外國音樂電影歡樂

A. 關於音樂的電影（只要美國的）

《波西米亞狂想曲》、《激樂人心》、《無人引航》、《超乎想像》、《澤西男孩》等。

1、《波西米亞狂想曲》

《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片，由拉米·馬雷克主演，於2018年11月2日在美國上映，該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的經歷，以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

2、《激樂人心》

《激樂人心》是由塔特·泰勒執導，查德維克·博斯曼、內爾山·艾利斯、維奧拉·戴維斯、奧克塔維亞·斯賓瑟領銜主演的一部音樂劇情傳記。故事講述作為靈魂樂的教父級人物詹姆斯·布朗的一生，可謂充滿了傳奇色彩。尤其是在風雲多變的上個世紀，歷經30年代的出生與成長，其慈母用心的培養和引導。盡管詹姆斯·布朗經歷了大多數黑人所遭遇的不幸，影片與2014年8月美國上映。

3、《無人引航》

《無人引航》是由威廉姆·H·梅西執導，比利·克魯德普、安東·尤金、賽琳娜·戈麥斯、傑米·鍾等人主演的劇情音樂片。該片於2014年1月24日在美國聖丹斯電影節上映。該片講述了山姆在意外去世的兒子喬西譜寫的歌曲中獲得安慰，並與年輕人昆汀兩人組成了一支樂隊，表演喬西的遺作，卻意外走紅的故事。

4、《超乎想像》

《超乎想像》是一部由安德魯·埃爾文、The Erwin Brothers執導的音樂劇情片，J·邁克爾·芬利、布洛迪·羅斯、丹尼斯·奎德、瑪德琳·卡羅爾、塔根·伯恩斯等參加演出。

該片根據基督教樂隊MercyMe主唱Bart Millard的真實故事改編，講述了在父親的高壓教育下成長，讓Bart與父親內之間有著很大的隔閡，但父親因癌症去世卻激發他創作出經典歌曲《超乎想像》（I Can Only Imagine）的故事

5、《澤西男孩》

《澤西男孩》是2014年在美國上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德執導，克里斯托弗·沃肯、約翰·勞埃德·揚、埃里奇·伯根等主演。該片根據同名音樂劇改編，講述了以法蘭基維·瓦利為首的四個男孩改邪歸正，組建「四季合唱團」並大獲成功的故事、

B. 有哪些關於音樂的電影

1.《尋夢環游記》

熱愛音樂的米格爾（安東尼·岡薩雷茲 Anthony Gonzalez 配音）不幸地出生在一個視音樂為洪水猛獸的大家庭之中，一家人只盼著米格爾快快長大，好繼承家裡傳承了數代的製鞋產業。一年一度的亡靈節即將來臨，每逢這一天，去世的親人們的魂魄便可憑借著擺在祭壇上的照片返回現世和生者團圓。

C. 求一些好聽的外國電影的純音樂插曲或配樂，風格要是那種合唱團唱的那樣的，聽上去很刺激或魔幻的。

《for God and for country》和《finale》，出自電影《獨行俠》的配樂，前者重大氣，後者重節奏，對氣氛的營造很到位
《time》和《the dream is collapsing》，出自電影《盜夢空間》，兩者都很厚重，強調夢境深入的同時給人以似夢非夢的感覺
《arrival to earth》，《prime》和《sentinal prime》，出自電影《變形金剛》三部曲，恢宏大氣的配樂使得這個系列更上一層樓
《leave no one behind》，出自電影《黑鷹墜落》，舒緩憂傷的旋律將戰爭中的人性發揮到極致，但又不刻意煽情
《to the roof》和《Berlin foot chase》，出自電影《諜影重重2》，混亂的音樂卻含著高度的統一，給
一種窒息的感覺
《lost but won》，出自電影《極速風流》，配上F1賽車開賽時的慢動作，震撼到了極致
《man of honor》，出自於音樂公司《two step from hell》的經典作品，盪氣回腸的配樂配上《兄弟連》的背景，傷感之餘感慨萬千
純手打，Hans Zimmer忠實粉絲留

D. 關於音樂的電影

關於音樂的電影有：

1、《音樂之聲》作為最經典的音樂電影之一，影片講述了修女瑪麗亞成為了上校家的家庭教師，瑪麗亞用愛與音樂打動了上校一家，改變了原本枯燥的生活，她與上校也墜入愛河，然而完婚後的他們卻面臨著更大的危機……

2、《媽媽咪呀》即將結婚的女主角蘇菲卻為不知道親生父親是誰而苦惱，通過偷看母親的日記，蘇菲得知自己的生父是其上記錄的三個男人中的一個。

3、《歌劇魅影》作為享譽世界的作曲家韋伯的代表作，《歌劇魅影》的魅力跨越了時代與國家，時至今日，這出哥特式浪漫愛情悲劇仍在各國劇院中常演不衰。

4、《愛樂之城》在洛杉磯，女演員米婭和爵士鋼琴家塞巴斯蒂安相識，在墜入愛河後，兩人開啟了一場平凡人的逐夢之旅。隨著時間的推移，兩人之間的距離卻越來越遠，在理想和感情、夢想和商業間，他們必須做出選擇。

5、《歡樂好聲音》講述了主人公為拯救經營慘淡的劇院而舉辦歌唱大賽，參賽者們雖然都心懷夢想，卻也各自面臨著重重困擾……

6、《馬戲之王》作品改編自真實事件，講述了男主人公巴納姆從社會底層一路奮斗，最終開創世界第一馬戲團的傳奇人生。影片將馬戲與歌舞結合，構建了宏大的視覺奇景，而影帝休傑克曼的加盟更賦予了影片獨一無二的傳奇色彩。

7、《魔法滿屋》影片講述了在哥倫比亞的一個神秘家族中，每個孩子都擁有魔法天賦。然而當家族陷入危機時，家族裡唯一一個沒有魔法的孩子米拉貝卻肩負起拯救大家的重任……

一部好的影視作品最重要的是？

一部好的影視作品自然是導演編劇都很重要，但最重要的還是劇本。

E. 好看的音樂電影

好看的音樂電影推薦

音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂可以陶冶情操。下面分享幾部好看的音樂電影給大家，希望大家喜歡。

01.《曾經》——聽，柴米油鹽

這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。賣花女被街頭藝人的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。

他們甚至沒有接吻，他們靠的最近的那一次，男人忍不住說「跟我一起去倫敦吧，我們可以一起寫歌，住舒服的房子。帶Ivonka一起去，一定很好。去吧」女人答的很快：「我們去了倫敦，沒人會知道我們在哪兒。」男人激動的接話道「我們組個樂隊，一定出名。把房子賣掉，沒有牽掛。」女人笑：「一起出專輯，我可以伴唱。對吧?」「對。還負責鋼琴。」「去吧，我是認真的。」男人重復著。「可以帶上我媽媽嗎?」女人假裝逗趣的試探。男人小小的尷尬了，還面帶著微笑。「好了，我們回去繼續錄音吧。」女人抹去表情，靜靜的說。整部電影最激情的對白僅此而已。始於女人彈唱那首寫給丈夫卻不被欣賞的歌。女人竟然是有丈夫的，一個完全不懂她的丈夫。女人於是帶著小女兒和媽媽離開了自己的國家，男人心裡也揣著那個棄他而去遠赴倫敦的前任女友。好像註定了就應該讓這樣的兩人相遇，卻又像註定了沒有結局。

故事裡的愛爾蘭像一個沉默的.小站，不動聲色的承載著臨時的人和事，下一分鍾，生活繼續。生活很俗，這里卻俗的那麼干凈。女人指尖流出的點點音符，像晴朗的冬日裡，枝頭積雪融化出的一滴滴珠子。剔透的微弱身軀在尖銳的風里瑟瑟顫抖，閃爍著小生物絨毛般的光亮。像女巫雙手庇護著的水晶球，映射了整整一個冬日的雪地和天空，以及那些歡笑的或流淚的人們。零落的琴聲，蒼茫的積雪。竟然都是暖的。彷彿記得了什麼，是不是也擁有過那樣的目光和笑容?擁抱過那樣的流淚的姿勢?會不會再碰觸那樣的聲音和靈魂，而不再失去?不知所謂，不明所以。終於還是寫了，愛情。

02.《她比煙花寂寞》——Hilary and Jackie

希拉莉(瑞切爾·格里菲斯飾)與積琪琳(艾米麗·沃森飾)是一對感情深厚的姐妹。姐姐希拉莉很有吹長笛的天分，積琪琳看著姐姐拿到了許多榮耀也不甘落後，經過艱苦練習後，積琪琳的大提琴也有了很大的進步。在一次比賽中，兩人分別獲得了第一，但希拉莉開始嫉妒妹妹，縱使兩人的感情沒有受到影響，可是希拉莉的音樂之路開始觸礁。

長大後的希拉莉成家了，搬到了偏遠地區，這時也同樣結婚了的積琪琳十分羨慕姐姐過著平常但幸福的生活，她開始厭倦到處表演。她逃到了姐姐的家中，卻要求與姐夫發生了關系，為了遷就妹妹，希拉莉只好妥協。終於一天，積琪琳發現姐夫愛的依然是姐姐時，她離開了，回到了丈夫的身邊，正當一切進展順利之際，她發現自己患上了不治之症。

有些人，孤獨是他的宿命。孤寂深深纏繞，冷在心底，這種孤獨誰都不可解救。應不求解救。每個人都有最無助的時候其他人又不可以探到你心裏面去去溫暖你，或者，其他人有其他人的生活。絕望的冷若得不到真正的關懷將更冷，如果無法解救，不應求解救。所以這個時候她只剩下大提琴無窮無盡的瘋魔下去，可是當她動也不能動，音樂也不能伴隨這個恣意任性的人，她該怎麼活下去。

03.《紅磨坊》——驚人的妮可和伊萬

紅磨坊日日歌舞昇平。夜總會，康康舞，這是個男人們花天酒地的享樂國度。然而，這兒的愛情，卻無比純凈動人。

克里斯蒂安(伊萬·麥戈雷格飾)是年輕的鋼琴詩人，擁有美麗的歌喉。不顧父親的反對，他來到了蒙馬達小鎮，這個「追求享樂」的地方。在這兒，他與莎婷(妮可·基德曼飾)意外的相遇了。莎婷是紅磨坊的當家花旦，被譽為「璀璨鑽石」，受到很多人的青睞。然而她並不滿足於賣唱的生活，想要藉助公爵的力量，成為一名真正的巨星。克里斯蒂安的到來，打亂了她結識公爵的計劃，卻闖入了她的內心。英俊的少年用歌聲，向莎婷訴說著「自由」、「美」、「真理」，並給她帶來了她從未感受過的「愛」。莎婷找到了自己的夢想，渴望同她心愛的男人一同完成。然而，公爵的阻撓卻讓一切變得艱難。愛情，要怎樣，與命運抗衡。

泰戈爾說過：「愛情的歡樂在於一瞬，愛情的痛苦伴隨一生。」我們是如此可悲，竟然真心誠意地相信這句話。幸福的愛情都相似的長久甜蜜，而美麗的愛情卻各有各的憂傷。《紅磨坊》中四處是這樣憂傷的句子，無論是本文開頭這貫穿全劇首位的中心句一樣的台詞——世間最美好的事就是付出愛情並以被愛作為回報，還是片中男女主人公暗號情歌中所唱I will love you till the end of time。這強烈的，熾熱的，肆無忌憚的愛情的海誓山盟往往只有兩種結局，要麼是背叛，要麼是憂傷。康康舞娘莎婷和詩人克里斯蒂安的愛情美麗著屬於了後者。

伊萬用這部奢華到耀眼的影片證明了他上天入地的本事——從《猜火車》里沉迷於毒**的神經病變成一個歌喉好得嚇死人的詩人，他總是用蘇格蘭風笛一樣的遼遠清亮震驚每一個因為他的英俊而側目的人們。雖然妮可的表演稍微有些淪為花瓶的危險，可是這么美麗的兩個人，這么美麗的兩把嗓子，我們只能說，我們只有——夢斷花都。

04.《放牛班的春天》——你只能會心地微笑

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫「水池底部」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力;沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。

F. 音樂劇電影有哪些 六部經典音樂劇電影

1、《冰雪奇緣》

（1）《 冰雪奇緣》( Frozen ) 改編自安徒生童話《白雪皇後》，獲得了2013年度金球獎、安妮獎和奧斯卡最佳動畫長片獎項。

（2）影片講述在四面環海的阿倫黛爾王國，生活著兩位公主。姐姐埃爾莎天生具有製造冰雪的能力，一次玩耍中她不小心誤傷了妹妹安娜，妹妹險些喪命，父親無奈之下只好緊閉宮門隔絕外界的聯系來保護女兒，埃爾莎逐漸學會了隱藏和剋制，兩姐妹隔著重重宮門不能相見。父母因為海難去世後，埃爾莎到了加冕的年齡，各國王公齊來祝賀。當埃爾莎得知安娜要和初次見面的南埃爾斯王子漢斯結婚時，情緒失控顯示出魔力，阿倫黛爾王國因為她的嚴冬咒語完全被冰雪覆蓋。安娜和山民克里斯托夫以及他的馴鹿搭檔組隊出發，為尋找姐姐拯救王國展開一段冒險之旅。

（3）最終，妹妹歷經艱險找到了姐姐，不僅解除了冰雪魔咒，也收獲了真愛。《冰雪奇緣》強調愛能融化冰雪，不是愛情的「愛」，而是親情之「愛」，故事雖然是給孩子看的，但成人一樣被深深打動。

（4）這部動畫電影最精彩的地方即音樂部分，其大部分人物情感的表達和劇情的闡述都是以音樂劇的形式展現給觀眾，且每一首樂曲都較完整地展現出來， 不僅加強了影片的感染力，更調動了觀眾的情緒。

2、《小美人魚》

（1）愛麗兒是海中一條自由自在的小美人魚，她嚮往自由，海底的世界似乎她看得有點厭了。這天，她突發奇想，想沖出海底，看看陸上精彩的世界。於是，她就真的沖破了美人魚的限制，浮上了海面。當她看到了英俊的王子時，她徹底被征服了。為了能和王子相愛，小美人魚愛麗兒決定以自己美麗的歌聲為代價，換取一雙平常人類女子的腿。在好朋友的支持和鼓勵下，愛麗兒不顧一切向著自己的夢想出發！

（2）電影告訴我們：如果你強烈地渴望得到一件東西, 並為它不惜去冒險, 全身心地投人的話, 那麼你就一定可以得到它。

（3）此外, 片中還講述了人與人之間應該去溝通, 去彼此信任。人魚家族同人類家族之間的猜忌、仇恨... ... 最終都開始化解, 不同文化之間也開始彼此對話。雖然, 人魚的世界與人類的世界無法融為一體, 但, 他們之間畢竟消除了起初的敵視與隔膜。

（4）而本劇的配樂--艾倫.曼肯則是一個悄燃迪士尼粉絲無比熟悉的名字。迪士尼80年代末90年代初百老匯音樂劇模式的奠基人。

3、《安妮》--1982

（1）安妮（艾琳·奎因 Aileen Quinn 飾）從小在孤兒院長大，在那裡，她和其他的孤兒們一樣，必須為兇狠蠻狠的漢妮根小姐（卡羅爾·博內特 Carol Burnett 飾）工作至深夜。沃爾巴克思先生（阿爾伯特·芬尼 Albert Finney 飾）是一位億萬富翁，他決定從孤兒院中挑選一位孤兒，邀請他來家中做客，安妮成為了這個幸運兒。

（2）安妮在沃爾巴克思先生的家裡度過了一段美好的時光，沒有子嗣的沃爾巴克思先生亦非常喜歡聰明伶俐乖巧懂事的安妮，他甚至想要正式收養她，然而，安妮卻希望能夠和自己的親生父母生活在一起。於是，沃爾巴克思先生出資五千美元，幫助安妮尋找父母，一時間，大批自稱安妮父母的人向沃爾巴克思先生家裡用來，然而，安妮真正的父母卻並不在其中。

（3）這部喜劇漫畫式的影片最動人的地方在於：以極具美國特色的音樂喜劇形式來反映極具美國特色的白日夢——一無所有的貧民一夜之間如何暴富。

（4）安妮的遭遇同《霧都孤兒》中的奧利弗十分近似，他們都在悲慘的生活中找到了幸福，在孤獨中得到了渴望已久的愛。而這種美夢由於藉助電影這種表現形式，同戲劇舞台相比，在很大程度上更華麗、更夢幻、更古怪，因而更加吸引人，並在許多關鍵的地方以特殊的效果有效地烘托出緊張的氣氛。

4、《音樂之聲》

（1）年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。這時孫陪，德國納粹吞並了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。

（2）電影採用音樂劇的形式。其中的音樂，善於在復雜的節奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自啟凱虛然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度優雅的技巧。 《音樂之聲》中的音樂， 充滿了藝術的美感，詮釋了音樂的內涵，烘託了愛的主題，真正喚醒了觀眾內心純真的愛。《音樂之聲》，恬靜 音，愉悅之音，是永遠的經典!

5、《美女與野獸》

（1）貝兒美麗善良，與老父親一起住在一個寧靜的小村莊里。一次，父親不小心闖進了野獸的領地，被囚禁在野獸的城堡里。為了救出親愛的父親，貝兒隻身犯險，答應與野獸同居於古堡而換回了父親。野獸的城堡華麗而充滿奇幻色彩，有充滿紳士風度的燭台先生，和藹親切的茶壺媽媽，還有可愛的小茶壺寶寶。然而，貝兒生活的並不愉快，一心想念著她的父親。

（2）終於，貝兒找到了逃走的機會。可是卻遇到了兇狠的狼群。危難關頭，野獸及時出現，解救了貝兒，自己卻受了傷。貝兒心存感動，細心照顧野獸。相處的過程中，二人互相了解，野獸也被感化，慢慢變得溫和，學會去愛。朝夕相處，日生情愫。也許，野獸也可以是英勇的守護騎士，溫雅的白馬王子。

（3）它改編自格林童話，是第一部利用計算機技術製作的世界動畫卡通片。影片一經推出，就引起了世界的極大反響。《美女和野獸》所取得的巨大成功，不單單由於電影製片人員的精心製作，還得益於影片中音樂帶來的顯著作用。對於《美女和野獸》，可以說音樂是電影所取得成就的一個經典催化劑。

6、《歡樂滿人間》--1964

（1）故事發生在1910年的倫敦，班克斯先生是一名銀行職員，而班克斯太太則醉心於女權運動，公務纏身的兩人顧不上照料膝下的一雙兒女麥克和珍妮，只有請保姆代勞，可是，夫妻兩人並不知道的是，古靈精怪的兄妹倆，哪裡是普通的保姆能夠招架的了的！

（2）一位名叫瑪麗的漂亮姑娘來到了班克斯家應聘保姆的職位，她剛剛出場就令麥克和珍妮留下了深刻的印象。原來，瑪麗是一位仙女，她的到來讓兩個孩子重新感受到了親情和友情，亦讓班克斯先生和太太明白了什麼才是生命中最終要的東西。

（3）《歡樂滿人間》是迄今為止迪士尼在奧斯卡上提名最多，獲獎最多的影片，在當年奧斯卡獲得13項提名5項大獎。

G. 10大必看音樂劇電影

10大必看音樂劇是悲慘世界、歌劇魅影、搖擺狂潮、音樂之聲、窈窕淑女、雨中曲、紅磨坊、芝加哥、綠野仙蹤、追夢女郎。

一、Les Misérables悲慘世界(2012)

比爾·康頓在百老匯舞台劇《追夢女郎》首映時就被深深打動，決定要將舞台劇搬上大銀幕。電影版《追夢女郎》通過三個黑人女孩的完美演繹詮釋了夢想的偉大力量。《追夢女郎》曾獲第79屆奧斯卡最佳女配角、最佳音響效果兩項大獎及最佳男配角、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳原創歌曲四項提名。