恐怖電影的音樂很重要麼

1. 為什麼有的音樂會讓人聽起來覺得特別的毛骨悚然

恐怖音樂會讓人瞬間感到恐懼，那麼驚悚音樂到底是什麼呢？如果你不是音樂學家，那麼在聽到驚悚音樂時，並不能以專家的方面來分析這段音樂，但是第一反應就是感到害怕。尖叫聲、令人感到不舒服的和弦、突然的高音調聲音——它們都會讓我們感到突然緊張或者臨近奔潰。 但是為什麼會這樣呢？這些驅使本能的恐懼意識的聲音是本身就固有恐怖成分嗎，還是這只是人的一種社會條件？我們是否本身曾以某種方式被告知或訓練認為這種類型的音樂就是恐怖的？

但是在之後，一位來自美國洛杉磯的加利福尼亞大學的化生物學家Daniel Blumstein 推出了兩項研究（分別在2010年和2012年），研究顯示我們對於「恐怖的」聲音的反應是非常具有生物因素的——並且當所有的作曲家和電影配樂師在創作令人毛骨悚然的音樂時，都會集中著力於本能的情緒反應。Blumstein和他的研究隊伍注意到，由那些痛苦的動物幼崽發出的非線性混沌聲音——為了引起它們父母的注意的刺耳的、尖叫的、猝不及防發出的聲音——都會引起人類一種情緒的壓力。非線性聲對於人類的耳朵來說是刺耳的、吵雜的以及不和諧的。聽起來是不是很熟悉？

研究隊伍之後調查了超過100部電影的原聲（主要是四個類型：恐怖類、戲劇、冒險類以及戰爭類），並且發現了非線性聲在感知內，並不是為了引起恐懼以及消極情緒的一個重要部分。想一想」Psycho（驚魂記）,」 「Jaws（大白鯊）,」 「The Shining（閃靈）,」 「The Exorcist（驅魔人）」，甚至是1933年的」King Kong（金剛）,」這些電影的配樂師都用了真實的動物哭喊聲和尖叫聲來引起觀眾的恐懼感。

所以，如果下次在看最新的恐怖電影時，在關鍵時刻快被嚇到崩潰時，就訓練下你耳朵對於配樂的非線性聲音產生抗體吧。如果你能意識到你情感的本能是在被人任意操控著，會不會有那麼一瞬間不害怕了呢？

2. 恐怖片中驚悚的聲音屬於音樂還是音響

屬於音響

音響，運用多種專用器具和技法，模擬或再現各種聲響（如風聲、雨聲、槍炮聲等），創造舞台真實感，以烘托環境氣氛，增強藝術感染力。

電影音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

大意就是：音響是背景聲音，音樂是歌曲。

望樓主滿意。

3. 鬼片中的音樂為什麼會讓人產生恐懼心理

影片都是視聽來接受的，視，本來就恐怖當然對你有影響，聽，恐怖片中的音樂，大多掐著嚇人的點爆發出來，就像有人在背後突然嚇你一樣，另外，裡面的音樂大多採用不協和音程來寫，小二度，小七度，增四減五等，本來這些音程在沒事時候聽就覺得難受，再搭配上配器和編曲，自然達到效果。

4. 電影中配樂的作用是什麼

一、渲染背景氣氛

音樂能為影片的局部或整體創造一種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。對增強影片的藝術感染力能起到重要作用，包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。

1、渲染環境氣氛

音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如故事片《城南舊事》(導演昊貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。

所以，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。因此，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。

2、渲染時代氣氛

每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同。電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂。同時，也可以運用這種音樂為影片製造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用。 

例如，表現新中國成立初期的影片，常採用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。這些音樂都較好地反映了影片的時代特徵。

3、渲染地方色彩

電影音樂根據影片故事發生的地點，選用具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂，即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。

王雲階作曲的影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐「廣州禁煙」標明了地點。 至於國外影片，其音樂的地域性也十分明顯。例如我們熟悉的印度、日本、朝鮮、俄羅斯等國的影片，音樂都有鮮明的各國地域特色。

二、刻畫人物心理

音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。它在對人物的情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的，音樂可以通過獨特的方式來體現人的豐富復雜的感情狀態。

音樂最大的長處，在於可高度概括地表現人類最內在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態。電影音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。

電影藉助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。起到這種作用的音樂，在影片中的表現形式有很多:可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂;可以是樂曲，也可以是歌曲。

1、以畫內音樂的形式出現

影片《甲午風雲》中鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》藉以宣洩心中的憤慨這一段，就是電影音樂這類借聲抒情的著名範例。 這段激昂悲壯的琵琶古曲，以畫內音樂形式抒發了鄧世昌壯懷激烈的內心情感，表達了他對民族危亡的憂慮以及誓與侵略者決戰到底的大無畏精神。

2、以畫外音樂的形式出現

影片《紅高粱》中貼窗花一段:釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。

九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的瑣吶曲，這段畫外音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。

三、連貫鏡頭

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂的連貫作用。由於一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚，那要佔用很多篇幅(畫面)。而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。

四、發揮情節評論作用

電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在電影中雖然有時可以採用類似戲劇旁白的畫外音方式進行評論，但這種方式如運用得不好容易產生生硬、不自然的感覺，而用音樂進行評論則是比較理想的方式。

音樂在時間的流程中作用於觀眾的聽覺，當觀眾聚精會神地觀看著銀幕上出現的人物和事件時，音樂的評論作用可能不一定被觀眾覺察到，但正是這不被覺察的音樂，強化了銀幕的視覺效果，使觀眾受到強烈的感染。 

五、深化主題思想

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術……都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。 

在我國的電影音樂中，運用「主題歌」來概括一部影片主題思想的做法，有著優良的傳統。.

人民音樂家聶耳、冼星海等人在30年代創作了大量的電影主題歌，如《畢業歌》、《義勇軍進行曲》、《新女性》等等。新中國成立以後，又涌現了許多成功的電影主題歌，如《送戰友》等，這些主題歌與影片內容緊密結合在一起，起到了突出影片主題思想的作用。

5. 為什麼人們聽到恐怖電影配音立刻緊張這些聲音有什麼特性

先說說產生恐怖的原因：我們的大腦有存儲信息和分析信息的能力，其中存儲信息的部分在大腦的邊緣部分，我們稱之為「邊緣區域」，這部分區域平時存儲我們在日常生活所看到的和聽的信息，當我們在看到和聽到我們平時沒有或很少看到和聽到的圖象或聲音時，我們大腦會把我們很少看到和聽到的圖象和聲音與我們大腦里在平時存儲的信息做比較，因為不一樣，從而使我們的大腦得出所謂「不安定因素」。這種「不安定因素」會影響我我們的大腦而發出一系列指令，如身體會不自覺的發抖起來，緊張，甚至還有可能呼吸急促，等等；因此每當我們聽到很鬼疑的音樂時，我們就會覺得很恐怖！
這一類的音樂有一定的共性，如若有若無，還有的聽起來人很空曠的感覺，也有的給人的感覺悠長，總之是我們生活中很少聽到的聲音！

6. 恐怖片里的聲音為什麼讓人感到害怕

其實聲音並不可怕。可怕的是電影的氣氛，有時劇情進入到緊張的地方，比如進入了空曠的屋子，裡面還有鬼，鬼還沒出來，就很可怕。還有就是忽然的大聲的聲音，比如主人公忽然看到了一個鬼，鬼張的還很猙獰，然後伴隨的巨大的恐怖的音樂，有時是大聲把人嚇到了。

7. 音樂對一部電影，具有非常重要的作用。

電影中 音樂在不同情節能起到烘托當時的環境氛圍的作用 奠定了影片想要表達的感情基調
音樂對於不同的人來說能夠細膩的讓人聯想到某些事物 快節奏或是慢節奏的音樂都會在最短時間內影響到你的大腦 在影片環境轉換時能讓你感覺到變化差異 而且還不讓你覺得突兀 畢竟電影時間段但是所講述的內容往往都會跨很大的時間期 並且恰到好處的展現了影片人物的內心情感
至於渲染氣氛 深化視覺效果 應該就是讓你盡快融入到影片所設定的情景中 讓你產生共鳴 從而達到讓你身臨其境了解故事所要表達的含義的目的
不同的人喜歡不同節奏的音樂 有時候很多音樂往往只有曲調沒有語言 卻能打動人心 將你的某些情感融入到所看的影片中 增加了現實生活和電影的聯系 自然戲劇性就有所體現吧
這是本人自己所想 望對樓主有所啟發

8. 音樂在恐怖電影中起到什麼作用

首先，以下我們提到的「恐怖」電影基本是指讓人產生恐懼恐慌情緒的電影，像《亞當斯一家》

(The Addams Family )這樣的恐怖喜劇系列，是不在我們本次的談論范圍內的。「恐怖」電影本身大體上是以超現實題材和現實心理驚悚題材為主，所以，電影音樂的表現根據不同具體的題材以及當時音樂發展的狀態不同而會有所區別。總的來說，「恐怖」電影配樂范疇更像是二十世紀現代音樂技法的集中體現，無論是無調音樂，十二音序列，還是在音樂中嘗試一些聲音造型的全新塑造，以及先鋒派們的實驗型作品，這里均有它們自己的一席之地。縱觀整個「恐怖」電影配樂史，在40年代逐步成熟時候之後，合成器成熟運用的七十年代前。主流「恐怖」電影配樂的形態基本可以從《金剛》(King Kong,1933 )的音樂中初見端倪。由於在當時動效發展的局限性，音樂是需要兼顧敘事功能的，因而從本質上來講，它對影片上所渲染的情緒產生影響是有限的。過，當時對「恐怖」題材的創新除了創作法本身(樂理小白，略去不表)外，還嘗試性的引入人聲管風琴這樣的在當時非常規編制，其中具有代表性的作品就是《化身博士》(Dr.Jekyll and Mr.Hyde,1931)了，雖然全片配礫也只是零零碎碎的一點，但當時的配樂師已經開始有意識的注意到這些音樂表現問題了。

幾年後，從《科學怪人的新娘》(Bride of《狼人》(The Wolf Man,1941)這些作品的上映，櫟開始更願意輔Frankenstein,1935)、以浪漫主義關懷來體現人善怪惡的主題。六十年代至七十年代間，「恐怖」電影 配樂開始注重傳統交響音樂和環境音的結合和情緒引|導，最熟知的例子就是《驚魂記》(Psycho,1960 )和《大白鯊》(Jaws,1975 )了。就像這兩部作品裡，音礫運用創新的聲音造型，來代表了具體事件和具體事物，一定程度上，音樂代替了一部分如今更注重的影片音效上。比起四十年後，如今音樂、音效間再次相互影響，兩者界限越來越模糊，如此差距很大程度上還是由於音樂在當時的電影作品裡依舊占據著主導地位。當然，像《他還活著》(It's Alive,1975 )的開場音樂里，帶有早期「恐怖」配樂特製的作品也依舊存在，粗曠的銅管線條，同樣是對觀影者的一種沖擊。

9. 為什麼恐怖片的音效讓人害怕

從單純的樂理知識說,能給人恐怖情緒的音樂的確有些不同.它們有些加入了不和諧音符,如RE和FA是經常用的,還有降XI,也就是是鋼琴中的黑鍵,和某些音搭配起來是不和諧的,在心理上人們不認可它,排斥它,會讓人感到詭異的氣氛.
另外除了音樂外,電影鏡頭也會給人心理上的壓抑.當人感到恐懼時,音樂恰好進入,升華詭異氣氛.其實電影給了你心理暗示,音樂也隨之恐怖.