『壹』 哪位朋友知道香港電影《龍蛇爭霸》片尾的歌曲叫什麼名字
9-13 消息 查看 好友 回復 時間：2006-6-28 16:40:10
[該貼於 2006-6-28 17:30:18 第 1 次修改]
爭霸傳奇片尾曲歌詞
《爭霸傳奇》片尾曲歌詞
風 慢慢把雲吹遠
雲 慢慢化做一片片
一切原本是這樣
終將消散成雲煙
談什麼恩恩怨怨
爭什麼實在可憐
青春都一晌 易老的紅顏
生生世世什麼才是真永遠
也算是刀光劍影轟轟烈烈的昨天
也算是飄飄盪盪坎坎坷坷多少年
風雨過了 又見長天
真的感激你一直在我身邊
也算是都經過了紛亂世事的變遷
也算是都嘗過了悲歡離合的苦甜
江山易改 繁華如夢
怎比的上你那含羞帶笑的臉
『貳』 有誰知道香港的經典老電影比如像上海灘之類的。還有這些經典電影音樂有哪些急用~
《笑傲江湖》里的插曲《滄海一聲笑》 《英雄本色2》裡面的插曲《千千闕歌》 《倩女幽魂》里的主題曲《倩女幽魂》 還有《醉拳》 《笑紅塵》 很多經典電影都有經典歌曲
『叄』 周星馳扮演小奇電影名字叫什麼
港版叫《義膽群英》國內版叫《龍蛇爭霸》
電影名：龍蛇爭霸
又名：義膽群英
導 演：吳宇森 午馬
編 劇：張徹
主 演：姜大偉 李修賢 陳觀泰 恬妞 鄺美雲
配 角：周星馳
上 映：1990年
地 區：香港
顏 色：彩色
類 型：劇情片
[編輯本段]故事梗概
雨夜，某集團公司的經理曹老大坐車回家途中被一夥歹徒槍殺，司機亞標去向不明。噩耗傳來。曹老大的三個義子中，阿修悲痛欲絕，管事馬公若有所思；阿泰則言稱要追查兇手；阿偉卻燃起了復仇之火。為查出兇手，馬公與王律師商定，曹老大的遺囑秘而不宣，指定阿修接碰棗雀班。馬公立即向眾弟兄宣布，阿修接任老大權力，眾弟兄在驚喜、愕然中，紛紛向前祝賀阿修榮登公司首座。一日，阿泰接到亞標的電話，言稱是阿修指使他幹掉曹老大的，阿泰悄悄將電話錄了音。小齊疾惡如仇岩兆，得知此事後發誓要報復阿修，他有意撞傷阿修的情人安妮，造成其流產。爾後，小齊又暗中策劃了阿修與一販毒集團老大阿華之間互戮的陰謀。阿修前去與阿華會面時，發生了激烈的槍戰。阿泰趕來幫助阿修，擊斃了阿華一夥。警官聞槍聲跑來追捕兇犯，也被阿泰殺害。眾弟兄對阿修笑早殺害曹老大的說法議論紛紛，馬公和王律師對此卻不屑一顧；阿泰拿出錄音帶作證，阿修則泰然處之。警方開始調查槍殺警察案，小齊主動承擔罪責，替阿泰入獄。馬公對阿泰有了戒心，他與王律師商議讓阿修出國暫避風頭。阿泰知道自己謀害曹老大和栽贓阿修的罪行即將敗露，急令手下人幹掉知情人亞標和小齊。阿泰之妻星暉受不了這一連串謀殺事件的刺激，開槍自殺。她臨終前將阿泰誅親滅友的罪行告訴了阿偉。阿偉決定用計嚴懲阿泰。在阿修和安妮的婚宴上，阿偉拔槍「擊斃」阿修，趁亂逃走。馬公與王律師見狀倉皇而去。阿泰率手下人圍住馬公住宅，逼他交出大權，危急時刻，阿修和阿偉帶人趕到，經過一場激烈的搏鬥，罪大惡極的阿泰中彈斃命。阿修和阿偉從這場廝殺中徹悟人生真諦，他們懷著俠腸義膽，永遠離開了這里。
『肆』 史上最經典的槍戰片
十大槍戰電影：
1、《龍蛇爭霸》:1988年，著名導演張徹的一幫學生為老師拍攝了一部黑幫電影《龍蛇爭霸》，李修賢、姜大衛、陳觀泰、狄龍等張徹弟子都有非常出色的表現，午馬是該片的導演兼演員，另外一位導演就是吳宇森。從本片中開始，吳氏槍戰風格開始大放異彩。
2、《喋血雙雄》： 1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。
3、《喋血街頭》：本片是吳宇森處於創作高潮期的野心作，大膽地將港片的視野推向戰地越南，藉以拉大港產動作片的格局。利落明快的槍戰場面，不會給人以凌亂的感覺，剪接得相當優秀；故事，有觸動，有感動，可謂令人叫絕。另外，張學友飾演的阿輝是本片最大的一個亮點，被越南兵抓捕後被迫殺人的恐懼，以及頭部中槍論落後的痛苦，演技發揮到極致，叫人驚嘆！阿輝那痛苦眼神，抖動的臉頰令人難以忘懷，他的痛深深烙印在我心靈最深處。後來的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。
4、《縱橫四海》：本片的包裝最具國際品味。透過周潤發、張國榮和鍾楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷，和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。當然，他們被義父曾江出賣的壓軸戲，依舊保持了吳氏招牌式的瀟灑槍戰場面。還有，一身晚禮服的發哥在輪椅上與鍾楚紅跳起的激情的雙人舞，也是沒有復制的經典場景。
5、《辣手神探》:該片是吳宇森赴美發展前在港最後執導的警匪槍戰動作片，雖非其最佳作品，但仍維持一貫的吳氏暴力動作美學，槍戰場面拍得十分瀟灑。我最難忘的則是梁朝偉，其中槍殺關叔的一場戲，偉仔的那眼神讓我看到了，什麼是忠義，什麼是身不由己，被他表現得淋漓盡致。還有結尾的槍戰，在場景與空間的轉換上，也再上了一新台階，無可匹敵。本片2003年被美國雜志《娛樂周刊》評為全球50部「Cult片」第十八位。而英國權威電影雜志《Empire》則把片末的醫院大火並一場戲評為影史上最佳銀幕槍戰場面第二位，僅次於69年西部片《流寇志》的槍戰結局，據說入圍的原因是因為該場戲打破了影史上槍戰場面時間最長(45分鍾)及最多人死(230個)的紀錄。
6、《變臉》:最令我贊賞的是1997年的《變臉》，是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家本片庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰-特拉沃爾塔與尼古拉斯-凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。
7、《風語者》:雖然這部電影惡評如潮，但我折服吳老師調控大場面的能力，在激烈的群戰中，我們除了看到戰爭的慘烈，更看到了吳氏槍戰在戰爭片中的魅力。這是一場殘酷而美麗的戰爭。
我心目中的十大槍戰電影，前七部我都給了吳宇森，實在是太愛這類風格的電影了。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」而《終極標靶》《斷箭》沒有選入，是因為覺得那還算不上真正意義的槍戰電影，屬動作片的范疇。《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者擺酷太多，後者則反復濫用著吳氏的經典橋段，令人生厭。
★在吳宇森的影片中一定會有以下場面：槍手橫向騰空躍起，手持雙槍於空中射擊，在落地之前打倒幾個對手，用慢鏡來表現主角在槍林彈雨中閃避，同時配以主角臉上憤怒的表情；兩人持槍對峙或三人交替用槍指著對方的頭。
8、《俠盜高飛》：這也是香港乃至世界槍戰電影中，獨一無二的作品。因為片中用高速攝影機拍出的子彈橫飛的效果，是絕無僅有的，即便是現在，用電腦作出來的效果，都沒有這么震憾人心。導演是林嶺東，刻意經營本片的熱帶狂野氣氛，演員造型和動作設計都有特色，可惜文戲部份流於一廂情願，削弱了故事的感染力。但槍戰場面絕對可載入史冊。
9、《殺人三部曲》：吳宇森發明的暴力鏡頭慢動作、冷酷的主角在槍林彈雨中雙槍出擊、敵對角色近距離攤牌決斗，槍口互瞄對方額頭的表現手法，被毫無保留的在該系列片中得到沿伸，尤其是這一部。（另兩部是《殺手悲歌》和《墨西哥往事》），導演羅伯特-羅德里格茲也是暴力美學的擁簇者，片中提著琴盒，留著長發的歌手殺手，也成了不可復制的銀幕經典。
10、想了很久第十部我喜歡的槍戰電影，想拿《殺手47》這部湊數，因為,會去看這部電影完全是被該片的預告片所指使，這不是一部純脆的槍戰電影，但槍戰場面還是值得一觀的。《明日天涯》是一部電視電影，出自杜琪峰之手，說實在的老杜的槍戰片就屬這部最精彩，後來的都是擺酷、刻意的個人化風格居多，看得沉悶。還想起《不敗梟雄》，布魯斯韋利斯的雙槍也很酷，這三部戲卻總與我寫心中所想的十大經典槍戰有出入。突然想到《決戰中的較量》那場斯大林格勒神槍手和德國狙擊校長的單挑，將歷史上這場最傳奇的單兵狙擊對決精彩還原，繼而引伸到了《生死狙擊》，就是他了。
《生死狙擊》雖然口碑不佳，但把冷狙擊的戰術「白熱化了」，而且場面賞心閱目。綜合了《決戰中的較量》那種純技術、智力和耐心的較量，以及吳氏的暴力美學風格，讓我門從另一個角度欣賞到了狙擊戰的魅力。