盲人音樂家電影dvd

① 波蘭電影《盲琴師》中哪個情節最讓你觸動

以真人改編的電影一向自帶感人的魅力，但想要拍出自己的特色卻不太容易。改編自天才盲人爵士鋼琴師梅耶泰克·考什短暫又絢爛的一生的、來自波蘭的電影《盲琴師》，卻帶來了自己的特色。「聲音」是本片的重要元素，它既是點題了主角在音樂上的造詣，同時也是電影重要的表現元素。《盲琴師》塑造主角「米耶特」這位盲琴師的過程，結合「看不見」的人物特點，通過放大各種周圍的聲音，弱化視覺、凸顯角色在聽覺上的靈敏。而刻意放大的聲音給觀眾在觀影體驗上來說是異常刺耳的，恰恰是這種異常刺耳的體驗才能夠突顯出周遭嘲諷給主角帶來的心理壓力和情緒影響。這種表現手法多運用在主角置身舞台上，觀眾與眾人竊竊私語的討論，在被刻意放大後就變成了一種嘲笑和嘲諷，映射在主角身上變成了一種歧視和偏見。對於盲人身份的主角來說，產生的內心壓力和負面情緒是不言而喻的。通過聲音的表現力，讓觀眾置身於和主角一樣的感受之中，一同感受這種非常人所能經歷的壓力和情緒。這種特殊的表現手法讓電影不是通過刻意賣慘來煽動，而是通過讓觀眾體驗主角的經歷從而增加認同感、產生共情。「關門」是本片的一大標志性畫面，這一動作多是產生在他人離開主角，並且多次出現在片中。從「關門」這個動作中，其實是外人對於主角的一種態度表現。主角往往處於被拒絕、被拋棄的語境中，進而刻畫出一種被世間遺忘的孤獨感。這個多次出現的符號性畫面，貫穿主角從童年到成名之後的整個人生，變成了一種無法抹去的人生傷痕。無論是小時候被丟在修道院里後母親轉身離去，還是成名後兩個心儀的女人先後離開了他，都是與「關門」有關。更值得注意的是，每當有身邊人選擇離開主角時，主角總是會用怒吼一句「我才不需要你，我自己可以」，這句話看似倔強，其實背後是蒼白的、是無力的。對於盲人身份的主角來說，即便他擁有超高的音樂造詣、在音樂界登堂入室，甚至部分行動能力與常人無異，依舊免不了遭人偏見。這種置身於常人世界、享受他人的掌聲和贊賞，並沒有帶給主角一種暢快和自信，相反是一種無人能夠理解的孤獨。《盲琴師》刻畫人物悲慘孤獨的一生時，並沒有選擇用順序的方式展現，而且採用了大量的插敘。傳記片的順序敘事手法一般在塑造人物如何從低谷走上巔峰的傳奇經歷，比如我們都熟知的《波西米亞狂想曲》。而《盲琴師》用插敘手法解構主角的一生，則為了表現其孤獨憤怒的性格是來源一個怎麼樣的人生。仇視父親是因為曾經被父親故意放置在馬廄中、險些命喪馬蹄之一。對於女性的依戀，是因為小時候被母親送到後修道院後心中那份對母愛的渴望。當外界選擇拋棄和離開他時，他內心的無力和孤獨促使他的性情變得易怒偏執。這種斗氣式的強硬，讓他身邊的人一個個選擇了離開，最終留下他自己孤單一人。我們在震驚「米耶特」這位天才音樂家充滿才華和天賦的同時，也感嘆其悲苦孤獨的一生，就像他眼前的世界滿是黑暗，摸不著任何可以依靠的肩膀。

② 美國有一個瞎子歌手很著名的是誰呀他那首歌叫什麼

黑人盲歌手Ray Charles
而且還拍以他的一生傳奇為題材的電影，名字就叫《Ray》

Ray Charles，他是一個黑人盲歌手。他從七歲起因為青光眼的病情惡化而導致雙目失明。後來，他父母雙亡，唯一的兄弟在一次事故中喪生。他自學盲文、鋼琴和作曲，一生獲得過12座葛萊美獎杯，1986年入選搖滾名人堂，1988年獲頒葛萊美終身成就獎，成為「靈魂樂之父」。在Ray Charles的歌聲中，已無所謂音樂的類型，已跨越了音樂的類型，已無所謂主流與非主流，經典和流行，前衛和保守。能達到這一境界的藝人並不多見，Ray Charles肯定是其中之一。傳奇巨星法蘭克辛納屈尊稱他為「天才The Genius」，樂壇給予他「開創靈魂樂的先鋒」的定位，樂迷推崇他是「當代最偉大的流行藝人」、「最真實的美國音樂原味」。聽過他那綜合了節奏藍調與福音感覺的靈魂樂嗓音，你會發現，最虔誠的靈魂樂莫過於此。

有人問Ray Charles：什麼是靈魂樂?
Ray Charles回答：Soul。

顯然，音樂已經溶進了他的身體、血液和靈魂，跨越了靈魂、爵士、鄉村、藍調、流行各個領域。「打從我出生，音樂就在我的內在滋長，音樂就是我身體的一部分，像是我的血液一樣。」Ray Charles自己也是這樣說的。

Ray Charles以Unchain My Heart、I Can』t Stop Loving You、Georgia on My Mind、Hit the Road Jack等等經典名曲走紅歌壇五十餘年，他沙啞又溫暖的嗓音成為西洋音樂史上最具代表性的聲音之一。雖然他6歲失明，但他憑著不屈不撓的毅力在佛羅里達州的一所視聽障學校努力學習音樂，並且在畢業後即開始朝樂壇發展。自1950年中期開始，他以結合了爵士、福音、藍調、靈魂、鄉村等等各式曲風的創作風格，為流行和靈魂樂壇劃出新的面向，並且成為這半世紀以來西洋樂壇上最具影響力且最被尊重的音樂家之一。美國總統柯林頓就曾在訪問中表示，Ray Charles 1994年的歌曲A Song for You是他到目前為止最喜愛的一首歌，許多不論哪一種族的美國人在最喜愛的歌單中，也都會出現起碼一兩首Ray Charles的歌曲，足見他在美國人心目中的地位。
Ray Charles不但在歌壇叱吒了半個多世紀，他也曾在許多部電影以及電視影集中有過令人印象深刻的演出。此外，他於1990年代為百事可樂所拍攝的廣告，更是讓You got the right one, baby. Uh-huh這句廣告詞成為當時美國年輕人最愛的流行語之一。
在Ray Charles長達58年的職業生涯中，總共獲得過12座葛萊美獎，並且同時獲選列名藍調名人殿堂以及搖滾名人殿堂。此外，Ray Charles也曾獲美國錄音藝術學院頒予終生成就獎。
Ray Charles生前所錄制的最後一張專輯《Genius Loves Company》在他病故前已經完成錄音，這張由Ray Charles與B.B. King、Norah Jones、Willie Nelson、James Taylor等多位知名歌手對唱的專輯，預計將於8月底發行。

2004年6月10號，中午11點35分因為肝病並發的癥候群而在家中去世，享年73歲。

不過，你問到「他那首歌叫什麼」
可能就是Steve Wonder了，原名Steveland Judkins

Stevie Wonder是70年代最成功的黑人音樂家之一，他從小就顯示出在音樂上的非凡天賦並且一直在音樂事業上發展。1950年Stevie Wonder出生於美國密西根州薩吉諾，先天雙目失明。從小在教堂唱歌，10歲時通過"奇跡"組合成員介紹，來到摩城唱片試唱。他能唱歌、彈琴、打鼓，錄音棚里能找到的樂器他幾乎都能演奏。Motown的老闆戈迪對他的才華大為贊賞立即與他簽約，他的第四首單曲於1963年獲排行榜冠軍，歌曲傳達出盲人通過指尖的觸摸對生活的感受，給很多人留下了深刻印象。在60年代，Stevie Wonder有16首作品進入排行榜前40位。

進入70年代，Stevie Wonder繼續擴展自己的音樂知識和理論，注重作品的創作技術，特別是和聲的運用。此後，發表了一系列具有自己風格的專輯，並都由他獨立製作，這在Motown是沒有先例的。到了80年代，Stevie Wonder風華不減當年。1984年他為電影《紅衣女郎》創作的歌曲"電話訴衷腸"不僅獲排行榜第一，而且還獲得了奧斯卡最佳電影插曲獎。從1974-1984年間，Stevie Wonder共獲得15項格萊美大獎，創下了美國流行樂壇的最高紀錄。
綜觀Stevie Wonder的音樂生涯，70年代為黃金時期，1970-1979整整十年，Wonder總共創作出3張5顆星及4張4顆星的專輯。1976年他發表的專輯《Songs in the Key of Life Wonder》是真正的巔峰之作，而進入80年代之後的創作則跳脫了70年代的風格。他的歌迷包括了白人和黑人，風格跨越了流行音樂和搖滾樂。在Stevie Wonder的作品中，白人搖滾和黑人音樂的分界變得毫無疑義，他是一位多才多藝並且多產的創作歌手，除了自己的個人作品外，還經常出現在別人的唱片中，給別人寫歌。

Stevie Wonder的音樂生涯至今，共計拿回21座葛萊美獎，他傑出的表現，不只在音樂上表露無遺，更致力於人權和平運動，悲天憫人的胸懷，令他散發出耀眼的光采。

你說的那首歌就是紅衣女郎主題曲——電話訴衷情（I Just Call to Say Love You ）

地址：http://221.3.159.22/mp3/奧斯卡獲獎電影金曲全集/cd2/電話訴衷腸《紅衣女郎》主題曲.MP3

③ 有一部電影講的是美國的一位黑盲人鋼琴家的是什麼電影

靈魂歌王 Ray (2004)
導演: 泰勒·海克福德
編劇: 泰勒·海克福德 / James L. White
主演: 傑米·福克斯 / 雷吉娜·金 / 凱麗·華盛頓
類型: 劇情 / 音樂 / 傳記
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2004-05-29
劇情簡介 · · · · · ·

這是一部傳記電影。雷•查爾斯（傑米•福克斯 Jamie Foxx 飾）出生在一個貧窮的黑人家庭，因缺乏必要醫療條件，年少的查爾斯就因青光眼喪失了視力。然而，在母親言傳身教下，小查爾斯沒有從此自暴自棄，而是很快熟悉了盲文，並通過盲文接觸了他人生的第一個樂譜。
查爾斯很快就在音樂上展現出了他過人的天賦。他的很多樂器演奏功力早已超出了很多視力正常的音樂家的高度。
母親過世後，年少的查爾斯輟學開始了他的巡迴演唱會。60年代，他帶來了他獨創的將鄉村、爵士、管弦和教會音樂融合為一體的騷靈音樂，引起了音樂界巨大的反響……

④ 求關於講述音樂家的電影

《不朽真情》（貝多芬）《一曲難忘》（蕭邦）《春天交響曲》（舒曼）《閃亮的風采》（鋼琴家）《莫札特傳》《巴哈》（Chronik Der Anna Magdalena Bach）《亨德爾》片 名： Handel's Last Chance
《維瓦爾蒂》 片 名： VIVALDI 《莫扎特》片 名： NOI TRE (THREE OF US) 《貝多芬》 片 名： Beethoven Lives Upstairs
羅西尼 片 名： Rossini's Ghost
蕭邦 片 名： 即興曲 Impromptu
舒曼 片 名： Songs of Love
舒伯特片 名： LEISE FLEHEN MEINE LIEDER
帕格尼尼 片 名： Paganini
李斯特 片 名： Song Without End
李斯特片 名： Liszt's Rhapsody
柴柯夫斯基片 名： Tchaikovsky
柴柯夫斯基片 名： The Music Lovers
比才 片 名： Bizet's Dream
瓦格納 片 名： Richard et Cosima
瓦格納 片 名： Meeting Venus
馬勒 片 名： Death in Venice
馬勒 片 名： Bride of the Wind
約翰·施特勞斯 片 名： The Great Waltz
約翰·施特勞斯片 名： Strauss Family

這些DVD我基本都有

⑤ 有一部電影講的一個黑人瞎子彈鋼琴

《雷》
雷-查爾斯，1930年出生於喬治亞州，不久搬到佛羅里達州。五歲時視覺逐漸變差，七歲因青光眼完全失明後，進入州立聾盲學校達八年，這期間Charles學習了古典鋼琴與豎笛。離開學校後，Charles決定追求他成為巨星的夢想，於是開始在夜總會中表演。1953至59年這段期間Charles在黑人節奏藍調榜上多有所獲，《Ive Got A Woman》、《A Fool For You》都是這時期的代表作。縱橫歌壇50年Ray Charles的音樂涵蓋藍調、爵士、福音、鄉村與流行為黑、白人的音樂做了巧妙的融合且為後輩樹立了殘而不廢的典範。凱莉-華盛頓和瑞迦納-金在影片中扮演了查爾斯生命中的兩個女人……
美國流行音樂的盛事2004年度第47屆格萊美獎在洛杉磯的斯泰普斯中心隆重舉行，在格萊美之夜中，大贏家不是此前獲十項提名的金牌音樂製作人Kanye West，也不是紅遍2004年的R&B超級明星Usher，而是已經於2004年6月溘然長逝的美國靈魂音樂傳奇人物，著名的盲人音樂家Ray Charles(1930-2004)，他的最後一張錄音室專輯《Genius Loves Company》為他贏得了八項格萊美大獎，在八項大獎的助推之下，也讓這位逝者占據了該周音樂排行榜冠軍的寶座。

「Ray Charles證明了最好的音樂可以超越任何界限，涉足到每一個領域。他能做出任何類型的音樂，同時還能忠於自我。這一切，都有關他的靈魂。他的聲音美妙得足以令人暈倒——你能聽到布魯斯，聽到R&B，聽到福音——這些是我之前聽的所有東西，而現在卻被融入這么一種令人驚異卻又充滿感情的音樂之中。

⑥ 燒腦的電影結局經常引發人的思考，哪部電影結局最引人深思

燒腦題材的電影是一類型多觀眾都非常喜歡的，而且很多電影的結局是不確定的，引人深思，我想正是因為一個不確定的結局才會讓觀眾有不同的遐想和思索，這也是這類題材電影的樂趣所在。有很多導演都對這一題材樂此不疲，我看過的電影中，我覺得非常讓人想不通而且引發思考的應該就是印度電影《調音師》了吧。

影片最後回歸正常，他繼續當他的演奏家，而在他把易拉罐打飛的那一瞬間又有了神奇反轉，也令人有了無限遐想。這部電影全程有很多細節值得考究，也有很多地方有著巧合和鋪墊，是印度又一部良心之作，喜歡這一類型的電影一定不得錯過哦。還有幾部也是非常好的懸疑燒腦電影，比如《禁閉島》、《盜夢空間》等比較老的一些電影。

⑦ 有一部電影講的是美國的一位黑盲人鋼琴家的是什麼電影

雷
傑米 福克斯演的
這是一部傳記影片，介紹了黑人靈魂樂歌手雷·查爾斯(Ray Charles)傳奇的一生，刻畫了這位靈魂樂之父那常人難以想像的堅強意志和美麗心靈。
這部傳記片真實地再現了這位著名音樂人的一生：雷·查爾斯出生在一個貧窮的美國喬治亞州的小鎮上，但貧困並非他唯一的磨難，七歲時，他又因青光眼而導致雙目失明。但雷繼承了自己單身母親的堅強，她鼓勵自己的孩子堅持自己的信念。在佛羅里達州一家殘疾人學校，聰明的查爾斯很快學會了用盲文「閱讀」樂譜，並且依靠自己的勤奮和音樂上的天分開始了音樂創作。
僅僅在少年時期，查爾斯就熟練掌握了多種樂器的彈奏，尤其是在鋼琴上，他的天賦帶著他達到了許多視力正常人都無法達到的高度。在母親去世之後，15歲的雷·查爾斯輟學來到西雅圖，開始了在南方的巡迴演唱，他的演出獲得空前的成功，他也自此走上了耗盡自己一生的對音樂的不懈追求。
60年代，雷在音樂上獲得突破。他成功地將鄉村、爵士、管弦和教會音樂完美地結合在一起，創造出一種別人無法模仿的獨特個人風格，這種優美音樂逐漸獲得了世界音樂界的認可，他也被看作是一個音樂上的奇跡。他的唱片開始熱銷並且有多隻單曲登上了排行榜，他獲得邀請開始了第一次在歐洲的個人演唱會，並且將各種不同類型的音樂融合並將它們的魅力不斷發揚光大。
除了在音樂上掀起了對既有的欣賞方式的革命，雷·查爾斯也是一位堅持反對種族隔離制度的鬥士。他支持和提攜年輕的黑人音樂家，捍衛自己和其他黑人的權利，他鏗鏘有力的話語擊退了無數種族歧視者的眼光，他正直高大的身影也鼓舞著一大批青年藝術家奮勇先前。

⑧ 講述盲人黑人歌手電筒影

電影名 （Ray)

（Ray）這是一部關於美國靈魂樂之父Ray Charles的人物傳記影片。為了能夠演好這個角色，福克斯事先做了大量的准備工作。首先是用一個月的時間來適應做盲人、減肥，然後是模仿Ray Charles找到沉浸於音樂中的感覺。福克斯完全變成了Charles，他的表演可謂是入木三分…

如果生命只是不同階段的片斷組合，那麼雷·查爾斯的故事為什麼就不可以從不同的側面切入呢？要知道，他在音樂工業漫長而輝煌的職業生涯的背後，其實不過是一個普通人生都會經歷的潮起潮落……雷·查爾斯自七歲起就雙目失明，所以他的生命要比普通人更艱難，他也更有放棄的理由。

但是，他卻創造了一個與藝術息息相關的生活，作為一個普通的男人，他將個人的掙扎、痛苦以及人性的陰暗面有效地結合到各種不同的音樂風格中，包括爵士樂、節奏藍調（R&B）、搖滾樂、福音音樂（Gospel）和鄉村西部音樂，所以他的故事讀起來才會如此地與眾不同。導演泰勒·海克福德在編寫劇本時，著重將雷·查爾斯在音樂界的一系列值得記憶的大事件和卓越成就轉變成鼓舞人心的靈魂之旅，闡述了雷不單單是一個擁有獨特想像力的音樂天才，他還教會世人以一種全新的觀念去融匯龐雜的音樂體系。