古典音樂和現代音樂相碰撞電影

㈠ 你知道有哪些和古典音樂相關的電影

1、「她比煙花寂寞」 英國才女，忘了叫什麼了，也演過「戰馬」，飾演的大提琴家傑奎琳 杜普蕾。也可以算作是杜普蕾的傳記電影。裡面還有鋼琴家 指揮家，杜普蕾的丈夫巴倫博伊姆。評價不是很好 但和你的要求。裡面反復出現的曲子是愛德華 埃爾加的大提琴協奏曲。本人最喜歡的大提琴曲。

2、閃亮的風采，裡面除了拉三，還有肖邦李斯特維瓦爾第的曲子……

為了霍洛維茨，結尾男主角彈的是拉二

親愛的克拉拉，裡面有舒曼第三交響曲萊茵河，勃拉姆斯匈牙利舞曲第5首，結尾彈的是勃一鋼協，不過片子本身比較爛

音樂會，很大篇幅的柴小協，不過這個柴小協被弄得神經兮兮的

莫扎特傳，這個莫扎特也被拍得很神經

她比煙花寂寞，埃爾加大協

紅色小提琴，電影本身不是太好，但配樂很出色，是Joshua Bell演奏的

鋼琴課

鋼琴家

海上鋼琴師

還有一些紀錄片比如：里赫特——謎、霍洛維茨在莫斯科、懷念傑奎琳•杜普蕾、鋼琴的黃金時代、指揮的藝術、鋼琴的藝術、小提琴的藝術……

3、那個《她比煙花雞墨》一度吵翻天了，因為片子拍得實在是很不可理喻-_-/// 老片，《一曲難忘》主講肖邦，穿插了肖邦與李斯特認識的幽默橋段，和喬治桑的關系，但這片也很扯，弄得喬治桑跟惡人一樣。《夢幻曲》，凱瑟琳赫本主演的，克拉拉嫁給舒曼後的故事。挺浪漫的一片。休格蘭特也演過肖邦，但喬治桑應該好了點，還有主題曲流行了很久，《I like Chopin》.

㈡ 有哪些歌曲是電影裡面很大氣很震撼人心的交響樂曲

貝多芬第七交響曲第二樂章在國王的演講中出現過 在X戰警天啟中也出現過 推薦！

㈢ 請推薦幾部音樂電影--最好是和歐洲古典音樂有關的

《今生情未了》（法國）
《莫扎特傳》（又名「阿瑪迪烏斯」，奧斯卡最佳影片）
《音樂教師》（世界頂級男中音José van Dam親自出演，法國）
《肖邦之謎－－奇怪的德爾芬那·波多卡》（內有大量的、完整的、高水平的肖邦名曲演奏）
《鋼琴家》（戰爭、音樂題材）
《音樂家馬勒傳》（原名Ken Russell's Mahler,戛納電影獎）
《柴柯夫斯基》（1969年拍攝，疑為前蘇聯影片）
《春風化雨1996》（美國）
《阿依達》（索菲亞·羅蘭主演，雖為故事片但故事性、觀賞性不強）
以下鏈接可獲得更多http://movie.gougou.com/category/0vTA1g==yKuyvw==yKuyvw==1.html

㈣ 《閃光少女》彭昱暢靠它提名亞洲新人獎，究竟值得一看嗎

個人認為《閃光少女》這部電影還是值得一看的。
《閃光少女》某種意思上算是一部小眾影片，其優缺點都比較明顯，二次元的設定難免有些誇張不被接受，青春的無憂張狂也讓人感動。
有幸看到這部片子源於《今日頭條》上的一個片段，千指大人一段《權御天下》驚艷非常，對於在某些方面毫無抵抗力的某人隨即決定無論如何也要看完這部電影了。這里說一句題外話：千指大人原型b站up主墨韻Moyun，其作品《權御天下》播放量已高達750萬，強烈推薦哦！

影片中西洋樂與民樂的矛盾不斷上演，學生與老師與家長乃至與社會的矛盾也有所體現，是堅持還是放棄，少男少女在夢想與現實之間的掙扎，往往讓熒幕前的我們想起曾經逝去的青春。影片中將民樂的復興放在幾個少男少女身上固然有些託大，但那飛揚的青春著實讓人羨慕。千指為了夢想做的功課，看上去似乎誇張，於現實中卻不乏例子，正如有人為漢服復興做的努力，只是復興不等於復古，凡事過猶不及，正如影片最後民族樂與西洋樂的相互成全才是最終解決之道。

㈤ 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

㈥ 【賞析電影音樂中的交響樂】沃爾塔瓦河交響樂賞析

［摘 要］ 電影是視覺和聽覺相結合的藝術,電影音樂作為電影藝術的一部分,具有舉足輕重的作用。交響樂是表現力最豐富的音樂形式,能促進、陶冶人們的精神世界,完美地表現出電影的畫面特點。本文通過論述交響樂在電影中的運用,剖析交響樂在電影中的藝術價值。
［關鍵詞］ 交響樂；電影音樂；音樂運用
 交響樂具有諸多因素和多種多樣的音樂語言,它注重於時間的瞬息流逝,注重於事物的細微變化,具有自己獨特規律的藝術形式。交響樂突出的特點是充分發揮了弦樂、木管、銅管、打擊樂器的音色、音域。新穎的配器,使多種樂器相互補充,協調默契,從而產生氣勢宏偉、色彩絢麗、表現力極強的藝術效果。
自有聲電影問世後，一般電影的製作都加入大量的配樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分，但卻是影片中重要的一部分。
電影音樂的主要特徵：電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音元素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。
一、交響樂之氣勢的磅礴
電影《加勒比海盜3》中的音樂最吸引人的地方就是交響樂的氣勢磅礴，主要體現在管弦樂隊中的古典音樂和現代音樂的有機融合，古典音樂獨特的技術與表現力結合著現代音樂中的流行節奏，所營造出的電影音樂的氣氛絕對不是以前傳統意義上的電影音樂可以達到的。音樂的整體還是漢斯?齊默的典型手法，開始是弦樂隊的十六分音符律動做起來，在這個基礎上慢慢地添加圓號的旋律、線條再往後推，合唱再進來。整段音樂，感覺有一個漸進的過程，這是漢斯?齊默的特點。它用弦樂來做節奏，正常情況下，作曲家的創作都是大旋律，比方說像晚會的音樂，都是用弦樂做旋律。他正好相反，用銅管聲部做旋律，弦樂總是躁動不安地做節奏，那種動感的感覺，這也是它音響的特徵，所以這段音樂開始的特徵是特別明顯的，後來是大師的手段，一直保拆消持這種情緒，而且一浪高過一浪。
電影《阿凡達》中體現正義與邪惡的鏖戰的場面相當激烈，此段音樂將管樂與弦樂相交織 。為了凸顯戰爭場景的激烈，專門招募來100多位音樂家進行管弦樂隊的演奏，詹姆斯?霍納運用龐大的管弦樂團為這場視覺盛宴增添了豪邁雄壯的氣氛。使得正義與邪惡在人類與納美人的這場驚心動魄的戰爭中體現得清晰鮮明，作曲家運用了很多金屬感強烈的銅管和弦樂的點奏來體現出一種碰撞和無情，更加明確了兩個主題的激烈對抗。
電影《秋雨》中用了快速閃回的方法再現了那段血腥的歷史，再現了日本軍隊在中國的殘暴行徑。這就是真真切切發生在這兩個國家歷史中的事情，是主人公愛情所必須面對的過去。這個段落的音樂主要採用了戰爭題材的配樂手法，音樂整體比較沉重，就好像捶打在每個人心裡一樣。這種戰爭題材傳統的配樂方法就是盡可能大的營造交響樂的聲音質量和音樂元素。管樂的震撼力，營造出一種幾近真實的戰爭場面；低音提琴演奏出的低音和隨後出來的大提琴音色以及最後的小提琴的弱音漸鏈御洞遠，構成了一個主旋律，引發觀眾對戰爭的回憶。這段音樂結束以後出現了一個以小號為主的旋律，音樂顯得十分悠遠，當小號棚枯的旋律第二次出現的時候，它加深了這種音樂的感受，觀眾的思緒也因而加深了。
二、交響樂之戰斗的緊張
電影《加勒比海盜3》中決戰部分的音樂比較大氣，也是最終的一個對幾個主人公的考驗，所以用的音樂也是非常緊張。這個緊張又如何表現呢？用銅管樂器表現這種緊張，刺激而且還帶有點恐怖色彩，當然還加上打擊樂，還有弦樂的一些高音部分，這幾個聲音加起來然後再加上電子音樂的一些輔助，就使得這個最後的畫面非常完整，這段音樂將交響樂的古典音樂與現代音樂相結合，配上特別的畫面和場景所產生的催化作用無可比擬的，所產生的磅礴的氣勢也是無法匹敵的。
電影《夜襲》的開篇音樂以打擊樂節奏為底，與當時的電影背景雖然有一些摩擦，但不至於激烈到要打鬥，只是一種襯在底下的緊張和一觸即發的節奏，國民黨的晉綏軍和我們的八路軍為了一節車皮爭鬥起來，兄弟之間正扭打得不可開交的時候，鬼子飛機來炸火車站了，剛才還在拳腳相加的兄弟們馬上同仇敵愾一致對外，拿起槍對准敵人的飛機，此時在音樂上用了弦樂和銅管以及電子音色，表現和敵方飛機進行斗爭的場面，再用一些小調式的弦樂襯托，用一些銅管的不和諧音來進行緊張氣氛的營造。視覺是密集的沖擊，聽覺上也是全方位的體驗，炮聲、槍聲在弦樂里回盪，其中民族精神昂揚向上，使觀眾也熱血沸騰。
三、交響樂之愛情的優美
電影《雛菊》敘述了一段凄美的愛情故事，女主人公惠英，是一個非常善良純潔的人物，她的內心充滿著對愛情最美好的嚮往。作曲家為這個人物譜寫了一段大調式的，充滿溫暖感覺的音樂，構成旋律的和弦充滿了陽光的氣質，音樂彷彿在訴說惠英心底的夢想——和心中的愛人浪漫地不期而遇。故事滿足了女主人公的夢想——男主人公鄭宇和惠英不期而遇。在這段情節中，作曲家選用了影片的主題旋律來配合畫面。這個旋律本身充滿了哀傷的味道，這樣的音樂符號為影片的發展巧妙地埋下了伏筆。
整部影片的構思充滿了新意，它始終以惠英、鄭宇、朴義三個人物不同的視覺來敘述整個影片的感情發展。對於鄭宇的出現，導演和影片的配樂都為他賦予了悲劇性的藝術特色，他的主題音樂是一段小調式的、悲傷陰郁的旋律。故事發展到槍戰開始、惠英受傷的段落，這段音樂完全使用了大提琴的一段獨奏，大提琴特有的音色和音域把影片的氣氛帶入到低沉壓抑的狀態中，彷彿給這段沒有來得及說出的愛一個充滿哀愁的結局。
影片的最後，三位主人公誰也無法釋懷心中的愛，但是又都各有隱瞞著無法向對方表達心底的愛意。當劇中惟一一次三個人同時出現的時候，音樂將那種忐忑不安的情緒展現得淋漓盡致，鋼琴在高音區演奏出三連音的音符，彷彿映襯著朴義不安的心情；小提琴在高音區的長線條旋律，則是鄭宇艱難地向惠英說出對不起時那種悲傷的心境；大提琴的頓弓演奏，表現了女主人公不想失去真愛的心聲。三件樂器輪番地演奏，交織成這個段落的旋律，隨著畫面的起伏，把蘊涵在影片中的愛情故事的結局勾勒出來。

㈦ 求電影開始是一個拉大提琴的女孩和唱搖滾的男孩相遇了，第二天兩人分開了接著的是一個在孤兒院的男孩的

電影《八月迷情》
中文名： 八月迷情
外文名： August Rush
其它譯名： 八月狂奔、聲夢奇緣
製片地區： 美國
導演： Kirsten Sheridan
編劇： Nick Castle
製片人： 華納兄弟
類型： 劇情，音樂
主演： 喬納森·萊斯·梅耶斯，凱麗·拉塞爾
片長： 113分鍾
對白語言： 英語

㈧ 問一個電影的名字!美國的有關音樂的!!!!!

希拉里達夫主演的
勁歌飛揚

㈨ 豆瓣高分榜的音樂電影除了《鋼琴家》、《百鳥朝鳳》，還有哪些

《心靈捕手》是格斯·范·桑特導演，馬特達蒙，羅賓威廉姆斯，本阿弗萊克主演的治癒電影，這部電影在70界奧斯卡獲得了最佳劇本獎而羅賓威廉姆斯也獲得了最佳配角獎。

這部電影在豆瓣TOP排名81評分8.8是十分經典的教師題材電影，可是這部電影給我感動的點不僅僅是羅賓威廉姆斯拯救馬特達蒙扮演的天才少年威爾的故事，而是對人生的探討，對友情的詮釋，對愛情的描繪都成為這部電影成為經典的原因。

電影主要講述一個天才少年威爾作為一個孤兒童年飽受欺凌，但是他卻有超越常人的數學天賦，他能輕易解開麻省理工大學數學系教授出的難題，哪怕全世界只有兩個讓你解開過的數學難題在他那裡卻能輕而易舉的解開，可惜由於沒有接受過正經系統的教育，他卻做著建築工人清潔工等工作，而且經常跟朋友在街頭尋釁滋事，麻省理工大學的數學教授蘭博意外發現了威爾的天賦不想其浪費天賦於是找到威爾決定拯救他，找來了心理醫生跟催眠師，由於威爾童年受過巨大的打擊，而且極具天賦的他在自身周圍設了一個保護層，任何想接近他的人都被他用超群的智商趕走了，藍波無奈只能找到自己的大學同學西恩，西恩跟威爾的第一次談話也因為威爾的攻擊性而不歡而散，不過也讓西恩對他展開了興趣，其實這段也是為之後西恩跟藍波有相同的經歷做鋪墊，經過幾次談話西恩始終再問威爾到底想要什麼想做什麼，你可能在書裡面學習了不少知識，直到一些別人不知道的理論也可能懂愛情或者上過幾次床，可是如果你不打開心扉我無法認識你我們也無法溝通，後來威爾主動跟西恩談自己的愛情面臨的困惑，而西恩也跟他說自己去世的妻子包括妻子的不完美和自己因為這些不完美對妻子的愛，威爾總覺得自己太聰明如果對任何一個事深入了解都會覺得不完美，而西恩告訴他每個人都不完美，正是因為你自己的不完美你才拒絕繼續下去，你可以一輩子不認識任何人，這是極好的哲學。

後來西恩跟史凱蘭走在了一起，因為史凱蘭是一個富家女，所以西恩對待這段感情總是患得患失，他總認為自己配不上她，在史凱蘭決定要去加州尋找記得生活的時候，西恩覺得史凱蘭在加州很快就會找到新的朋友同時拋棄他而史凱蘭只說「我愛你」如果你愛我就跟我去加州如果你不愛我你告訴我就會消失，而這時威爾說了句「我不愛你」然後就離開了，其實對於威爾而言他愛著史凱蘭，可是最大的困惑是離開這里，因為這里是他的安全區他有最信任的三個死黨，這時他的好朋友查克（本阿弗萊克飾）的一段話改變了威爾的生命，他說你應該離開這里，你不屬於這里，你擁有我們不具有的天賦，如果50歲你還來我家看球喝酒那麼我會殺了你，你可能沒覺得對不起自己不過你一直在這就是對不起我們，你擁有我們不具備的天賦卻在輕易浪費，這是我們願意拼盡一切換來的東西，每天我見你最開心的時光只有10秒就是我開車去你家接你打開門的這段時間，如果發現你還在我就會很沮喪，我多麼希望你哪一天離開這里，一聲招呼都不打。然後威爾又去找到了西恩，西恩給他看了自己小時候也被虐待的慘痛經歷，而且對威爾說這不是你的錯，這不是你的錯，直接擊垮了威爾心裡最後的一道防線，威爾哭泣的跟西恩擁抱在了一起，這是一種解脫也是一種信任。影片的最後威爾駕車去了加州尋找他的姑娘史凱蘭，他終於找到了自己想要的方向跟面對真實的內心世界。

這部電影感動我的地方有三個，師生情，友情，愛情。威爾是一個天才少年由於不幸的成長經歷他封閉自己偽裝自己不願意坦露心扉，把一層面具掛在臉上，他不知道自己究竟想要什麼，可是他卻擁有常人難以企及的學習天賦，教授藍波不想放棄他，所以讓西恩來改變他的人生，而西恩用自己的真誠用自己的故事來感染威爾，他像威爾敞開心扉希望推心置腹的交流，兩個人都有共同的愛好也都有共同的創傷，西恩經歷妻子的死亡後不願意打開自己的心靈，而威爾的到來也讓西恩願意去嘗試新的生活，兩個人最後的擁抱算是影片的高潮，兩個心靈受過創傷的人互相拯救互相幫助，最後走出自己人生的陰霾，奔向自由的真實的嚮往的新生活。

友情貫穿了整部電影，主角威爾有三個死黨兼兄弟這是他最信任的三個人，因為所有人都拋棄了他，只有這三個人願意一直跟他在一起，他們一起工作一起打架，這是威爾成長中唯一的快樂唯一的依靠，甚至為了他們願意放棄藍波教授給的工作放棄跟女朋友去加州的機會，這三個朋友就是威爾的舒適區，就像我們平時不願意逃離現實的情況一樣，因為這里有我們可能得到舒適感受，所以逃離這里就很困難，反而電影裡面展現友情卻用了反其道的方式，威爾的朋友查克跟威爾說，我每天去你家接你我們一起玩耍一起笑鬧，這些都很棒很棒。但是我一天最開心的時刻就是只有十秒，從打開車門 到敲門的這段時間，我多希望你哪天不在了，沒有打一聲招呼，不說再見，什麼都沒有，我懂得不多，但我很清楚」這里查克作為一個朋友他在設身處地的幫威爾著想，因為作為朋友他更不想看到威爾浪費自己的天賦，泯然眾人。

而最後就是愛情，這裡面描寫愛情有兩個方面，一方面就是通過西恩的回憶，一方面是威爾跟史凱蘭的現實愛情，這裡面有三個場景表達了西恩對自己妻子的思念，第一個是第一次威爾見到西恩說：你 肯能娶錯了人，你的妻子一定出軌了。威爾用自己了解的知識判斷一件莫須有的詩，而這時西恩十分震怒，因為他不允許其他人侮辱揣測他去世的亡妻，這是他心中最柔軟的地方。第二段是他跟威爾敞開心扉說了自己妻子的小毛病，他臉上始終掛著幸福的笑容也正因為這些小毛病他才會愛上他的不完美的妻子。最後是最終他願意去旅行願意接受新生活時它所表達的情緒，也是對亡妻最好的交代。而威爾跟史凱蘭的愛情是美好而現實的，史凱蘭雖然是富家女孩卻失去了父親，而威爾一直是在自卑中徘徊，他不相信史凱蘭是真的愛他，他是愛他的卻沒有勇氣付出真心，也只有史凱蘭在一定程度的堅持，給她足夠的信任，兩個人感情的爆發點是威爾最後給她打電話，只說了些毫無相乾的內容，可是史凱蘭只說了一句「我愛你」史凱蘭在威爾離開後這樣依然堅持的表達愛 ，這是電影里關於愛情最美的表達。威爾最終也跟隨自己的心意去找史凱蘭，我愛這個結局。

《心靈捕手》這部電影的要表達的主旨就是人應該如何活著，活著如何追尋自己的內心才不算枉活一生。每個人只有一次生命，什麼是真正的心靈朋友，什麼是真正的愛情，什麼是真正的友情。一個人的成功不在於你取得了什麼，而是在於你怎麼找到自己內心深處的聲音。

㈩ 誰有現代音樂和古典音樂結合的一類音樂，我很喜歡，如出埃及記一類的，大哥 大姐幫幫忙，推薦幾個。謝謝

電影配樂大師 約翰威廉姆斯的電影配樂基本上都是這一類型 如：《辛德勒名單》、《星球大戰》、《侏羅紀公園》、《外星人》
中國的《黃河鋼琴協奏曲》、《梁祝》也屬於