blues音樂電影

Ⅰ 電影《卑劣的街頭》里的插曲叫什麼名字

《卑劣的街頭》原聲帶： OST音樂由曹英沃製作，過去作品有"實尾島","Old Boy","不可不信緣"等，擅於用雄偉庄嚴的音符製造電影的緊張感。整張OST成功表達了年輕主角的凄涼,無奈感,整體而言,是張相當耐聽的原聲帶。 CD 1 01 . 青春的夢 02 . 炳斗 03 . 04 . 沒有情理的戰爭 05 . 街頭的BLUES 06 . 殺人的技術 07 . 1 夜想曲 1 08 . 炳斗和賢珠 09 . 2 夜想曲2 10 . 老照片 11 . 沒有同情的世界 12 . 夜晚和城市 13 . 賢珠 14 . 3 夜想曲3 15 . 接吻 16 . 最後的華爾茲 17 . 生存的法則 18 . 19 . 漫漫長夜的旅途 20 . 憤怒的街頭 21 . 悲劇的循環 22 . 卑劣的街頭 23 . 最後的探戈 24 . 慾望的哀歌 25 . Old And Wise

Ⅱ 一個美國歌舞電影，是兩個黑西裝的人，比較早期，九幾年以前的電影，歌曲非常好聽，求電影名

福祿雙霸天 The Blues Brothers(1980)

又名:鬼馬兄弟(港) / 藍調兄弟

兩個人為了快要倒閉的孤兒院籌集善款，一路唱歌跳舞，和警察鬥智斗勇……

續集：福祿雙霸天2000 Blues Brothers 2000(1998)

Ⅲ 求有關朋克搖滾樂隊，叛逆青年的電影

有很多！還是自己找找好！

晝夜搖滾
神秘列車
Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland
別回頭
苦難日之夜
紫醉金迷
美國風情畫
給我庇護

NME評選20部最佳搖滾電影(組圖)http://www.sina.com.cn 2010年04月27日21:01 新浪娛樂
新浪娛樂訊 北京時間4月20日消息，據國外媒體報道，為慶祝英國「新音樂快遞」(NME)網站電影頻道的推出，該網站近日評選出了20部最優秀的與搖滾有關的電影。

《24小時派對狂》（24 Hour Party People，2002）

這部紀錄片全程以DV拍攝，經由湯尼·威爾森（Tony Wilson）的故事探索由其創立的著名唱片廠牌Factory的興衰歷程，重現曼徹斯特當年光輝的音樂風潮。影片涉及Factory旗下Joy Division樂隊的發展，並從威爾森的視角分析柯蒂斯的自殺事件。該片參加了當年的戛納影展。

《金屬精神》（Anvil，2008）

影片真實描繪了加拿大傳奇金屬樂隊Anvil的歷史和現在。片中首度發表了多段重要影像，並配以多位金屬大腕的訪談段落，例如Slash、摩托頭樂隊的Lemmy、炭疽的Scott Ian、金屬的創始人Lars Ulrich等。該片獲得了今年美國獨立精神獎的最佳紀錄片獎。

《控制》（Control，2007）

這是一部描述英國後朋克樂隊Joy Division主唱伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）後期生活的黑白傳記電影，曾獲得多項大獎。柯蒂斯在23歲時就結束了自己的生命。青年歌手薩姆·賴利因為成功扮演柯蒂斯而順利走進了影視界。

幾近成名（Almost Famous，2000）

影片講述了《滾石》雜志的一名實習記者隨樂隊采訪的故事。這來源於導演兼編劇卡梅倫·克勞（Cameron Crowe）的真實經歷，他年輕時作為《滾石》的實習記者曾追隨奧爾曼兄弟樂隊（The Allman Brothers Band）、齊柏林飛艇、老鷹、林納史金納等。該片獲得一項奧斯卡獎、一項格萊美獎、兩項金球獎，美國著名影評人羅傑·艾伯特贊譽它是當年最好的電影。凱特·哈德森在片中給人留下了深刻的印象。

《某種怪物》（Some Kind Of Monster，2004）

一開始這部紀錄片只打算表現金屬樂隊的專輯《St. Anger》（2003）的誕生過程。隨著拍攝過程的深入，影片挖掘了樂隊成員之間的關系，以及他們在創作過程的意見沖突。片中有很多樂隊排練的片段，片名出自專輯中的一首同名歌曲。影片獲得了美國獨立精神獎的最佳紀錄片獎。

《猜火車》（Trainspotting，1996）

這部由丹尼·鮑爾執導，伊萬·麥克格雷格主演，關於癮君子的電影堪稱經典。該片獲得了奧斯卡最佳劇本的提名。

《四重人格》（Quadrophenia，1979）

影片根據誰人樂隊1973年的同名搖滾歌劇改編，講述了英國現代派青年的故事。

《不要回頭》（Don't Look Back，1967）

這部影片在1998年被收入美國國家電影目錄，記錄了1965年鮑勃·迪倫在英國巡演的過程。該片創造了很多經典，無數音樂和影視作品向其致敬。影片開始《Subterranean Homesick Blues》（隱秘的鄉愁布魯斯）的片段，被視為第一件音樂錄影作品。片尾迪倫說的「給無政府主義者一根煙」，更是成為經典對白。

《搖滾萬萬歲》（This Is Spinal Tap，1984）

影片以紀錄片的形式講述了重金屬樂隊刺脊（Spinal Tap）的故事。這是一支虛構的樂隊，他們瘋狂的行為和自負的性格幽默的體現了當時樂壇的現狀。2002年，該片被美國國會圖書館收入國家電影目錄。後來，飾演三位樂手的演員還以「刺脊」的名義舉辦過幾場演唱會。

《高保真》（High Fidelity，2000）

這部由約翰·庫薩克主演的喜劇電影，講述了一個音樂發燒友的故事。故事主要發生在一家唱片店裡，由於人物的特殊身份，影片對配樂的要求特別高，為此編劇和他的團隊不得不從2000首歌中精挑細選了70首放入片中。

《挖！》（Dig!，2004）

這部紀錄片講述了兩支美國搖滾樂隊，丹迪·沃霍斯（The Dandy Warhols）和布萊恩瓊斯城大屠殺（The Brian Jonestown Massacre）七年中的發展歷程，集中描繪了兩位主唱考特尼·泰勒-泰勒（Courtney Taylor-Taylor）和安東·紐庫姆（Anton Newcombe）。但是紐庫姆認為影片對自己和樂隊的描繪並不真實。該片在2004年美國聖丹斯電影節上贏得了紀錄片評委會大獎。

《失去價值》（Stop Making Sense，1984）

影片記錄了美國搖滾樂隊Talking Heads 1983年為專輯《Speaking In Tongues》（說方言）巡演過程中，在好萊塢Pantages劇院連續三晚的演出。這是第一部完全使用數字音頻技術製作的電影，預算達到1200萬美元。片名來自《Girlfriend is Better》（女友更好）的歌詞：「當我們變老，就會失去價值。」該片經常被稱為「最偉大的搖滾電影之一」

《年少輕狂》（Dazed And Confused，1993）

這部青春成長喜劇電影造就了一批未來之星：馬修·麥康納、本·阿弗萊克、米拉·喬沃維奇等。片名出自齊柏林飛艇樂隊的同名歌曲，導演理查德·林克萊特（Richard Linklater）希望樂隊允許他在電影中使用這首歌曲，盡管吉米·佩吉同意了，羅伯特·普蘭特卻沒有同意。

《低俗小說》（Pulp Fiction，1994）

在這部交織著暴力、犯罪、喜劇和流行文化的電影中，導演昆汀·塔倫蒂諾加入了大量沖浪搖滾樂，他覺得這樣就像搖滾版的埃尼奧·莫里康納（Ennio Morricone，義大利電影配樂大師）作品，搖滾版的意式西部片音樂。片中最著名的歌曲是沖浪樂之父迪克·戴爾（Dick Dale）改編的希臘歌曲《Misirlou》（希臘語，意為「埃及姑娘」）。此外由於在電影中翻唱尼爾·戴蒙德的《Girl, You'll Be a Woman Soon》（女孩，你就要變成女人了），芝加哥另類搖滾樂隊Urge Overkill迅速打入了主流市場。

《沒有家的方向》（No Direction Home，2005）

這部電影囊括了兩位大人物的第一次：馬丁·斯科塞斯首部人物傳記長片，反映了鮑伯·迪倫1963至1966年間的音樂生涯；迪倫首次在錄像采訪中廣泛深入地談論自己的早期生涯。

《給我庇護》（Gimme Shelter，1970）

當電影、電視里出現60年代或者與越戰有關的場景時，滾石樂隊的《給我庇護》經常被作為背景歌曲。這首歌是樂隊1969年專輯《Let It Bleed》中的主打單曲。該片是講述樂隊1969年環美巡演的紀錄電影。

《見人很容易》（Meeting People Is Easy，1998）

這是一部關於樂隊巡演旅程的紀錄電影，但是它對巡演持否定的態度。影片展現的內容是巡演的單調乏味而非人們眼中的光鮮迷人。導演格蘭特·基（Grant Gee）用鏡頭記錄下電台司令（Radiohead）為1997年的專輯《OK Computer》巡演的過程，並獲得了2000年格萊美最佳長篇音樂錄影的提名。

《花園之州》（Garden State，一譯為「情歸新澤西」，2004）

這部扎克·布拉夫（Zach Braff）自編自導自演的電影處女作探索了生活的意義。娜塔莉·波特曼飾演的問題少女薩姆性格孤僻、習慣撒謊，卻十分熱愛音樂。片中充斥著酷玩的《Don』t Panic》（不必驚慌），The Shins的《New Slang》（新俚語）、《Caring Is Creepy》（關心讓人恐懼），西蒙和加芬克爾（Simon & Garfunkel）的《The Only Living Boy In New York》（紐約最後的男孩）等優秀歌曲。所有曲目都是由布拉夫親自挑選的，他為此還獲得了2005年格萊美最佳原聲專輯編輯獎。

《格拉斯頓伯里》（Glastonbury，2006）

這是第三部為英國格拉斯頓伯里音樂節拍攝的電影。這部紀錄片真實再現了從1970年到2005年，歷屆格拉斯頓伯里音樂節的熱鬧場景。

《粉紅女郎》（Pretty In Pink，1986）

《小鬼當家》的導演兼編劇約翰·休斯（John Hughes）最擅長描摹青少年的心理，這部關於青澀初戀的電影正是由他創作。影片的靈感來自英國後朋克、新浪潮樂隊迷幻皮草（The Psychedelic Furs）的同名歌曲。這首歌被改編重錄後成為了電影的主題曲。

Ⅳ 求一部 恐怖電影的名字，很多年前看過，記得最後那個怪物把人皮貼在牆上，十分休閑在欣賞，放著布魯斯音樂

根據描述，這是影片《驚心食人族1》，這段情節發生在結尾，百分百准確。

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Ⅳ 藍調的藍調題材電影

1）基本信息
片名：Cadillac Records
譯名：藍調傳奇
更多中文名：凱迪拉克上的唱片公司
類型：劇情/歌舞
片長：90分鍾
級別：R級（USA）
發行：Sony Pictures Releasing(荷蘭)
上映日期：2008年12月5日(美國)
劇本:達內爾·馬丁(DarnellMartin)
導演:達內爾·馬丁(DarnellMartin)
編劇 Writer：達內爾·馬丁 Darnell Martin ....(written by)
主演:碧昂絲·諾爾斯(Beyonce)
2）故事簡介
《藍調傳奇》以芝加哥著名唱片公司切斯唱片(ChessRecords)的老闆里奧納德·切斯(LeonardChess)的一生為貫穿全片的主軸，講述了1950到1960年代的芝加哥大環境下的一個關於暴力、種族、性和搖滾的故事。其中包括美國音樂界許多傳奇人物的波瀾壯闊的人生經歷。 1947年的芝加哥南區某個逼仄的角落裡，波蘭裔移民里奧納德·切斯(亞德里安·布洛迪飾)開了一間酒吧。野心勃勃的他聘請了極具天賦卻又桀驁不馴的藍調二人組——包括安靜深沉的天才吉他手馬迪·沃特斯(傑弗里·懷特飾)和個性沖動的口琴手利特·沃爾特(哥倫布·紹特飾)——在酒吧駐唱演出。基於對藍調音樂的熱愛和對正在起步的唱片行業的敏銳直覺，切斯為沃特斯的音樂錄制了唱片。沃特斯早期音樂的唱片開創了節奏布魯斯的先河，對於他個人也意味著大量的演出機會。 切斯像對待家人一樣對待他旗下的音樂人——當他們的唱片大賣時，他就會為他們買一輛凱迪拉克作為獎勵。但隨著他旗下有才華的藝術家人數越來越眾多，人情與生意之間的矛盾總是時時發生。在作為沃特斯早期唱片中的配角使其成功之後，沃爾特開始發展他自己的音樂事業並取得了一定的成就，但是他火爆的脾氣和其不拘小節的個性使他不僅和朋友經常起沖突，還偶爾會觸犯法律。更讓他覺得難受的是，唯一可以和他平心靜氣交談的女人居然是沃特斯的女友珍妮娃(加布里埃爾·尤尼恩飾)。切斯唱片的其他核心人物還包括歌曲作者兼樂隊隊長大威利·迪克松(塞德里克·凱爾斯飾)，和沃特斯的事業競爭對手，驕傲的藍調歌手赫林·沃爾夫(艾蒙·沃克爾飾)。 1955年，切斯唱片旗下的一位來自聖路易斯的骨瘦如柴的歌手恰克·貝里(茅斯·達夫飾)那「鴨行式」的舞台步伐和容易上口的鄉村式曲調跨出了地下音樂的邊界登上了主流音樂的舞台，這也標志著搖滾樂的誕生。當貝里在他事業的最高峰時被捕入獄之後，切斯找來了另一位極具天分的歌手來接替貝里在公司的地位，她就是歌手伊塔·詹姆斯(碧昂絲飾)。這個受過感情傷害的女人在為切斯帶來滾滾財源的同時，也挑戰著他對他的家庭的忠誠。 伴隨著搖滾樂的日趨流行，切斯唱片的藝人們發現他們正逐漸被新生代的音樂人所取代；當然，與他們事業高峰伴生的毒癮也是把他們扯下寶座的一隻黑手。但是他們已經經歷過了人生的大起大落，享受過聲名顯赫、紙醉金迷的生活。當不幸降臨時，唯有他們的音樂和他們的精神不滅。二十世紀60年代，里奧納德·切斯從唱片行業隱退，但藍調音樂則持續發展。 1）基本信息
片名：匪幫說唱傳奇
又名：臭名昭著大先生/惡名/臭名昭著
英文片名：Notorious
國家/地區：美國
區域：歐美
發行：福克斯探照燈 Fox Searchlight Pictures
類型：劇情 音樂
導演： 小喬治·迪爾曼George Tillman Jr.
編劇：——里基·洛克·拜斯伍德Reggie Rock Bythewood
——裘·霍德里·柯克爾Cheo Hodari Coker
主演：——傑莫·伍拉德Jamal Woolard
——安吉拉·巴塞特Angela Bassett
——德瑞克·盧克Derek Luke
——安東尼·麥基Anthony Mackie
——納圖利·諾頓Naturi Naughton
分級：美國R
上映時間：2009年1月16日
2）詳細劇情
1972年5月21日，一個叫克里斯托弗·華萊士的黑胖小子，哇哇墜地。幼年，他是單親媽媽沃勒塔（安吉拉·巴塞特）唯一的心肝寶貝，還不會走路，就已經會說話和唱歌。少年時，他是在街頭那個老是念念叨叨、若有所思的身影，初現極高的音樂天賦。盡管從小就與眾不同，這個在布魯克林的窮街陋巷的孩子，卻始終沒有走上母親期望的陽關大道。
學習成績優秀？算個屁！正直、善良、祈禱？不管用！這個現實世界，原本就是金錢和權力鑄造！於是，17歲風華正茂，華萊士（傑莫·伍拉德）卻選擇了退學，開始在街頭混日子。地盤、毒品、槍械、復仇......，一切不過是黑吃黑狗咬狗！直到，一次意外失手，他鋃鐺入獄九個月。然後，一張用業余設備為某說唱比賽製作的小樣，徹底改變了他的人生。
這盤曝光的小樣，馬上吸引了製作人「吹牛老爹」西恩·科姆斯的注意。吹牛老爹不但毫不猶豫地簽下了這位天才說唱歌手，還以此為契機，建立了自己的唱片公司。從此，正式改藝名為「臭名昭著大先生」（聲名狼藉先生）的華萊士，走上了嘻哈稱霸之路。
短短數年，當年不起眼的黑小子，一躍成為嘻哈史上最具影響力的歌手之一。他有了無數破金的單曲，有了前所未有的盛名，有了無數死忠的擁躉，有了享用不盡的金山銀山，也有了心愛的妻子、藍調歌手菲斯·伊萬斯。鎂光燈下，他似乎擁有了男人奮斗的一切。而這時，他還不到25歲！然而，一個三月的早晨，在參加過「靈魂列車獎」晚會之後回酒店的路上，一顆子彈卻對著他呼嘯而來......
3）看點
Notorious，不僅是簡簡單單的貶義形容詞，不僅是懸念大師希區柯克經典之一的《美人計》（英文與之同名），它還有一個名字，叫做「臭名昭著大先生」。霸氣藝名之下，事業剛剛開始之時，沒有人會相信這個原名為克里斯托弗·華萊士的黑小子，會成為20世紀90年代最偉大最受擁戴的饒舌歌手之一。那時候，嘻哈還不是肥大的褲子，不是兜帽的休閑運動衫，不是吊墜的粗頸鏈，不是裝腔作勢的扮酷，不是滑板、塗鴉和街舞，紙醉金迷、俚語粗口的外表下，是鮮活掙扎的靈魂，是用暴力來反映自我反抗態度的黑幫人物，是美國黑人底層青年生存方式的縮影。他會說出「錢越多，麻煩越多」的語言，也只有「希望和家人平安活著」這樣的願望，而他的死，也正是說唱界宣布將注意力從武力轉向金錢的分界線。
巨星、輝煌、經典、英年早逝、浸血而復雜的人生、牽涉無數嘻哈名人的大名，換句話說，對撈金興趣濃厚的好萊塢，又怎肯放過這趟穩賺不賠的好生意？出色的說唱電影，自痞子阿姆出演《八英里》票房大收後便寥寥，「大先生」昔日的製作人吹牛老爹，近年卻照舊紅透大江南北。既然死敵圖派克（Tupac）都已有自己的電影，影響深遠的「大先生」躍上銀幕，也是自然而然的事情。
除了「大先生」生平傳記，電影中圖派克、吹牛老爹、「饒舌女王蜂」莉兒金、藍調歌後菲斯·伊萬斯等一眾嘻哈大人物的「露面」，大可讓看客們惡補一番90年代的說唱歷史。況且，即便不論街頭勢力，《理發店》系列的製片人改當導演，獲得過奧斯卡提名的安吉拉·巴塞特的出演，以及淋漓酣暢的說唱歌曲，讓人多留意幾眼，自是不難！
3）其他
他是最耀眼的說唱歌手之一，他是美國東海岸至今無人匹敵的嘻哈巨星，他是腥風血雨的匪幫團體饒舌爭斗的烈士，而當這一切發生時，他不過才只出過一張錄音室專輯、年僅二十齣頭而已。即便在他死後，他生前已經錄制好的第二張專輯在發行不到兩年內銷量就達到了1000萬張，緬懷他的某單曲成為當年最受歡迎之一，精選集輕松突破雙白金，而十年之後，他的紀念專輯仍然能在Billboard榜單上叱吒風雲。而如今，關於他的電影即將成行，就連名望中天的嘻哈天王Jay-Z也不能置身事外，卯足了勁要替電影原聲碟出力。
時事造英雄。沒有悲劇的人生痛苦，沒有東西岸匪幫饒舌的槍殺事件，不可能出現這樣的天才。然而，既生渝何生亮！「大先生」和圖派克的淵源，一直從他們生前斗到了死後。他們都是年紀輕輕的天才，都是混過幫派進過監獄犯過大事的惡人，都將強硬冷酷的絕頂旋律與入木三分的混世歌詞完美結合，卻一個胖得像狗熊，一個瘦得像猴猻，一個刻意穿著極盡華美的服飾，一個故意露出布滿文身的身體。一山豈能容二虎！這對一開始就水火不容的死對頭，終於連死，也沒能逃開彼此--相距不到半年，他們分別被一顆子彈結束了生命，成為了東西岸匪幫說唱爭斗的犧牲品。 基本信息
貓王 ◎上映日期: 2005-05-08
主演:喬納森·萊斯-邁勒斯，蘭迪·奎德，羅斯.麥高恩
國籍/地區: 美國，德國
導演:James Steven Sadwith
簡介：
這是一部關於貓王的傳記片，主要講述了他是怎樣從一個喜歡唱歌的平凡百姓，成為一個全球知名的歌星。

Ⅵ 急！！！用藍調·搖滾·R&B·爵士的經典電影各舉兩例。

《晝夜搖滾》
它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，以今天的眼光來看，它其實和一部紀錄片差不多，因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，它真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一批樂手歌手的現場演出，並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，由於比爾·哈利、「彗星」等人的演出實在瘋狂，而引起的騷亂又太多，所以在英國眾多城市遭到禁映。

《迷牆》
在1982年拍攝了一部影響深刻且引起廣泛爭議的同名探索電影《迷牆》(Pink Floyd The Wall)，片中沒有一句對白，完全以畫面結合原唱片中的歌曲以闡述了 Waters 的創作概念.
本片是「迷幻搖滾」的掌門樂隊「平克·佛洛依德」1982年自編自演的音樂巨片，由逼人心魄的音樂和光怪陸離的聲光效果組合而成，迷幻色彩濃厚，敘事手法前衛大膽、超越傳統，被視為是當今MTV的開山鼻祖，而其中深刻的哲學理念更是在現在都為樂迷所津津樂道，更被和平主義者們視為圭臬。本片由著名英國導演阿倫·帕克執導，他的影片向來以題材敏感、尖銳著稱，在本片中，他對場景的支配和調動出神入化，令本片成為音樂片中的經典之作。
一個叫Pink Floyd的男孩，幼年時二次大戰奪去了他父親的生命。他在母親的過分呵護下長大，始終於著意氣消沉的生活，最終開始吸毒，陷入瘋狂狀態。這張具有紀念意義的專輯其實是Pink Floyd兩位成員真實生活的寫照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》的最主要的創作者，他的父親在第二次世界大戰中死亡。他在這張專輯中傾注了對父親的感情，以及失去父親後的孤獨感。Pink成年後的生活則基本上是原主唱Syd Barret的寫照。Roger Waters、David Gilmour、nick Mason和Richard Wright四人將這些生命的故事組合在一起，最終創作出了神秘的有關男性精神世界幻覺之旅的專輯。

《藍調傳奇》
本片主要講述了著名R&B唱片公司「Chess Records」數年間的起伏跌宕。故事以唱片公司老闆Leonard Chess的一生為貫穿全片的主軸，其中最重要的內容就是Leonard和哥哥在1950到1960年代經營唱片公司的過程，該公司在那段期間造就了不少對樂壇造成深遠影響的重要藝人，除了艾特·詹姆斯以外，還有藍調大師Muddy Waters、Willie Dixon等。

《布魯斯——百年藍調音樂之旅》
2001年九月底至十月初，美國公共電視為了慶祝「藍調年」，以連續七天，每天將近兩小時（含製作說明與相關紀錄片）的大手筆，播出由導演馬丁·斯科塞斯擔任總監制的七部紀錄片，統稱為《布魯斯——百年藍調音樂之旅》，斯科塞斯自己親自執導了其中一集，而其他幾集的導演則包括維姆·文德斯和克林特·伊斯特伍德這樣的重量級導演。

Ⅶ 1986年出品的電影《crossroads》（十字路口），劇情大概講的是少年吉他手Eugene（Ralph Macchi

劇情簡介：哥倫比亞公司1986年出品的電影《crossroads》（十字路口），劇情大概講的是少年吉他手Eugene（Ralph Macchio飾）為保住blues音樂的靈魂而與魔鬼做了一

Ⅷ 有關音樂體裁好看的外國電影，越多越好

《莫扎特傳》（阿馬迪斯）（Amadeus ）
《春天交響曲》（舒曼傳）
《夢幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《愛情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫羅伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的關系。
《不朽真情》，也叫《永遠的愛人》(Immortal Beloved)（貝多芬傳）
《復制貝多芬》，《安娜日記》（巴赫傳）
《狂戀大提琴》，又叫《她比煙花寂寞 》（杜普蕾傳）
《指揮家的抉擇》（富特文格勒傳）
《悲情俄羅斯》（柴可夫斯基傳）
《音樂戀人》(Music Lovers)講的是柴可夫斯基
《翠堤春曉》（約翰·施特勞斯傳）
《反對斯大林》（肖斯塔科維齊傳）
《沒有終止的歌》（Song without End）:講述李斯特同伯爵夫人的戀情
《一曲難忘》（A Song to Remember）也叫《藍色樂章》，介紹肖邦生平的
《法利內里》，主要是介紹17世紀閹人歌手的影片，興趣因人而異
《鋼琴師》，《鋼琴家》THE PLANIST 鋼琴戰曲 ，描寫二戰時的優秀電影。
《紅色小提琴》THE RED VIOLIN ，記載了一把極具傳奇色彩的小提琴曾經歷300年的風霜
《海上鋼琴師》 the legend of 1900's，經典的不用介紹
《閃亮的風采》（Shine）鋼琴家大衛·海爾夫戈特真實的一生
《鋼琴課》（Piano Lesson） 又稱《鋼琴別戀》，一部幾乎堪稱完美的女性電影
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera ） 電影版
《作曲家埃爾加》
《夜半歌聲》
《音樂之聲》
《音比天高》
《樂鼓熱線 》
《夢幻女郎》《追夢女郎》以60年代美國的女子三重唱組合-The Supreme作為藍本而改編的
《放牛班的春天》
《貝隆夫人》（艾薇塔），描寫阿根廷國母貝隆夫人的音樂劇。
《野狼俱樂部》主題曲很好聽啊
《玫瑰人生》描寫法國著名女歌手伊迪絲·琵雅芙坎坷而璀璨一生的傳記片
《交響情人夢 》動漫
《想飛的鋼琴少年》
《黑暗中的舞者》冰島歌手比約克演的第一部也是唯一一部電影
《松子不幸的一生》電影版
《紅磨坊》超古老
《雨中曲》，經典的不用說
《Deep Blues》一部關於布魯斯音樂的記錄片
《雷》……這是關於美國靈魂樂之父雷.查爾斯(Ray Charles)的人物傳記影片。
《發膠》hairspray
《金牌製作人》（procers）
《歌舞青春》兩部
《理發師陶德》

Ⅸ 求幾部有關吉他的電影

十字路口哥倫比亞公司1985年出品的電影《crossroads》（十字路口），劇情大概講的是少年吉他手Eugene（Ralph Macchio飾）為保住blues音樂的靈魂而與魔鬼做了一個死亡交易，他必須用自己的琴藝戰勝魔鬼的秘密武器Jack Butler——不用說，這個邪惡的傢伙是vai演的。

成名之路
70年代，當性、毒品，和搖滾樂一同解放之際，一名來自保守家庭的15歲少年威廉，不顧保守母親的反對，擔任搖滾樂聖經《滾石雜志》的記者，隨著一個新崛起的當紅搖滾樂團「Stillwater」在美國巡迴演出。在巡迴的過程中，威廉一方面要和樂團的成員發展友誼，一方面又得維持報導的中立性。通過和資深搖滾樂迷潘妮連恩以及樂團靈魂吉他手羅素之間的相處，他目睹了搖滾樂手對音樂的執著，對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂，也目睹了整個年輕世代的掙扎和迷失，希望從音樂中得到救贖。這個旅程成了他的心靈之旅，他看清了世界，也找到了自己。
《成名之路》是一部相當富有懷舊色彩的影片，優美的畫面配合動人的音樂，讓人彷彿置身於那個充滿鮮花與希望的年代。通過透視70年代的搖滾文化帶出對人生、家庭的思考，在輕松、幽默之間傳遞人間真情，這使得影片與近期好萊塢流行的嘩眾取寵的電影形成鮮明對比。而在這部沒有大牌明星擋綱的作品中，影壇新人們的表現也是可圈可點，他們朴實自然的表演出色地演繹了這部歡快感人的音樂人之路。

傳記電影《與我同行》影片講述了黑人傳奇吉他手吉米·亨德里克斯在成名的道路上所不為人知的幕後故事與愛情經歷......

永不止步
講述他從小到出名 到 死！非常 的棒的一個電影

搖滾之王：
這個是 講述一個鼓手樂隊的事，但是 裡面有好多吉他的好聽的歌，我發誓你會愛上這些歌！ 這個鼓手也是被以前樂隊T了 後來 組了自己的樂隊 火了，跟以前的樂隊 同台競爭！！

搖滾之神
由於並非嚴格意義的傳記電影，所以為了營造某些喜劇效果，影片的很多內容都是杜撰出來的。故事開始於傑克·布萊克10歲的時候，這個出生於一個極度保守家庭的小男孩對「魔鬼的聲音」--搖滾樂情有獨鍾，在一次全家哼唱小夜曲的時候，布萊克沒有克制住自己，以搖滾的節奏為其打拍，這惹怒了受教會影響極深的父親，他毫不留情地用皮帶狠狠地抽了布萊克一頓，還將他最喜歡的搖滾海報從牆上撕了下來……這件事對布萊克幼小的心靈造成了很大的打擊，他向著被自己喻為「搖滾上帝」的偶像羅尼·詹姆斯·迪奧(Ronnie James Dio)發出懇求，希望他可以為自己指出一條明路。恍惚間，迪奧竟然說話了，他不但贊許布萊克選對了喜好，還建議他離開這個令人窒息的家，去好萊塢「尋找藝術的終極秘密」……至今為止，布萊克都無法肯定這次經歷是現實、還是夢境。 於是，小布萊克真的離家出走了，他花了幾年的時間，在無數個叫「好萊塢」的城鎮停留，最終真的抵達了搖滾的聖地--位於加州的好萊塢。一天，在街上閑逛的布萊克被動人的旋律吸引住了，他循聲望去，看到凱爾·蓋斯正在用古典吉他彈奏巴赫的「E小調協奏曲」。盡管蓋斯不只一次回絕了布萊克要求共組樂隊的「美好」願望，但布萊克仍然每天都來蓋斯演奏的地方，還隨著音樂放開喉嚨高歌……對於布萊克來說，這是世上最美妙的天簌之音，但在蓋斯看來，卻是布萊克在拆自己的台，尤其是在連最開始駐足聽歌的觀眾也跑了個精光之後。 不過，一個突發事件，最終改變了蓋斯對布萊克的看法：蓋斯救下了被小混混群毆至昏迷的布萊克，而他自己也因為父母的「斷糧」而阻礙了他對音樂的追求……當友誼漸漸在兩人之間滋生，一個名叫「頑強的D」的樂隊也隨之誕生，但是，他們惟一的希望就是贏得「阿爾」酒吧舉行的比賽，拿到獎金還債，否則只能為了理想去喝西北風。很遺憾，他們的第一次演出並不理想，兩人意識到想要出名

重金搖滾雙面人
土氣柔弱的青年根岸崇一（松山健一飾）夢想成為帥氣的流行歌手。為了實現音樂之夢，他從鄉下來到東京闖盪。然而除了一隻小狗，沒有聽眾欣賞他自彈自唱的甜蜜蜜的情歌。 機緣巧合之下，根岸和唱片公司DEATH RECORD簽了約。原以為終於能以得意之作《覆盆子之吻》出道樂壇，沒想到公司女老闆（松雪泰子飾）竟把他安排進了惡魔型死亡金屬搖滾樂隊「Detroit Metal City」當了吉他手兼主唱。從此根岸刷白了臉、打扮成大魔王的樣子，以約翰納·克勞澤二世的藝名登上了舞台。除了他之外，DMC還有貝司手亞歷山大·傑基（細田良彥飾）和鼓手加繆（秋山龍次飾）。樂隊很快以誇張的裝扮、生猛的樂風以及爆炸性的舞台表演風格贏得了年輕人們的追捧。 「我是地獄的恐怖分子，殺殺殺殺死一切！」DMC越來越紅，相繼擊敗了同類樂隊中的勁敵、著名朋克樂隊、HIPHOP界的名手，創造出一個又一個傳奇。 我可不喜歡這樣的音樂啊！——根岸雖然滿心苦惱，但又不得不繼續在台上扮演大魔王。讓他頭痛的是，自己暗戀的美女相川由利（加藤羅莎飾）最討厭這種風格的樂隊。在她面前，他費盡心機隱瞞自己的真實身份。 美國的頂尖死亡金屬搖滾樂隊「Jack ill Dark」宣布即將舉行解散前的最後一次世界巡演，他們將日本演唱會的對手鎖定為了DMC。 音樂是美好的夢想，音樂也是現實的工作。在樂迷的矚目中，在根岸的矛盾和不安中，DMC與JID對決的時刻來臨了……

午夜巴塞羅那
美國女孩維姬和克里斯蒂娜結伴來西班牙旅遊。維姬為人古板而且即將結婚，克里斯蒂娜則思想開放、充滿好奇心。這兩個性格相異的主人公，來到西班牙後，邂逅了一位非常有魅力的藝術家和他美麗但很愛吃醋的前妻。隨後四個人之間發生了一系列有趣的愛情故事。