音樂多的中國電影

⑴ 求一部中國的音樂電影。叫什麼樂隊來著

盛糖樂隊

⑵ 有那些電影里有音樂組合或者搖滾歌手,只要中國電影

《再見，烏托邦》全部的搖滾老炮都上了，紀錄片。《北京雜種》崔健，竇唯的做夢樂隊，還有裡面最愛的原版後朋克《黑色夢中》！

⑶ 香港有哪些值得一看的音樂片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起分享電影的樂趣。

5、《莫欺少年窮》

豆瓣8.0分，beyond樂隊唯一一部電影。

如果你喜歡Beyond，如果你也曾有理想，如果你懷念家駒，如果你懷念那已經過往的青春，如果你才剛走入社會，如果你對未來還很迷茫，建議一看。

⑷ 主打歌舞片的電影《你美麗了我的人生》好看嗎反響如何

在伙哥看來《你美麗了我的人生》是一部劇情相對比較簡單但卻也十分精彩的作品。電影上映後得到了來自四面八方的觀眾們的諸多好評。當然因為每一個人的審美和評判標準的不同，關於這部電影也有一些網友表示並不看好的聲音。

與其說這是一部精彩的電影，伙哥倒更願意稱它為一部藝術大作。因為它所展現出的關於舞蹈的底蘊和內涵是深刻的，也是其它電影無法與之作比較的。同時這部作品也讓我們了解到了很多舞蹈表演者背後不為人知的辛苦付出，台上一分鍾，台下十年功這句話或許就是對舞蹈行業從業者最真實的描繪。總之《你美麗了我的人生》是一部非常值得細細品味和觀賞的作品，它就是一場美輪美奐的視聽盛宴！

⑸ 請問哪些華語電影中有流行音樂

電影《花樣年華》的主題音樂《Yumeji』s Theme》取材自日本著名導演鈴木清順的電影《夢二》，由日本著名電影配樂家梅林茂作曲。梅林茂在亞洲電影配樂領域享有盛名，有人評價他的電影音樂真正達到了音樂與電影合一的境界，有著震撼人心的感染力。 影片主題音樂《Yumeji』s Theme》是一首大提琴協奏曲，以g小調為主調，作曲手法採用了多旋律，復音音法的復調法，樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明確的呈示、發展和再現因素，比較強調曲子的情感起伏，很看重力度、速度的變化，帶有典型的巴洛克音樂風格。3/4拍的圓舞曲節奏，在節奏大提琴樂手強而有力的撥弦下，顯得強烈而又跳躍，具有律動感，渲染出影片強調的那種優雅的調子。樂曲的主旋律華麗而又復雜，有相當多的裝飾音和模進音型，在迂迴的主奏大提琴演奏下，顯得婉轉動聽，與節奏大提琴，交相呼應，宛如影片中男女主人公在斑駁的街道，老舊的路燈下，動人的對答，格外惹人心動。

⑹ 中國有哪些知名的音樂電影

中國知名的音樂電影有：
東方紅、長征組歌、白毛女、紅珊瑚、洪湖赤衛隊、和你在一起、海上生明月、搖滾青年、路邊吉他隊、如果愛等等

⑺ 中國的音樂劇電影有什麼

歌舞電影：
大陸：《劉三姐》，《阿詩瑪》，《五朵金花》（這些都N老了），09年有部拉丁舞電影，叫《斗愛》…
港台：《夜半歌聲》（張國榮版）（1995），《如果愛》（2005）…

音樂劇：《雷雨》….

歌劇：《Turandot》（圖蘭朵）講述了一個西方人想像中的中國傳奇故事。有中國版

推薦：
《火爆浪子》Grease（1978）
《發膠》 Hairspray （2007）
《媽媽咪呀》Mamma Mia! (2008)

⑻ 電影《卧虎藏龍》民族音樂運用分析|運用民族音樂的電影

［摘蘆岩 要］ 電影《卧虎藏龍》的創作無疑是成功的，這部帶有濃郁東方色彩的影片得到了世人的廣泛認可,它不僅使得中國電影贏得了世界的尊重，更使中國民族音樂走向了世界。無論是導演、音樂創作者都能從中得到啟示。本文從電影音樂的積極作用入手，通過分析主題、場景、人物心理等方面進一步指出電影中音樂使用的主要方式，多元化的音樂使用模式,最後從三個角度提出了該電影對我國今後民族音樂使用的借鑒意義。
［關鍵詞］ 電影； 民族音樂；運用分析
 電影《卧虎藏龍》自公映開始，就得到了市場和專家的認可，並在第73屆奧斯卡電影評選中獲得七項提名，最終獲得了最佳原創音樂和最佳主題曲兩項大獎，使得這部帶有濃郁東方色彩的影片得到了世人的廣泛認可，對提升我國電影業起到了重要的推動作用，尤其是在目前中國音樂中民族元素逐步降低的情況下，更給人以深深的啟示。俗話說「民族的才是世界的」，導演李安、音樂人譚盾、大提琴演奏家馬友友用自己的實際行動，再次證明只要能夠真正領悟到民族音樂的精髓，能夠用適當的方式向世人表達，就能夠得到各民族、各文化人群的認可，就能夠展示其民族音樂的迷人之處。同時也要看到的是，通過電影這種文藝表現形式，將電影與音樂完美地結合，就能使兩者相得益彰，熠熠生輝。
一、電影音樂在電影中的積極作用
電影音樂作為音樂范疇的一種，是電影藝術中的重要組成部分，對電影內容、實質起到重要的作用，對電影創作者所要表達的思想具有增強藝術效果、提高精神內涵的積極意義。電影音樂通過與電影畫面的結合，能夠很好地對觀眾思想、情緒產生推動、催化的效果，從而更好的襯托電影需要表現的內容，提升電影藝術效果。正如著名音樂家門德爾松所言，在真正的音樂中，充滿了一切心靈的感受，比言詞更好得多。它能夠將許多無法用言語表達的思想通過自身的方式傳遞給聽眾靈魂的深處。就電影音樂而言，其積極的作用主要表現在以下方面。
（一）突出電影主題
電影《卧虎藏龍》敘述的是因一把青冥劍失竊而引發的一系列江湖恩怨故事，其實質上是一部愛陪敗御情的悲劇電影，既有李慕白和俞秀蓮的愛情悲劇，也有羅小虎與玉嬌龍的愛情悲劇。這一電影主題就要求其配樂既要能夠顯示出電影中兩段愛情悲惋凄涼的藝術效果，又要能展現江湖恩怨的生死與激烈。因此，導演李安就將《月光愛人》這首歌曲作為整部電影的主題音樂，自始至終貫徹於電影的始終。樂曲通過優美的夜景從側面表現出電影的主題：凄美的月光下，凄涼的歌曲始終伴隨著江湖的恩怨情仇與男女主人公之間的愛情，更襯托其無比的凄涼。而歌曲的英枯卜文名稱A love before time，似乎也昭示這電影中的愛情如同時光一樣轉瞬即逝，也暗示著江湖中愛情的脆弱和不可知性。
（二）渲染場景氛圍
好的音樂如同人們情緒的調酒師，能夠為電影場景渲染出不同的色彩。其節奏的快慢、旋律的急緩、音響的高低，能夠使觀眾如置身場景之中，更能夠激發觀眾的情緒。在電影中，李安導演就將場景與音樂進行完美的結合，如在描寫羅小虎在大漠出現的場景時，就使用了馬頭琴、二胡等音響效果的音樂出現，從而渲染了「大漠孤煙直，長河落日圓」的場景，同時選擇一曲維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》，展示出人物豪放不羈、對愛忠貞的性格特徵。將人、境、樂三者充分結合，使觀眾一下能夠深刻領會導演的意圖。
（三）刻畫人物心理
音樂作為一種最能表達人物內心情感的方式，是電影中經常用到的一種形式，表達銀幕上無法直觀向觀眾展示的人物復雜心理狀態，加強影片的感情色彩，促進影片與觀眾的情感交流。如影片中反映玉嬌龍盜得青冥劍後，下定決心闖盪江湖快樂心情時，就選用了我國傳統的民間樂器竹笛，其音色嘹亮深遠，同時選用了雲南民歌《小河淌水》的曲調，旋律優美委婉，配以邊疆的特色樂器鼓樂，充分反映了主人公脫離牢籠，贏得自由，回歸自然的歡樂心情，同時也展現了人物涉足江湖，不知江湖險惡的心理，為後面故事情節的發展形成了鮮明的對比。
（四）留給觀眾深刻印象
音樂的魅力在於能夠給人的想像的空間，由音樂帶動聽眾的情緒，由情緒影響其思想，從而能夠激發聽眾的想像力。因此，一首好的音樂往往能夠給聽眾留下深刻的印象，即使若干年後，每當音樂響起，依然能夠將聽眾帶回到那段畫面之中。如電影中留給人深刻印象的就是主人公李慕白和玉嬌龍在竹林比劍一段，兩者輕靈的身姿、矯健的身手與隨風飄擺的竹林形成了一幅完美的畫面。導演使用了以音色蒼涼蕭瑟著稱的民族樂器簫作為此段音樂的樂器，成功地展現了古代江湖神秘的氣息，給觀眾以巨大的視覺沖擊。
二、電影《卧虎藏龍》多元化的音樂使用模式
電影《卧虎藏龍》的音樂創作人譚盾，是我國著名的音樂家，其從湖南長沙的一個普通農村家庭中走出，憑借著對音樂的熱愛，考取了中央音樂學院學習作曲，並取得了碩士學位，爾後前往美國哥倫比亞大學學習西方古典音樂，並順利獲得了音樂藝術博士學位，此後一直在紐約生活。可以說，譚盾本人就是一個多母音樂文化的統一體，既受到了中國傳統音樂的熏陶，也受到了西方音樂的影響，因此在為電影進行音樂創作中，就能夠很好地將中國古典音樂與西方古典音樂進行較好結合，形成了電影《卧虎藏龍》多元化的音樂模式。
（一）多元化的樂器使用，凸顯民族色彩
電影根據劇情的發展變化，不僅僅大量使用了中國傳統樂器，特別是少數民族的樂器，而其將西方樂器與中國樂器的演奏方式相結合，體現了不同韻味的中國民族音樂特點。一方面，將中國傳統樂器的特點做一充分的發揮，展示了東方文化的神秘色彩和魅力。如在配樂《交鋒》這一樂曲中，將琵琶輕靈、通透的音色特徵與電影場景中激烈的打鬥場景相結合，將中國武術的特點在音樂背景的襯托下更顯示出其吸引力，向觀眾展示一幅氣勢壯觀的武打場面；另一方面，則是將西洋樂器使用中國傳統樂器的彈奏模式進行演繹，更顯其獨特的韻味。如在演繹《永恆的誓約》時，其電影場景就是玉嬌龍在大漠中與一群沙漠盜賊奮力拚殺的情況，而如果用傳統的音樂模式進行表現就不可避免地落入了俗套，而擔憂則是使用了大提琴這種典型的西方樂器，在演奏家馬友友的演繹，模仿馬頭琴和二胡的滑音從而製造了一種別樣的蒼涼效果，凸顯了電影內容，給人以深刻的印象。

⑼ 除了《紅磨坊》，這里還有六部歌舞片推薦給你

其實我是在很久以後才發現原來周傑倫依然范特西里的那首歌叫《紅模仿》，而不是《紅磨坊》，所以到現在看了這部電影，腦子里依然還會想起這首歌的旋律。

現在想起來挺有意思的，因為你從來都覺得不可能會看錯或者記錯的東西，就那樣錯了好幾年。

導演: 巴茲·魯赫曼

編劇: 巴茲·魯赫曼 / 克雷格·皮爾斯

主演: 妮可·基德曼 / 伊萬·麥克格雷格 / 約翰·雷吉扎莫 / 吉姆·布勞德本特 / 理查德·勞斯伯格

類型: 劇情 / 愛情 / 歌舞

製片國家/地區: 澳大利亞 / 美國

語言: 英語 / 法語 / 西班牙語

上映日期: 2001-05-09(戛納電影節) / 2001-05-24(澳大利亞) / 2001-06-01(美國)

片長: 127 分鍾

2018年120觀影計劃 第79部 / 第44篇

《紅磨坊》這部電影是一部帶有濃重悲情色彩的歌舞片，一個窮困的落魄鋼琴詩人愛上了紅磨坊里的招牌花旦莎婷，在他們的愛情中作梗的是對莎婷的美色充滿佔有欲的公爵，而紅磨坊老闆則需要公爵的投資以保證演出的資金。

故事也就圍繞著「詩人、花旦和公爵」三人上演著愛恨情仇的故事，而最終的結局是莎婷因患有肺結核而死去，詩人因愛情的破碎而變得鬱郁寡歡，萎靡不振。

從劇情上來說，《紅磨坊》的故事並沒有多少心意可言，窮書生和千金小姐的愛情，和惡勢力權貴之間的糾纏，看起來似乎就已經狗血的不行了。直到最後，女主突然的死去，更是讓整部電影的情緒變得有點尷尬。

真正能讓人稱道的，因為是這部電影里的舞美和場景，華麗的舞蹈編排和絢爛的舞台背景，看的人如痴如醉。艷麗的紅，深邃的藍，強烈的視覺色差讓整個畫面似乎充滿了夢幻的感覺，看起來就是一場視覺盛宴。

還有那時候的妮可·基德曼，美的讓人窒息。

 

再推薦幾部千禧年之後我看過的，覺得不錯的歌舞片吧。其實歌舞片這種類型的電影，更應該注重的是視覺和聽覺的享受。

像特別經典的《雨中曲》《音樂之聲》《綠野仙蹤》就不提了。

導演: 羅伯·馬歇爾

編劇: 比爾·康頓 / 鮑勃·福斯 / 弗雷德·埃布 / 莫里納·達拉斯·沃特金斯

主演: 蕾妮·齊薇格 / 凱瑟琳·澤塔-瓊斯 / 理查·基爾 / 奎恩·拉提法 / 約翰·C·賴利

類型: 喜劇 / 歌舞 / 犯罪

製片國家/地區: 美國 / 德國

語言: 英語 / 匈牙利語

上映日期: 2002-12-27(美國)

片長: 113 分鍾

2001年的《紅磨坊》上映後獲得了滿堂喝彩，也正是好萊塢看到了類型片的成功，隨後2002年便有一部和它齊名的《芝加哥》出現了。

這兩部歌舞片從舞美和場景上都不相伯仲，單純從故事情節上來說，《芝加哥》會更勝一籌，電影里兇殺、監獄、律師、犯人、行刑等眾多的角色，讓劇情更加的飽滿，情節和矛盾也更加曲折。

反過來講，也正是這么多奇怪的角色混雜在一起，讓《芝加哥》的舞蹈看起來有點奇怪，但卻也讓觀眾會覺得另類得耳目一新。

《紅磨坊》里愛情的元素頗多，而《芝加哥》里，可能更多的是性和和慾望。

導演: 湯姆·霍珀

編劇: 威廉姆·尼克爾森 / 赫伯特·克萊茨莫 / 克洛德-米歇爾·勛伯格 / 阿蘭·布伯里勒 / 維克多·雨果

主演: 休·傑克曼 / 羅素·克勞 / 安妮·海瑟薇 / 阿曼達·塞弗里德 / 埃迪·雷德梅恩

類型: 劇情 / 愛情 / 音樂

製片國家/地區: 美國 / 英國

語言: 英語

上映日期: 2013-02-28(中國大陸) / 2012-12-24(美國)

片長: 157分鍾

休·傑克曼、羅素·克勞、安妮·海瑟薇、阿曼達·塞弗里德，光這四位主角站在電影熒幕前，就足夠讓人興奮了，何況他們還得又唱又跳。

《悲慘世界》應該是在大一的時候，上海一家不算電影院的電影院里看過的。那時候那家電影院效果還有點差，不過當時就被電影中充滿節奏感和激情的歌舞驚艷到了。那是我第一次接觸歌舞片形式的電影，開始還是有點排斥。

《悲慘世界》整部電影會有些壓抑，通俗點講有點臟兮兮的，其中的舞蹈不算驚艷華麗，歌曲也像是一種壓迫的吶喊，故事和人物都很悲情，催人淚下。

最讓我不可思議的是，休叔的唱功和舞蹈功底真的厲害。

導演: 達米恩·查澤雷

編劇: 達米恩·查澤雷

主演: 瑞恩·高斯林 / 艾瑪·斯通 / 約翰·傳奇 / 羅絲瑪麗·德薇特 / 芬·維特洛克

類型: 劇情 / 愛情 / 歌舞

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 2017-02-14(中國大陸) / 2016-08-31(威尼斯電影節) / 2016-12-25(美國)

片長: 128分鍾

《愛樂之城》是我2016年的最佳影片，所以褒獎是肯定的。

配樂好聽，畫面美好，剪輯拍攝厲害，服裝和布景細致，藝術價值高，致敬了無數經典電影，每一幀畫面都可以截圖下來當桌面……

但我覺得《愛樂之城》不僅僅是在音樂和畫面上的用心，關於愛情的線索也處理的非常細膩，故事裡男女主角因為各自的夢想和前途而發生的變化，多少都會讓人產生共鳴。其實很難遇到像他們一樣，彼此能夠一起成長和鼓勵的愛人。

過程有美好，結局有缺憾，可能這就是真愛最真實的模樣吧！

導演: 邁克爾·格雷西

編劇: 珍妮·比克 / 比爾·康頓

主演: 休·傑克曼 / 米歇爾·威廉姆斯 / 扎克·埃夫隆 / 贊達亞 / 麗貝卡·弗格森

類型: 劇情 / 歌舞 / 傳記

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 2018-02-01(中國大陸) / 2017-12-20(美國)

片長: 105分鍾 / 106分鍾(中國大陸)

是的，休叔又跳舞了，而且這次是真真正正、正兒八經地秀了一次他的歌舞技能。

很多人會拿《馬戲之王》和《愛樂之城》做比較，但其實這兩部電影完全是沒有可比性的，後者不管是舞蹈還是音樂都是以愛情抒情為主，而前者更多的是燃系的勁歌熱舞，完全不一樣的觀影體驗。

好的音樂，當配上出彩的歌舞表演，電影中有幾場特別驚艷的群舞戲，簡直看的讓人手舞足蹈。

假如你喜歡《雨中曲》《音樂之聲》《悲慘世界》《愛樂之城》之類的歌舞電影，那我想《馬戲之王》絕對可以讓你大飽眼福。

導演: 比爾·康頓

編劇: 斯蒂芬·卓博斯基 / 埃文·斯彼里奧托普洛斯 / 琳達·伍爾芙頓 / 珍妮-瑪麗·勒普蘭斯·德博蒙

主演: 艾瑪·沃森 / 丹·史蒂文斯 / 盧克·伊萬斯 / 凱文·克萊恩/ 喬什·加德

類型: 愛情 / 歌舞 / 奇幻

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 2017-03-17(中國大陸/美國)

片長: 129分鍾

《美女與野獸》是完全忠於原著的，所以從劇情上來說，這部電影可能不能帶給你任何情節上的期待。

但是誰會拒絕美好的東西呢？雖然故事是老故事，但畫面美、歌舞美、故事美，看完心情會好起來。

艾瑪沃森論外貌比艾瑪斯通美，論演技稍差一點，自哈利波特之後這么多年來演技一直都沒有見長。

赫敏長大了，我們都老了。

導演: 杜琪峰

編劇: 張艾嘉

主演: 周潤發 / 張艾嘉 / 陳奕迅 / 湯唯 / 王紫逸

類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情 / 歌舞

製片國家/地區: 香港 / 中國大陸

語言: 漢語普通話 / 粵語 / 英語

上映日期: 2015-09-02(中國大陸) / 2015-09-24(香港)

片長: 119分鍾

其實把這部放上來，的確有點格格不入的感覺。

但我覺得杜琪峰能夠挑戰這種類型的電影，真的勇氣可嘉。

而且這部電影我認為是不算差的，場景和造型都很用心，陳奕迅是最大的看點！

⑽ 有關音樂的中國電影有哪些推薦推薦哦。

國產的 不就是周傑倫跟桂綸鎂主演的《不能說的秘密》么 秘密我看了不下二十遍了，每看一遍就感動一次！最動聽的音樂，最感人的跨越20年的愛情故事！
神馬山楂樹之戀跟秘密比起來簡直弱爆了！一邊歇著去吧！