獅子王動畫電影與音樂賞析

Ⅰ 從音樂到情懷，《獅子王》為何經久不衰

《獅子王》之所以經久不衰，是因為獅子王的故事，不管如何變換，都不會跟時代脫節。獅子王流行是因為情懷，有了很偉大的情懷在裡面，還有很多道理，都是符合時代的，都是故事本身的人文情懷以及哲學思考，喜歡看獅子王的朋友包括小朋友，也包含大人，所以獅子王受眾是很多的，也是獅子王不管如何變都在流行的原因。

第三，獅子王敘事方式非常獨特，經久不衰很有道理。很多人在看獅子王的時候會感覺到非常震撼，首先就是情節連接的非常流暢，原版動畫就非常逼真，也有很多橋段跟細節讓觀眾更加了解小獅子的性格特點。

Ⅱ 獅子王1影片分析

幕後製作：
影片人物形象豐富，表現在它的次要角色不是單個的散兵游勇，而是一群一群的有機組合。它們的諧趣和多姿多彩像綠葉一樣襯托著獅子王的主線，但它們每一組都有各自的個性特徵，每一組的戲分之足都可以單獨成章。影片的視覺形象非常壯麗，有傳統史詩片的氣魄，又巧妙融進了真人片難以拍攝的新穎視角。動物形象的繪制精美生動，既有擬人的妙趣，又保持了動物的本色；場景描寫更是氣壯山河，非洲草原在此片中也是一個生生不息的主要角色。非洲音樂和西方通俗搖滾樂的結合水乳交融，沒有絲毫刺耳的摩擦。本片有一部續集，叫做《獅子王2：辛巴的榮耀》(The Lion King II: Simba』s Pride)，講小獅子王的故事，但並未在影院放映，而是直接進入碟帶市場。2004年，迪斯尼又推出了《獅子王3》(The Lion King 3: Hakuna Matata)，講原片其中一組配角的故事。

花絮：
配樂中氣氛沉鬱的部分很多都來自很多莫扎特的《安魂曲》。
影片原本以大段的對話開場。作曲漢斯·基默(Hans Zimmer)在創作他的《生生不息》(Circle of Life)時，特意製作了較長版本以便根據影片內容調整。結果動畫師們聽了他的作品後都深受感染，最後決定調整畫面以完整保留基默的曲子，也就出現了現在我們所看到的開頭。
片中那句著名的"Hakuna Matata" 是一種非洲語言--斯瓦西里語，用於坦尚尼亞、肯亞等國，可以用來形容無憂無慮的少年生活，也可以表達一切平安的祝福。所以在小辛巴的流浪生活中，丁滿和彭彭常對他講這句話。《Hakuna Matata》這首歌後來在《玩具總動員》中也被用過。
"你想讓我怎麼做，變裝還是跳草裙舞？"(What do you want me to do, dress in drag and do the hula?)這句台詞是 Nathan Lane(配丁滿的)的現場發揮。
迪斯尼的動畫師們曾經為此片去非洲觀察動物。
片中羚羊奔跑的場面是迪斯尼的CG工程師們花了大概三年時間才完成的。
疣豬彭彭是迪斯尼動畫中第一個得了胃脹氣的角色。
刀疤的臉上的疤跟阿爾·帕西諾在1983年的電影《Scarface》中的一摸一樣。
當木法沙給辛巴講過去那些偉大的國王時，在遠處的星空中可以看見米老鼠的圖案。
起初製片人想把那首後來獲了奧斯卡的《Can You Feel the Love Tonight》用在彭彭和丁滿身上，此舉嚇壞了創作此歌的埃爾頓·約翰和蒂姆·萊斯。而這首歌曾一度被放棄使用在電影中，經過埃爾頓·約翰的游說才又用被放進去。
這是第一部被配上祖魯語在非洲發行的迪斯尼電影。
最後傑瑞米·艾恩斯配"Be Prepared"這段時嗓子破音了，傑姆·庫明斯(Jim Cummings，配土狼Ed的)幫他配了刀疤的"You won't get a sniff without me!"這句台詞。

Ⅲ 2D動畫電影《獅子王》影評，從文化，視聽，風格手法方面分析。1000—1500字

影評：《獅子王》- 愛與責任 《獅子王》（The Lion King）是由Disney出品的，在1994年上映的動畫電影，也是公認的經典電影。我很喜歡這部電影。第一次看這部影片(英文原版)的時候是在初中，當時被感動得流淚。即使現在回顧重溫，仍不免被其感動。 關於劇情，當時看這部影片時我就覺得跟《哈姆雷特》如出一轍，後來查資料才發現確實是以《哈姆雷特》為故事藍本。不過不能因此否定這部影片的原創性。 這是個關於愛與責任以及成長的故事。 影片中沒有人物角色，全部角色均為動物。但編劇們賦予了片中的每個動物十分真實的人性化塑造，這也是該片能打動人的地方。 Simba幼年時的無憂無慮，頑皮，愛冒險，整天和好友Nala嬉戲打鬧，何嘗不是像所有孩子一樣呢。無憂無慮的幼年雖然美好，但孩子終歸還是要長大的。當Simba與Nala在大象墳場(Elephant Grave)險些喪命於土狼們(Hyenas)之爪下，被其父獅王Mufasa搭救後，Mufasa意識到是時候教育Simba成長了:」I』ve got to teach my son a lesson.」 Mufasa對Simba說了什麼？他嚴厲地說:」Simba, I am very disappointed in you! You could have been killed. And what』s worse , you put Nala in danger!」 Mufasa不只是責備Simba自己去冒險，更重要的是他將好朋友Nala置於危險之地。如果你自己一個人不顧性命那是你自己的事，但你牽連了別人，這就是責任的問題了。 Mufasa在意識到Simba認識到錯誤後，又展露出關愛的一面，與Simba嬉戲。在Mufasa身上展現的難道不是理想父親的形象嗎？既有慈父的一面，又能在孩子犯錯時加以嚴厲的教導。我想這也是很多人最喜歡這部影片中Mufasa這個角色的原因。當Mufasa死在野牛蹄下時，當Simba呼喊:」Help! Sombody, anybody! Help…」，絕望的徘徊，並無助地偎進死去的爸爸的懷中時，很多人都看得哭了，真是讓人心碎的場景。 Simba帶著害死父親的內疚離開了榮耀國(Pride Land)，鬱郁不歡，似乎失去了活下去的動力。當Timon和Pumbaa問他幹了什麼時，Simba說:」I don』t wanna talk about it.」沒有任何人能幫助他了,」Not unless you can change the past.」 當一個人陷入絕境後，他也會失去生活的動力甚至會想到自殺吧。這時候Timon和Pumbaa教會了Simba樂天逃避的哲學」Hakula Matata」, 「When the world turns its back on you, you turn your back to the world!」 Simba學會了這種逃避生活的哲學，希望能忘記過去痛苦的回憶。很多人不也一樣嗎，在絕境中試著麻痹自己。 但這種躲避能持續多久？過去的重重陰影還是會不時地從細縫里鑽出來，啃噬你的心。仰視滿天繁星，Simba想到了父親曾經的教誨。」Someone once told me that they』re great kings of the past, watching over us.」 Great kings of the past, 這不由地激起Simba心中之痛。他本應成為他們的一員，成為和父親一樣偉大的國王，當此時他卻在干什麼？欺騙自己，躲避現實。 Simba開始慢慢覺醒，他應該承擔起自己生來應該的責任來。與Nala的意外重逢，聽到了現在的榮耀國在Scar統治下的惡況；狒狒長老Rafiki的指引:」The past can hurt, but as I see it, you can either run from it or learn from it.」還有Mufasa的幽靈出現:」Simba, you have forgotten me. You have forgetton who you are and so have forgotten me.」」Remember who you are. You are my son and the one true king.」這一切讓Simba覺醒並開始承擔起自己的責任。 Simba決定隻身一人回到榮耀國, 「to challenge his uncle to take his place as King.」為什麼與朋友不告而別呢？想起Mufasa在大象墳場事件後對Simba的教育你就會明白了，他不想」put his friends in danger again」。 最終結局沒什麼好說的，善最終戰勝了惡。做為以孩子為主要觀眾的動畫電影，這樣的結局安排很適當。不過，《獅子王》這部電影從主題或是教育意義上來說絕非是兒童電影，成人看這部影片也會受益良多。孩子在家長的陪伴下看這部電影是更好的選擇。 《獅子王》這部影片在音樂上也十分出色，Disney請了世界頂級音樂製作人Elton John和著名的配樂大師Hans Zimmer為其量身配樂，「將廣闊的非洲音域同迪斯尼動畫因素完美地結合在了一起，終於創造出這不朽的動畫奇跡」。該片獲得了1995年第六十七屆奧斯卡獎最佳原創電影音樂和最佳原創歌曲獎。音樂一向是Disney動畫中的亮點，在這部影片中更得到突出的表現，無論是角色們唱的歌曲還是烘托氛圍的交響樂都用得恰到好處。 《獅子王》無論在票房還是口碑上都獲得了巨大的成功。在很多的經典影片推薦目錄上都能找到它的身影

Ⅳ 解析《獅子王》中的音樂音響，並說出其中寓意

The Lion King:

當太陽從水平線上升起，夜晚轉成白晝，非洲蘇醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀小獅子王辛巴的誕生。小獅子王辛巴在眾多熱情忠心的朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，歷經生、死、愛、責任等生命中種種的考驗，最後終於登上了森林之王的寶座，也在周而復始生生不息的自然中體驗出生命的真義。本片榮獲1995年奧斯卡和金球獎最佳原著音樂和最佳電影歌曲兩項大獎，成為迪士尼近年來最成功的動畫電影。 專輯中開場的「生命循環」(Circle of Life)這首曲子，漢斯．季默 （Hans Zimmer）的配樂相當壯闊有氣勢，加上背景中非洲土語的和聲，喚醒了蒼茫大地上律動的生氣蓬勃，呈現出非洲大草原中大自然與動物的生生不息，象徵旺盛的生命循環。整部原聲帶從一開始的無數動物賓士在非洲大草原上的那種氣勢，再配上最後一幕辛巴把剛出生的小獅子舉起給眾子民看，只有這種詮釋，才能感受到蘊藏在非洲草原中的那份生命力與朝氣!傑出的搖滾巨星埃爾頓．約翰 （Elton John）、 奧斯卡金象獎作詞家蒂姆．賴斯（Tim Rice）加上配樂大師漢斯．季默，這樣的超級組合自然能撞出火花，三人的智慧成功地營造出非洲大地自然雄渾的生命氣勢。

The Lion King II - Simba's Pride:

在非洲的榮耀大地上，獅子王辛巴和妻子娜娜一同養育著他的女兒琪拉雅，也是未來的統治者。琪拉雅和年輕的辛巴一樣，充滿好奇與冒險的精神，並與刀疤的後代高孚成為莫逆之交。但刀疤的余黨處心積慮要除掉辛巴和琪拉雅，好讓高孚登上王位，貪婪的奪位險謀即將展開，辛巴父女如何化解兩代間的誤會，使榮耀大地繼續生生不息呢？勇奪1994年奧斯卡最佳原著音樂及最佳電影主題曲兩項大獎的《獅子王》，在佳評如潮的萬眾期待中終於推出續集《獅子王2辛巴的榮耀》，劇情更加精采充滿張力，闡述生命與寬容的偉大；並由世界音樂大師李柏恩（Lebo M）與多位迪士尼配樂家共同譜寫壯麗樂章，讓音樂再現磅礴的氣勢，並能強烈感受到非洲草原的氣息。本片並有多位在各個不同音樂領域的優異歌者們一同共襄盛舉，例如：百老匯音樂劇女伶希拉赫德利與曾提名葛萊美獎最佳節奏藍調男歌手的肯尼拉特摩爾深情對唱「Love Will Find A Way」流行版（為辛巴之女琪拉雅與高孚發現彼此情愫的定情曲）；世界音樂女歌手安吉莉基喬也以非洲語唱出「We Are One」,傳達對生命與愛的詠嘆。《獅子王2辛巴的榮耀》讓嶄新的旋律與濃烈的情感更真實生動地訴說，超越國界、不分語言，使生生不息的精神，用音樂飄揚在每一個角落。

The Lion KingIII - Hakuna Matata:

其實本片在美國本地片名是叫做 The Lion King 1 ½，其它海外國家發行才都是稱為 The Lion King 3，據說是因為迪斯尼覺得在許多非英語系的國家，「分數」並不是使用很普遍，因此海外版才直接稱之為第3集。迪斯尼繼推出《獅子王》電影後，後來又在1998年推出續集影音產品首映系列作品《獅子王2辛巴的榮耀》，一樣頗受歡迎。過了幾年後，迪斯尼才又推出了這部作品，本片內容與其說是一部續集，倒不如說是一個十分特別的《獅子王》「番外篇」搞笑版，由 Timon和 Pumbaa 大爆料，說出他們當初是怎麼相識的，後來並且以他們的觀點來重新還原《獅子王》的整個故事，原來這一對最佳拍檔，在整部電影中都偷偷留下足跡，只是先前大家都不知道!他們從頭到尾都意外地與獅子王 Simba 的命運相連結，後來當 Simba 由於父親死亡而逃離榮耀王國時，終於遇上了他們，在他們的大力幫忙下，Simba 才得以度過難關平安成長，最後他們甚至全力幫助 Simba 重返榮耀王國，留下獅子王的經典傳奇。(暫無原聲碟介紹）

作者資料：

Hans Zimmer是近年來崛起速度十分驚人的電影配樂家，在電子合成器和傳統器樂的結合上，每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績，特別是在動作電影配樂方面，他獨特的音樂型式已經蔚為風尚，揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礴氣魄，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標准配備」。
Hans Zimmer生於德國，成長過程中，足跡幾乎遍布全歐洲，在移居倫敦後，與Trevor Horn，Geoff Downes組成了名為「The Buggles」的音樂工作團體，最初Hans Zimmer是一名電子合成樂的工程師，主要的工作是替他人的音樂作品做合成混音的工作，後來Hans Zimmer開始寫自己的音樂，並且為一些廣告片作曲，直到遇到了電影配樂家Stanely Myers（「越戰獵鹿人」），在Stanely Myers的耐心指導下，Hans Zimmer開始走入電影配樂的領域，Hans Zimmer與Stanely Myers合作過很多電影配樂，比較正確的說法，或許應該說Hans Zimmer跟著Stanely Myers做了許多電影配樂，Hans Zimmer就像Stanely Myers身邊的實習生，他說，Stanely Myers不愛做飛車追逐，所以那樣的音樂自然全交給我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良師，Hans Zimmer說：「我所知道關於電影配樂工作的一切細節，都拜Stanely Myers所賜。」
他們在倫敦成立了「Lillie Yard Studio」，Hans Zimmer一方面開始開拓電子音樂與交響器樂結合的音樂構想，並且和多位音樂工作者合作完成了許多電影配樂，其中國內觀眾比較熟悉的，應該是1986年，奧斯卡金像獎最佳電影音樂的得主《末代皇帝》，不過嚴格說起來，《末代皇帝》並不是Hans Zimmer的作品，因為雖然Hans Zimmer參與了《末代皇帝》的製作，但是《末代皇帝》的作者應該是坂本龍一，David Byrne以及蘇聰，其中坂本龍一的音樂扮演了十分重要的角色，但國內觀眾最熟悉的序曲則是David Byrne的作品．
Hans Zimmer早期在英國所創作的電影音樂多半是和許多人一起完成的，而且多少帶了一些玩票性質，但其中也有一些獨立配樂創作的嘗試，《分離世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部獨力完成的電影配樂，這部電影在坎城影展上大出風頭，Hans Zimmer自然也受到矚目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是導演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能並沒有看過《分離世界》，但Levinson太太可把這部電影看了八九遍之多，而且還買了原聲帶的CD和錄音帶，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音樂，進而促成Hans Zimmer為Barry Levinson的《雨人》擔任配樂，《雨人》是Hans Zimmer第一部好萊塢電影配樂，並且初試啼聲即一鳴驚人，成為他個人第一部入圍奧斯卡金像獎的作品，隔年的《溫馨接送情》雖然被金像獎忽略，但卻獲得葛萊美音樂獎的提名，是Hans Zimmer溫馨小品音樂的代表作，接著與導演雷利史考特合作的《黑雨》，則展現了Hans Zimmer充滿能量與爆發力的電子動作樂風，令許多影人留下深刻的印象．
90年以後Hans Zimmer揉合了電子樂與交響樂成一體的音樂漸受青睞，成功打入好萊塢電影圈，許多知名導演都陸續與他合作．除了有火熱的動作電子音樂作品如《雙面女蠍星》，《霹靂男兒》外，也有不少溫馨優美的抒情作品如《綠卡》。1991年Hans Zimmer和導演朗霍華合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音樂技巧。在這部作品中，也可以窺見Hans Zimmer日後動作音樂風格的雛型，這樣的音樂風格果然在1995年的《赤色風暴》中大鳴大放，在這部配樂中，Hans Zimmer將凜冽緊湊的電子節奏，深沉宏偉的人聲，以及悲壯澎湃的管弦器樂，融合成豪情凜然的壯闊樂章，為Hans Zimmer贏得了一座葛萊美音樂獎最佳電影配樂，不僅成為Hans Zimmer作品中的一個轉折點，也成為動作電影配樂中一部獨領風騷的經典示範。
不論是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的風格和影響都處處可見，由於以動作派音樂大領風騷，動作音樂成為一般樂迷對Hans Zimmer的主要印象，不過對Hans Zimmer本人來說，做有深厚情感的音樂其實比做動作音樂更有意思，Hans Zimmer甚至說：一個音樂家一輩子大概只能寫出兩場最棒的飛車追逐音樂吧！照這種說法的話，Hans Zimmer的動作音樂產量恐怕老早就超出這種極限了，而且Hans Zimmer式的動作音樂在大量生產下，出現許多雷同的作品，漸漸不免也招致一些批評，認為這類音樂已漸無新意，淪為另一種制式罐頭音樂，不過Hans Zimmer其實也嘗試許多不同的音樂風格，如溫馨的《懷胎九月》，可以算是Hans Zimmer獻給自己女兒的作品，而《紅色警戒》的省思與《愛在心裡口難開》的明媚甜美，都是讓人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或許被貼上「電子動作音樂」的卷標，不過他並不是一個只擅長寫電子音樂的音樂家。
Hans Zimmer出身自一群深具挑戰與實驗精神的音樂玩家，而他的配樂成品也常是和這些出色的音樂工作者，包括了交響編曲，演奏，計算機合成剪輯以及指揮家等各種人才，分工合成，協力完成，近年他們甚至組成了工作團體Media Ventures，以充滿創新和領先魅力的音樂風格，擄獲了不少樂迷的心，成為當代電影音樂的一股新勢力，而這種團隊合作，群策群力的電影配樂組合，似乎也將成為一種潮流．

Ⅳ 有關於《獅子王》這部動畫片的賞析的幫個忙，急用。。。

獅子王的賞析一

隨著狒狒巫師拉飛奇一聲吶喊，引出了開場曲目
《生生不息》（《CircleOfLife》），熟悉的
音樂一下子帶領我回到了近十年前，那個時候這部
經典的動畫片吸引住了多少兒童的心。長頸鹿、斑
馬、豹子等各種飛禽走獸營造了一個廣闊草原上的
動物世界，而大象、犀牛更是緩緩從觀眾席中走上
舞台，場內頓時掌聲雷動。
熟悉的狒狒巫師拉飛奇改為了黑人女性扮
演，但是她嘹亮的嗓音完全勝任了這個非洲草原巫
師的角色。各種動物也都由人來掌控，但是形態動
作卻完全酷似動物本身的行為，實在是贊嘆這些演
員功力之深厚。多嘴的馬屁精犀鳥沙祖和活潑可愛
的小獅子辛巴常常引來觀眾的陣陣笑聲，小辛巴和
小娜娜騎在鴕鳥上合唱的《等我長大來當王》
（《IJustCan'tWaitToBeKing》）顯示了
小獅子的活潑天真可愛。威嚴的獅子王木法沙有著
低沉而富有威嚴的嗓音。反面角色刀疤的聲音是我
極為喜歡的，類似《悲慘世界》里沙威警官的富有
張力的聲音演繹出了刀疤的邪惡內心，三隻土狼更
是搞笑。當刀疤唱起那耳熟能詳象徵邪惡勢力的
《快准備》（《BePrepared》）又引起我內心一
陣激動。還有那最最熟悉的《哈庫納馬塔塔》
（《HakunaMatata》），聽到和電影里幾乎一模
一樣的丁滿和彭彭的搞笑聲音，心情頓時也隨之歡
快了起來。可惜的是我期待了半天的成年辛巴，一
直覺得辛巴的嗓音應該更嘹亮更富有戲劇性，就算
不能賽過MichaelBall起碼也應該和JoshGroban
這樣的嗓音並駕齊驅。但是辛巴稚嫩的嗓音卻一直
讓我覺得是流行樂歌手在唱音樂劇。他和娜娜一同
唱響的經典愛情之歌《今夜感覺我的愛》（《Can
YouFeelTheLoveTonight》）也失去了很多
浪漫的韻味和澎湃的激情，而且歌詞和Elton
John所寫的原歌也有所不同，沒有達到我預想的
效果，失望了很多。不過此時的場景和空中、台上
的一對對舞者卻為此歌的浪漫氣氛增色不少，如果
此時是情侶一起觀看，肯定心中甜蜜無限。雖
然覺得大劇院的場地還不夠大，如果場地再大點的
話可以有更多演員參與，場面肯定更加震撼壯觀，
而且今天的長笛在獨奏的時候幾次吹破，高音不
准，也頓時令原本很有氣氛的音樂劇有了幾次瑕
疵。不過還不至於影響整體效果。
這次《獅子王》的場景設置和道具製作，還
有舞美等方面的確超越了《劇院魅影》很多。由於
《獅子王》原本是一部動畫片，所以就需要場景不
停的變化以符合原本動畫片中出現的情景，這在一
個小小的舞台上是很難實現的。幾次我難以想像下
一個場景劇組會怎樣表現的時候，出現的結果往往
是出乎我的意料，令我折服。比如，獅子王木法沙
被數以百計如洪水般奔涌的角馬群所追趕的場景；
成年辛巴在水池邊看到風雲翻滾的星空中出現已過
世的木法沙的影像；都令我懷疑他們能不能造就重
現動畫片中的情景和畫面。但是劇組巧妙的手法和
美輪美奐的場景道具都令我嘆為觀止。
更有意思的是，百老匯的劇組人員在來到
中國之後，果然加進了很多我們中國當地的元素，
令觀眾都能會心一笑。比如拉飛奇在說了一堆非洲
土語之後回頭用中文問觀眾：你們明白嗎？；犀鳥
沙祖在舞台上降下一塊很大的花色幕布之後說道：
這個不是從襄陽市場買來的浴簾嗎？；沙祖在被刀
疤關在鳥籠里，刀疤要他唱歌取樂的時候，他用中
文唱起了《老鼠愛大米》（很奇怪，為什麼我認識
的好幾個老外都會用中文唱這首歌？？？）
還有一個很奇妙的部分。所有獅子和王室成
員、部下說的都是英英；而辛巴的好朋友疣豬彭彭
和貓鼬丁滿說的是一口普通的美音，土狼說的卻是
美國街頭黑人的英文。難道這些我們生活中的語言
差別也暗示著動物世界的等級差別？呵呵，反正是
很有意味的一個設計。

獅子王的賞析二
很小的時候看過《獅子王》，那個時候，喜歡辛巴，因為它的活潑，可愛，因為它的勇敢，因為它實在是很調皮，因為辛巴有太多屬於它自己的個性，羨慕辛巴生長在那樣一片美麗的大草原上，童年的時候，大都是喜歡辛巴的吧。
長大了，開始看電影版的《獅子王》，此時的感受，已不同於小時候，雖然還是很喜歡辛巴，雖然還是很羨慕辛巴的生長環境，這個時候，已經從一個更深的更寬廣的意義上看待這部動畫片。
看到辛巴出生的時候，心裡充滿了喜悅，一個生命誕生了，生命是一件多莫不可思議的事，伴隨著畫面上辛巴的父母的喜悅，所有獅子王國里動物的喜悅，我的心裡也充滿了感動得喜悅，所有的人，都該為這一刻歡呼吧。
辛巴漸漸長大了，小時候的感受漸漸在腦中清晰起來，辛巴總是那樣調皮，會惹出那末多的麻煩，這個時候，是它的父親用愛和生命拯救了它，真的很不願意回憶木法沙慘死的畫面，在那一刻，所有木法沙對辛巴的教育，指導，所有的一個父親應該對子女所做的一切，所有它付出的愛和努力，都在腦海中浮現，這個時候，我的印象開始發生轉變，我突然發現了父愛的偉大，我崇拜木法沙，雖然還是很喜歡辛巴，但此時的自己，已經深深體會了木法沙對辛巴的愛，當自己為這份愛感動的一塌糊塗，也更加明白了自己的父母對自己的愛。當為一份愛付出生命，是一件多莫偉大多莫了不起的事情，這樣的木法沙，擁有足夠的資格來承擔世人對它的尊敬和崇拜。
沒有了父親，自己的王國被侵佔，自己被趕出來，無法回到自己的親人身邊，而自己的親人也以為辛巴已經不在世界上，這是何其殘酷的事實，辛巴的經歷，真得讓人感到一種無奈的辛酸。或許，辛巴曾經頹廢，曾經想不再回到自己的家鄉，曾經想就這樣無憂無慮的跟著蓬蓬和丁滿過開心的日子，但是它畢竟是木法沙的兒子，木法沙所具有的高尚品質，完全可以體現在辛巴身上體現出來，他還是勇敢的打敗了刀疤，成為了獅子王，繼承了木法沙。這樣的辛巴，也有足夠的資格成為這片大草原上新的國王。
《獅子王》第二部，主要講述了辛巴女兒的故事，她跟辛巴小的時候一樣調皮，一樣可愛，辛巴像木法沙教育他一樣，悉心教育著自己的女兒，那是生命體的傳承，是愛和責任的傳承，所有發生在這個大草原上的故事，無一不體現著生命，愛和責任，動物如此，人類，不更應該是這樣的嗎？
我個人更喜歡第一部，也許，是因為太喜歡木法沙了吧，那個草原上的霸者，充滿了勇氣和睿智的霸者。
每一個看過這部動畫片的人，都應該更加明白父母對自己的愛，就像木法沙和辛巴，就像辛巴和它的女兒琪拉雅，雖然會因為代溝爭吵，雖然有時候會不理解對方，但那份愛，不會因為這些而少一分的，我想這是我看過這部動畫片之後最大的感受吧。

Ⅵ 《獅子王》的故事從音樂到情懷為何經久不衰

我覺得《獅子王》包含了太多人的回憶音樂到情懷都不會退去。《獅子王》動畫版的故事並不復雜。這是好萊塢最經典的三幕結構。第一段是關於辛巴的幸福生活，第二段是關於他的離開和發現自己，第三段是關於回到家鄉後的復仇。這個故事和大多數好萊塢經典商業電影一樣。甚至在一些人眼裡，《獅子王》就是動物王國里的《哈姆雷特》，一部經典的《復仇者聯盟》。

馬伯庸非常欣賞音樂劇《獅子王》的敘事風格。“我看到它時感到非常震驚。首先是草原的寫意(處理)。我一直在考慮如何表演角馬沖下山坡的角色。這部分是一個不能刪除的重要連接圖。我沒想到音樂的處理會讓我大開眼界，“人們多麼勇敢，土地多麼富饒”，這真的很棒。此外，音樂劇中面具和燈光的使用，以及演員本身的表演，都突出了角色本身。雖然它與電影沒有什麼不同，但從細微的音調處理、表情變化和動作演繹來看，它感覺非常(令人震驚)。所以我覺得《獅子王》包含了太多人的回憶音樂到情懷都不會退去。

Ⅶ 獅子王主題曲表達了什麼意思急!!!

動畫or電影??
不過我想大概的意思
還是指得和獅子王主題相關的
動畫的貌似以前看過的是片尾曲.:團結.互愛.幫助.友情,親情....(那應該是電影版的吧)
就又比如其中一首<生生不息>用
深刻的哲理：生命的輪回、萬物的盛衰，但是生命永遠生生不息。音樂與畫面配合極其吻合，是電影音樂中「音畫同步」的表現形式。
奧斯卡一 今夜愛無限 【獅子王】
原唱：卡倫卡彭特
there's calm surrender
to the rush of day
when the heat of the rolling world
can be turned away
an enchanted monment and it sees me through
it's enough for this restless warrior
just to be with you
and can you feel the love tonight
it is where we are
it's enough for this wide-eyed wanderer
that we got this far
and can you feel the love tonight
how it's laid to rest?
it's enough to make kings and vagabonds
believe the very best

there's a time for everyone
if they only learn
that the twisting kaleidoscope
moves us all in turn
there's a rhyme and reason
to the wild outdoors
when the heart of this star-crossed voyager
beats in time with yours

動畫片《獅子王》的音樂介紹

經典音樂劇《獅子王》將於今年7月至10月在上海大劇院上演，中國將成為除英、美、澳大利亞之外的第四個演出英文原版音樂劇《獅子王》的國家。這部音樂劇是根據迪斯尼公司拍攝的動畫片《獅子王》改編的，音樂劇中的很多元素都來自於動畫片《獅子王》。因此了解欣賞動畫片《獅子王》的音樂對欣賞音樂劇《獅子王》有著很大的幫助。

（1）「片頭音樂」在一聲具有非洲風格的吶喊聲中開始，在非洲土語的和聲伴唱下引出了充滿激情的主題歌——男聲獨唱《生生不息》。這是由艾爾頓·約翰親自演唱的，歌曲的旋律動聽，在激情的情緒中包含著抒情。樂隊是由數碼技術製作，基本上沒有用常規樂器，但是動用了一支龐大的合唱隊，所以顯得氣勢宏偉。片頭的畫面是：在非洲的大草原上，獅王木法沙和王後沙拉碧產下了小王子辛巴。老狒狒巫師拉飛奇捧起細沙撒在辛巴頭上，然後高高地舉起小王子，所有的動物都發出歡呼聲。體現出一個深刻的哲理：生命的輪回、萬物的盛衰，但是生命永遠生生不息。音樂與畫面配合極其吻合，是電影音樂中「音畫同步」的表現形式。

（2）在下面4分30秒長度中，音樂素材是《榮耀大地》。在這里演奏形式與風格的變化非常之大。先是一支長笛獨奏，柔和的旋律配合著畫面轉到了雨季。突然，合唱隊加入了進來，濃厚的合唱音色配合著畫面上出現的電閃雷鳴。緊接著長笛獨奏又一次出現，情緒轉為活潑，辛巴調皮地撲向父母。然後弦樂演奏著抒情的旋律，襯托著木法沙和辛巴的談話。這段音樂從開始至此，用的都是管弦樂隊的寫作風格。犀鳥沙祖飛來了，他來向木法沙作晨間報告，音樂轉向搖滾樂的風格。沙祖唱起了歌，這段唱的旋律素材和演唱風格吸取了美國搖滾樂中朗誦調的各種元素，把沙祖的那種開朗、幽默性格表現得淋漓盡致。整段音樂最後在黑人女歌星提姆·萊斯的風格強烈的獨唱聲中結束。

（3）辛巴想去遙遠的大名勝墓地探險，他來到夥伴娜娜的住地，想約她一起去。辛巴和娜娜的母親都同意了辛巴的要求，但是她們不放心兩個孩子的安全，叫沙祖伴隨他們。路上，辛巴唱起了《等我長大來當王》。此歌有一段較長的引子，旋律非常活潑，由長笛吹奏，描寫了辛巴的調皮。全歌的旋律帶著搖滾樂的風格，輕松而有趣，在辛巴歌唱時加入了沙祖朗誦調風格的幫腔。最後許多動物一起加入，獨唱轉換成了合唱，在合唱的高潮中結束全曲。這種演唱和表演對比很大，沙祖的唱中既有美國黑人搖滾音樂朗誦調的元素，也有歌劇中的宣敘調的元素。

（4）辛巴和娜娜來到了大象的墓地，危險也隨即來到了。三隻兇狠的土狼正等著他們，土狼是受偷窺王位的獅子、辛巴的叔叔刀疤的指使來殺害辛巴的。土狼緊緊追趕辛巴和娜娜，沙祖不幸被土狼抓住，辛巴和娜娜也被逼到了絕路。突然獅王木法沙出現，土狼逃走了，辛巴和娜娜以及沙祖得救了。音樂從恐怖的氣氛開始，這段恐怖的音樂是由電子合成器用數碼的技術手段製作的，現代的音樂製作工具使得恐怖的氣氛更加突出。交響樂隊的演奏把音樂轉向緊張的氣氛，這段音樂運用了交響曲中「展開部」的寫作手法。長號在低音區吹奏旋律，弦樂在高音區演奏快速的固定音型，音樂的情緒層層推進，把危急的氣氛完全表現了出來，是現代電子音樂與傳統的交響音樂的完美結合。

（5）在靜靜的夜晚，父子倆仰望滿天的繁星。木法沙溫和地對辛巴說：「你看夜空中閃爍的星星，他們就是那些死去的國王們。有一天，我也會到那上面去的，但我將永遠俯視著你，指引你生活的方向。」映襯畫面的是貫穿全片的主題音樂《榮耀大地》。開始由弦樂在低音區輕輕出現，憂郁的情緒表示木法沙對兒子的關愛和擔憂，同時也預示著辛巴的前程將會遇到磨難。音樂起伏很大，突然到達高潮，又急轉而下，表達了辛巴今後大起大落的命運。

（6）刀疤和土狼在一起密謀篡奪王位，並要謀殺木法沙。刀疤做起了當國王的夢，唱起了歌曲《快准備》。這首歌由男聲獨唱與合唱構成，男聲獨唱部分完全用的是歌劇中宣敘調的寫作手法。但是樂隊的配置與織體卻是搖滾樂隊的，帶有一種狂妄和野性的情緒，這和刀疤陰險兇狠的形象是一致的。特別是在刀疤檢閱土狼時，合唱隊在搖滾樂節奏的襯托下唱起了進行曲。這種音樂處理很新穎，既有現代氣息又有古典韻味。

（7）悲劇終於發生了，在刀疤的引誘下辛巴來到了一個山谷。然後刀疤指使三隻土狼追擊角馬群。剎那間，大地顫抖，數以百計的角馬如洪水般朝辛巴狂奔過來。幸虧木法沙及時趕到，救出了辛巴，但他自己卻被角馬群困在山谷里。木法沙奮力攀爬，掙扎著緊緊抓住一塊岩石。突然岩石上出現了刀疤，木法沙向刀疤求救，可是，陰險的刀疤卻冷冷地說了一聲：「國王萬歲！」接著把木法沙推下了山谷。這一段畫面的音樂先由電子合成器營造出恐怖而寧靜的氣氛，預示著大難即將來臨。當角馬如洪水般朝辛巴狂奔過來時，交響樂隊和電聲樂隊以及合唱隊交織在一起，在以爵士鼓為主的打擊樂的烘托下，這種現實與傳統的混合樂隊把畫面上的緊張氣氛完全表達了出來。

（8）辛巴發現了父親的屍體，他又傷心又害怕，以為是自己害死了父親。別有用心的刀疤極力慫恿辛巴逃走，然後命令三隻土狼追殺辛巴，在荊棘叢的掩護下辛巴逃脫了。這段音樂的開始部分是主題音樂《榮耀大地》的變奏，這時它已被變奏成一首慢速的葬禮進行曲，由弦樂器與合唱隊輕聲表演。突然，音樂的速度和形象改變成了快速的急板，在交響樂隊的演奏下土狼追殺辛巴的緊張場面得到極好的渲染，音樂的對比非常大。

（9）就在危難之時，辛巴得到了兩個好心的朋友貓鼬丁滿和非洲野豬彭彭救助。丁滿和彭彭勸告辛巴對待生活要無憂無慮，不要想過去也不想未來，也不要有責任心，只要奉行為今天而活就可以的消極哲學。他們唱起了歌曲《哈庫拉·馬塔塔》。這首歌的音樂與表演完全借鑒了美國音樂劇中的歌舞場面的形式，即把唱、念、表演融為一體。音樂的節奏和風格是從搖滾音樂中來的，宣敘調似的吟誦使得音樂詼諧活潑，表現了無憂無慮的生活態度。

（10）夜晚，辛巴、丁滿和彭彭躺在草地上望著星空聊著。忽然，辛巴想起了父親的話：「你看夜空閃爍的星星，他們就是那些死去的國王們。有一天，我也會到那上面去的，但我將永遠俯視著你，指引你生活的方向」。此時的辛巴心情無比難過，他獨自走到山崖旁，對著天空嘆息。這段音樂用的是主題音樂《榮耀大地》音樂素材，木管樂器輕輕地吹奏著，弦樂漸漸加入，深情而憂傷，描寫了此刻辛巴的心情。

（11）一天，彭彭被一隻已經餓了幾天的母獅子攻擊，辛巴奮不顧身地與母獅搏鬥。忽然他發現那隻母獅竟是兒時的夥伴娜娜。為配合畫面，音樂的處理非常富有戲劇性。音樂開始時的配器比較清淡，情緒輕巧靈敏，基本以木管樂器為主，緊緊配合著彭彭抓昆蟲的畫面。這正是交響曲寫作中為音樂的展開而作的鋪墊，表現的是激戰前的寧靜。突然娜娜出現，她追殺著彭彭，音樂由此進入展開段落。速度變成快板，在弦樂器和木管樂器高聲部固定音型支撐下，銅管樂器齊鳴烘托出緊張的氣氛。當辛巴認出娜娜時，音樂的速度頓時轉慢，隨後情緒變得活潑輕快。配器上也作了大的調整，銅管樂器讓出了行走的軌道並交給了木管樂器。當娜娜對辛巴講到他母親及家鄉的情況時，音樂的情緒又轉為緩慢而憂傷。如此速度與情緒的大幅對比正是交響曲常用的寫作手法。

（12）辛巴和娜娜在夜色籠罩的森林裡相互表達了愛慕之情，這時出現了一首歌曲《今晚感受我的愛》。這是一首為男女聲的二重唱及合唱隊而寫的歌曲，先由丁滿演唱一段情緒幽默的宣敘調作為引子，為後面的二重唱的進入作鋪墊。在宣敘調後面緊接著女聲獨唱進入，令人耳目一新，合唱隊在低聲部的襯托使得聲部更豐富。在男女聲的二重唱後歌曲發展成了輝煌的合唱，音色又一次形成了強烈的對比。在歌曲的結尾，通過遠關系轉調再次把歌曲推向高潮。在樂隊寫作上也很有特色，首先，在樂器配置上運用了搖滾樂隊與交響樂隊結合形式，這使得作品既有時代氣息，又有宏大氣勢。其次使用大量搖滾樂寫作織體，加強了音樂的動感，預示後面影片情節將有轉折。

（13）隨著影片畫面的轉換，音樂分為兩個段落，從辛巴和娜娜談話到辛巴思考時的音樂，節奏舒緩，以弦樂和木管樂器為主，旋律是從主體音樂《榮耀大地》中變化而來。突然，一陣歡快節奏的女聲合唱出現，明快的女聲合唱旋律預示著辛巴的思想將要有大的轉變，獅子王國的局面也將從黑暗轉向光明。拉飛奇帶辛巴到河邊去見木法沙靈魂的音樂是一段快速的音樂。樂隊由合成器加合唱隊組成，這段帶有搖滾樂節奏的音樂與前半部分音樂情緒完全不同，顯示出生動的活力。

（14）辛巴在拉飛奇的帶領下來到一條河邊，辛巴在星空中又聽到了父親的聲音，父親要他回去奪回國土。這時音樂響起，管弦樂隊和合唱隊一起鳴響，主題音樂《榮耀大地》的旋律再次響起。在這里主題音樂《榮耀大地》的情緒變得充滿激情和信心，辛巴的新生活就此開始了。

（15）辛巴回到故土，娜娜和丁滿、彭彭也來到了他的身邊，他們要和辛巴一起戰斗，辛巴叫丁滿和彭彭去引誘土狼。這段音樂是主題音樂《榮耀大地》的變奏，此刻《榮耀大地》被放慢了速度，猶如一首哀樂，表現了辛巴沉痛的心情。忽然，音樂轉為搖滾節奏的詼諧風格的歌曲，這是丁滿和彭彭唱著歌引誘土狼。

（16）辛巴回來復仇，被他打敗的刀疤滾下山崖，兇殘的土狼咬死了身受重傷的刀疤。辛巴當上國王，若干年後，他與娜娜的孩子出世，巫師拉飛奇又主持為小王子洗禮，再次體現了「生命的輪回、萬物的盛衰，但是生命永遠生生不息」的真諦。這段音樂長達10分47秒，其結構布局和寫作手法完全採用了交響曲創作的結構布局思維。音樂的主要層次可分為：引子→A→B（展開）→A→尾聲。「引子」由英國管與弦樂器在低聲部奏出低沉而恐怖的旋律（刀疤大發雷霆）。「A段」由弦樂器奏出主題音樂《榮耀大地》中「B段」旋律，顯得憂傷而凄涼（辛巴突然出現在母親身邊）。「連接段」由合唱在高音區唱出一個延續很長時值托音，這是在為音樂進入展開部而作的准備（辛巴即將滑下岩石前）。「展開部」的音樂節奏變化多端，時而激烈，時而平穩，對比的幅度很大，描寫了格鬥的場面。各種樂器之間的音色對比也很強烈，基本上用銅管作為主奏樂器，在刀疤被土狼咬死前還出現了人聲的喊叫聲（從刀疤滑下岩石開始）。「再現部」弦樂器再次奏起了《榮耀大地》的旋律，音樂隨著情節逐步推向高潮。最後在交響樂隊與合唱隊全奏聲中結束。「尾聲」的音樂突然轉換成搖滾樂的風格。合唱隊用非洲土語唱起了和聲伴唱，一首帶有非洲民謠風格的男聲獨唱的旋律，如吶喊般地在上空飄盪。一次次的離調和轉調把音樂推向高潮，最後在合唱的一個延長音上結束全曲。

（17）片尾曲是由艾爾頓·約翰演唱的《今晚感覺我的愛》。這首歌在此處是一次完整的體現。沒有影片中的情節和效果聲音的干擾，加上原汁原味的搖滾樂的伴奏，讓觀眾領略到艾爾頓·約翰淳樸的演唱魅力。

《獅子王》這部動畫片的音樂寫得非常成功，因此而榮獲了1995年奧斯卡和金球獎最佳原著音樂和最佳電影歌曲兩項大獎。分析《獅子王》的音樂除了能更完美地欣賞以外，還能對正在摸索著走路的我國音樂劇的創作帶來啟迪。
參考資料：http://www.shmusic.org/node2/node345/node348/node526/u1a7889.html

Ⅷ 《獅子王》《白雪公主》音樂部分在電影中的作用

音樂在電影中除為了直接加強氣氛 外，也可以起反諷的作用,電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示 情感有著重要的作用，極富感染力。.
音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。