獲得諾貝爾的電影有什麼

① 搜索一部關於一個人獲得諾貝爾獎的 電影

英文名： A Beautiful Mind

中文名： 美麗心靈/有你終生美麗

劇情介紹
數學天才約翰尼殊在美國普林斯頓大學求學時就成為老師眼中的問題學生，同窗口中的孤僻少年。約翰愈是受到他人的歧視，愈是激發他找出驚世理論的決心。終於，約翰提出的「平衡理論」推翻了當代經濟學之父亞當史密夫150年來的學說，贏得了數學界的另眼相看，也改變了他的一生。

時值冷戰時期，約翰雖然獲邀在麻省理工執教鞭。這時，一名情報局人員向約翰招手，要羅致他成為國家解碼專家。約翰如願以償在政府工作，同時也認識了美麗良善的艾麗詩。二人一拍即合，相識沒多久隨即閃電結婚。由於工作關系，約翰知道不少政府機密，開始墮進精神分裂狀態，不時妄想自己被親近的人陷害，最後更被送進精神病院接受治療。在妻子艾麗詩的鼓勵下，約翰重新振作，重返普林斯頓大學教書。約翰承認自己精神異常的同時，努力鑽研「平衡理論」，終於在1994年獲得諾貝爾經濟科學獎。

② 美麗心靈這部電影主要是講什麼

1、《美麗心靈》影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家的故事。

2、電影英文名為 ABeautifulMind，是由朗·霍華德執導，羅素·克勞、詹妮弗·康納利等主演的一部電影。影片於2001年12月13日在美國上映。

3、劇情簡介

英俊而又十分古怪的數學家小約翰納什念研究生時便發明了他著名的博弈理論，短短26頁的論文在經濟、軍事等領域產生深遠的影響，他開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。

面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著他的妻子艾麗西亞的相助下，與被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。經過十幾年的不懈努力，完全通過意志的力量，他一如既往地堅持工作，並於1994年獲得諾貝爾獎，他在博奕論方面頗具前瞻性的工作也成為20世紀最具影響力的理論。

拓展資料：

角色介紹：

1、約翰·福布斯·納什|羅素·克勞

英俊怪異的數學家，畢業於普林斯頓大學，就職於麻省理工學院，終其一生都與精神分裂症相伴，但最後他獲得了自我實現，斬獲諾貝爾經濟學獎。

2、艾麗西亞|詹妮弗·康納利

一個漂亮，大方，溫柔，思維縝密的物理系學生，最終打動納什的心，走進了婚姻的殿堂。當發現丈夫的精神疾患後幾近崩潰，但一直沒有放棄對丈夫的幫助和陪伴。

3、查爾斯|保羅·貝坦尼

納什想像出來的一個室友，一個摯友，通過他體現了天才的孤獨和不為人理解的一面。

4、威廉·帕徹|埃德·哈里斯

也是納什想像出來的，在病情加重的時候出現，自稱供職於美國國防部，要求納什為國效力。

③ 為什麼說因為電影《信條》，諾蘭應該獲得一個諾貝爾獎

諾蘭電影《信條》，註定將成為一部爭議巨大的電影。

有些人說，這是「神作」，也有人說，讓人看不懂的電影就是垃圾。

本文不去判斷電影的好與壞，也不分析什麼音效和畫面。

用片中科學家勞拉的話說就是：不要去判斷和理解它，而是去感受它。

五、基礎物理

現在的好萊塢，包括國內電影市場，普遍出現的一個創作趨勢是「低智化」。

什麼速激、復聯，幾乎都是劇情淺薄、場面好看的代名詞。國內的很多電影，也喜歡走純搞笑或者純煽情的路子，普遍性的問題是，劇情邏輯性差甚至存在很多劇情硬傷。

大量的電影創作資金流向是哪兒？特效、音效、畫面、道具和明星片酬，真正擁有好劇本的電影越來越少。

是電影從業人員沒腦子沒智商嗎？不是，這是他們迎合市場的結果，越來越多的觀眾熱衷於幾個認知：「看電影就是圖一樂」「看電影就是看畫面」「看電影就是打發時間」等等，所以為了迎合觀眾不願意思考、追求感官刺激的需求，電影公司就製造出了大量低智垃圾電影，而且票房普遍不錯。

難道諾蘭看不懂這個市場趨勢嗎？難道他拍不出像什麼「流浪火星」這樣的偽科幻電影嗎？非要拍出「物理學碩士」級別的硬科幻電影找罵，還賺不到多少票房，圖什麼？

筆者在十幾年前參加一次教育界論壇時，曾聽到一位物理學老專家的哀嘆：國內對於基礎物理研究的投入太少了，大家都去搞來錢快的項目，最重要的基礎物理因為費錢、費時間、費精力反而沒幾個人願意沉下心來搞。

《信條》這部電影，選擇的科學概念不是什麼時髦的星際大戰、二向箔，也不是簡單的時間旅行、超時空愛戀，而是晦澀難懂的基礎物理學概念，這就讓人肅然起敬。

當然，《信條》也只是利用了一些基礎物理學概念，因為它畢竟只是一部電影，但如果它能帶動一些觀眾產生對基礎物理的關注，並能引起社會對基礎物理研究的重視，其功莫大焉。

諾貝爾物理學獎最關注的領域是基礎物理，如果諾蘭能用自己的作品引發更多人去關注去學習去研究基礎物理，那麼他對基礎物理也算有相當大的貢獻，為什麼不可以獲得一個諾貝爾物理學獎呢。

最後，對於普通觀眾而言，你說「生活太累了，看電影就圖一樂」，看起來似乎沒錯。但筆者認為，如果你什麼都「圖一樂」，會不會陷入「太累了，圖一樂」—「繼續累，繼續圖一樂」—「更累，更需要圖一樂」的惡性循環呢。

觀眾品位提高了，電影市場自然就會出現品位更高的電影，品位高的電影會培養出更高品位的觀眾……這也是社會進步的一部分。

④ 土耳其影壇諾貝爾獎得主有哪些

2006年，土耳其作家帕慕克獲得了諾貝爾文學獎；2014年，土耳其導演錫蘭憑借電影《冬眠》拿下了金棕櫚大獎

⑤ 有關於"諾貝爾"的電影嗎

獎 Prize, The (1963)

導 演： Mark Robson
主 演： 保羅·紐曼 Paul Newman 愛德華·羅賓遜 Edward G. Robinson Diane Baker 利奧·卡羅爾 Leo G. Carroll Kevin McCarthy Larry Adare Robin Adare Rudolph Anders
上 映： 1963年12月25日 ( 美國 )更多地區
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
時 長： 129 分鍾
類 型： 犯罪 劇情 喜劇 神秘

劇情簡介：
根據歐文．華萊士暢銷小說改編的間諜動作片，以瑞典舉行的諾貝爾獎頒獎典禮為主要故事場景。劇情描述蘇聯特務計劃在典禮進行時將科學家麥斯史拉曼綁架，然後換上據說已死去多年的他的雙胞胎兄弟。不料此事引起了前來領獎並准備上台演講的文學家安德魯．克雷格的懷疑和干涉，他跟科學家的侄女兒英．格麗莎互相合作，終於揭破了特務的陰謀。本片在斯哥德爾摩拍攝外景，導演馬克．羅布森以快節奏推展這個內容有點復雜的間諜故事，維持了相當的娛樂性。保羅．紐曼與埃爾基．薩默分飾男女主角，愛．基．魯賓遜則一人分飾兩角。

⑥ 有一個電影名字是一位得到數學諾貝爾獎的人的名字 求電影名

美麗心靈（A Beautiful Mind）是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。傳記是由西爾維雅·娜薩兒所撰寫，於1998年出版，電影則於2001年上映。
電影劇情
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰·福布斯·納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就做出了驚人的
有你終身美麗 海報(7張)數學發現，開始享有國際聲譽。 但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。 1947年小約翰-福布斯-納什(羅素-克洛飾，Russell Crowe)進入普林斯頓大學學習並研究數學。這個"神秘的來自西弗吉尼亞的天才"並沒有上預備班的經歷，也沒有遺產或富足的親戚資助他進入「常春藤盟校」(Ivy League)----但普林斯頓最具聲譽的獎學金證明他確實屬於普林斯頓這個團隊。 這對納什或是對普林斯頓來說是很不容易的。優雅的社會交際他根本不屑一顧，上課也提不起什麼興致。他整天沉迷於一件事：尋找一個真正有創意的理論。他深信這才是他應該從事的事情。 精彩劇照
普林斯頓的數學系競爭十分激烈，納什的一些同學也十分樂於看到納什的失敗。他唯一的朋友只有他的舍友浪子查爾斯，查爾斯關懷和鼓勵給了孤僻的納什一絲安慰。一個晚上他與一些同學在當地酒吧娛樂，當時他們對一個熱情的金發碧眼女人的反應引發了他的靈感。當納什觀察著這些競爭對手時，常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關於博弈論的論文----「競爭中的數學」----大膽地將現代經濟之父亞當-斯密(Adam Smith)的理論做出了不同的解釋。這個已經被人們接受了150年的思想突然變得陳舊過時了，納什的生活也從此發生了改變。 納什後來獲得了在麻省理工學院(MIT)進行研究和教學的工作，這可是一個眾人覬覦的工作，但是他對這些並不滿意。科學曾為美國在第二次世界大戰中的獲勝發揮了巨大的作用。現在，冷戰盛行，納什渴望在這場新的沖突中發揮自己的優勢。他的願望得到了實現，自稱來自的美國國防部的威廉-帕徹(William Parcher，埃德-哈里斯飾，Ed Harris)邀請他參加一個絕密的任務，破解敵人的密碼。 精彩劇照
納什在麻省理工學院工作的同時，全身心地投入到這個耗神的工作中。同時，光彩照人的艾麗西亞-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利飾，Jennifer Connelly),一個物理系學生，她向納什引入了一個從來沒有認真考慮過的觀念----愛情。 不久，納什和艾麗西亞結婚了，但是他不能告訴她他正在為帕徹所從事的危險項目。這項工作稍有不慎泄了密，後果將不堪設想。納什一直是悄悄地在干，他被這項工作深深地迷住了，並最終迷失在這些無法抵禦的錯覺中。經診斷，他得的是妄想型精神分裂症。原來，納什的摯友查爾斯，查爾斯可愛的小侄女和威廉-帕徹都是納什的幻覺。
有你終身美麗的劇照(14張)納什的遭遇讓艾麗西亞嚇壞了，她掙扎在被毀天才愛的重壓下。隨著每一天都似乎會給他們帶來新的恐怖，這對令人羨慕的伴侶已失去了當初讓人羨慕的份兒。但是艾麗西亞仍然在她愛著的男人身上發現了他的超凡魅力，這也是支撐她對他承諾的源泉所在。受到她那堅貞不渝的愛情和忠誠的感動，納什最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。 精彩劇照
謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博弈論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。

⑦ 一部關於諾貝爾的電影,誰知道名字

金錢帝國
由老牌明星保羅·紐曼和蒂娟·羅賓斯主演的《金錢帝國》。影片反映了商場競爭爾虞我詐，明爭暗鬥的真實面目。導演採用了輕松幽默的處理手法，也注入了不少荒誕的元素，整部影片影像十分豐富，鏡頭、構圖與色彩運用都一絲不苟，尤其是前後兩幕跳樓鏡頭，設計獨特，蔚為壯觀。其故事又以50年代風靡一時的玩具呼拉圈為載體，荒誕而又新奇，充分表現了編導的精湛功力。

⑧ 有關美國諾貝爾獎獲得者的電影

《美麗心靈》。

⑨ 一部外國電影,講的是天才發明家去拿諾貝爾獎的故事,這部電影叫什麼名字

1、《柳暗花明》，原著作者：愛麗絲·門羅[加拿大]，2013年諾貝爾文學獎

柳暗花明
Away from Her
(2006)

門羅的中短篇小說讀起來像長篇一樣，不是說瑣碎冗長，而是有豐沛綿長的感覺。改編她的小說，無需像李安操作張愛玲的《色戒》那樣，在小說的基礎上不斷添加枝葉。《柳暗花明》講的是老年人的情感，同為女性的導演薩拉·波莉不像《愛》的導演邁克爾·哈內克，冷冷地刻畫了老之殘酷的形態，一起慢慢變老，是最浪漫的事，也是最殘酷的事，她的電影沒有迴避令人難堪的細節如老年人的性，但整體上一直散發著溫暖的光暈。

2、《紅高粱》，原著作者：莫言[中國]，2012年諾貝爾文學獎

紅高粱
Red Sorghum
(1987)

即便不能說是華語之最，《紅高粱》至少也是最有力量的華語電影之一。張藝謀擅長描述中國式慾望，原著小說本就洋溢著熱烈的生命力，初次執導劇情長片，張藝謀以初生牛犢之勢釋放了一次他急待噴發的才華。「剛開始拍的電影總是有一些特別的品質，也許以後你還能拍出更好的、更成功的電影，可是這第一次的急切感和純真卻再也不會出現了」，張藝謀的職業軌跡印證了德國導演施隆多夫的這句話。回看才華如此橫溢的作品，再看千禧年後老謀子的詭異表現，這種變節般的變化正如莫言所說：「我真切感到種的退化」。

3、《鋼琴教師》，原著作者：艾爾芙麗德·耶利內克[奧地利]，2004年諾貝爾文學獎

電影講了一個女教師與男學生的畸戀故事。導演邁克爾·哈內克像個冷酷的解剖手，干練、利落、充滿才能，小說大篇幅的心理描寫沒構成他的障礙，鏡頭冰冷無情而無比豐富，完美地描述了過度扭曲以致變態的人物心理。商業電影中作為香艷賣點的性鏡頭，在該片中如同恐怖畫面一樣，令人坐立不安，情色不再意味著慾望的快感，而是赤裸裸的絕望與無助。在這部電影上映幾年之後，耶利內克獲得了諾貝爾獎，哈內克在戛納兩折金棕櫚葉子。這些榮譽在他們刺探的人性面前，實在有點不足輕重，如果有什麼能慰藉痛苦與黑暗，他們一定會扔掉那些至高無上的世俗榮耀。

4、《恥》，原著作者：庫切[南非]，2003年諾貝爾文學獎

恥
Disgrace
(2008)

《恥》是一部非常入世的作品，准確地說，庫切以藝術家的身份幹了一件社會學家的事兒。同時，他又很悲觀、很消極，不相信救贖和變好的可能，只和真實站在一起。諾貝爾頒獎詞這樣解釋他的做法：消極狀態不僅僅是一個人的性格造成，也是一個人對壓迫的最後反抗，在不參與的消極狀態中進行抵抗。導演史蒂夫改編的電影，在表層意義上保持了對原著的忠誠，暴力、強奸、種族歧視等一一被呈現到銀幕上，主演約翰·馬爾科維奇奉獻了令人信服的表演，觸目驚心的畫面，將人的恥辱感一點一滴蔓延到觀眾身上。

5、《鐵皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德國]，1999年諾貝爾文學獎

鐵皮鼓
The Tin Drum
(1979)

如果說長不大的奧斯卡是個傻子，那麼這是一部關於傻子的作品。透過一雙異於常人的眼睛，為我們展示了人類歷史上那段最黑暗的歷史。但戰爭並非電影的主角，而是一個巨大的背景板。看到母親偷情和納粹行徑的奧斯卡，拒絕長大成人，他奇怪的身軀和叫喊震碎玻璃的超現實能力，就是荒誕世界的物化符號。導演施隆多夫對原著做了大膽而成功的改編，遺憾的是，電影只止於小說的第二篇，計劃中的第三篇終未拍攝。

6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年諾貝爾文學獎

伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)

二十多歲的年紀，很適合書寫純愛物語；十幾歲的年紀，有著天然的聖潔。寫《伊豆的舞女》時川端康成20來歲，出演這部電影時山口百惠14歲，他們在生理上符合純愛的最佳年華。川端康成的文字有著遠超他當時年齡的敏銳，導演西河克己攜初登銀幕的山口百惠，對小說進行了一次道德的改編。內斂而豐盈的美，哀而不傷的情感，這是一切日本藝術的特質。川端康成的自殺似乎印證了藝術之美無法抵禦存在的虛無，而美，終究永遠地被這個世界需要著。

7、《憤怒的葡萄》，原著作者：斯坦貝克[美國]，1962年諾貝爾文學獎

憤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)

這是西部片大師約翰·福特導演的一部現實主義佳作，講一個農民家庭從俄克拉荷馬州流落到加利福尼亞州的故事。斯坦貝克對底層人民的同情和關注，在電影中得到了完整體現，演慣好人的亨利·方達幾乎等同於正義的代名詞。原著曾在美國一些地區引起軒然大波，它的命運和電影中的農民一樣，在暗如黑夜的苦難中守望著火光一樣的尊嚴，最終，頑強地活了下來。

8、《日瓦戈醫生》，原著作者：鮑里斯·帕斯捷爾納克[前蘇聯]，1958年諾貝爾文學獎

日瓦戈醫生
Doctor Zhivago
(1965)

導演大衛·里恩擅長執導史詩電影，除了《日瓦戈醫生》，代表作還有《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》。相比政治，傑出的作品更關心人性，導演和原作者很好地踐行了這條准則。正如日瓦戈醫生被時代裹挾，帕斯基爾納克一生也被歷史碾壓著，獲得諾貝爾獎成了他人生的一大麻煩。作為英國人，大衛·里恩讓電影人物說的是英語，如果語言是不可替代的文化，這種做法意味著背叛原著。電影流暢的敘事使震撼和感動效應如流水汩汩而出，導演在事實上維護了原著的內核精神。

9、《老人與海》，原著作者：海明威[美國]，1954年諾貝爾文學獎

老人與海
The Old Man and the Sea
(1999)

在某種程度上，海明威的小說反對動畫，他追求的是最大程度的真實：把你所知道的最真實的句子寫下來。而多用來呈現虛構故事的動畫，與通常所說的真實南轅北轍，甚至可以說，脫離現實是動畫的基本責任。這是一部兼具水彩和油畫質感的定格動畫，不乏唯美的畫面具有簡單意義上的觀賞性，但與海明威的真實十分遙遠，導演在此追求的是感受上的真實，除卻永不被打敗的精神，在老人的嘆氣聲中，可以清楚地體會到另一位巨匠福克納的評價：這一次，他提到了憐憫。一部動畫短片的容量，很難裝下《老人與海》的全部意義，就像梗概與正文的區別，這部奧斯卡最佳短片盡管發出了不辱電影的光彩，卻無法跨越電影與文學兩種不同藝術介質的分歧。

10、《魂斷威尼斯》，原著作者：托馬斯·曼[德國]，1929年諾貝爾文學獎

魂斷威尼斯
Morte a Venezia
(1971)

托馬斯·曼的作品有著令人嘆為觀止的嚴整和完美，導演維斯康蒂以貴族般的挑剔細致地復制了小說關於美、生命和藝術的大量探討。托馬斯·曼的老派技法在批評者那裡被攻擊為缺乏創造力，而他以巨大的耐心捍衛了古典的力量。他是忠於現實的現實主義者，考慮到時代環境，《魂斷威尼斯》的同性元素可以說是他忠於現實的例證之一。除了將小說家改成音樂家，電影沒有辜負原著，用光和影成功地傳達了托馬斯筆下的純美情感。