音樂電影解說恐怖片

A. 世界上最恐怖的恐怖片，十片，也要介紹

世界電影史上十大經典恐怖片
一：《陰風陣陣》（1977）

導演：達里奧·阿金圖

義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。
二、《精神病患者》（1960）

導演：希區柯克

該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。

與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。
三、《德州電鋸殺人狂》(1974)

導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。
四、《活死人之夜》（1968）

導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。
五、《萬聖節前夜》（1978）

導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。
六、《閃靈》（1980）

導演：斯坦利·庫布里克

傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼（丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。
七、《怪談》（1965）

導演：小林正樹

其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。

很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。
八、《吸血鬼諾斯費拉杜》（《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）

導演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。
九、《屍變》（1983）

導演：塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？

這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。
十、《驅魔人》（1977）

導演：威廉姆·弗萊金

改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。

這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。
還有個版本的：
英雜志公布史上最恐怖影片——
1.《月光光心慌慌》（1978）
2.《活死人之夜》（1968）
3.《陰魂不散》（1963）
4.《精神病患者》（1960）
5.《得州電鋸殺人狂》（1974）
6.《科學怪人的新娘》（1935）
7.《午夜凶鈴》（1998）
8.《驅魔人》（1973）
9.《異形》（1979）
10.《閃靈》（1980）
11.《異教徒》（1973）
12.《鬼玩人》（1981）
13.《美國狼人在倫敦》（1981）
14.《沒臉的雙眼》（1959）
15.《陰風陣陣》（1977）
16.《僵屍的黎明》（1978）
17.《偷窺狂》（1960）
18.《現在不要看》（1973）
19.《紅死病》（1964）
20.《魔鬼出擊》（1968）

B. 恐怖片解說常用bgm叫鬼什麼

《X-FilesTheme》。《X檔案》主題曲，製作人是克里斯·卡特，純音樂版為背景音樂整首歌曲的曲風沉重而又壓抑，滿滿溢著深深的哀傷。1990年代聞名於世界各地的美國電視科幻影集，1993年9月10日於FOX首播第一季，2002年5月19日播畢9季後結束；本劇商業上十分成功，在評論界的口碑也很好，立刻吸引了龐大的死忠影迷群體。

C. 恐怖電影常用的音樂

嫁衣
a farker
妹妹背著洋娃娃
謀殺白痴
幽媾之往生（話說這首歌真的比較恐怖 裡面的聲音就像女鬼一樣 ）
Room of Angel
no one is here
Gloomy Sunday 推薦幾首好看的恐怖片死亡信件
變鬼
嚇死鬼
人肉米粉
鬼影
鬼詛咒
鬼熒幕
鬼電車
連體陰
卡到陰
厲鬼將映
屍魂落魄
惡魔的藝術
邪降
鬼5虐
鬼4忌
四條大路通陰間
求神問鬼
駭人手機
13駭人游戲
靈虐
女魔
鬼肢解
鱷妻
瘋魔美女
ps:以上是泰國的 泰國的鬼片絕對經典 不僅有劇情 而且真的很恐怖 不管是聲音還是圖像 真的很震撼

午夜凶鈴
咒怨
鬼娃娃花子
ps：日本的鬼片我沒看過多少 上面的三個還算恐怖

山村老屍
陰陽路系列的
ps:實話 中國的鬼片真的不太恐怖 有的看著看著都能看笑起來

粉紅色高跟鞋
老師的恩惠
灰姑娘
阿娘
姊妹情深
假發
第四層
漢江水怪
筆仙
ps：韓國的鬼片小小的恐怖 不是太嚇人

電鋸驚魂系列
死神來了系列
屍體解剖
活跳屍
沉默的羔羊
咒怨
午夜凶鈴
生化危機系列
侏羅紀公園
鬼娃還魂（話說裡面的鬼娃真的很討厭！我看的時候都有一種把他從顯示屏里拽出來教訓一頓的沖動）
十三叫鬼門
ps：歐美的恐怖片好像都比較血腥 不像日韓和泰國的是以聲音和圖像還有心理使人感到害怕 不過效果真的不錯啦 劇情也很好

縫人

D. 經典恐怖電影推薦

恐怖片的海報都比較酸爽，就不上了

目錄：

1、《電鋸驚魂》

2、《異形》

3、《閃靈》

4、《咒怨》

5、《驚魂記》

1、《電鋸驚魂》

美國恐怖電影，由詹姆斯·瓦納爾執導，雷·沃納爾和詹姆斯·瓦納爾編劇。這部電影的成功不僅使得其成為現代恐怖電影的代表作之一，也讓電鋸成為了一個備受關注的元素，備受恐怖片粉絲追捧。

故事情節

《電鋸驚魂》講述了兩個男人阿當和加頓被綁架並關押在一個充滿恐怖機關的地下室里。他們的綁架者是一個名叫「電鋸殺人狂」的神秘人物，他讓阿當和加頓在極限的時間內完成一系列可怕的挑戰，以求獲得自由。飢棗伏如果他們無法完成挑戰，就只能等待被電鋸殺死。

影評

首先，電影的視覺效果非常出色。導演詹姆斯·瓦納爾採用了許多暗色調的畫面來創造緊張的氛圍。電影的布景設置和特效製作也非常精細，讓觀眾深入感受到了驚悚的氣氛。特別是在一些場景中，瓦納爾運用了快速剪輯和強烈的色彩對比來製造出一種非常強烈的刺激感，讓觀眾更加緊張和驚恐。

其次，音樂也是電影中非常關鍵的一個元素。配樂師查理·克勞德(Charlie Clouser)為這部電影創作了非常出色的音樂。他的音樂充滿了強烈的節奏感和懸念感，非常符合電影的緊張氛圍，為電影增色不少。

角色表現，其中最令人難忘的莫過於扮演游戲主宰約翰克萊默的托拜·貝爾(Tobin Bell)。他的表演讓約翰克萊默這個角色成為了整個系列的標志性角色之一。貝爾的演技非常出色，他通過眼神、動作和語言等多種方式，表現出了這個角色復雜的內心世界和獨特的人格魅力，為整個系列增添了不少看點。

2、《異形》

由雷利·斯科特執導的科幻恐怖電影，講述一艘宇宙貨運船的船員們，被一個外星生物追殺的故事。

影片的主人公是艾倫·里普利（Ellen Ripley），她是該貨運船的第三副船長，由西格妮·韋弗（Sigourney Weaver）飾演。她非常機智和堅毅，在遇到異形的威脅時，她冷靜地思考和採取行動，盡一切可能來保護自己和其他倖存者。

故事發生在22世紀，在一個遙遠的行星上，船員們被迫採集一個神秘信號源頭。但是當他們到達這個行星時，他們發現這是一個破敗的外星人遺跡，裡面隱藏著一種致命的生物，會依附在人類身上寄生和成長。船員們很快發現，這個生物非常難以對付，而且它們數量不斷增加，最後只有里普利一個人倖存下來。

電影的情節非常緊張，充滿了驚險的場面，讓人無法停止觀看。電影不僅僅是一部純粹的恐怖電影，它還涉及了人類在面對未知和危險時的反應，以及在團隊合作中的力量和分歧。

電影中的異形成為了一個非常著名的角色，它的設計和呈現非常令人印象深刻。該角色被認為是外星生物類別的經典代表之一爛攜，它的設計理念對後來的科幻電影和游戲產生了深遠的影響。

總的來說，《異形》是一部非常經典和影響深遠的科幻恐怖電影。它不僅通過緊張的情節和驚人的視覺效果吸引了觀眾的注意，還通過對人性和生存的探討，讓觀眾們對自己和這個世界有了更深刻的理解。

3、《閃靈》

由史蒂文·斯皮爾伯格執導的經典恐怖電影。該片根據史蒂芬·金的同名小說改編，講述了一位前酒店管理員和他的兒子，因在一座被孤立的酒店裡被捲入超自然事件而引發的恐怖故事。下面我將對該電影進行深度解析。

影片的主要角色是傑克·托蘭斯（傑克·尼科爾森飾），他是一位作家和前酒店管理員，為了賺取生活費而接受了在孤立的山區酒店工作。他的兒岩型子丹尼（丹尼·洛伊德飾）也和他一起入住了酒店。在這座荒涼的酒店裡，他們遇到了一個神秘的廚師Dick Hallorann（斯科特·曼克飾），他告訴丹尼他擁有「閃靈」，一種超能力。同時，傑克也開始逐漸失去理智，並產生了變態的想法。

影片的情節描寫得非常精彩，導演通過視覺和音效等手段，營造出一種緊張的氛圍，讓觀眾感受到了真正的恐怖。電影中最著名的場景是傑克用斧頭砍門的場景，這個場景在電影史上被譽為最經典的恐怖場景之一。

除了恐怖氛圍的營造，電影還深刻探討了人類內心的黑暗面。傑克的失去理智和瘋狂行為，表現了一個人內心深處的陰暗面，這也是電影成功的一個重要因素。電影還探討了家庭、父子關系、超能力等話題，使得電影不僅僅是一部普通的恐怖片，更是一部思想深刻的電影。

總之，《閃靈》是一部經典的恐怖電影，具有深刻的內涵和精彩的情節。它通過恐怖和驚悚的元素，讓觀眾感受到了真正的恐怖，同時又深刻探討了人性的黑暗面，是一部不可錯過的經典之作。

4、《咒怨》

由日本導演中田秀夫執導的恐怖電影。這部電影在日本國內和國際上都取得了很高的票房和口碑，不僅拍出了多部續集，還被翻拍成了美國版。這部電影的成功離不開其獨特的情節和可怕的氛圍。

關鍵人物是被詛咒的女子和她的家人。女子名叫茜（由伊藤步飾演），她是一名婦女，在一次家庭聚會上被親戚誤認為偷了錢包，遭到了譴責和斥責。之後，她失蹤了，她的家人以及那些誤會了她的人都遭到了慘遭報復，這使得他們越來越覺得恐懼和不安。茜的兒子還扮演了關鍵角色，他的名字是貓二郎（由大道寺俊典飾演），在整個故事中他是個重要的線索。

以非線性的方式敘述了故事。電影的開頭就是一個奇怪的場景，看起來像是一段不相關的錄像，但隨著劇情的推進，這個場景逐漸變得有意義。整個故事圍繞著一個被詛咒的女人以及她的家人展開，他們一個接一個地受到了慘烈的報復。故事情節不僅富有懸念，還有令人毛骨悚然的恐怖場面。每個場景都極具張力，讓觀眾的緊張感不斷升級。尤其是在茜的鬼魂出現的場景中，氛圍異常可怕。導演通過獨特的拍攝手法，使得觀眾在觀看過程中感受到無處不在的恐懼。

不僅僅講述鬼故事的電影，它更是對人性的一次探討。故事中的女主角茜是一個遭受了不公正待遇的人，她的悲慘經歷引起了觀眾的同情，而她所採取的報復行為也是出於對家庭和自己的保護。

在電影的結尾，主角們成功地解開了咒怨的謎團，但這並不意味著惡魔已經被消滅。相反，它們只是沉睡在某個地方，隨時准備再次襲擊人類。

總體來說，《咒怨》以其獨特的故事情節和恐怖場面在恐怖電影領域佔有一席之地。它的成功激發了一系列的仿效和翻拍，成為了日本恐怖電影的代表作之一。

5、《驚魂記》

由阿爾弗雷德·希區柯克執導，經典驚悚電影。影片以其出色的製作和深刻的主題成為電影歷史上的經典之一，至今仍被譽為希區柯克最偉大的作品之一。

電影講述了一名名叫瑪麗（Marion Crane）的年輕女子，為了幫助她的男友，偷走了老闆的錢款，逃到一個偏僻的汽車旅館中躲避。在旅館中，她遇到了一個奇怪的青年諾曼·貝茨（Norman Bates），並和他談了很久，之後她被殺害了。隨後，她的姐姐、男友和一位名為阿比利（Arbogast）的偵探來到旅館尋找她的下落，卻在尋找的過程中遭遇了各種困難和驚險，最終發現了真相。

在這個故事中，最引人注目的人物當屬諾曼·貝茨，這個古怪而神秘的年輕人對整個故事的發展都有著至關重要的影響。他矛盾復雜的個性和他與他母親之間的關系，是整個故事的核心。希區柯克在電影中將貝茨的形象塑造得非常神秘，讓觀眾一邊感受到他的恐怖，一邊又對他充滿同情。這種情感上的反差讓觀眾更容易被吸引，並增加了電影的可看性。

另一個重要的人物是瑪麗·克萊恩。她的行為雖然不光彩，但觀眾仍然會對她產生共鳴和同情，因為她的舉動是為了她所愛的人。

原本被認為只是鬼魂的存在變得越來越可怕，以至於領銜主演艾麗·謝迪格（Ellie Sheedy）的角色也受到影響。這種緊張感在影片的結尾達到了高潮，當他們發現幕後黑手的身份時，驚險的追逐和激烈的場面讓觀眾熱血沸騰。

在技術層面上，《驚魂記》的音樂和特效也非常出色。著名的電影配樂大師賈里德·戈德史密斯（Jerry Goldsmith）創作了這部電影的音樂，他在電影中使用的合成器和電子樂器為電影增加了一種現代的感覺。而電影的特效由著名的視覺特效公司Instrial Light & Magic負責，他們的表現令人嘆為觀止。

總體來說，《驚魂記》是一部極具震撼力和娛樂性的電影。其緊張的情節、出色的表演和令人難以置信的音樂和特效，使其成為恐怖電影類型中的一部經典之作。

這些電影最好找個陽光明媚的中午，帶上你所有親朋好友一起陪同觀看

E. 中國常用恐怖電影背景音樂

截止2020年1月，常用的恐怖電影背景音樂如下：

1、《僵屍先生》背景音樂、主題曲——《鬼新娘》是一首由聶安達譜曲，鄭國江填詞，傑兒合唱團演唱的歌曲。

該歌曲收錄在專輯《一個聚會 香港電影金像獎紀念專輯》中，由華納音樂公司發行於1994-01-01，該張專輯包含了15首歌曲。

2、《我和僵屍有個約會2》背景音樂——《僵屍魔法(配樂)》是一首由群星譜曲，群星編曲，群星演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《我和僵屍有個約會2》中，由環星唱片公司發行於2002-03-01。該張專輯包含了12首歌曲。

3、《我和僵屍有個約會2》背景音樂——《復活》是一首由群星譜曲，群星編曲，群星演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《我和僵屍有個約會2》中，由環星唱片公司發行於2002-03-01。該張專輯包含了12首歌曲。

4、《僵屍家族2》背景音樂——《揭符》是一首由聶安達譜曲，聶安達編曲，聶安達演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《僵屍家族2 電影原聲》中，發行於1986-08-14。

5、《僵屍家族2》背景音樂——《遲鈍劑》是一首由聶安達譜曲，聶安達編曲，聶安達演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《僵屍家族2 電影原聲》中，發行於1986-08-14。

F. 2018恐怖電影陰風陣陣劇情解析，到底講了什麼

《陰風陣陣》在上映之前被視為當年最佳恐怖片的候選，但是上映之後卻遭遇了兩極分化的口碑。

喜歡這部電影的觀眾認為電影效果超出想像，不喜歡的人認為劇情老套，舞台劇風格太過嚴重，還有的觀眾評價「除了被嚇到之外，這部電影埋藏了太多的隱喻，對觀眾十分不友好」。那麼這部《陰風陣陣》講述了一個什麼樣的故事，才會如此毀譽參半？

電影中有大量的段落是在拍攝舞蹈，從入學考試舞蹈，到自薦領舞的表現，再到學員團體在其他地方表演的舞蹈，以及最終獻祭的時候的群魔亂舞。《陰風陣陣》把舞蹈當成了表現的手法，從舒緩到激烈，舞蹈成為了推動劇情前進的重要因素。《陰風陣陣》的整體完成度極高，用一種偏藝術的方式完成了對一部恐怖片的重新解構。

G. 國產恐怖電影,在一小鎮上,來了一個歌手,在小鎮住下,尋找創作靈感,恐怖就此刻開始了

荒村客棧 (2008)
導演: 張菁
編劇: 蔡駿
主演: 關智斌 / 羅家英 / 何美鈿 / 薛山
類型: 恐怖
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
片長: 91分鍾
又名: The Deserted Inn

2002年，音樂學院大四的學生孟凡（關智斌 飾）在一次比賽上憑借原創歌曲《對不起，我愛你》一舉奪得冠軍，孝猜自此聲尺薯名鵲起，還抱得美人歸，與出色的女生何盈（何美鈿 飾）在一起。
幾年後，他仍然無法創作出一首全新的巧困型代表作，愛情又遲滯不前。一天在網上看見一個叫「荒村」的地方，裡面有一個「荒村客棧」，流傳著關於明代一個叫胭脂的女子的故事。據說睡在明代那張床上，半夜會聽見胭脂的歌聲。孟凡決定前去尋找靈感，同時與何盈分手。。。

H. 音樂在恐怖電影中起到什麼作用

首先，以下我們提到的「恐怖」電影基本是指讓人產生恐懼恐慌情緒的電影，像《亞當斯一家》

(The Addams Family )這樣的恐怖喜劇系列，是不在我們本次的談論范圍內的。「恐怖」電影本身大體上是以超現實題材和現實心理驚悚題材為主，所以，電影音樂的表現根據不同具體的題材以及當時音樂發展的狀態不同而會有所區別。總的來說，「恐怖」電影配樂范疇更像是二十世紀現代音樂技法的集中體現，無論是無調音樂，十二音序列，還是在音樂中嘗試一些聲音造型的全新塑造，以及先鋒派們的實驗型作品，這里均有它們自己的一席之地。縱觀整個「恐怖」電影配樂史，在40年代逐步成熟時候之後，合成器成熟運用的七十年代前。主流「恐怖」電影配樂的形態基本可以從《金剛》(King Kong,1933 )的音樂中初見端倪。由於在當時動效發展的局限性，音樂是需要兼顧敘事功能的，因而從本質上來講，它對影片上所渲染的情緒產生影響是有限的。過，當時對「恐怖」題材的創新除了創作法本身(樂理小白，略去不表)外，還嘗試性的引入人聲管風琴這樣的在當時非常規編制，其中具有代表性的作品就是《化身博士》(Dr.Jekyll and Mr.Hyde,1931)了，雖然全片配礫也只是零零碎碎的一點，但當時的配樂師已經開始有意識的注意到這些音樂表現問題了。

幾年後，從《科學怪人的新娘》(Bride of《狼人》(The Wolf Man,1941)這些作品的上映，櫟開始更願意輔Frankenstein,1935)、以浪漫主義關懷來體現人善怪惡的主題。六十年代至七十年代間，「恐怖」電影 配樂開始注重傳統交響音樂和環境音的結合和情緒引|導，最熟知的例子就是《驚魂記》(Psycho,1960 )和《大白鯊》(Jaws,1975 )了。就像這兩部作品裡，音礫運用創新的聲音造型，來代表了具體事件和具體事物，一定程度上，音樂代替了一部分如今更注重的影片音效上。比起四十年後，如今音樂、音效間再次相互影響，兩者界限越來越模糊，如此差距很大程度上還是由於音樂在當時的電影作品裡依舊占據著主導地位。當然，像《他還活著》(It's Alive,1975 )的開場音樂里，帶有早期「恐怖」配樂特製的作品也依舊存在，粗曠的銅管線條，同樣是對觀影者的一種沖擊。

I. 抖音解說恐怖視頻的音樂叫什麼

抖音解說恐怖視頻的音樂叫《MadHatter》。畢旅《MadHatter》在最近抖音黑暗蘿莉風可是很受歡迎，這算是抖音出現寬數羨頻率比較高的一首歌，一般用於拍攝黑慎拍化視頻，聽這首歌就想到了很多病嬌變態腹黑的角色，病嬌必入的一首歌曲。