電影音樂大師曼期尼的作品

A. 亨利曼奇尼的《寶貝兒》（心上人）

挪威的森林："Norwegian Wood", 出自於Beatles 1965發行的專輯"Rubber Soul"（橡皮靈魂）。

"聖誕節的時候，我為直子買了一盤她最喜歡的亨利.曼奇尼的收有《寶貝兒》的唱片"。"寶貝兒"和"挪威的森林"是直子的最愛，這兩首曲子在後面也多次出現。（第三章，P42）

亨利.曼奇尼（Henry Mancini） 寶貝兒：可能是"Dear Heart"，收錄於1965年發行的專輯"Dear Heart and Other Songs about Love"中。

勃拉姆斯 第四交響曲
直子的20歲生日，渡邊和直子一起睡了，直子第一次感到身體的潮濕。讀者於是以為從此直子會忘記木月，生活會重新開始，殊不料這成為了直子一生中唯一的一次，多麼溫暖而又哀傷。渡邊知道直子從來沒有把他看作戀人，其實，在20歲的生日里，直子也努力做了掙扎。渡邊是直子和木月對外面世界聯系的通道，可是當木月離開後，渡邊又成了直子連接木月的通道，直子似乎註定無法走出自我的空間。（第三章，P45）

佩珀軍士寂寞的心俱樂部樂隊："Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"，收錄於The Beatles 1967年發行的同名專輯中。作者很喜歡這首歌，在後記中村上寫到他在雅典的一個小酒館里，一邊不停的放這首曲子，一邊不停筆寫這部小說。
比爾.埃文斯（Bill Evans） 獻給黛比的華爾茲："Waltz for Debby"。Bill Evans是有名的爵士鋼琴手和Sax樂手，這首曲子首次收錄於1956發行的"ShowCase"

渡邊和綠子坐在綠子家書店的天台上，一邊喝酒一邊看附近的火災，綠子用吉他彈了檸檬樹，粉撲，離家五百里，花落何處，還有"快劃喲米歇爾"。這里渡邊第一次吻了綠子。（第四章，P90）

檸檬樹，指的是Lemon Tree吧，爛熟的歌就不用說了。
粉撲, 未知
離家五百里, 未知
花落何處, 未知
快劃喲米歇爾, 未知

渡邊第一次去直子的療養院，晚上在月光下，點著蠟燭，喝著葡萄酒，玲子談起了吉他，開始是巴赫，然後是披頭士。玲子彈挪威的森林時，直子掏出100元硬幣投入儲幣盒，「因為我最喜歡這只曲，才特意這么做，表示打心眼裡喜歡」。（第六章，P130-131）

米歇爾: "Michelle"，旋律優美的浪漫曲調，出自The Beatles "Rubber Soul"。
沒有歸宿的人："Nowhere man", 出自The Beatles "Rubber Soul"。
朱利婭: "Julia"，這是約翰列儂寫給他逝去的母親的紀念之作，收錄於1968年發行的"White Album"。
挪威的森林: 見前面

「驕傲的瑪莉」， 療養院第二天清晨，玲子打掃兔舍時吹的曲子.（第六章，P161）

驕傲的瑪莉: "Proud Mary"，來自於上世紀六十年代末、七十年代初的美國鄉村搖滾樂隊Creedence Clearwater Revival的一首名曲，在當時頗為流行。Rockabilly的曲風，鄉村味很濃，首次收錄於1969年發行的專輯"Bayou Country"。

同一天，他們來到山上的咖啡館聽收音機，裡面播放的曲子，玲子彈唱了披頭士的「太陽從這里升起」。（第六章，P165，P167）

飛轉的車輪 布萊德.舒特.安德列斯: 未知
電影"畢業生"主題曲 西蒙和加芬克爾: 指的"SOUND OF SILENCE"(寂靜的聲音)，"畢業生"的插曲"Scarborough Fair"也在小說中提到過。
太陽從這里升起："Here Comes the Sun"，收錄於Beatles 1969年發行的"Abbey Road"（修道院之路）。

還是同一天，晚上。下起了雨，"不時響起雷聲"。"玲子照例點燃香煙，從床上取出吉他，彈起《並非終曲》和《來自伊帕內馬的女孩》"。（第六章，P193）

並非終曲: 未知
來自伊帕內瑪的女孩："The Girl from Ipanema"。六十年代的巴西伊帕內瑪，作曲家Joao Gilberto每天坐在海灘邊的酒吧，看著一個美麗的少女走過，於是就有了這首傳世之作。1964年，爵士鋼琴家/薩克斯樂手Stan Getz和巴西樂手錄制了這首曲子，這也是第一首Bossa Nova Jazz，從而宣告一個爵士新流派的誕生。村上想必也很喜歡這個故事，短篇小說「一九六三/一九八二年的伊帕內瑪少女」和「四月一個晴朗的早晨，遇到百分之百的女孩」都源自於這首歌。

「一九六九這一年，」「約翰.科爾特蘭死了，還有很多人死了。人們在呼喊變革，彷彿變革正在席捲每個角落」。（第十章，P281）

約翰.科爾特蘭（John Coltrane），一般譯作「約翰.科川」，和前面提到的Bill Evans和後面的Miles Davis都是爵士樂的一代巨星，不過這里想說一點音樂之外的話。1969年前後，日本的高中和大學發生了一系列與要求社會變革有關的「革命」運動，關於這段歷史目前所知甚少，不過從村上春樹的態度來看，這不過是一場荒謬的鬧劇，「然而這些無一不是虛構的毫無意義的背景畫面而已」（P281）。另一部有關這些事件的電影《Sixty-Nine》，作者村上龍更是把所謂的「革命」看作是年少無知的孩子的荒唐行為。

直子死後，玲子離開療養院來找渡邊，在渡邊新租的房間里。玲子說「咱倆這就給直子舉行葬禮。」「舉行個不凄涼的」。玲子一口氣彈了五十一首曲子，「噯，渡邊君，和我干那個」，這一晚他們做了四次，玲子說後半生那份兒也全都幹完了，還有就是「祝你幸福地活下去，把我這份和直子那份都補償回來」。兩次熱烈的性愛，兩個人生的高潮，以後都是無法避免的凄涼。（第十一章，P341-P342）

亨利.曼奇尼 寶貝兒，見前面
The Beatles:
"挪威的森林"，"米歇爾"，"太陽從這里升起"，"沒有歸宿的人"，見前面
昨日："Yesterday", 收錄於1965年發行的"Help!"專輯
有一件事："Something"，收錄於1969年發行的"Abbey Road"（修道院之路）
山崗上的傻子："Fool on the Hill", 收錄於1967年發行的"Magical Mystery Tour"(奇異神秘之旅)
細雨：未知
黑鳥："Blackbird"，收錄於1968年發行的"White Album"
朱利安：？，應該就是前面的"朱利婭"(Julia)，可能是譯者的失誤，披頭士似乎沒有寫過名叫"Julian"的歌，如果"朱利安"是"Julian"的譯名的話。
年屆六十四："When I'm Sixty-Four"，這首歌最早由John Lennon和Paul McCartney為Kenny Ball的爵士樂隊所寫的，披頭士的版本收錄在"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"中。
而且我愛她："And I Love Her"，收錄於1964年發行的"A Hard Day's Night"（艱難一天的晚上）
嘿，裘德："Hey Jude"，收錄於1968年發行的"White Album"

德里夫塔茲 爬到天台上，未知樂手
為已故公主而作的孔雀曲，拉威爾
月光，德彪西
伯克拉庫 "通過你"，"即使被雨淋濕"，"漫步時間里"，"結婚之歌"
其它不明

小說中還有幾次提到邁爾斯.戴維斯（Miles Davis）以及「溫柔的藍」（應該指的是Kind of Blue，一般譯作「泛泛藍調」）。邁爾斯.戴維斯是cool派爵士的先驅，也是偉大的爵士樂手，專輯Kind of Blue是爵士樂的經典之作。而「窗外細雨霏霏，室內如同水族館似的涼意浸人」，這樣的時候聽著邁爾斯冷靜的鋼琴，不知是何滋味。

B. 漢斯 齊默爾是誰

漢斯·齊默爾Krystian Zimerman 藝術家
電影：《鯊魚黑幫》 曲：漢斯·齊默爾

我從導演停下來的地方接手工作，講述那些你不能用畫面或字詞表達的東西，而且還要作得優雅。———漢斯·齊默爾

「你看過沒有音樂的《火的戰車》(1981)嗎?」作曲家漢斯·齊默爾的微笑意味深長。這里是他的音樂工作室，環繞他的是窮盡你的詞彙也難以描述其形狀的古怪樂器，更不用說那一大溜能製作出任何音響的合成器和計算機了。齊默爾來自德國，雖然他的口音透露出他經過倫敦的歲月。

你是導演無法指揮並預料工作效果的第一人。他不知道會發生什麼。他能談劇本，談表演，也能看看攝影機的取景器。但一說到音樂，他就癟了。

只要看一看齊默爾的工作，就很容易明白他的意思。要進入影片的世界，作曲家就要先進入一個技術的世界。它與其他合作者的世界完全不同。為緩解這一難題，齊默爾著手工作時總是盡可能多地了解他的導演。

我盡量和導演呆在一塊兒，弄明白他的工作方式。在製作《塞爾瑪與露易絲》(又譯《末路狂花》，1991)時，我經常和導演里德利·斯科特出去吃飯，談論朋友，談論其它一些我們讀過的書，而且總是不知不覺就談到影片的主題上了。

一般講，作為最後進入影片製作的藝術家，別人都完活兒了，作曲家才剛剛開始干。導演交給作曲家影片的「最後」版本。「最後」——當然沒包括音樂。走在最後自然有其風險。好萊塢大公司製片過程中不可避免的藝術與商業的碰撞隨著項目接近完成而愈加激烈。現在比以往有過之而無不及。由於關繫到成百上千萬美元能否收回，影片製作最後階段所承受的壓力是非常大的。

「十有九次都是因為我們上任太遲，而不得不在三周內做八周的工作」，資深作曲家戴維·拉斯金微笑著說：「做一個電影作曲家，你必須多才多藝並且，具備白痴般的天真」。

音樂之聲

拉斯金，人們永遠會記住他為奧托·普萊明格經典的謀殺謎案影片《勞拉》(1944)創作的令人難忘的主題音樂。好萊塢很多優秀的導演都同他合作過。幾十年的職業生涯教給他一條關於電影作曲的基本真理：「我們是操作者。這種操作是在潛意識里影響：觀眾。音樂，作為操作的工具，還要有助於敘事。」

唐·雷用五個字概括他的工作——「為故事服務」。他解釋說：「我的音樂既服務於戲劇的用意，也有自身獨立的價值。」戴維·紐曼說：「你的工作永遠是了解導演想說什麼。你要尋找影片的內涵。」

比爾·孔蒂有一個得知「影片內涵」的訣竅。雖然他為許多影片作過曲，但使他躍至事業頂峰並且進入高收入階層的卻是影片《洛奇》(1976)。當這部影片獲得票房成功的時候，作曲——這項「低預算工作」就變成了電影作曲家千載難逢的一個機會。

其結果是一個凌亂不堪的家，屋裡掛著中世紀的繪畫和來自歐洲邊遠地區的掛毯。「這是洛奇建造的房子」，他大笑著說「雖然很難想像西爾維斯特·斯泰龍富了之後在這類華麗的地方會是什麼樣兒」。當話題轉到音樂上時，孔蒂小心地選擇字眼兒來表明「帶著領地走路」這一悖論的本質。

它(指音樂)發自內心。它是獨一無二的、原創的和闡釋性的。總之，它是娛樂。我們就是想娛樂人。你不得不用藝術手段去做的確算不上藝術的事。當然，這里說的「藝術」是指古典意義上的藝術。莫扎特寫曲子並不是為了娛樂人。他為藝術而作曲，但這些曲子有娛樂性。我們對「為什麼要這樣做」的問題並不感到困惑———我們就是給人們帶來娛樂的人。

讀，還是不讀?

其他人都是從讀劇本開始著手自己的工作。作曲家則不盡然。有些作曲家事先讀劇本，以使自己熟悉故事。有些人則寧願先看一下影片，然後再與導演會面。巴迪·貝克的音樂曾賦予許多經典的沃爾特·迪斯尼影片以魔力。現在，他是南加州大學電影配樂系(film scoring department)的主任。

讀劇本花的時間要比看影片長，所以我更多地用讀劇本的方式了解故事，要寫音樂，你得先熟悉一下人物才行。

你還要拿到導演筆記——上面記著這個人的想法。什麼正在發生，什麼將要發生，以及應該怎樣拍攝。有些對白需要標出來。有些情境我自己也作一點筆記。

在戴維·拉斯金看來，關鍵在於劇本內容與影片內容之間的對照。

劇本和影片之間有很大差異。我通常也讀劇本，但不是每次都讀。導演們常常確信他們說過或做過某某事，但實際上影片里根本沒有那些事。

如果你著手工作時根本不理他那一套，反而對導演更有幫助。我想讓銀幕上的東西而不是他們以為銀幕上有的東西來激發我的靈感。

有時候導演願意在影片拍攝前就寫出一部分音樂。導演巴里·萊文森講述了他在拍攝抱負不凡的《玩具》(1992)時這種方法所起的作用。

我們需要為聖誕節的盛大場面配一段音樂，大約需要四五首歌，還要提前寫出來，以便我們能在拍攝時使用。從配樂角度講，這些歌變成了貫穿這個音樂段落的主題。

亨利·曼奇尼在為系列影片《粉紅豹》(1963，1964，1974，1976，1978)作曲之後，他的名字就成為令人難忘的電影配樂的同義詞。「讀劇本的主要原因是要找到那些必須在拍攝前就寫出來的原始資料」，他解釋說「但只要是提前讀的劇本，我會把它忘掉，因為，在劇本與銀幕之間會有很多差異」。

南加州大學的唐·雷則勸告他的學生在著手工作前不要讀劇本。

出於好心，製片辦公室會給你提供一個劇本。你要感激地接受但不要去讀。如果你讀了劇本，你就會有先入之見。你需要看的是拍出來的影片，而不是想要拍的影片。

比爾·孔蒂說，當影片還在拍攝時，就可以著手工作了。「有時導演會把工作樣片的錄像帶叫人帶給我，以便讓我熟悉一下影片的進展情況。編劇是影片創作過程的開端，而我卻是同導演的創作打交道。」

巴迪·貝克也意識到了編劇與作曲——電影創作中第一個和最後一個合作者——之間的聯系。「我們全都是以某種可笑的方式取悅編劇。是編劇開的頭，沒有劇本便沒有一切。」

漢斯·齊默爾則說，「你要對影片負責，它是導演的影片，不是編劇的」。但他也慨嘆，「電影製作中的一樁不幸之事就是：人們對文字的精妙並不看重。一部影片應該做的只是給你講一個故事，音樂的確有助於此，但你仍要小心謹慎，因為音樂也能毀掉一部影片」。

素材小樣

在作曲家開始工作之前，導演或音樂編輯會做一個素材小樣。其中的音樂聽上去要適合影片，並且會就完成片配樂的大致定位提供一些暗示。對巴里·萊文森來說，素材小樣變成了拍攝《雨人》時各部門合作的重要環節。這部奧斯卡獲獎影片講述的是一個孤獨症患者(達斯廷·霍夫曼飾)和他的能說善騙的兄弟(湯姆·克魯斯飾)一路游盪的故事。

當我做素材小樣的時候，總是分別與不同的音樂編輯一起工作。我會表明我的想法。然後音樂編輯會給我許多建議。我可能會調集600首歌，而只尋找兩首。聽的東西多可以啟發創意。

拍《雨人》時，我就琢磨怎樣在配樂中避免用弦樂，因為我覺得弦樂太傷感了。而且我想取消吉他，因為吉他總是同公路電影聯系在一起。

有人給我送來幾支約翰尼·克萊格的曲子，叫「非洲散曲」。我很喜歡它們，並對人說，影片中汽車正駛向棕櫚泉、路邊是一片風車那個場景，用這幾支曲子一定很棒。我告訴漢斯·齊默爾，「這就是這部影片的聲音。這音樂很有節奏」。它很合適是因為，我有一次同研究孤獨症的人討論時，他們談到孤獨症患者對節奏的反映。

這樣，在我拍這部影片之前，我就知道我會使用「散曲」和「瘦小枯乾的人」。我把配上素材小樣的影片放給漢斯看。他也帶來了一些東西，我們聽了聽，然後再去看影片，並且不斷對音樂進行調整、修改，直到它變成一部和諧的作品。

如果素材小樣中的音樂顯得很對路，導演就會保留它。拍《野戰排》(1986)時，奧利弗·斯通選了塞繆爾·巴伯的「弦樂慢板」作為素材小樣。當這段音樂與燃燒的村莊的畫面結合時，產生了極強的沖擊力。「有人建議我用這段慢板，盡管喬治·德萊呂是這部影片的作曲，但我們還是用了素材小樣中的不少音樂，而且把它們同德萊呂的音樂結合起來。」

彼德·威爾在《綠卡》(1990)中對莫扎特音樂的使用很典型地說明了當一個導演愛上素材小樣時所發生的情況。很多作曲家一致認為，如果他們已被僱傭(並且足夠聰明)的話，會盡量不用有90人的交響樂隊演奏的莫扎特的素材小樣。巴迪·貝克的忠告很有道理，「我請音樂編輯盡量輯入我的音樂，即選取我為其它影片作的音樂。別給他費城交響樂團演奏的莫扎特，因為他一準會愛上那音樂」。

阿萊克斯·諾思為《2001：太空漫遊》(1968)配樂的經歷提供了另一個例子。諾思為影片寫了原始音樂，但導演斯坦利·庫布里克把它拋在一邊，並保留了如今非常著名的素材小樣，其中包括約翰·施特勞斯的「藍色多瑙河」和理查德·施特勞斯的交響詩。

但也有很多次素材小樣的音樂選得很不恰當。作曲家戴維·紐曼聽了為《霍法》(又譯《人間好漢》，1992)選輯的素材小樣後，覺得它根本不靈，因為它「不是太匪氣，就是不夠豐富」。

有些作曲家則寧願根本沒有素材小樣，因為所用的任何音樂都會產生太多的聯想。當戴維·拉斯金應邀為《勞拉》作曲時，他們竟想把「矯揉造作的小姐」放進素材小樣。「我看得出來，他們使用『矯揉造作的小姐』，只是為了很老套地用一下薩克管或加了弱音器的小號。依我看，主旋律用不著太復雜。」結果，拉斯金只是利用周末時間作了一首主題歌算是完成任務，影片因而避免了「配錯了音樂」的場景。

定位會

至少從理論上講，作曲家的實際工作開始於「定位會」，會上她(他)要同導演(有時是製片人)坐在一起觀看影片並且決定音樂的定位。像大多數作曲家一樣，比爾·孔蒂寧願先看影片。「我會在定位會前看影片。當你反復觀看影片時，你的創作想法才會逐漸定型。」

巴迪·貝克解釋說，當定位會開始時，音樂指導的作用是極其重要的：

音樂編輯是作曲家的左右手。在定位會上，導演闡述他對某個情境的想法，應該配什麼樣的音樂等等。他甚至會問「你覺得這些想法怎麼樣?」

我雖是個作曲家，可並沒帶著五線譜紙來開會，我只能坐在那兒記筆記。但我的音樂編輯並不是只帶著耳朵來聽我們說什麼的，他正盯著英尺數計數器並作著始點標記位置的記錄。他還要作一張將在影片中出現的所有音樂的簡圖。在我們明了所有這些筆記之後，他甚至還要記錄一點製片人或導演的看法。

作曲家雪莉·沃克《一個隱形人的回憶錄》[1992])(透露，一旦以後對曾經一致同意的事情發生爭論，這些筆記就變得非常重要。

這些筆記對我們所有人都是一種保護，所以要把它們送交導演和製片人。以後當我們討論這些事情時，如果有人說，「我覺得那會兒真是劍拔弩張」，我們就可以查查定位會的筆記，沒准兒上面記著那會兒大家意見一致，關系融洽。當然，我們可能會協商一下，重新思考一下所提出的問題。

巴迪·貝克描述了當工作接近實錄階段時大家所採取的互諒互讓的態度。

我們把全片配樂確定之後，還要作些微調，這就要回過頭來靠筆記來查找。也許始點標記並不在音樂編輯的筆記所記的地方，也許它稍稍靠前了一點。

這時我就得當機立斷，並向音樂編輯補充提供所有有關資料，以使他對影片胸有成竹。隨後我們便可以錄音了。

橋梁和房屋

定位會一結束，作曲家就開始搜尋並選出可用於影片的音樂。唐·雷總在探索各種可行性。

你也許只尋找能用於連接上下場景的很短的樂橋就行了，較大型的配樂不過是一個偶發的愛情場景或追擊場景。你也許使某些場景充滿音樂以增強戲劇張力而讓另一些場景一點音樂都沒有。

你也許決定很有節制地使用音樂，這種方法在話多的影片里特別有效果，比如在法庭劇或自然主義風格的影片中，沉默往往有很深的含義。

由於影片各不相同，作曲家必須能識別故事的精髓並將其貫穿於音樂之中，這是電影配樂工作的關鍵所在。雪莉·沃克就是從確認她所說的「核心概念」入手開始她的工作。

如果我沒掌握故事和人物的核心概念，我製作的就是一大堆音符垃圾。核心概念總是相關於故事和故事的講述。

一旦我准確領悟了核心概念，我就開始讓它變成音樂。這就像先有骨架後有血肉。我會坐在那兒創作出好多不同的、抒情性的背景音樂。我喜歡把這些東西錄下來並在之後的幾天中再聽一遍，讓這些素材周而復始地轉一圈。然後我把它交給導演，告訴他，「這就是我以後配樂的基礎」。

巴迪·貝克則寧願先找到速度(tempo)，然後再往上搭東西。

你先看影片，看到一個場景後就開始琢磨「啦，嘀噠……這速度感覺挺好」。這是一種直覺。然後你告訴音樂編輯，你想從這種速度著手。隨後他計算出為一段兩分鍾的場景你需要照這種速度寫多少小節音樂。

一旦你完成了技術部分，音符自然會奔涌而來，因為全都設計好了。你會營造你的主題或者說你的表現方式。這就像一張藍圖。你在藍圖上設計每段音樂並使音樂(成品)與藍圖相吻合，就像蓋房。

「我可能要花幾天時間搞出我認為對路的素材」，亨利·曼奇尼說「一旦有了這套素材，其餘的就好辦，了，就像你要蓋一所房子，要有風格，有樣兒，還要有節奏」。

拉斯金對於電影作曲之內在結構的描述再次印證了蓋房的類比。

建築無處不在。什麼東西都有特定的結構。你要探知這個場景講述了什麼，它在整部影片中占據什麼位置。當我對這個場景作完分析時，我會把真正重要的、我不能忽視的東西畫上紅圈。

像編劇、導演以及其他電影合作者一樣，拉斯金會找出故事中富於情感的段落，並且琢磨出把它們忠實描繪出來的辦法。不經過創作時的內心斗爭是做不到這一點的。

你必須闡發出場景中的情感，並設定情感的流動方向。你希望能隨著故事的前後順序作曲，以使音樂有一種發展的感覺。當我為一個較長的場景作曲時，我會對自己說「這聽上去好象不大靈啊」，但我還是堅持寫下去。

在為《勞拉》作曲的那個周末，我想必寫了四五十個主題，還不算我已經想到但因不夠好而沒寫下來的。最後弄到星期天晚上，我終於有了靈感。當我把曲子彈給奧托·普萊明格聽時，他覺得這玩意兒的確別出心裁。

主題音樂的功能

許多作曲家都認為，為主要人物所作的主題音樂可以用許多不同的風格來演奏。有時它用大管演奏，令人害怕，有時則用小提琴演奏，洋溢著浪漫。隨著影片故事的進展，主題音樂可以轉成小調或配以不同的和聲。

談到《霍法》，戴維·紐曼回憶道：「我為霍法這個人物使用了三個主題：一個用低音——強勁但仍然是抒情的;然後是他開車行進的主題和他的激情主題。我選擇某個主題，重復地使用，以不同的方式配器，將其展開，在主題中加進一些音符，把它擴展開來，讓它在新的高音上重復出現，其它音樂成分均圍繞它行進。」

漢斯·齊默爾則盡量使這一過程富於靈活性。我常常把主題音樂同人物當時的經歷結合起來，但我從不死盯著一些主題沒完沒了地用。我的主題總在不斷地變化。

《雨人》的主題在我創作的所有電影主題音樂中可以說是最邪門兒的。因為你壓根兒聽不出來有什麼主題。你只有把影片中的每段音樂都串在一起，才會對整個曲調有一個完整的印象。

由此可以看出，音樂的作用遠遠不止於為影作情感的詮釋。它實際上是用來說明並強調故事的，或者說，音樂是為敘事編配的。

其總的創意在於，雷蒙(患狐獨症的哥哥)身上總有人們預料不到的事情發生，你根本得不到一個總的概念。因此，從第一本的第一個音符開始到片尾字幕的最後一個音符結束，就沒有過一段完整的曲調，就像一條長長的弧線總是被故意打斷。

一些最令人難忘的電影主題音樂往往出自其他人物甚至其它設想。事實上，亨利·曼奇尼在寫《粉紅豹》主題音樂時，那隻「豹子」(實際上是一顆粉紅色的鑽石)還沒構想出來呢。

「粉紅豹」實際上是為大衛·尼文(飾珠寶竊賊)寫的一段主題音樂。他是個流氓型的人物，腳步很輕，而我恰好採用「噠當，噠嗒」開頭，然後薩克管進入。後來導演布萊克·愛德華茲想要一個很活潑的片頭字幕，而這首由薩克管和長笛演奏的主題曲非常合適。此後，它婉轉多變地貫穿於整部影片之中。

在最好的情況下，主題音樂的變化會連同主要情節一起幫助觀眾把故事聯綴起來。戴維·拉斯金在為《勞拉》作曲時，曾努力想達到這一點。

《勞拉》的配樂實際上只有一個主題。其它的主題都是一些我沒有將其展開的片斷。《勞拉》中大概有五六個這樣的片斷。你還記得么，勞拉這個人物直到第六本才出現。影片基本上都是閃回。

因此，你努力想做到的是，用特定的音樂使你感覺到她的魂靈的存在，並且在其他人身上也喚起這種感覺。我覺得這應該是一種很精緻的音樂，能使人想到一位美妙絕倫的姑娘。由於這位姑娘已經去世，因而音樂中這種眷戀的感覺有著很獨特的浪漫氣質。我還要點出，那位偵探竟愛上了她。雖然影片講的是偵探故事，但在音樂上，我是把它當作愛情故事來處理的。

漢斯·齊默爾解釋說，同其他搞創作的人一樣，作曲家也是自萌發意念開始便與其朝夕相伴。在難以想像的時間壓力下，他們傾盡全力投入創作。在創作過程中，也是多憑感覺而不是思考。每次投入都是全心全意，夜以繼日。

C. 通過電影，您聽到過哪些驚艷的音樂或歌曲

1.王家衛的《花樣年華》。Nat King Cole的《Quizas quizas quizas》與《花樣年華》的風格配合的天衣無縫，為其增加了不少色彩，這首歌也成了很多人的最愛。王家衛在電影中放入了三首Nat King Cole的歌曲，據他說，Nat King Cole是他媽媽當年最喜歡的藝人。那磁性而滄桑的男聲，在弦樂的鋪陳中，如張曼玉華麗的旗袍般搖曳多姿，撩動人心最柔軟的部分。以《Quizas Quizas Quizas》為其中的代表，在周慕雲和蘇麗珍的相遇時一再重復響 起，寓意著徘徊在感情和倫理之間的兩人，最終只能歸結到「也許」。

2.《秋葉》同樣Nat King Cole。The Autumn Leaves (創作年份不詳，但曾是電影《廊橋遺夢》的插曲）

3.依然Nat King Cole!電影天生一對的片頭曲，很老很爵士的悠然感!

4.天使愛美麗插曲。《Comptine D'un Autre Ete-L'Apres Midi》喜歡這電影的就會明白這歌的敘述。兩顆封閉而又渴望愛的心靈，就這么被一包照片串了起來，色彩干凈的車站、房間、水果店....這部電影的調子太棒。

5.天堂電影院 插曲childhood and manhood。對這首Childhood and Manhood 的喜愛，絕對超越了Cinema Paradiso同名主旋律。童年和成年思緒兩條線的交織，讓我再次確認電影配樂的結構性特徵。這首配樂出現在童年、青年愛戀和回歸。 6.the end of the world（世界末日）。原唱史琪特·戴維絲 ，經典歌曲，曾被無數人翻唱!! 這里提到是因為後會無期鄧紫棋的演唱完全是照翻…喜歡原唱!

7.電影藍色大門插曲Blue gate優美的鋼琴曲。

8.電影蒂凡尼的早餐 片頭曲moon river。《Moon River》 是一首由亨利·曼奇尼創作的歌曲 ，該曲第一次亮相是在電影《蒂凡尼的早餐》由奧黛麗·赫本演唱 。並一舉拿下當年奧斯卡最佳電影音樂獎 。之後被眾多明星翻唱 。其中 安迪·威廉姆斯 的版本最廣為流傳。

由中國當代童話作家王雨然先生翻譯的中文 版《月亮河》，在國內廣為流傳。

D. 請看過電影《愛有來生》的進！

http://www.zhoutian.org/commercial.html這里可以試聽
01 Eternal Beloved 愛有來生
02 Village Fight 村莊之戰
03 Remembrance 從前...
04 Brother 大哥
05 Ghost 鬼魂
06 A Ming's Story 阿明的故事
07 Yu and Yan 小漁與秦言
08 White_Horse 白馬
09 A_Jiu and A_Ming 阿九與阿明
10 Away 出走
11 Home 家
12 Brother Gone 大哥走了
13 The Truth 真相