八佰電影圖片趙子龍

Ⅰ 小鮮肉貢獻演技，實力派更顯實力，一眾演員在《八佰》中飆戲，你看了嗎

《八佰》，一部命運多舛的電影，終於登上了大銀幕。

點映場開票那天，我第一時間買了一家影院的票，6排8號。昨天到影院進場前工作人員商量著問，您能坐9號座位嗎？位置稍微偏一點點。我問原因，他說開票那天按規定影院座位只能安排30%，今天放寬到50%，所以座位也有了調整。我說那是好事兒，我偏一點沒關系。

疫情還未完全消散，盡管電影院的復工情況明顯向好，但被安排在這樣一個檔期，《八佰》的票房壓力還是相當大的。對於很多觀眾來說，在這樣一段時期，可看可不看的電影就不去影院看了。

《八佰》，是一部應該去影院看的電影。

Ⅱ 影片《八佰》票房創紀錄，哪些情節打動了你

作為復工後上映的第一部大片，《八佰》並沒有讓觀眾失望。截至目前，票房已突破6億，僅周六一天票房就突破2億，打破了2020年全球單日票房紀錄。給電影市場的復甦打了一劑強心針。

眾所周知，《八佰》是一部細膩生動的群像電影，不僅能打動觀眾驚心動魄的戰爭場面，更能巧妙處理細節。”“八佰”值得深入挖掘太多細節，背後是感人的情感和深刻的隱喻。

他們的友誼始於一包香煙，結束於一包香煙。戰場上的友誼既深厚又短暫，因為我們永遠不知道敵人的子彈會對准誰。這群看似粗獷的男人內心是敏感而細膩的，對比起來非常溫馨動人。

3、 無畏的白馬

電影里有一匹特別的白馬。有一天，它掙脫了韁繩，沖出了黑暗和封鎖的倉庫。在槍林彈雨、戒備森嚴的戰場上，他毫無畏懼地奔跑著，看上去似乎無堅不摧。它經過倉庫里的士兵和對岸的人。它變成了對生命的嚮往和勝利的希望。

4、 唱歌的女孩不再沉默

影片中，每天晚上都有一位中俄歌手在對岸的燈光和酒下唱歌。她的聲音優美優美，是倉庫里戰士們每天的安慰。

她能看到對面士兵的一舉一動。除了為他們唱歌，她還在一堆討論中給軍費籌款辦公室留下了一堆現金。面對嚼舌頭的女人，她只回答：“我父親是中國人。”。

這場戰役不僅是一場“八百壯士”的戰役，也是一場全中國人民的運動。只要中國人的血液在體內流淌，心中就會有一種激盪和凝聚力，我們就不會遠離它。

5、 在時空中品味記憶

這部電影在一位老太太的溫柔敘述中慢慢開始。在我的記憶里，四個球不是她在槍戰時留下的。

後來，在河對岸擁擠嘈雜的人群中，隱約聽到小女孩喊著吃粽子的聲音。她的心很酸。也許還是十幾歲的湖北來到上海，想要一碗正宗的粽子。但他只能在戰壕里長大，擦肩而過他嚮往的生活。

也許老太太的甜蜜記憶，是像湖北這樣的年輕戰士不遺餘力地保護著它。八百英雄，在地獄，守衛天堂。

片中有很多細節，比如謝長廷的信，陳淑生空缺的照片，還有對岸歌女的歌聲。更多感人的細節應該由觀眾自己去探索，因為每個人看完電影後都會有不同的感受。

Ⅲ 八佰里的白馬寓意什麼

《八佰》白馬象徵著民族的希望和意志，在電影中白馬一直在槍林彈雨中馳騁卻安然無恙，直到電影結尾處也還是活的好好的，這也說明中華民族不會停止抵抗侵略，同時中華民族最後也將取得戰爭的勝利。

電影中，困在戰場里的那匹白馬，像極了守在四行倉庫的士兵。從一開始的慌亂驚逃，到戰場上的無畏馳騁。白馬的蛻變，也是戰火中人的歷練。那才是這個民族浴火重生的希望——生不畏死，悍不服輸的生命力。

(3)八佰電影圖片趙子龍擴展閱讀

電影《八佰》中的白馬與兩個主要人物有關，一個是端午，一個是13歲的小朱。前面說過，端午這個角色是帶有明顯升華痕跡的小人物形象。

而小朱，在影片里被人稱為「小孩」，要他好好活下去，他也是很明顯的具有象徵和傳承意味的人物。而承擔起連接這兩位主要人物的，正是這匹白馬。

導演管虎是擅長用動物做隱喻的導演。《鬥牛》里的牛，《老炮兒》里的鴕鳥，都有著豐富的解讀空間。而這匹白馬，漂亮純潔、矯健有力，不僅是美好的象徵，它還是坐騎，也是對戰斗的隱喻。作為常勝將軍的趙子龍，僅用一人一騎，竟然在萬軍之中七進七出，如入無人之境。

小朱幻想有個英雄就像趙子龍一樣，身騎白馬，面對曹操百萬大軍，一人孤身沖下長坂坡。他希望這場戰役可以出現奇跡。當端午犧牲後，在小朱的想像中，趙子龍就從虛無縹緲的歷史人物，變成了端午真實的形象，他看到的，就是端午身騎白馬，勇戰千軍萬馬。

影片結尾，小朱也學會了吹口哨，可以成功喚來白馬，這暗示著小朱和白馬形成了某種親密的默契，端午的精神融入了小朱的骨子裡。導演安排了一個相對「美好」的結局。白馬最後從戰壕里走出來，頑強生存著。寓意著只要活著，就還有希望。

Ⅳ 八百電影反叛人物是誰

「待我化作塵土，你將見我的微笑。」

《八佰》以中國歷史上著名的淞滬會戰為背景，主要講述了史稱「八百壯士」的中國國民革命軍第三戰區88師524團的一個加強營，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。

整個影片圍繞著上海的四行倉庫展開。四行倉庫是由4所銀行共同出資所建設的一所大倉庫，倉庫建築面積共2萬平方米，因為要防水防盜，所以房屋全部採用了防爆工藝，日軍想要沖破這所倉庫，必須要使用重武器。

被刪減了十幾分鍾的電影，讓本來敘事線索就模糊的電影變得不是很完整，也沒有交代所有戰士的結局。但現實中，英雄的結局是，撤離橋頭後，剛到租界，就被英國軍隊繳納軍械，四天激戰尚不離手的槍支就這樣被搶走。扣押到了義大利兵營，在兵營里他們每天都會升國旗，唱國歌，後來英國軍方沒收了國旗，全體將士就每天對著無形的國旗唱國歌，1941年4月24日凌晨，謝晉元在照例出操時被叛徒刺殺，這一噩耗一經傳出，全國上下一片哀痛。

另外，這部電影名叫《八佰》，沒有用到「百」，而是用了「佰」，創作團隊是希望用「佰」這一字告訴觀眾：這部電影所關注的並非「八百」這個數字，而是這個數字背後，每個活生生的人。

像影片開頭所說：「待我化作塵土，你將見我的微笑。」

Ⅳ 《八佰》里多次出現那匹「白馬」，管虎到底想說什麼

電影《八佰》的確是一部高質量的良心之作，導演管虎對此片傾注了自己所有的心血，影片經歷了多次修改和撤檔的風波，終於在今年與廣大網友們見面了，俗話說好飯不怕晚，《八佰》這部電影就是一頓好飯，讓廣大影迷們看過了癮，不過管虎導演在影片中設計了一匹白馬的戲份，並且多次單鏡頭出現這匹白馬，其實管虎是在表達一種內心的嚮往，白馬就象徵了每個人心靈深處最潔白無瑕的那個地方！

另外觀眾通過白馬看到的卻是不同的隱喻，第一個隱喻，白馬就是四行倉庫所有駐軍的象徵；第二個隱喻，白馬就是當時的國家！

而管虎導演的妻子也是解釋了白馬的寓意，她說白馬是管虎對聖潔人性的渴望對自由人心的嚮往！

其實總結一下，管虎導演的這匹白馬就是仁者見仁智者見智，每個人的理解都不一樣，但是又大同小異，白馬就是對自由的嚮往，也是希望的象徵！

Ⅵ 《八佰》中有哪些值得注意的細節

我們來一起看看《八佰》的那些細節。

1.八佰的佰字
《八佰》原名為《八百啟示錄》，也曾叫過《戰爭啟示錄之八百壯士》。原意可能是致敬大導演科波拉執導的反戰經典《現代啟示錄》。
後來改為《八佰》，這個「佰」字其實意味深長，有三個意思：一是指古代軍隊的編制，十人為什，百人為佰；二是古代特指軍隊中百人之長；三才是常用「百」字的大寫。所以用在這里，講的是人的故事，是贊許這「八百」名士兵人人都是百人之長的勇士。
2.電審故字2019年800號
《八佰》的龍標其實也很有意思，恰好是2019年800號，不知道究竟是巧合還是廣電總局給這部電影定製了一個龍標。
3.片頭字幕「待我成塵時，你將見我的微笑」
電影的片頭字幕，有一句話：「待我我成塵時，你將見我的微笑」。這句話出自魯迅先生寫於1925年的散文詩《墓碣文》。
文章很短，區區數百字，藉由一個夢境，描寫了墓中人內心的虛無和灰暗，以及無法擺脫這種心境的焦灼與痛楚。
「待我我成塵時，你將見我的微笑」放在影片里是在說，為追求正義犧牲，哪怕化為塵土，也會面帶微笑。
而革命精神將以塵土的形式繼續傳播下去，影響更多人，就如影片中人物愛國意識的覺醒過程一樣。
4.青幫弟子送電線
電影中，有一群年輕人不畏生死跑過橋去給四行倉庫的守軍送電話線，最後還是靠賭場阿飛刀子才得以成功。
這幫人很可能就是上海青幫，而且如果沒猜錯的話，那位端坐著幾乎沒有露過正臉的很可能是青幫大佬——杜月笙。
上海青幫一直都是國民黨的主要財政來源之一。歷史上的杜月笙也確實為四行倉庫保衛戰出過力，有一種說法稱，他曾在一天之內將20萬光餅秘密送進了四行倉庫。
5. 上海公共租界
因為四行倉庫的位置極為特殊，日軍占據了倉庫的西、北兩面，東、南兩面則是當時的英美公共租界。當時還沒有對英美宣戰的日本，因為擔心殃及租界，在進攻時並沒有使用火力過猛的重武器。
上海租界由來已久，鴉片戰爭失敗之後，清政府與英國簽訂《南京條約》，開放了上海作為通商口岸，隨後便劃分了上海租界區。
上海的租界區主要有兩塊，法租界和英美公共租界。在四行倉庫邊上的正是英美公共租界，所以電影中也多次出現英國國旗。

6.租界煤氣罐
電影中不僅提到了四行倉庫的特殊位置，更是著重提到因為煤氣罐的存在，導致日軍不敢使用重炮攻擊。這兩個煤氣罐在歷史上也確有其物，而歷史悠久。
早在1865年，上海成立了「大英自來火房」，後改名「上海英商煤氣公司」，這讓上海成為亞洲第一個使用煤氣的城市。當時的煤氣主要用於煤氣燈上作為照明之用，後來電燈流行之後，才逐漸轉為烹煮取暖之用。
這兩個煤氣罐的存在，為四行倉庫的守軍提供了一個天然的「保護屏障」。在淞滬會戰期間，可能是為了彰顯民心士氣，在老照片中很少出現煤氣罐。但因為煤氣在當時是文明的象徵，這兩個煤氣罐曾被畫入了風景明信片之中。
7.蘇州河岸的廣告牌
四行倉庫保衛戰是歷史上絕無僅有的被民眾圍觀的戰斗。蘇州河兩岸，僅一河之隔，不過五十來米，一面是炮火連天的殘酷戰場，是地獄，一面卻是燈紅酒綠的英法租界，是天堂。
兩岸對比，更顯殘酷。所以電影中也特意安排了很多兩岸的人互相對望的鏡頭。而從守軍這邊望著對面，更是能夠看到無數廣告牌，足見劇組在布景上的用心之處。
隱約可見的有：SIEMENS，西門子電器；Camel，著名的駱駝牌香煙等等，還有許多虛構出來的酒吧、餐廳廣告牌。
8.電影彩蛋
最特別的是，霓虹燈之中還隱藏了兩部電影。
一部是「42ND STREET」，中文譯名《第42街》，1933年上映的一部美國歌舞片，這還挺符合當時上海租界區的觀影口味的。
另一部是大名鼎鼎的「SPELLBOUND」，希區柯克指導的《愛德華大夫》。這是一部1945年電影，應該是導演或者美術指導比較偏愛，加進去的彩蛋吧。
9.可口可樂廣告牌
說起片中的廣告，最顯眼的當然是四行倉庫西牆上那幅巨型的可口可樂廣告，上面寫著「請飲，可口可樂，屈臣氏汽水」。
這面牆也正是日軍進攻的主要方向，片中的攻城器械、鋼板陣炸牆、迫擊炮重炮攻擊的，陳樹生綁著炸彈跳下樓與日軍同歸於盡的都是這面牆。現實中的這面牆也是四行倉庫展覽館的重中之重，整面牆被完整保留，甚至保留下了彈孔和炮孔。
雖然這看起來這像是電影的浪漫化虛構，但其實這並不是沒有可能的。可口可樂早在1927年就進入中國，並在上海設廠生產，由屈臣氏礦泉水公司負責裝瓶。到了1933年，上海廠已經是可口可樂在美國之外的最大裝瓶廠。
在淞滬會戰的老照片中，確實也能看到日軍在可口可樂廣告牌下設立的陣地。

10.片尾曲《蘇州河》
片尾曲蘇州河改編自《倫敦德里小調》（Londonderry Air），由歌手那英和義大利盲人男高音歌唱家安德烈·波切利共同演唱。
《倫敦德里小調》是一首有著悠久歷史的愛爾蘭民謠，作於1600年間，流傳至今已有四百多年的歷史，它的旋律舒展優美、純朴輕柔。
其最知名的一個填詞版本名為《Danny Boy》（《丹尼男孩》），同樣也是一首關於戰爭、父子訣別的歌曲，和電影中的《蘇州河》有著「同曲同工」之妙。
11.中日軍服和各式武器
《八佰》作為一部戰爭片，在武器、裝備上當然也做得非常細致。
其中日軍穿的昭和五式陸軍制服。該套軍服從30年一直沿用到38年，其標志性的特點就是立領設計，而且軍銜章是在肩部的兩側。
當時進攻四行倉庫的是日軍上海派遣軍第三師團，是日本帝國陸軍中最精銳的部隊，穿著本套軍服是比較合理的。
而中國守軍方面的軍服也同樣合理。八十八師作為中央軍三個教導師之一，是知名的德械師，全副武裝都是德國裝備，其軍服也是淺綠色的德械師軍服。
電影中還出現了捷克式輕機槍、蘇羅通20mm機關炮等等，都非常符合當時的歷史細節。其中守軍還使用過一台百式火焰噴射器，這其實是屬於日軍的裝備，當時的國軍並不具備，可以理解為是繳獲的戰利品。
12.老鼠和白馬
電影的第一個鏡頭就是老鼠，最後一幕是白馬，老鼠和白馬也在片子中間反復出現。對於《八佰》這部「時間就是金錢」、恨不得再壓縮一點時長的電影來說，花費這么多筆墨來展現這兩種動物顯然是有深意的。
理解起來也很簡單。老鼠，本能就是求生，是躲藏。一開始倉庫守軍們沿路收攏上來的「雜牌軍」里，有許多人只想活著不想打仗，這顯然對應的是他們。
他們有的是只會種田的農民，有的是只會打算盤的文職，甚至有的還是十來歲的孩子。戰斗一打響，他們能想到的只有躲藏或逃跑。
至於白馬，它是希望，是未來。純白的馬從始至終都圍繞著小七月和小湖北，代表的應該就是「希望是少年擁有的，未來是屬於少年的」。
13.長坂坡趙子龍，黃忠定軍山，走麥城
電影中不止一次出現過《三國演義》的元素。
上官志標說淞滬會戰國軍潰敗猶如「一路走麥城」，正是關雲長敗走麥城的典故。
而對面戲班子唱的戲是「長坂坡趙子龍，再殺他個七進七出」，李晨飾演的角色山東兵隨身帶著一套趙雲的皮影戲，因為他覺得：「關老爺講的是兄弟情誼，可趙子龍不一樣，他護著國呢。」
在端午死後，山東兵拿起了皮影演起了趙子龍，唱到最後一句時掉下眼淚，唱詞是「漢室中興待後生」，與山東兵平時叫端午「小孩兒」遙相呼應。而小湖北想像中的趙子龍也在端午犧牲之後，變成了端午的樣子。
趙雲這個角色恰好對應著四行倉庫的孤軍，「獨身一人」，面對著千軍萬馬，七進七出，毫無懼色。
最後姜武的角色老鐵上樓頂耍大刀唱的戲文也正是「黃忠定軍山」的橋段。這段戲講的是老將黃忠力斬夏侯淵的故事，正是老驥伏櫪，志在千里的寫照，也是四行守軍窮途末路之際，依舊有壯志報國之心。

14.湖北保安團
全片開始時有一句台詞：「我們是湖北保安團的臉面」，而且還操著一口湖北方言，畫面中是一支軍隊戴著蓑衣笠帽，在浦東的蘆葦盪中急行軍。顯而易見，這支軍隊是來自湖北的保安團。
淞滬會戰期間，國軍損失了大量原經過德式訓練的士兵，基本上20天左右就要補一次兵。守衛四行倉庫前夕，八十八師剛好進行了第五次補充，來源是湖北保安團，尤其是來自通城保安大隊的士兵。所以，歷史上四行倉庫保衛戰的絕大多數也都是湖北子弟兵。
15.童子軍送旗楊惠敏
電影中，有一位女童子軍向四行倉庫守軍送旗。這位女學生名為楊惠敏，在歷史上也確有其人。
歷史上有一種說法是，她將一面12尺長的中華民國國旗裹在身上所穿著的童軍服底下，冒著戰火危險游過蘇州河。電影中採用的就是這一種說法。
楊惠敏給守軍送旗的事件，大大振奮了守軍士氣與隔岸觀戰的民眾，並獲得當時駐扎在租界內的世界各國媒體之贊揚。
16.日軍凌遲處死俘虜
電影中有一個鏡頭，日軍為了逼迫四行倉庫內的守軍盡快投降，公開凌遲處死了一批俘虜，其中就包括黃志忠飾演的老葫蘆。這在歷史上也是真實發生過的。
在四行倉庫保衛戰中，班長蔣敬帶領戰士九人負責在蒙古路旱橋一帶警戒，惜因未能及時撤出，全數被俘。隨後，他們被押至蘇州河畔，被日軍以刺刀一刀刀刺死。
17. 謝晉元團長的家書
電影中，小湖北擔任謝晉元的勤務兵之後，在會客室中見到一封信，信封上寫著一個名字「張萍舟」。這在歷史上也是真實存在的。這封信是謝晉元寫給連襟兄弟張萍舟的家信。
信中寫道：「泰山鴻毛之訓，早已瞭然於胸，故常處境危難，心神亦覺泰焉。」——足以可見謝晉元的鎮定自若和報國意志。
因為謝晉元率領孤軍死守四行倉庫的英雄事跡，上海市政府將四行倉庫旁的滿洲路改名晉元路，更將與孤軍營一牆之隔的膠州公園更名為晉元公園，建立晉元中學作為紀念。

18. 鷹犬將軍宋希濂
王千源飾演的角色羊拐，雖然也在逃兵組中，但戰鬥起來儼然是個訓練有素的老兵。電影中的他唯一掛念的就是自己的老母親，受傷時解開衣服掉下很多錢，可見他一直都在攢錢想寄給母親。
電影的後段，他才自報家門是三十三師的，原三十六師。朱勝忠說了句「宋長官的兵沒有慫的」，這位宋長官指的是三十六師師長宋希濂。
宋希濂黃埔軍校一期生，驍勇善戰，在淞滬戰役、武漢會戰以及阻止侵緬日軍側擊滇西等戰役中，均給予日軍以沉重打擊，曾獲「青天白日勛章」，美國政府贈予「棕葉自由勛章」，被譽為「黃埔之光，」有「鷹犬將軍」之稱。
19.亞洲首部全程採用IMAX攝影機的影片
《八佰》的幕後也有很多值得一提的地方，比如等比復刻的四行倉庫、蘇州河夜景，在布景方面就耗費不少心力。
其中最厲害的還是亞洲首部全程採用IMAX攝影機的影片，在全球范圍內也僅有《復仇者聯盟3》《復仇者聯盟4》兩部先例。
IMAX攝影機以廣闊的動態范圍和極為細膩的鏡頭捕捉見長，對於戰爭場面的臨場感展現、上海十里洋場的表現都發揮了著極為重要的作用。
20. 孤軍的悲慘結局
電影的最後，四行倉庫守軍退入租界，僅留下了一支敢死隊吸引日軍火力。電影並沒有細致描述敢死隊的結局，但是他們的悲壯下場似乎是人人都可以猜到的。這個時候，不再需要大場面，留白反而能讓人悲痛不已。
在真實歷史上，退入租界的孤軍同樣悲慘。一進入租界，他們就立刻被繳械，關進收容所。三百五十八人被禁於膠州路空地，被稱為「孤軍營」。團長謝晉元更是被叛變的士兵刺殺致死。隨後，日軍入侵租界，孤軍成為戰俘，被分送各地集中營，甚至被運往赤道以南的巴布亞紐幾內亞當勞工。
正如《我的堂弟留在了巴布亞紐幾內亞》中所唱的：我的團長倒在租界的操場旁/我的堂弟留在了巴布亞紐幾內亞/他和他的提琴再也沒有回到故鄉。
戰士們埋骨他鄉，而《八佰》把他們的精神帶了回來。

Ⅶ 《八佰》這部劇主要是講述什麼故事的主角是誰

講的是1937年淞滬會戰的最後一役，沒有所謂的主角。

《八佰》怎麼說的？是國家危在旦夕時的家國情懷？是租界里的人麻木空虛嗎？天堂和地獄隔著一條河是不是很奇妙的景觀？是操縱戰爭背後的政治博弈嗎？

想必是看了電影的觀眾對上海飛奔的白馬印象深刻，它已經被日軍炸成了碎牆。作為這個人間地獄最醒目的亮色，它吸引了租界里的人們，在中華民族的心中種下了斗爭的火種。換句話說，它是中華民族的象徵。即使傷痕累累，中華民族也不應該在黑暗的馬廄里安逸。

這部電影的另一個巨大成功在於對小人物形象的生動刻畫。貪生怕死，油嘴滑舌的老算盤(張毅)戳了幾下觀眾的笑聲，一定程度上緩解了倉庫保衛戰的緊張氣氛。

那麼，導演為什麼要刻意安排老算盤去發現白馬的位置呢？白馬一定不是前兩天困在倉庫里的，一定是有士兵的寶馬。為什麼這么容易被嚇到？其實戰爭年代也不缺弱小害怕打仗的普通人。所以，讓老算盤充當放出白馬的“罪人”，也從側面暗示了正是這樣的人才把中華民族置於險境。

除了白馬和老算盤這兩個鮮活的形象之外，白馬最初的生活環境，——馬廄，也有一定的含義。就電影的環境而言，四線倉庫是戰場倉庫。除了必備的軍事物資，戰馬是不可或缺的。為什麼空馬廄里只有這匹瘦瘦的卻很亮的白馬？這象徵著當時中華民國在國際上被孤立的惡劣處境。

影片一開始就說明了1937年(——)當時的社會背景。自1931年日本發動侵華戰爭以來，東北、華北相繼淪陷，國軍節節敗退。蔣介石堅持“先留在國內再出國”的方針，對日本的侵略作出了消極的回應，重點是國共內戰。然而，歐美國家選擇從另一邊看火，甚至收獲漁民的利益。

三、【羊拐和老鐵】

這兩個小人物可以說是影片“訓練”的重點。其中一個是“硬漢”，另一個是“懦夫”。合在一起，不僅讓人感受到強烈的幸福對比，更是那個時代不同命運的縮影。除了戰場上的血腥分歧，他們的家庭狀況也在影片中被反復提及。

洋瓜(王千源飾)是戰爭年代——的特產，一生無妻無子，普通人也能享用。然而，這已經成為一個直到他死去都無法實現的願望。他越勇敢，越看到死亡，就越痛苦。他不知道他的母親可能再也見不到他了，他出生的家鄉甚至不能給他留下墳墓。他依然保護著自己的國家，他作為軍人的信仰，多少遺憾和失望，只化作一句：“下輩子，你一定要嘗嘗這個味道。”下輩子，請做一個平時的普通人。

老鐵(吳江)也是整部劇笑點的貢獻者之一。他的“懦弱”和他的五大三粗的外表形成了巨大的反差，讓人發笑。其實他只是一個關心家庭的普通丈夫，一個普通的父親。在那個不幸的年代，他只是碰巧是個不幸的士兵。雖然前期總被人笑稱“瓜信”，但他選擇成為敢死隊來掩護大部隊的撤離。

最後，老鐵的結局是一座戲劇性的橋梁。老鐵是個優秀的炮兵，終於回到了崗位。臨戰前，他唱了一出五將之一的三三三五四黃忠的戲。

說到這里，我不禁覺得，管虎導演是有叛逆精神的。越是有人歌頌關，我就越想歌頌不喜歡關的人。黃忠被封為五虎大將之一時，關羽誇口說黃忠年紀大了，不能被封為五虎大將。但黃忠百步穿楊的本事，並不是得了虛名，關羽最後還是輸了。將黃忠和老鐵聯系在一起，可能是因為老鐵作為炮兵的身手不可小覷，更大的原因是因為他們的老師傅。老鐵曾與民國著名軍閥張大帥在一起，黃忠也是漢末著名軍閥劉表手下的一名武將。

《八佰》絕對可以算是失落已久的電影界給全國觀眾的高分答案，其內涵更是耐人尋味，值得細細咀嚼。在過去，抗日戰爭電影或電視劇很少把戰場和租界聯系在一起。其實租界的“人民戰爭”也是一個不錯的辯論話題。只有我有點見識，我的視角大多集中在倉庫的戰場一側。

Ⅷ 電影《八佰》中有哪些細節打動你

《八佰》一刷看震撼現場，二刷看細節，這些動人細節你發現了嗎？

作為影院復工後上映的第一部大片，《八佰》沒有讓觀眾失望。截至目前，票房已經突破6億，僅周六單日票房便突破2億，破2020年單日票房全球紀錄。給剛剛復甦的電影市場打了一劑定心針。

四、不再沉默的歌女

影片中有位中俄混血的歌女，夜夜在對岸的燈紅酒綠中吟唱，她聲音婉轉動聽，是倉庫里戰士們每日溫暖的慰藉。

她看得見對岸戰士的一舉一動，除了特意為他們唱歌，還在一片議論聲中給軍資籌備處留下一疊現金，面對身旁嚼舌根的婦女，她只回應一句：我父親是中國人。

這場戰役，不只是「八百壯士」的戰役，而是全部中國人的戰役，只要身體里流淌著國人的血液，內心都會有種激盪與凝聚，都不會置身事外。

五、穿越時空的味覺記憶——酒釀圓子

影片在一位老太太的溫柔講述中緩慢開場，四行倉庫的戰爭時，她還是個孩子，留在記憶里的畫面不是炮火紛飛，而是那碗甜甜的酒釀圓子。

後來在對岸擁擠嘈雜的人群中，隱約聽到小女孩喊叫著吃酒釀圓子的聲音，心中一酸，或許對面還是少年的小湖北來到上海，也是想吃上一碗正宗的酒釀圓子。可他只能在戰壕中飛速成長，與嚮往的生活擦肩而過。

也許老太太記憶里的這份甜，就是像小湖北這樣的少年戰士拼盡全力守護來的。八百壯士，身處地獄，守衛天堂。

這樣的細節在影片中還有很多，謝團長的家書，陳樹生空缺的照片，對岸歌女的吟唱...《八佰》在細節處理上可謂是下足了功夫。更多的動人細節，還是應該由觀眾親自挖掘，因為觀影後的每個人都會有不同的感受。

《八佰》還在持續熱映中，影片不僅有恢宏震撼的戰爭場面，還有值得細挖的細節。喜歡探究細節的網友也許已經買好了二刷的電影票，等待挖掘更多驚喜。不想被劇透的觀眾，還是早點去看吧。