電影音樂製作與腳本

1. 影視製作中的音樂及效果音的應用

影視製作就是藉助科學技術，通過對節目的畫面、聲音等的製作對節目主題的深化，烘托和積極推進劇情的發展。下面一起來看看吧啊！

影視製作，離不開主題，離不開畫面，更離不開聲音。音樂與效果音的製作，是影視節目製作的重要組成部分。音樂及音效良好的運用，會給予人的心靈一種強大的震撼力，會使人感到輕松愉快、妙趣橫生。成功的音樂及音效的製作，會對影視節目起到畫龍點睛、錦上添花的作用。音樂與效果音與影視中的畫面是相輔相成的，生動的畫面只有配上合適的音樂及效果音才會成為亮點。音效、語言對白和音樂在影視藝術中是相互依賴彼此而共存的，同時也是相互融合的。音樂與效果音早已不單單是滿足影視製作的一種輔助形式了，而是作為豐富影視藝術，將影視節目升華為視覺與聽覺藝術，增加了影視節目的美感。如何正確的運用音樂及效果音才能使影視節目更加生動逼真呢？這就是我寫這篇文章的重點。

一、音樂在影視製作中的重要性

音樂是調節人們情感，豐富感情的一種音樂形式。音樂主要是接觸音符、樂曲的主要節奏，反映的是人們現實生活情感的一種藝術。影視音樂就是在影視作品中配上生動的主題音樂。自有聲電影問世以來，一般影視節目的製作都加入大量的音樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。影視節目充分體現著各種節奏功能，比如觀眾的主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種特殊的藝術形式和影視節目在節奏上是統一的，是互為一體的。從某種程度上說，音樂在影視節目的製作中是其他任何形式都不能替代的。為影視節目而創作的音樂，是影視綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨影視節目的放映而逐漸被觀眾所感知。音樂作為一種藝術與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，提高和深化人們對節目內容的感受；影視音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。音樂雖非影視節目不可或缺的一部分，但卻是影視節目中重要的一部分。

二、效果音在影視節目中的重要性

效果音可分為自然界的聲音和人為創造的聲音兩大類。有些音效可以從自然界取得，或是從現場收音；但是有些聲音因為現場做不出來，或是現場收音狀況不好，所以要事後由音效師配音，為了讓影視節目的效果更加精彩，通常都會配上效果音。效果音就像一個人，通過不同的方式訴說著自己種種不同的情緒。幾段音樂就可以表達哀傷的氣氛，或是緊張的情節；而馬蹄聲、火車聲等效果音，更能助長情緒，來作為劇情的描述。效果音也可以幫助演員美化動作，加強他們肢體及臉部表情；在故事尚未進入高潮前，效果本身也可助長氣氛的醞釀。效果音除了能加強喜、怒、哀、樂的襯托外，還可以借他交待時代、時間、人物身份及地點等。

三、音樂及效果音在影視節目中的應用技巧

在影視製作中，配樂的方式大抵有二：一為主題曲式的配樂，這種配樂很突出，而自成一體，除了主題音樂動聽外，對電影中劇情的發展，往往沒有實質的幫助。另一為樂劇式的配樂，仿華格納樂劇，用主導動機，為影片中人物或某一意念之特性，而創作的基本音形，隨著劇情的發展與轉變而發展轉變，這種配樂方式，對劇情的發展與轉變有很強大的啟示力。為影視節目配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都能夠產生很大的力量，配樂的真正真義就在這個配字上。

（一）音樂構思及效果音的製作須根據影視節目的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體而構思，使音樂的聽覺形象與畫面的視覺形象相融合，體現綜合性的美學原則。必須做到跟隨音樂及效果音達到對節目主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，暗示劇情的進展或延伸，達到對影視節目中主要人物的歌頌或批判，幫助明確影視節目的主要意義。必須做到通過音樂及效果音加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的`精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。音樂及效果音的製作必須做到能夠引起影視節目在時間、空間、環境的聯想，加強影片總的藝術結構。

（二）音樂構思及效果音的製作必須與對話、自然音響效果相結合。在無聲影視節目時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲影視節目時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲影視時期音樂超負荷的現象。影視製作必須從影視節目的真正需要出發，通過結合音樂及效果音的製作，刺激人們的聽覺感受，通過旋律的起伏，和聲、色彩豐富的配器等等，更有效地表現聽覺形象的立體感。只有這樣才符合音樂及效果音的藝術規律，才能提高了影視節目綜合藝術的美學功能。只有這樣才能使音樂及效果音真正地發展成為影視綜合藝術的重要的有機組成部分。

在這個金融危機隨時爆發而行業之間的競爭愈演愈烈的今天，在眾多的影視製作中，技能是生存的法則。要想一部影片、一場節目足夠吸引人們的眼球，就要做到畫面與聲音的有效結合。音樂及效果音的運用必須與節目內容相得益彰，追求更加理想的藝術目標，必須通過精心的製作，提高觀眾的聽覺效應。音樂及效果音的運用必須做到尋找合理結構，選擇最佳途徑，產生最優效果，發揮最佳功能。

2. 什麼是視頻腳本

提起腳本，很多人會想到電影，其實對於短視頻來說，腳本也極其重要,它是短視頻製作的靈魂。但是對於很多初學者來說，腳本聽起來很專業也很難寫，覺得無從下手，今天我們就來聊一聊「腳本」的事。

腳本是什麼

腳本由來已久，一直是電影、戲劇創作中的重要一環。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定整個作品的發展方向和拍攝細節。

電影和戲劇因為時間長，工程量大，腳本一直被重視，但是由於短視頻通常只有幾分鍾，很多創作者便認為拍攝短視頻不需要腳本，其實這是一種誤解。

拍攝短視頻，尤其是有劇情的短視頻時，切記不要想到哪裡拍到哪裡，盲目的拍攝會造成素材的冗雜和浪費，短片質量也沒有保證。好的短視頻團隊例如日食記等都強調過腳本的重要性。

腳本一般分為拍攝提綱、分鏡頭腳本和文學腳本。它們分別適用於不同類型的短視頻。

拍攝提綱是拍攝一部影片或某些場面而制定的拍攝要點。它只對拍攝內容起各種提示作用，適用於一些不容易掌控和預測的內容，例如去采訪一個未知事件，我們可以選用制定拍攝提綱的辦法來防止漏掉拍攝要點。

分鏡頭腳本適用於故事性強的短視頻。分鏡頭腳本已經將文字轉換成了可以用鏡頭直接表現的畫面，通常分鏡頭腳本包括畫面內容、景別、攝法技巧、時間、機位、音效等。

分鏡頭腳本一定程度上已經是「可視化」影像了，它能幫助團隊最大程度保留創作者的初衷，因此對於想要表達一定故事情節的短視頻創作者不可或缺。

分鏡頭腳本示例

素材來源：網路

文學腳本不需要像分鏡頭腳本一樣那麼細致，適用於不需要劇情的短視頻創作，例如教學視頻、測評視頻等。在文學腳本中，只需要規定人物需要做的任務、說的台詞、所選用的鏡頭和整期節目的長短。

腳本的重要性

1、提高拍攝效率

短視頻腳本最重要的功能便在於提高團隊的效率，雖然寫腳本需要花費一定的時間，卻為之後的拍攝工作省了很多不必要的麻煩。

只有事先確定好拍攝的主題，故事，團隊才能有清晰的目標。只有明白要拍攝的角度、時長等要素，攝影師才能高效完成自己的拍攝任務。另外，腳本還保證了視頻中道具能提前備好，使拍攝能按時進行，極大地節省了團隊製作短視頻的時間。

2、保證短視頻主題明確

對於短視頻，尤其是有故事情節的短視頻來說，主題是否明確是影響短視頻質量的重要因素。

由於短視頻通常只有幾分鍾，視頻不能有多餘的鏡頭，所有片段都應該與主題相關。事先寫好的腳本便是短視頻主題明確的保證，創作者可以通過反復閱讀和修改腳本來刪除和增加鏡頭，以保證所有鏡頭都與主題相關，體現共同的思想。

3、降低溝通成本，方便團隊合作

腳本是一個團隊進行合作的依據，通過腳本，演員，攝影師、後期剪輯人員能最快速領會視頻創作者的意圖，准確完成任務，減少了團隊的溝通成本。

短視頻小白如何寫腳本

腳本是故事類短視頻創作的利器，卻也嚇跑了很多准備拍攝故事類短視頻的創作者。其實對於短視頻小白來說，寫腳本並不難上手，企鵝眼為大家總結了創作短視頻腳本的「三步走」。

1、明確主題

每一則故事類短視頻都一定有它想要表達的主題，可能是表達為夢想拼搏的不易，也可能是異地戀愛情的艱辛，我們必須先有要表達的主題才能開始短視頻創作，因為之後一切的工作都要圍繞這個主題展開。

2、搭建故事框架

有了基本的主題，接下來的工作就是把它一步步細化。首先是搭建故事框架，這一步要做的是把想要表達的主旨用一個能體現該主旨的故事展現出來。

在這一環節中，人物，場景，事件都要設定完成。例如主旨是表現異地戀的艱辛，那人物設定可能就是一對青年戀人因工作或學業必須分居兩地，事件則可能是女生在生病時無人照料、男生的關心不能及時送到等。在這一環節，我們可以設置很多這樣的情節和沖突來表現主題，最終形成一個故事。

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  世界那麼大，但我的世界缺你不可！

用一對青年戀人的故事表達異地戀帶來的問題

3、充盈細節

都說「細節決定成敗」，對於短視頻來說也是這樣。一個好的短視頻和一個差的短視頻可能有相同的故事梗概，它們真正的差距在於細節能否打動人心。如果說主旨是樹干，框架是樹枝，細節則是樹葉，我們可以通過樹葉來判斷樹的健康與否。

細節能加強觀眾的代入感，調動觀眾的情緒，人物也會更加豐滿。確定了需要表現的細節之後，便要考慮用什麼樣的鏡頭來呈現，這時候寫出來的就是非常具體的分鏡頭腳本了。

結語

對於短視頻創作團隊來說，腳本是提高效率，保證主題，節省溝通成本的重要工具。創作腳本則要先明確主題，再一步步細化，直至形成能保證視頻順利拍攝的詳細腳本。短視頻小白們不要再被腳本嚇到了，快行動起來，把自己的想法真正落實成故事和鏡頭吧！

3. 影視劇本的腳本是什麼，寫的是什麼。還有就是劇本的腳本是導演寫,還是編劇寫

腳本指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本又或者書稿的底本。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。腳本是導演寫的。

分鏡頭腳本是創作影片必不可少的前期准備。分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。

(3)電影音樂製作與腳本擴展閱讀：

電視攝錄使用的電視節目腳本，分為拍攝提綱（多用於紀錄性節目），文學腳本（多用於電視劇）和分鏡頭腳本三種。

分鏡頭腳本是最實用的電視節目腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。

依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海里「放映」出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。

4. 什麼是電影腳本啊~有木有範本啊~貼上來看一下~

腳本是編劇術語，與劇本不同，腳本不會明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。簡單的說，腳本就是故事梗概。給你個簡單的範本你可以體會下：
1.小明走在街上。
2.小明碰到同事小張，打招呼。
3.小明從同事小張那裡得知今天本月工資發下來了。
4.小明去銀行取工資。
5.小明發現工資卡上沒有自己的工資，先是疑惑，然後是暴跳如雷。
6.小明去找老闆老王理論。
7.王老闆說他的工資都作為罰款了。
8.小明辭職。
以上就是一個腳本的範例，我們可以看到整個故事的大體發展，但沒有看到故事的細節。腳本正是這樣，可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之後，確定故事到底是在什麼地點，什麼時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這些更進一步細化的工作都是劇本的工作。
電影的畫面順序，並不一定要按照腳本的時間順序寫。可以在腳本中某一個時間點選為故事的開始點。
例如可以選擇小明在街上遇到同事為開始，也可以選擇在銀行發現自己沒有工資為開始，還可以以小明辭職為開始，用不同的表形手法來講述。無論用那種手法，故事的發展方向是沒有變的，小明最終辭職離開。
只有在腳本確定之後，才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之後，才是分鏡、場景、角色的確定。
另外，值得注意的是，日本動畫製作過程中的「腳本」，其實就是「劇本」，翻譯不同而已，例如日本的導演，不稱為「導演」，而是「監督」，「腳本」其實就是「劇本」。