譚盾電影與音樂

① 電影《卧虎藏龍》民族音樂運用分析|運用民族音樂的電影

［摘蘆岩 要］ 電影《卧虎藏龍》的創作無疑是成功的，這部帶有濃郁東方色彩的影片得到了世人的廣泛認可,它不僅使得中國電影贏得了世界的尊重，更使中國民族音樂走向了世界。無論是導演、音樂創作者都能從中得到啟示。本文從電影音樂的積極作用入手，通過分析主題、場景、人物心理等方面進一步指出電影中音樂使用的主要方式，多元化的音樂使用模式,最後從三個角度提出了該電影對我國今後民族音樂使用的借鑒意義。
［關鍵詞］ 電影； 民族音樂；運用分析
 電影《卧虎藏龍》自公映開始，就得到了市場和專家的認可，並在第73屆奧斯卡電影評選中獲得七項提名，最終獲得了最佳原創音樂和最佳主題曲兩項大獎，使得這部帶有濃郁東方色彩的影片得到了世人的廣泛認可，對提升我國電影業起到了重要的推動作用，尤其是在目前中國音樂中民族元素逐步降低的情況下，更給人以深深的啟示。俗話說「民族的才是世界的」，導演李安、音樂人譚盾、大提琴演奏家馬友友用自己的實際行動，再次證明只要能夠真正領悟到民族音樂的精髓，能夠用適當的方式向世人表達，就能夠得到各民族、各文化人群的認可，就能夠展示其民族音樂的迷人之處。同時也要看到的是，通過電影這種文藝表現形式，將電影與音樂完美地結合，就能使兩者相得益彰，熠熠生輝。
一、電影音樂在電影中的積極作用
電影音樂作為音樂范疇的一種，是電影藝術中的重要組成部分，對電影內容、實質起到重要的作用，對電影創作者所要表達的思想具有增強藝術效果、提高精神內涵的積極意義。電影音樂通過與電影畫面的結合，能夠很好地對觀眾思想、情緒產生推動、催化的效果，從而更好的襯托電影需要表現的內容，提升電影藝術效果。正如著名音樂家門德爾松所言，在真正的音樂中，充滿了一切心靈的感受，比言詞更好得多。它能夠將許多無法用言語表達的思想通過自身的方式傳遞給聽眾靈魂的深處。就電影音樂而言，其積極的作用主要表現在以下方面。
（一）突出電影主題
電影《卧虎藏龍》敘述的是因一把青冥劍失竊而引發的一系列江湖恩怨故事，其實質上是一部愛陪敗御情的悲劇電影，既有李慕白和俞秀蓮的愛情悲劇，也有羅小虎與玉嬌龍的愛情悲劇。這一電影主題就要求其配樂既要能夠顯示出電影中兩段愛情悲惋凄涼的藝術效果，又要能展現江湖恩怨的生死與激烈。因此，導演李安就將《月光愛人》這首歌曲作為整部電影的主題音樂，自始至終貫徹於電影的始終。樂曲通過優美的夜景從側面表現出電影的主題：凄美的月光下，凄涼的歌曲始終伴隨著江湖的恩怨情仇與男女主人公之間的愛情，更襯托其無比的凄涼。而歌曲的英枯卜文名稱A love before time，似乎也昭示這電影中的愛情如同時光一樣轉瞬即逝，也暗示著江湖中愛情的脆弱和不可知性。
（二）渲染場景氛圍
好的音樂如同人們情緒的調酒師，能夠為電影場景渲染出不同的色彩。其節奏的快慢、旋律的急緩、音響的高低，能夠使觀眾如置身場景之中，更能夠激發觀眾的情緒。在電影中，李安導演就將場景與音樂進行完美的結合，如在描寫羅小虎在大漠出現的場景時，就使用了馬頭琴、二胡等音響效果的音樂出現，從而渲染了「大漠孤煙直，長河落日圓」的場景，同時選擇一曲維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》，展示出人物豪放不羈、對愛忠貞的性格特徵。將人、境、樂三者充分結合，使觀眾一下能夠深刻領會導演的意圖。
（三）刻畫人物心理
音樂作為一種最能表達人物內心情感的方式，是電影中經常用到的一種形式，表達銀幕上無法直觀向觀眾展示的人物復雜心理狀態，加強影片的感情色彩，促進影片與觀眾的情感交流。如影片中反映玉嬌龍盜得青冥劍後，下定決心闖盪江湖快樂心情時，就選用了我國傳統的民間樂器竹笛，其音色嘹亮深遠，同時選用了雲南民歌《小河淌水》的曲調，旋律優美委婉，配以邊疆的特色樂器鼓樂，充分反映了主人公脫離牢籠，贏得自由，回歸自然的歡樂心情，同時也展現了人物涉足江湖，不知江湖險惡的心理，為後面故事情節的發展形成了鮮明的對比。
（四）留給觀眾深刻印象
音樂的魅力在於能夠給人的想像的空間，由音樂帶動聽眾的情緒，由情緒影響其思想，從而能夠激發聽眾的想像力。因此，一首好的音樂往往能夠給聽眾留下深刻的印象，即使若干年後，每當音樂響起，依然能夠將聽眾帶回到那段畫面之中。如電影中留給人深刻印象的就是主人公李慕白和玉嬌龍在竹林比劍一段，兩者輕靈的身姿、矯健的身手與隨風飄擺的竹林形成了一幅完美的畫面。導演使用了以音色蒼涼蕭瑟著稱的民族樂器簫作為此段音樂的樂器，成功地展現了古代江湖神秘的氣息，給觀眾以巨大的視覺沖擊。
二、電影《卧虎藏龍》多元化的音樂使用模式
電影《卧虎藏龍》的音樂創作人譚盾，是我國著名的音樂家，其從湖南長沙的一個普通農村家庭中走出，憑借著對音樂的熱愛，考取了中央音樂學院學習作曲，並取得了碩士學位，爾後前往美國哥倫比亞大學學習西方古典音樂，並順利獲得了音樂藝術博士學位，此後一直在紐約生活。可以說，譚盾本人就是一個多母音樂文化的統一體，既受到了中國傳統音樂的熏陶，也受到了西方音樂的影響，因此在為電影進行音樂創作中，就能夠很好地將中國古典音樂與西方古典音樂進行較好結合，形成了電影《卧虎藏龍》多元化的音樂模式。
（一）多元化的樂器使用，凸顯民族色彩
電影根據劇情的發展變化，不僅僅大量使用了中國傳統樂器，特別是少數民族的樂器，而其將西方樂器與中國樂器的演奏方式相結合，體現了不同韻味的中國民族音樂特點。一方面，將中國傳統樂器的特點做一充分的發揮，展示了東方文化的神秘色彩和魅力。如在配樂《交鋒》這一樂曲中，將琵琶輕靈、通透的音色特徵與電影場景中激烈的打鬥場景相結合，將中國武術的特點在音樂背景的襯托下更顯示出其吸引力，向觀眾展示一幅氣勢壯觀的武打場面；另一方面，則是將西洋樂器使用中國傳統樂器的彈奏模式進行演繹，更顯其獨特的韻味。如在演繹《永恆的誓約》時，其電影場景就是玉嬌龍在大漠中與一群沙漠盜賊奮力拚殺的情況，而如果用傳統的音樂模式進行表現就不可避免地落入了俗套，而擔憂則是使用了大提琴這種典型的西方樂器，在演奏家馬友友的演繹，模仿馬頭琴和二胡的滑音從而製造了一種別樣的蒼涼效果，凸顯了電影內容，給人以深刻的印象。

② 評析《卧虎藏龍》的背景音樂

評析《卧虎藏龍》的背景音樂：

該曲的作曲家由從中國走出的譚盾完成，他也憑借《卧虎藏龍》的電影配樂榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。

1、民族性元素增添電影音樂的色彩

電影《卧虎藏龍》的配樂共由十三段背景音樂和一首主題曲組成，其中十三段背景音樂，按照故事的劇情展開，每段均有主題，如《南行》、《交鋒》、《穿越竹林》、《交鋒》、《荒漠奇情》、《絲綢之路》和《夜斗》等。

2、洋為中用彰顯電影音樂表現力

《卧虎藏龍》電影配樂的主奏樂器為大提琴。在整個影片中，不管是煙雨江南的白牆，青磚畫面，還是沙漠戈壁中落日，夕陽景象，或者是竹林中打鬥場面均出現以大提琴為主的背景音樂。

大提琴為主的背景音樂貫穿整個影片，譚盾充分發揮了大提琴樂器的性能，創造性的把該樂器的演奏與中國的傳統樂器二胡和馬頭琴結合起來，創作出的音樂作品帶有濃郁的中國特色。

(2)譚盾電影與音樂擴展閱讀：

1、譚盾在《卧虎藏龍》電影音樂創作中，詮釋了中國傳統音樂元素與西方的音樂理論完美結合，使用中國的眾多特色的樂器配樂而成的音樂作品，傳遞給世界的各地的觀眾。

2、譚盾以中國的音樂元素創作的《卧虎藏龍》主題音樂，得到了觀眾的喜愛，在作品中他充分發揮中國民族樂器及調式的特徵，合理安排曲式結構，把一首富有中國特色的流行歌曲推向世界的更高舞台，在音樂中向國外的觀眾傳播中國的音樂元素，傳播中國的文化。

3、他以音樂為橋梁融合西方理論基礎，選用中國特色的民族元素，使中國的特色的音樂作品走向世界的舞台。

③ 譚盾的音樂作品

譚盾是著名的作曲家和指揮家，獲得過奧斯卡「最佳原創音樂獎」和格萊美大獎，作品很多，代表作有為香港回歸中國的交接儀式創作《天地人》，電影《卧虎藏龍》影視原創音樂專輯（《卧虎藏龍》，李玟演唱的主題曲《月光愛人》，非常好聽。
還有北京奧運會歌曲，由張靚穎和安德烈波切利演唱的《擁抱愛的夢想》，很不錯

④ 譚盾的演藝經歷

1990年，譚盾發行首張專輯《九歌》 。
1991年2月，譚盾的歌劇《九歌》在「1991年香港藝術節」中首次與觀眾見面。
1993年1月1日，由譚盾作曲配樂的專輯《六月雪》發行。
1994年，譚盾第一次在北京音樂廳指揮國家交響樂團。
1995年，受德國作曲家Hans Werner Hanze推薦，譚盾成為慕尼黑國際音樂戲劇比賽評委。
1996年，譚盾的作品《馬可波羅》受日本作曲家武滿澈提名獲加拿大格蘭.格德音樂獎。
1997年7月，由譚盾作曲配樂的《交響曲1997：天·地·人》和《鬼戲》兩張專輯發行，被《紐約時報》評為「本年度國際樂壇最重要的十位音樂家之一」，同年又被德國音樂雜志《歌劇世界》評為「本年度最佳作曲家」。
1999年，譚盾憑歌劇《馬可波羅》榮獲格威文美爾作曲大獎。12月，由譚盾作曲配樂的專輯《千禧年》發行。
2000年，譚盾為武俠電影《卧虎藏龍》作曲配樂，並因此於2001年獲得第73屆奧斯卡金像獎最佳原創音樂獎 、比利時佛蘭德原創音樂獎、美國洛杉磯影評人大獎和台灣金馬獎。於2002年獲得第44屆格萊美獎最佳電影原創音樂專輯獎 。11月，由譚盾作曲配樂的電影原聲音樂專輯《卧虎藏龍》發行 。
2002年，由譚盾作曲配樂的電影原聲音樂專輯《英雄》發行 。
2003年10月，譚盾第二部《紙樂》在洛杉磯迪斯尼音樂廳落成開幕式作世界首演。同年，譚盾被美國音樂協會授予2003年度「最佳作曲家」，被鳳凰衛視等全球十大華文媒體評為2006年影響世界的十位華人之一等。
2004年6月17日，譚盾為柏林愛樂樂團而作的《神秘的土地：12把大提琴和樂隊的協奏曲》世界首演。10月20日，譚盾在成都舉行「尋回消失中的根籟」音樂會 。
2006年12月，譚盾創作的歌劇《秦始皇》世界首演，並由世界男高音多明戈擔任主角，並於2008年5月重返紐約大都會歌劇院舞台，譚盾擔任總指揮。8月，由譚盾作曲配樂的電影原聲音樂專輯《夜宴》發行 。
2007年3月，譚盾在十家華文媒體機構共同主辦的評選活動中，當選世界十一大傑出華人 。10月19日，譚盾指揮上海交響樂團，在上海舉行「絕對有機」音樂會 。11月， 譚盾在瑞典斯德哥爾摩「諾貝爾·金色大廳」舉行了為期兩周的「譚盾音樂節」。2007年譚盾的歌劇《茶》在美國的聖塔非音樂節、斯德哥爾摩音樂節以及維也納的新歌劇院分別上演3個不同版本的製作。
2008年4月，譚盾為郎朗而創作的鋼琴協奏曲舉行世界首演。
2010年，譚盾擔任奧迪中國夏季音樂節藝術總監。
2011年，由譚盾作曲配樂的專輯《武俠三部曲》發行 。
2013年10月20日，譚盾指揮上海交響樂團，在上海舉行《女書》音樂會 。12月18日，譚盾指揮深圳交響樂團，在深圳舉行《武俠三部曲》音樂會 。
2014年3月16日，譚盾指揮中國國家交響樂團，在北京舉行世界名曲音樂會 。5月27日，譚盾指揮費城交響樂團，在湖南舉行《女書》音樂會 。6月5日，譚盾指揮中國國家交響樂團，在北京舉行「聆聽·自然」音樂會 。9月6日，譚盾指揮西安交響樂團，在西安舉行《交響地圖：新絲綢之路——西安》音樂會 。9月17日，譚盾指揮青島交響樂團，在青島舉行《武俠三部曲》音樂會 。12月9日，譚盾指揮澳門樂團在澳門舉行《武俠三部曲》音樂會 。12月13日，譚盾指揮杭州愛樂樂團在杭州舉行《女書》音樂會 。
2015年3月6日，「譚盾與朋友們」音樂會在台北舉行 。3月21日，譚盾續任聯合國教科文全球組織親善大使 ，並在上海舉行「世界水日」音樂會 。3月22日，譚盾「水樂水舞」音樂會在上海舉行 。4月4日，譚盾與斯特拉文斯基的《四季》音樂會在上海舉行 。6月1日，譚盾指揮中國交響樂團，在北京舉行兒童節音樂會《彼得與狼》 。6月21日，譚盾指揮義大利斯卡拉愛樂樂團，在義大利米蘭舉行「中國湖南之夜」譚盾專場音樂會 。7月31日，譚盾作品《霸王別姬》在廣州舉行世界首演 。10月11日，譚盾出席「張靚穎和她的朋友們音樂會」，指揮作品《風與鳥的密語》《我用所有報答愛》 。
2016年1月9日，譚盾指揮國家交響樂團，在人民大會堂演奏曲目《風與鳥的密語》《復活》《隆里格隆》 。

⑤ 1. 譚盾是聞名世界的中國音樂家，他為很多中國大片都曾擔當過音樂製作，你知道他曾為哪部電影作過曲嗎

《卧虎藏龍》!

獲第44屆格萊美四項提名：「最佳電影原創音樂」，取自電影版《卧虎藏龍》主題曲：「最佳原創電影歌曲」，取自《卧虎藏龍》的《月光愛人》；「最佳古典音樂」，取自《卧虎藏龍》的《永恆的誓言》；「最佳古典音樂協奏曲」，取自譚盾的《易》吉他協奏曲。

⑥ 譚盾的詳細資料

譚盾的傳略
1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，並獲得廣泛的好評。其它諸如「Weber國際作曲獎」、「山多利作曲大賞」、「MIT傑出藝術成就獎」等國際獎項，更將他的聲譽推至最顛峰。在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。
譚盾獲獎全記錄：
-《風雅頌》
獲得大獎Weber prize in Dresden (1983年)
獲加拿大格蘭格德音樂獎(1996年)
-《馬可波羅》
Marco Polo (Sony Classcial SK 62912)
奪得日本《Record Geijutsu》「當代最佳唱片獎」(1997年)
被《紐約時報》評為「本年度國際樂壇最重要十位音樂家之一」(1997年)
被德國《歌劇世界》評為「本年度最佳作曲家」(1997年)
獲得格威文美爾作曲大獎Grawemeyer Award(1999年)
-《卧虎藏龍》
電影原創音樂
獲得「美國洛杉磯影評人大獎」和「台灣金馬獎」(2001年)
獲得比利時佛蘭德原創音樂獎(2001年)
獲得在第53屆《英國電影學院頒獎禮》(英國奧斯卡)「安東尼亞斯基夫音樂獎」(2001年)
獲得第73屆美國奧斯卡「最佳原創音樂」獎(2001年)
http://www.inkui.com/a1/A/A268537B32FB841C340B_i.html
還有：
譚盾個人檔案
2001年11月26日14:00:01 網易報道

姓名：譚盾 (TAN Dun)
出生日期：1957年8月18日
出生地點：湖南思茅鄉下
星座：獅子座
生肖：雞
籍貫：湖南
家庭狀況：妻子：黃靜潔（籍貫上海）、一子：現時一歲半
界別：文化藝術界
學歷：
* 他獲美國哥倫比亞大學獎學金，取得博士學位（1986年）
* 文革後中央音樂學院作曲系首度開放招生，譚盾於30個名額中被選上榜 (1978年)

經歷：
* 譚盾應日本NHK之邀創作一出「千禧年多媒體現代歌劇」《門》，並於28/12/2000在台北首演 (2000年)
*《門》是述說3個歷史傳奇殉情女子：（1）中國虞姬、（2）西方茱麗葉（3）日本名妓小春重生，他突破了中西方音樂界限，將中西音樂混出一種很特別的咀嚼 (2000年)
* 寫給中樂團二胡協奏曲《火祭》(1999年)
* 其後有《牡丹亭》以及《2000今天－千禧年世界交響曲》等後現代拼貼系列
* 譚盾將自已的作品《天、地、人》結合香港慶回歸的主題，命名為《一九九七交響曲》(1997年)
* 為香港回歸創作《Symphony1997天地人》(1997年)
* 開始創作舞台作品《馬可勃羅》(Marco Polo)(1996年)
* 開始寫《易》系列 (1995年)
* 開始寫《管弦劇場》系列I-IV(1990-1999年)
* 一首用自製樂器來演奏的《九歌》面世後，譚盾終能在美國藝術樂壇上取得重要地位 (1989年)
* 在留美期間曾作《八音》（Eight Colors for String Quartet）(1986-88年)
* 擁有哥倫比亞大學博士學位的譚盾跑到紐約發展 (1986年)
* 譚盾寫給民樂團《黃土地組曲》，稍後修正更名為《西北組曲》(1986年)
* 發表管弦樂作品《極道》(1985年)
*舉行「譚盾中國器樂作品專場音樂會」發表《天影》及《雙闕》等多首曲目，引起不少批評，卻也震撼了民樂界 (1985年4月)
* 《風雅頌》融合了巴爾托克復調和聲、魏本的系列手法、以及來自鄉土的譚盾意識(1982年)
* 發表第一部交響樂作品《離騷》(1979年)
* 先後隨趙行道、黎英海學習作曲，但受到來訪的當代作曲大師如Georgr Crumb， Toru Takemitsu ，Isang Yun，Hans Werner Henze以及周文中等來訪客席教授之助，打開了國際視野

⑦ 中國的電影配樂大師

譚盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年畢業於中央音樂學院研究生院，同年赴美國哥倫比亞大學攻讀博士。他是中央音樂學院「四大才子」之一，在校時創作的第一弦樂四重奏《風·雅·頌》運用民間曲調，中國宮廷音樂，廟堂贊歌等原始素材，給人清新、別致的感覺，獲得了1983年德里斯頓·韋伯爾作曲比賽二等獎。被新聞界、藝術界稱為「新潮音樂」、「先鋒派音樂」、「崛起的一代」中的代表人物之一，到美國後，數家知名樂團聘他為樂團作曲，並出任BBC交響樂團（蘇格蘭）駐團作曲兼副指揮，1988年在美國舉辦了個人作品音樂會，這是中國音樂家在美國首次舉辦的音樂會。

1995年，吳子牛導演反映中國人民抗日的影片《南京大屠殺》，邀請譚盾為影片作曲。1997年，譚盾為中國政府恢復對香港行使主權紀念活動所作的《天·地·人》再一次震動了中國樂壇，樂曲展示了中國歷史悠久和領土的完整，表達了世界華人對統一的企盼。2000年，譚盾為李安電影《卧虎藏龍》配樂，拿下第七十三屆奧斯卡最佳電影音樂、第二十屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂、第二十屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲（月光愛人）、第五十四屆英國學院獎最佳音樂、第二十六屆洛杉磯影評人協會獎最佳音樂、第五十八屆金球獎最佳電影音樂、第三十七屆台灣電影金馬獎 最佳原創電影音樂等無數獎項，也因此獲得了世界性聲譽。此後，大導演和大製作紛至沓來，譚盾的音樂才華也得以一次次地展現。2003年張藝謀的《英雄》雖然褒貶不一，但仍憑譚盾的音樂無可爭議地奪得第二十二屆香港電影金像獎的最佳原創電影音樂獎項。2006年，馮小剛的古裝大戲再次邀請譚盾「坐鎮」，經管影片本身難以討好觀眾，但音樂卻是一個亮點。事實再次證明了這個世界級電影配樂大師的功力。