漢尼拔電影版古典音樂

『壹』 美劇《漢尼拔》里引用了哪些古典音樂

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中出現的是巴赫的哥德堡變奏曲Goldberg Variations BWV988 Aria
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同樣來自巴赫的一首曲子，勃蘭登堡協奏曲第四號，G大調，第一樂章：快板

『貳』 求美劇《漢尼拔》里漢尼拔聽的那些音樂的音樂名

《哥德堡變奏曲》、《勃蘭登堡協奏曲第四號》、《A大調單簧管協奏曲》、《降E大調夜曲》、《肖邦第一敘事曲》、《浮士德》選段、《麥克白》選段、《仲夏夜之夢》、《悲愴》、《Vide Cor Meum》。

1、《哥德堡變奏曲》

《哥德堡變奏曲》是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach）晚期的一部鍵盤作品，這部變奏曲原名叫做《有各種變奏的詠嘆調》，1742年出版，此作為巴赫的學生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。

2、《勃蘭登堡協奏曲第四號》

《勃蘭登堡協奏曲》是德國作曲家J.S.巴赫（1685~1750）眾多管弦樂作品中一組樂曲。全曲共6首，每首的樂器組合各不相同。

3、《A大調單簧管協奏曲》

《A大調單簧管協奏曲》是莫扎特完成的最後第二部作品，最早的版本都是在莫扎特去世後十年，甚至更晚才復印的，全部都把單簧管獨奏聲部修改得符合標準的A調單簧管的音域。

4、《降E大調夜曲》

《降E大調夜曲》是肖邦作品，樂曲的構成為迴旋曲式，行板，12/8拍。右手在裝飾音中始終保持著華彩的詠唱，左手是節奏相同的伴奏型，描繪著大自然的夜色。

5、《肖邦第一敘事曲》

《肖邦第一敘事曲》是由肖邦譜曲的敘事曲，是四首敘事曲中的第一首，此曲的結構是比較自由的奏鳴曲式。全曲包括引子、呈示部、展開部、再現部和尾聲五個部分。

6、《浮士德》

《浮士德》是歌德的代表作，是一部長達12111行的詩劇，第一部出版於1808年，共二十五場，不分幕。第二部共二十七場，分五幕。

7、《麥克白》

《麥克白》是英國劇作家莎士比亞創作的戲劇，創作於1606年。由朱塞佩·威爾第於1847年在佛羅倫薩完成譜曲，後又經過多次修訂。

8、《仲夏夜之夢》

《仲夏夜之夢》門德爾松的作品，門德爾松是一個妥妥的名門之後，創作《仲夏夜之夢》的初衷，是由於他讀了莎士比亞的作品，深受啟發，立刻就寫了一段序曲，結果大獲成功。

9、《悲愴》

《悲愴》貝多芬作品，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。歌曲無論在內容、旋律和結構等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性。

10、《十二平均律》

《十二平均律》是巴赫作品，該作品一共分為上下兩卷，其中影片中選自平均律第一卷的C大調前奏曲。

『叄』 電影《漢尼拔》有哪些啟示

電影《漢尼拔》正如當代浮士德，象徵了人性慾望中的罪與罰，揭示著面對社會不公對人終極迫害。它責問著每個人當面對社會的罪惡時，是用邪惡之手去伸張正義，還是遵循著社會的正確條例去循規蹈矩。很多人在看《漢尼拔》的電影時，帶著悲憫、同情、獵奇等想法去尋求一種視覺沖擊的刺激感，但如果就單純把《漢尼拔》當做一部恐怖電影、驚悚電影去看就難免要失望多了，就整個電影來講，《漢尼拔》其實算得上是部劇情片啊！

小說《漢尼拔》在前四分之三的篇幅中，都是漢尼拔殘暴至極的殺人細節，這是為了宣揚一種用暴力推翻不公的極端革命，但小說最後，克萊麗斯用愛喚醒了漢尼拔的人性。但在電影中，劇情刪減掉了大部分的殺人食人劇情，卻將革命的意味烘托得更加強烈。在電影中，克萊麗斯象徵著於漢尼拔相反的一種人——循規蹈矩、尊重秩序、利用規則去維護正義。在電影的最後，漢尼拔沒有說服克萊麗斯，而為她自斷了一隻手，卻正是他為了愛而付出的犧牲。而電影《漢尼拔》最大的啟示正在於：當面對不公時人們成為沉默的羔羊，但當心中摯愛被不公侵犯時，誰又來為此而發聲。

『肆』 電影《漢尼拔》中，女主對漢尼拔是怎樣的情感呢

《漢尼拔》是一部致力於愛情的驚悚片。這部電影講述了漢尼拔的故事，一個神秘而聰明的食人魔精神病患者。它是沉默羔羊的四個部分之一。除了高智商電影，我還想把它當作愛情電影看。漢尼拔對克萊里探員的愛寫信給她，但她用這封信作為線索來抓住它。雖然它比不上第一部，但它是一部很好的驚悚片。

女主人怕男主人。對於女領主來說，男領主只是一種與人性分離的野獸。他沒有人性。他待一切生命如芥末，使女主更加敬畏男主。從心理電影的角度看，女主持人應該對男主持人有一定的敬畏和欣賞。漢尼拔一直是一個精神控制力很強的人，似乎已經超越了人類自卑的所有局限。他提倡理性、智慧、古典文學和音樂。他必須熱愛古典悲劇的壯麗，而不是世俗生活的享受。女主人一定會欣賞這個漢尼拔的。

『伍』 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West