1. 為什麼上世紀八九十年代的香港音樂和電影能很容易被人識別出它們所屬的年代而歐美音樂和電影則不能呢
因為香港這個時候的音樂很有特色，屬於那種社會類的，勵志類的，一般還較為舒緩，電影的話更明顯吧，一般一看那種畫面感就知道是什麼時候的。至於歐美的電影除了特別早的電影之外，大多數沒什麼分別，也是因為他們發展的不是很多，很早之前就那麼個感覺，只不過特效和音效變的好點而已
2. 中國這么多人為什麼製作游戲音樂電影都不如韓國和日本了。。就連玩游戲都不如韓國。。
我也是這么認為的，也不知道咋啦 甚至音樂總會模仿人家韓國的
3. 為什麼中國的音樂，人品，電影都普遍比外國差（足球就別說了)
中國從不缺乏優秀的足球隊員，但那水平大家都知道，越看越揪心，不看有不舒服，中國足球我不知道該怎麼說你，失敗希望之外，在預料之中。國足是球迷們心中的一塊心病，寧願談日本，韓國，也很少提國足，只因為給我們的失望大於希望。
看了那麼多國家足球隊的比賽和了解的一些背景讓我得出了為什麼國家足球隊那麼差的原因，我把我的觀點歸結一下，如果大家認同的話頂一下，或者有更好的觀點請留下你的足跡。希望大家為了希望能以後看個舒服的比賽多支持。
一，國內的聯賽水平太低，而且風氣不好。[-20%]（出現賭球，假球。缺乏系統的培訓，建議引進如巴西的又能力但知名度不高的球員，各個位置都大量引進，只要有能力就行，讓其他球員看看什麼是真正的踢球，樹立版樣。還有加大懲罰力度，最好讓球隊降級或者年限不等的禁止參加聯賽。提高懲罰的執行率。沒有鋒利力的刀怎能切骨頭，我也承認很困難，但為了將來不得不一刀了斷，一時的劇痛比無限期的疼痛好）
二，國足的體制問題[-10%]。應該好好改革了，現在經濟政策改革了，連國家的鐵飯碗都松動了，國足也應該與時俱進。（大刀闊斧的改革，反正都已經夠差了，即使改壞了也不可能更差了）
三，球員問題[-10%]。球員不夠團結一致，體能太差。在為國爭光的光環下，有想出風頭的隊員使小手段，這是隊員太過精明的表現。（建議不如一些小國家一樣挖別國的有能力的隊員加入中國國籍，反正怎麼說也比國內的強，而其能帶動國內的隊員。要進國家隊的進行每個星期類似的有時間限制的馬拉松長跑，提高球員的體能。）
一個天才的足球運動員有100%的能力，經過上面的削減就只剩60%的能力了，怎能要求國足有更多的表現呢？當然海外回來的個基本上受的影響小，但加上其它的各種因素能力也只有70%或80%。怎能和其他國家90%左右的對抗？一些外國教練的到來能減少上面的一些因素但也只能讓隊員達到70%左右的能力。這就不能怪外國教練來賺下錢就走人了。因為他們也沒太多能力了。看看米盧多瀟灑，靠著一點運氣進世界盃，然和拚命的狂拍廣告，腰包鼓鼓的，國足想續約，他揮揮手：下次我可辦不到！Let me go！
流行音樂是一種生活的反映，跟社會狀況是密切關聯的
國內普遍的生活壓力還是很大 不論音樂人還是其他職業
跟國外歐美國家的發達程度相比差的很遠
若要國內音樂人不食人間煙火 去搞精神文明 這是不可能的
只有社會大環境都好了 很多人都有單純的心思力氣去搞藝術 有了氛圍
才能創造一個好的音樂中國
如果單論唱功。。。中國沒可能差的 中國的音樂以前受政治影響所以發展空間很窄.
其實中國的音樂並不是很差.只是欣賞角度不同
還有就是現在周圍世界充斥著資本主義價值觀.和羨慕外國人的生活.所以會有愛屋及烏的心裡.
但說實話從製作和包裝中國音樂的確和外國沒得比.還有中國近年來的造星風潮以至於有人發出「會說話的都跑出來唱歌」的感慨.不過任何事物發展都是這樣慢慢來吧.中國音樂會好起來的。在中國儒家教義中，有一種人品觀，把人生的意義與價值作評判標准，來把人分作幾種品類。即如自然物乃至人造物，亦同樣為他們品第高下。無生物中如石與玉，一則品價高，一則品價低。有生物中，如飛禽中之凰鳳，走獸中之麒麟。水生動物中，如龍與龜，樹木中如松、柏，如梅、蘭、竹、菊。人造物中，如遠古傳下的鍾、鼎、彝器，以及一應精美高貴的藝術品，在中國人心目中，皆有甚高評價。
物如此，人亦然。故中國人常連稱人物，亦稱人品。物有品，人亦有品。天地生物，應該是一視同仁的。但人自該有人道作標准來贊助天道，故曰：「贊天地之化育」，中國人貴能天人合德，以人來合天。不主以人蔑天，亦不主以天蔑人。在中國傳統教育中，有其天道觀，亦有其人道觀。有其自然觀，亦有其人文觀。兩者貴能相得而益彰，不貴專走一偏。
中國人的人品觀中，主要有君子與小人之別。君者，群也。人須在大群中做人，不專顧一已之私，並兼顧大群之公，此等人乃曰「君子」。若其人，心胸小，眼光狹，專為小己個人之私圖謀，不計及大群公眾利益，此等人則曰「小人」。
在班固《漢書》的《古今人表》里，把從來歷史人物分成九等。先分上、中、下三等，又在每等中各分上、中、下，於是有上上至下下共九等。歷史上做皇帝，大富大貴，而列入下等中，乃至列入下下等的盡不少。上上等是聖人，上中等是仁人，上下等是智人。中國古人以仁智兼盡為聖人，故此三等，實是一等。最下下等是愚人。
可見中國人觀念，人品分別，乃由其智愚來。若使其知識開明，能知人道所貴，自能做成一上品人。因其知識閉塞，不知人道所貴，專為己私，乃成一下品人。故曰：「先知覺後知，先覺覺後覺」，此則須待有教育。苟能受教育，實踐人道所貴，則人皆可以為堯舜。人類的理想，乃使人人同為上等人，人人同為聖人，此是中國人的平等觀。
中國人言人品，又常言品性品德。人之分品，乃從其人之德性分。天命之謂性，人性本由天賦，但要人能受教育，能知修養，能把此天賦之性，實踐自得，確有之己，始謂之德。德只從天性來，天性相同，人人具有。人之與人，同類則皆相似，故人人皆能為堯舜。
4. 電影《卧虎藏龍》民族音樂運用分析|運用民族音樂的電影
［摘蘆岩 要］ 電影《卧虎藏龍》的創作無疑是成功的，這部帶有濃郁東方色彩的影片得到了世人的廣泛認可,它不僅使得中國電影贏得了世界的尊重，更使中國民族音樂走向了世界。無論是導演、音樂創作者都能從中得到啟示。本文從電影音樂的積極作用入手，通過分析主題、場景、人物心理等方面進一步指出電影中音樂使用的主要方式，多元化的音樂使用模式,最後從三個角度提出了該電影對我國今後民族音樂使用的借鑒意義。
［關鍵詞］ 電影； 民族音樂；運用分析
電影《卧虎藏龍》自公映開始，就得到了市場和專家的認可，並在第73屆奧斯卡電影評選中獲得七項提名，最終獲得了最佳原創音樂和最佳主題曲兩項大獎，使得這部帶有濃郁東方色彩的影片得到了世人的廣泛認可，對提升我國電影業起到了重要的推動作用，尤其是在目前中國音樂中民族元素逐步降低的情況下，更給人以深深的啟示。俗話說「民族的才是世界的」，導演李安、音樂人譚盾、大提琴演奏家馬友友用自己的實際行動，再次證明只要能夠真正領悟到民族音樂的精髓，能夠用適當的方式向世人表達，就能夠得到各民族、各文化人群的認可，就能夠展示其民族音樂的迷人之處。同時也要看到的是，通過電影這種文藝表現形式，將電影與音樂完美地結合，就能使兩者相得益彰，熠熠生輝。
一、電影音樂在電影中的積極作用
電影音樂作為音樂范疇的一種，是電影藝術中的重要組成部分，對電影內容、實質起到重要的作用，對電影創作者所要表達的思想具有增強藝術效果、提高精神內涵的積極意義。電影音樂通過與電影畫面的結合，能夠很好地對觀眾思想、情緒產生推動、催化的效果，從而更好的襯托電影需要表現的內容，提升電影藝術效果。正如著名音樂家門德爾松所言，在真正的音樂中，充滿了一切心靈的感受，比言詞更好得多。它能夠將許多無法用言語表達的思想通過自身的方式傳遞給聽眾靈魂的深處。就電影音樂而言，其積極的作用主要表現在以下方面。
（一）突出電影主題
電影《卧虎藏龍》敘述的是因一把青冥劍失竊而引發的一系列江湖恩怨故事，其實質上是一部愛陪敗御情的悲劇電影，既有李慕白和俞秀蓮的愛情悲劇，也有羅小虎與玉嬌龍的愛情悲劇。這一電影主題就要求其配樂既要能夠顯示出電影中兩段愛情悲惋凄涼的藝術效果，又要能展現江湖恩怨的生死與激烈。因此，導演李安就將《月光愛人》這首歌曲作為整部電影的主題音樂，自始至終貫徹於電影的始終。樂曲通過優美的夜景從側面表現出電影的主題：凄美的月光下，凄涼的歌曲始終伴隨著江湖的恩怨情仇與男女主人公之間的愛情，更襯托其無比的凄涼。而歌曲的英枯卜文名稱A love before time，似乎也昭示這電影中的愛情如同時光一樣轉瞬即逝，也暗示著江湖中愛情的脆弱和不可知性。
（二）渲染場景氛圍
好的音樂如同人們情緒的調酒師，能夠為電影場景渲染出不同的色彩。其節奏的快慢、旋律的急緩、音響的高低，能夠使觀眾如置身場景之中，更能夠激發觀眾的情緒。在電影中，李安導演就將場景與音樂進行完美的結合，如在描寫羅小虎在大漠出現的場景時，就使用了馬頭琴、二胡等音響效果的音樂出現，從而渲染了「大漠孤煙直，長河落日圓」的場景，同時選擇一曲維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》，展示出人物豪放不羈、對愛忠貞的性格特徵。將人、境、樂三者充分結合，使觀眾一下能夠深刻領會導演的意圖。
（三）刻畫人物心理
音樂作為一種最能表達人物內心情感的方式，是電影中經常用到的一種形式，表達銀幕上無法直觀向觀眾展示的人物復雜心理狀態，加強影片的感情色彩，促進影片與觀眾的情感交流。如影片中反映玉嬌龍盜得青冥劍後，下定決心闖盪江湖快樂心情時，就選用了我國傳統的民間樂器竹笛，其音色嘹亮深遠，同時選用了雲南民歌《小河淌水》的曲調，旋律優美委婉，配以邊疆的特色樂器鼓樂，充分反映了主人公脫離牢籠，贏得自由，回歸自然的歡樂心情，同時也展現了人物涉足江湖，不知江湖險惡的心理，為後面故事情節的發展形成了鮮明的對比。
（四）留給觀眾深刻印象
音樂的魅力在於能夠給人的想像的空間，由音樂帶動聽眾的情緒，由情緒影響其思想，從而能夠激發聽眾的想像力。因此，一首好的音樂往往能夠給聽眾留下深刻的印象，即使若干年後，每當音樂響起，依然能夠將聽眾帶回到那段畫面之中。如電影中留給人深刻印象的就是主人公李慕白和玉嬌龍在竹林比劍一段，兩者輕靈的身姿、矯健的身手與隨風飄擺的竹林形成了一幅完美的畫面。導演使用了以音色蒼涼蕭瑟著稱的民族樂器簫作為此段音樂的樂器，成功地展現了古代江湖神秘的氣息，給觀眾以巨大的視覺沖擊。
二、電影《卧虎藏龍》多元化的音樂使用模式
電影《卧虎藏龍》的音樂創作人譚盾，是我國著名的音樂家，其從湖南長沙的一個普通農村家庭中走出，憑借著對音樂的熱愛，考取了中央音樂學院學習作曲，並取得了碩士學位，爾後前往美國哥倫比亞大學學習西方古典音樂，並順利獲得了音樂藝術博士學位，此後一直在紐約生活。可以說，譚盾本人就是一個多母音樂文化的統一體，既受到了中國傳統音樂的熏陶，也受到了西方音樂的影響，因此在為電影進行音樂創作中，就能夠很好地將中國古典音樂與西方古典音樂進行較好結合，形成了電影《卧虎藏龍》多元化的音樂模式。
（一）多元化的樂器使用，凸顯民族色彩
電影根據劇情的發展變化，不僅僅大量使用了中國傳統樂器，特別是少數民族的樂器，而其將西方樂器與中國樂器的演奏方式相結合，體現了不同韻味的中國民族音樂特點。一方面，將中國傳統樂器的特點做一充分的發揮，展示了東方文化的神秘色彩和魅力。如在配樂《交鋒》這一樂曲中，將琵琶輕靈、通透的音色特徵與電影場景中激烈的打鬥場景相結合，將中國武術的特點在音樂背景的襯托下更顯示出其吸引力，向觀眾展示一幅氣勢壯觀的武打場面；另一方面，則是將西洋樂器使用中國傳統樂器的彈奏模式進行演繹，更顯其獨特的韻味。如在演繹《永恆的誓約》時，其電影場景就是玉嬌龍在大漠中與一群沙漠盜賊奮力拚殺的情況，而如果用傳統的音樂模式進行表現就不可避免地落入了俗套，而擔憂則是使用了大提琴這種典型的西方樂器，在演奏家馬友友的演繹，模仿馬頭琴和二胡的滑音從而製造了一種別樣的蒼涼效果，凸顯了電影內容，給人以深刻的印象。
5. 影視作品為什麼要使用音樂
一、烘托與渲染畫面氣氛：
在劇情的發展中，影視音樂通過渲染的表現方法，起著渲染影片劇情的環境、製造劇情需要的氣氛的重要作用。通過音樂跟電影畫面的組合，實現其跟影劇情表達方式的結合，將電影劇情中驚恐、悲傷、喜悅、緊張等情境渲染得淋漓盡致，從而在深化視覺效果的同時，還可以增強觀眾聽覺感覺，讓觀眾通過電影音樂的暗示，不斷渴望著對電影劇情的進一步了解，讓電影更具吸引力。
電影《紅高粱》里的嗩吶極具表現力，嗩吶是中國的傳統樂器，充滿了民族鄉土氣息，在不同的場景里嗩吶所表達的情緒不一樣，渲染的氣氛不同，在九兒出嫁時，顛轎時的音樂是一種喜慶，在高粱地里野合一段，嗩吶宣洩了一種激情張揚的情緒，在最後「奶奶」倒在戰火里，此時的嗩吶聲凄涼而悲哀，更有一種悲壯之感。在不同的時刻，利用同樣的樂器，卻是截然不同的音樂和情緒，對於渲染烘托影片氣氛起到了很好的描繪作用。試想，在欣賞這部影片的同時若少了這音樂，這部片子將是什麼效果，索然無味且情緒得不到表達，影片氣氛平淡無奇。
二、抒發人物的內心情感
一部電影，是畫面與聲音結合的產物。視覺與聽覺同樣重要，音樂自然就成為了電影的靈魂。其中，音樂對塑造人物形象功不可沒，而這正是通過音樂表達人物的內心情感來實現的。
三、表現劇情或暗示劇情
音樂還可用來預示劇情里即將要發生的事，導演會通過音樂事先給觀眾警告，通常都配上帶「焦慮性」的音樂，有時它可能只是虛驚一場，有時卻爆發為一個高潮。有時角色約束或隱藏情感，音樂也常能暗示他們的內心狀況。不成調、不和諧的現代音樂一般帶給人的感覺是焦慮。這類音樂沒有旋律，甚至像分散混亂的雜音。借音樂製造焦躁、缺乏方向、歇斯底里的印象都是影視音樂常用的手法。最經典的莫過於電影大師斯皮爾伯格的《大白鯊》中鯊魚主題的配樂，堪稱史上最佳，鯊魚出現的主題結較為簡單，就只是一兩個音一再反復，但是加上漸進層遞和由簡入繁的編曲手法，極為成功詮釋出大白鯊的冷血窺伺、神出鬼沒，和導演在攝影手法上以大白鯊為主觀的運鏡手法相結合，搭配出強烈的藝術風格和電影效果。
6. 為什麼感覺現在中國電影，音樂，動畫片，都沒什麼好看的啊
創新啊創新。。。中國的動漫產業以及與其相關的產業（例如 周邊、漫群。。）都缺乏特點，沒有新意，有時候還會出現抄襲作（例如「高鐵俠」），這個是中國動漫產業一直上不了大雅之堂的根本原因。。。其次，中國動漫製作方面由於受中國傳統思想的束縛，一直放的不開，就是說無法迎合現在動漫消費者的需求，畫風也很死板，劇情更不用說。
還有就是國外文化產業的商業性攻擊，中國的優秀畫師發現在中國很難找到發展的地方，就會主動向國外跑，這樣導致中國動漫產業一直走下坡路，形成一個死循環。。。。
7. 為啥中國現在看電影電視劇聽音樂之類都要會員,這是中國的什麼作風
大驚小怪，這是國內嚴厲打擊盜版，也是互聯網經濟發展的必然結果，畢竟那些網站都是些公司投資建立的，前期免費就是為了吸引用戶，提高人氣，積累足夠人氣就開始收費，這在全世界都是一樣的，只不過國內的免費期長很多，外國的基本都是直接就要你花費買的，而且往往是輪次買。而且你要搞清楚，外國特別是西方國家，對於版權保護是非常嚴厲的，像國內那樣的下載在他們那裡都是侵權，要吃官司的。你們看到外國那麼多免費音樂和視頻，大多也是違法，或是共享的。
8. 中國第一部音樂電影是什麼
中國第一部音樂電影《天籟絕唱》目前正式更名為《鷹笛天緣》.
中國第一部音樂電影《鷹笛天緣》9月15日上午11：30在我州道孚縣龍燈草原舉行了開機儀式。由廣東黃河集團投資，山西電影製片廠、北京經典年代影視公司、北京當然文化等幾家公司聯手打造，甘孜州委、州政府聯合拍攝的《鷹笛天緣》是一部不同於傳統電影表現手法的時尚電影。唯美的藝術色彩和感人的故事，通過音樂的紐帶，旨在錘煉一個中國電影史上創新的坐標。
劇組最終選擇我州的道孚、甘孜、德格等一些最富有神話色彩的區域作為該影片實景拍攝地，美麗而神秘的高原景色令劇組成員贊嘆迷戀不已。雖然拍攝環境異常艱險，但劇組也表示，「我們一定要拍出最美的中國首部音樂電影，以最藝術化的手法創造出一個漢藏相融的愛情童話，向世界展現藏區的神秘與美好，展現出中國深厚的民族文化」。
甘孜州正在爭取將片名《鷹笛天緣》改為《康定天緣》，劇中涉及甘孜州內的地名也盡量以現在的實名出現。
女主角：聶鑫
男主角：曲爾甲