1. 肖申克電影觀後感8篇
肖申克電影觀後感篇1
安迪是個有著強大心靈力量的人,所以他才能19年如一日堅持挖地道,最終越獄成功。在肖申克那樣惡劣的環境下,安迪卻始終充滿希望,是這個希望支撐他最終打敗了典獄長,逃離肖申克,獲得心靈和身體上的自由。
這部片子有一段經典明燃台詞,是經由安迪的好友阿瑞的口說出的。他說,我們都被制度化了。剛進來時,起初我們會恨這堵牆,然後我們就習慣了,再然後我們就依賴上了這堵牆。這也正是人的可悲之處。只有象安迪那樣有著強大的心靈力量的人,才沒有被制度化,他有自己的夢想,他堅持,他努力,最終他自由了。
其實我們的生活,我們的工作也很象肖申克的那堵牆。剛工作時,我們會對環境看不慣,對婚姻中另一半看不慣,會抗爭,但是發現沒有成功後,我們慢慢就被制度化了,習慣了這個環境,習慣了另一半的錯,最後我們甚至依賴上這個環境,依賴上了激胡虛另一半。哪怕衣服是不合身的,可是穿久了,也就習慣了,脫下來時就會覺得難受,覺得空盪盪的。
有多少人能象安迪那樣始終都有夢想,然後付之於堅持不懈的努力呢?大部分人是放棄了,過一天,算一天,混上一天,是一天,忘記了自己最初的想法,被環境同化了。只有象安迪那樣的人,有著強大的心靈力量,他才能沖破這個不合理的制度,抵達自由的彼岸。
此片告訴我們兩件事,一是堅持的力量,二是人生一定要有希望。套用安迪的話說,hope is a good thing。
肖申克電影觀後感篇2
有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了希望與自由的光。——題記
影片以安迪的獄中好友瑞德的回憶開始:「一切都宛如夢境一樣地不真實,只有當夜晚降臨,四周漆黑一片,聽到鐵門關閉的聲音,才忽然意識到這一切都是真真實實的。四周一片寂靜,時間漫長無邊,而剩下的只有思考。」
這是一個關於美國監獄的黑暗故事。黑暗在於司法的黑暗,在於其對人性的摧殘。這種摧殘不但限制了囚犯的精神自由,更扼殺了他們對生活僅有的嚮往。影片讓人心生感動之處在於,它刻畫了這樣一個主人公——安迪。在黑暗體制的壓迫下,安迪以極大的耐心、執著的信念,忍辱負重,完成了心靈的救贖,最終逃脫牢籠,到達希望與自由的聖地——芝華塔內歐。
美國《華盛頓郵報》曾刊載了這樣的評論:「一條漫長的自由之路,一次靈魂深處的洗滌,一部不朽的勵志經典……《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情,百折不撓的靈魂鍛煉和生生不息的命運之火。」
體制化下的人格畦型,是影片著力刻畫的一個重點。在黑暗的肖申克監獄中,「以強凌弱、以老欺新」被視為天經地義,甚至是單調枯燥的囚獄生活中唯一的取樂方式。在這樣的環境中,我們的主人公,一個有著極高的文化層次和個人修養的銀行家,意外的被指控謀殺,走進肖申克監獄,開始了監獄長諾頓所謂的「心靈救贖」的漫漫之旅。在很多老犯人眼中,看起來弱不禁風、書生氣十足的安迪,肯定受不了這非人的折磨,必定會在入獄第一夜失聲痛哭,像其他囚犯一樣的沉淪。可是安迪卻用沉默和堅韌,智慧和信念經受住了所有的一切。
在彌漫殘忍、變態、暴唳、扭曲的監獄中,安迪可謂其中一道獨特的風景。放風時,尤如在靜謐的公園中一樣的閑庭信步;維修房頂時,冒著被獄警推下屋頂的風險,為獄友爭取啤酒;為了讓獄友聽上一段《費加羅的婚禮》,被關一周禁閉也在所不惜;為了讓監獄不再枯燥,不停地寫信給州議會,最終爭取到一筆經費在監獄建起圖書館;為了心中的希望和自由,長期忍受著監獄長的苛責與呵斥,不動聲色,用一把小錘子,日復一日鑿出一條通往新生的暗道。
肖做宴申克,這座囚禁之所,在漫長的囚獄生涯中,很多像老布一樣的人,剛開始排斥它,慢慢習慣它,最後離不開它。得到假釋的老布,離開了囚禁他大半生的地方,得到了久違的自由。但作為一個體制化的產物,對於獄外的世界他一無所知。連獄友僅有的尊重和友誼都失去的時候,最後他選擇了自殺。就連充滿智慧、看破一切的瑞德,也被監獄中的種種體制束縛,無法找尋真正的自由。只有安迪,憑借著內心的那份堅忍,經歷了血與火的心靈救贖,逃離了這個人間煉獄。安迪最終還是走了,有些鳥兒的顏色太鮮艷了,它們是關不住的。
也許正如梭羅所說:「一個人如何看待自己,這就決定了他的命運,或者說,指明了他的歸宿。」安迪始終帶著一種含義不明的表情,沉默卻意志堅定,機敏過人卻從不無謂地冒險。一步一步靠近自己的目標。當他終於爬出500米惡臭的污水管道,站在瓢潑大雨中的時候,我彷彿看到信念刺穿重重黑幕,在暗夜中打開了一道奪目霹靂的亮光。光芒之下,那些懦弱的靈魂在安迪張開的雙臂下顫抖,久久無法平息。
每個人都為希望而生存,為自由而奮斗。但是在社會、生活、家庭的種種「體制」下,希望在一點點淪喪,自由在一寸寸喪失。但願每個心存希望夢想的人,都能從安迪身上看到,無論環境多麼艱苦、挫折多麼沉重,永不放棄對希望與自由的追求,為了心中的芝華塔內歐,永往直前。最後,把安迪留給瑞德的那封信送給大家:
「心懷希望是一件好事,也許是最好的事,心懷希望就永遠有希望……」
肖申克電影觀後感篇3
一把六七寸長的鴨嘴鋤、一張足夠大的海報、20年的不懈努力、五座橄欖球賽場的下水道,他以蘭道史蒂文重現於世……
彼時,他是因誤判殺害妻子及情夫而被捕入獄,屈辱、逼迫,20年的囚禁。太多的人在銅牆鐵壁的監獄中,由抗爭到受傷,由失敗到妥協絕望,再由絕望到麻木,進而習慣。就像影片中瑞德曾道:「監獄是個怪地方,起先你恨它,然後習慣它,更久後你不能沒有它。」囚禁和傷病不是陌路,最可怕的是一個人失去了期望,人生沒有方向和目的,當一個人連自由和期望的光芒都拒絕觸碰時,他已將自我徹底葬送。安迪的救贖,源於他對生活和人生永遠不失期望,他還在期待:在墨西哥岸的太平洋一隅,在一個名叫「芝華塔尼歐」的地方,在沒有回憶的海洋,開個小旅館,買條破船,整修一新,載客出海,去擁抱蔚藍的自由之海……
相比於主人公安迪而言,老布的末路窮途則更讓人痛心。50年的囚禁讓他失去了期望,失去了自我,只是機械化的活著。也許他的死亡,只是一個糟老頭註定的歸宿,但他留給觀眾的卻是莫大的震撼和深思。老布,50年後獲得了假釋,在表面上他重獲了自由,可實質上在他踏出監獄,接觸到陌生社會的那一刻,他對自我則是更深的禁錮。那半個世紀前早已被體制化的思想、垂垂老矣的病體、不曾有過期盼的內心,如何能經受得住這瞬息萬變的時代他像是時代風化的活化石,沒有溫度,沒有追求和期望,有的只是日復一日的恐懼,逃離。
期望和自由,是影片貫穿始終所強調的。擁有了期望,才有目標和追求,自由和一切對於人生才會有意義,一旦我們放棄期望,那這變化的所有將會一文不值。安迪成功了,自由了,因為他對生活永遠不失期望,他奮斗,他不放棄。他有完全屬於自我的內心自由,他讓音樂旋律響徹在冰冷的囚室;他用六年的堅持為囚徒換回一座舒適的圖書館,讓他們能享受自由閱讀、欣賞的權利。他是個異類,是一道永不屈服於困頓,永遠堅持內心的期望之光。
肖申克電影觀後感篇4
?肖申克的救贖》是一部不可多得的優秀勵志型影片。影片故事情節很簡單,充滿了好萊塢的傳奇色彩:被誣謀殺自己的妻子及其情夫的銀行家安迪被判終身監禁來到了肖申克監獄。他的與眾不同引起了黑人囚犯瑞德的注意並最終結成了很好的朋友。安迪總是沉默寡言並盡可能地維護自己作為一個正常人應該保有的一切。一個偶然的機會,他開始用自己豐富的金融知識幫助獄卒們「合法」地逃稅,甚至幫助典獄長洗錢,以此換得一些對囚犯、對自己稍微寬松的待遇。他甚至不厭其煩地給州政府寫信,並在幾年後得到了回應---州政府向肖申克捐贈了圖書、唱機、甚至史無前例的監獄圖書基金—每年500美金。然而安迪終於從一個新來的囚犯那兒得知了自己妻子被殺的真相,當他向典獄長提出申訴的要求時卻遭到了粗暴的回絕。因為此時貪婪的典獄長已將安迪當作自己謀取暴利的搖錢樹,他甚至不惜殺掉那個知情的囚犯從而將安迪永遠地留在肖申克來滿足自己對於金錢無止境的貪欲。安迪對於法律公正的幻想破滅之後,終於不動聲色地走上了自我救贖的道路—在一個月黑風高、閃電交加的深夜,安迪成功地穿越了自己十九年來挖成的秘密通道,重新獲得了自由。
影片中有幾句話是非常經典的。(1)瑞德:監獄是怪地方,起先你恨它,然後習慣它,更久後,你不能沒有它,這就叫體制化。(2)安迪:世上有些地方是石牆關不住的,在人的內心,有他們管不到的東西,完全屬於自己。瑞德:你指什麼?安迪:希望。瑞德:朋友,我告訴你,有希望才危險。希望能把人弄瘋,希望無用,你最好認命。
這無疑是部具有深刻內涵的影片。高大森嚴的肖申克監獄是一個含義豐富的象徵,彷彿我們在現實中經常遭遇的一種冷酷的權威的代表。當我們對自己還懵懂無知的時候,我們便開始不斷地接受這種權威的訓練、鍛造和暗示,我們不斷地被告誡要完全清除干凈自己內心的道路,竭力地、由衷地接受它的教化,從而贏得它的獎賞,以期獲得我們做人的一切需求:被尊重並實踐自己單純的夢想。但權威卻正不可感知地、潛移默化地變成了我們自己的一部分,我們的心臟和呼吸擁有了權威所賦予我們的統一的節奏,而我們自己對此卻一無所知。他形象的表達了制度化之下的人是順從制度失去自我,還是懷有希望找尋自由。
它給人一種無形的力量,它讓我知道人的一生中所應該擁有的最寶貴的東西,從而珍惜你現在還擁有它的機會。因為我們人類始終是這樣:只有失去了,才真正意識到它的價值,才又拚命地去爭取奪回來,然後又不去珍惜。希望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要,如果自己不珍惜,那麼難道還祈求別人去珍惜和維系嗎?
同時安迪的形象也刻畫得非常出色。他看上去懦弱,但實際卻非常堅強。他不怕毒打,堅持自己的意見。他聰明而有學識,善待他人,善待自己,從沒忘記自己是個有尊嚴的人,從沒忘記希望和自由。
瑞德(獨白):於是呢,在完工前一天,49年春的公差犯人,在早上十點坐成一堆,喝著冰涼的啤酒。鯊堡歷來最狠的獄官請客,這王八蛋還裝大方呢。陽光灑肩頭,彷彿自由人,像在修繕自家屋頂,我們像是造物之主般自在。安迪呢,他窩在陰涼下,臉上掛著奇異微笑,看著我們喝他的酒。你可說,他想拍獄方馬屁,或想博取囚犯友誼,但我認為他只想重溫自由,即使只一剎那。
他敢於冒險卻很細心。當瑞德認為用一把小錘要100年才能打洞逃生的時候,他實際只用了19年就做到了。他有信心和勇氣。
說實話,我被這部影片徹底的震撼了,灰色高大的圍牆隔開了目光,隔開了一切。漫漫無期的歲月,寂寞無望的日子,精神一點點被磨蝕,靈魂逐漸在扭曲,心靈走向麻木,直到自己已經感覺不到麻木。哀大莫過於心死,所謂的「希望」,「信念」已然連同他們的肉體一同被禁錮起來。生活就像一盒巧克力,你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候,生活被幻化成了一首優美的圓舞曲,因為不管拿到的是什麼,巧克力永遠都是可口的。只有《費加羅的婚禮》響起的那個一刻,所有的犯人被這恍如隔世的聲音震撼了——一絲來自俗世的氣息帶著自由的感覺。哪怕只是剎那的停留,哪怕只如一個飛掠而過的閃光,卻似乎喚醒了囚犯心底里一絲尚未完全泯滅的東西。或許這片刻的清醒,剎那的釋放,將帶來更沉重的壓抑,就如揭開傷口上的血痂。
?肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己,不放棄希望,不放棄努力,耐心地等待生命中屬於自己的輝煌,這就是肖申克的救贖。
肖申克電影觀後感篇5
有些鳥兒天生就是關不住的,它們的羽毛太鮮明,歌聲太甜美,也太狂野了,所以你只能放它們走,否則你哪天打開籠子喂它們時,它們也會想辦法揚長而去。—題記
?肖申克的救贖》講述了銀行家安迪由於有了婚外情,酒醉後本想用槍殺了妻子和她的情人,巧合的是有人剛好做了他想做的事。於是他被指控入獄,他有幸成為肖申克監獄第一個也是唯一一個無辜者。
在漫長的監獄生涯中,他結交了許多朋友,開設圖書館。之後,他開始幫道貌岸然的典獄長洗錢,並且成功的獲取了一個新的身份。他通過種種操作舉報了典獄長的貪污,典獄長吞槍自殺。更讓人驚訝的是他用一柄小小的尖頭錘子鑿了二十多年鑿出了一條通往自由的路,他在舉報典獄長的那個晚上成功越獄。
小說中讓人印象深刻的莫過於主角安迪對於自由的嚮往。也正是有了這份對自由的渴望和嚮往,他才能用二十多年日復一日的時間來鑿開一條自由之路。在我看來,安迪就是一隻心中住著自由的無足鳥,他的心中只有天空,他一生只有一次落地的機會,那便是死亡。沒有對自由的信念,他就不可能如此執著堅忍。
這部小說當中最讓我印象深刻的便是那所肖申克監獄了,它不僅是僅有黑白灰三色的高牆深院,它還是一種壓迫人性丶剝削自由丶使人茫目麻木的一種體制,一旦你屈服了,你就被體制化了。
故事中的老布就屬於這種大腦被體制化了,他在肖申克監獄度過了整整六十多年的時光,當他聽到自己被假釋時,臉上盡是茫然和對未知的恐懼。
當老布重新踏入社會的時候,他覺得自己和社會格格不入,他還是習慣在肖申克監獄當圖書管理員的日子,他更喜歡肖申克。於是他選擇了自殺。留下了一句簡單的遺書:老布,來過這里。
當自由突然而至的時候,它也許已經失去了光輝,因為沒有了生活的支持,沒有生存意義的賦予,自由不過是另一所監獄。
就好比是沒有對自由的信念,即使離開監獄,也如同是身陷囹圄。
只要我們對自由有著真正的嚮往,即使身陷囹圄,我們也會是自由的,至少我們的心靈是自由的。
人生好比是海上的的波浪,有時起,有時落,但它永遠不會是一條平坦的道路。所以我們每個人的生命中或許都有著一段類似肖申克式的黑暗不堪的時光。有些人身陷在裡面,而有的人卻昂首向前走去。
肖申克電影觀後感篇6
?肖申克的救贖》講述的是這樣一個故事,銀行家安迪因妻子的背叛和醉酒的沖動所作出的行為被指控謀殺了與人偷情的妻子,被法庭判決為無期徒刑,關在肖申克監獄。安迪剛開始默默承受這一切,後來認識了瑞德和其他的一些人。並熟悉他們和他們成為朋友。這其間安迪被姐妹花欺負,安迪憑借著自己的才能為監獄里的看管和軍官們報稅,後被監獄長看上,為他洗黑錢,成為他的附庸。安迪還用自己的執著每星期給州政府寫信,終於為肖申克監獄建立起一座圖書館。後來一位年輕的小夥子的到來,告知安迪是被冤枉的,卻被監獄長暗殺。安迪終於決定越獄,爬過那個他用斧子挖了20年之久的洞穴,奔向自由。
一個監獄,裡面的囚犯和官員,似乎是我們這個社會的眾生相。
典獄長諾頓高高在上,平時道貌岸然,對聖經倒背如流,實際上攫取利益時不擇手段,殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員,兇狠殘暴,充當諾頓的打手,草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層?我稱之為監獄這個「小社會」的統治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外,瑞德當然是關鍵人物,我認為他是整部影片的線索:其實,整部電影中對白不多,影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的,其中多半都是瑞德對監獄生活的反思總結和他對安迪的解讀。
屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小,最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。值得一提的是,有著同樣感覺和「被制度化」感覺的瑞德卻沒有走布魯克斯的老路--懸梁自盡,因為瑞德知道,還有樣東西再等著他,所以他在房樑上寫著「soisred」之後就走了。這就是肖申克的救贖。
而安迪,我們的主人公,他是一個真正的人。瑞德可以說是一個「堅強」的人,而安迪則是一個「偉大」的人,他救贖的不僅是自己,他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金,以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀,這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們,安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走,他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情,看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。
也就是說,盡管安迪已經做好了逃獄的准備,他也沒有馬上逃走,雖然他有擁抱自由的極切渴望--在他逃出監獄之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻--但他仍然留在監獄幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫,我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。
?肖申克的救贖》里有句話感動千萬人:希望是個好東西,或許是這個世界上最好的東西。安迪堅持這樣的信念,所以用那把小斧子挖了20年終於把那條通往自由的道路挖通,但他並沒有急於出逃,他在等待,他還在希望,希望法律能給他一個最終公正的結果。但安迪所等來的是典獄長無情的貪婪和謀殺。同時安迪也是執著的。
他每星期寫一封信堅持幾年之久終於為肖申克監獄建立起一個圖書館。他還幫助湯米學習,從最基本的字母學起,最終被一所學習所錄取。安迪嚮往自由,這種自由,是發自內心的自由,所以他不顧典獄長的恐嚇,為監獄所有的人,包括那些囚犯,播放那首義大利歌曲。
那首歌曲就如同自由的陽光散在了每一個「被拘禁」人的心裡,飄盪在肖申克監獄的上空。人們為這種聲音所陶醉,盡管他們並不知道這首歌的意義。但它代表了每一個嚮往自由的心,飛越肖申克監獄,奔向遠方。安迪還為朋友賺得一箱冰涼的啤酒,哪怕冒著生命的危險。他的行為,救贖了每一個在他身邊的人,因為他的到來,朋友們有了歡樂,有了對自由,信念的嚮往。因為他的越獄,朋友們有了他無盡的開心的話題。
在監獄冤屈20之久,安迪沒有抱怨,依然如我的過話。此外他覺得對不起她的妻子,盡管他並沒有謀殺她,但安迪一直覺得是他間接害死了他的妻子,所以他內疚,不能原諒自己,當20年的監獄生涯到來時,他覺得自己該償還的都已經償還了,在最後時刻,安迪還惦念著他的好友瑞德,告訴了瑞德他關於未來生活的構想。「那是一個沒有記憶的地方。」這樣一個地方,對於每一個曾經痛苦過的人都是非常嚮往的。當瑞德出獄後,找到他的好友安迪,兩人會心一笑,該是何種愉悅的心情。
肖申克電影觀後感篇7
電影主人公安迪因莫須有的謀殺罪而被判無期,他在獄中結識了數次假釋都未獲成功的瑞德,心懷希望的安迪一邊幫忙改善監獄里沉悶麻木的氛圍,一邊用小鶴嘴鋤挖洞,二十年如一日終得自由,和獲釋的老友瑞德重逢在墨西哥陽光明媚的海濱。人生多變幻,命途多坎坷,在影片中監獄里的灰暗色調和殘酷 規章制度 中透出的希望之光則更能直射人心,正如安迪在留給瑞德的紙條上所寫的一樣:希望是件美麗的東西,也許是最好的東西,而美好的東西是永不消逝的。
一個人不論在處境多麼糟糕的時候,也要提醒自己別丟掉了希望,哪怕心靈承受著重壓,也要讓希望在胸口搏動,希望不滅,未來仍然可見。安迪的獄室里有一本藏鶴嘴鋤的《聖經》和三張用來遮住洞的女星海報,書的第一頁上寫著「得救之道,就在其中」,這代表著安迪心中對自由的嚮往;而海報上瑪麗蓮·夢露的微笑背後,則是一條耗時二十年成就的自由之路,諸多小細節都展現了一個永恆的主題「希望」。心懷希望的人常有偉大力量,能拋開歲月傷痛,拋開鄙夷眼光,不卑不亢、一往無前地直達心中彼岸。希望是種種美好事物的開端,試想安迪若不試著用小鋤觸及那面牆,他便不會發現連散落在地上的碎泥里,都滿是自由的味道,也更不會擁有一片寬廣的碧海藍天。
「堅強的人救贖自己,偉大的人拯救他人」當安迪在獄中放起歌劇唱片,那些被命令禁錮著的人們抬頭注視著老舊的廣播喇叭,一顆顆沉淪已久的心靈,在這一刻都掙脫枷鎖飛向深邃天空。要讓每個人的內心都充滿希望的確並非易事,但看看當下,我們正活在一個榜樣層出不窮的年代,周圍總有美好事物在感染你我,就如同在黑暗中舉起火把總能照亮身邊人們的臉龐,希望就像火光,照亮的是一群人,溫暖許多顆心,只要願意,我們隨時都能選擇做一個以希望為人生信條的精神傳遞者去溫暖更多的人。
當電影鏡頭定格在海洋與沙灘的交接處,眼裡一片蔚藍,心也隨著波濤自由盪漾。不怕此時此刻的一無所有,只要心中常懷希望,失去的會在將來重逢,更美好的都在不遠處默默守候。
肖申克電影觀後感篇8
影片中主人公安迪入獄後,面對著陰險的典獄長,粗暴的獄卒,還有那些變態的囚犯,陷入了一個巨大的困境,然而他成功越獄了並獲得來自由。
在看到安迪越獄後,心中不禁泛起了漣漪,因為我看到了一個強者在困境中不斷掙扎,絕地反擊。
也許是從小接受著祖輩們既來之,則安之的教育,通常來說我們面對困難大多靠躲,基本不會選擇正面對抗。不過安迪的事告訴我一個道理,面對困境必須去掙扎,想盡一切辦法走出去。無論你犯了多少錯,或者你失敗了多少次,你都走在了那些不曾嘗試的人前面。
記得和安迪一起入獄的不知名胖子,他就是一個沒學會掙扎的人,他哭喊著,然後被打死。其實他註定會死去的,因為他是一個弱者,不會掙扎的弱者,只有在困境中不斷掙扎的人才是強者,然而弱者不會掙扎,只能死去。
我們為什麼要在困境中學會掙扎,原因很簡單。溺水的時候,我相信絕大部分人都會干一件事,拼了命地向上游,想抓住那根救命稻草。那個時候就掙扎。那些不掙扎的人,他們或許沒了力氣,或許他們放棄希望,他們都可能對自己說:「放棄吧,做不到的。」他們也同時被生命淘汰,失去活下去的機會。
說實話,處於當今時代,你在困境中,不放棄也未必成功,但是,你如果說:「做不到」,你將永遠站在失敗的一邊。好比,你若覺得數學太難,你說我做不到不學了,那麼你數學考試只好說我不會啊;如果你覺得學做飯太難,你說我做不到不學了,那麼你將組建家庭要親自做飯了,你只好說我不會啊。
如果你真的拼了命去掙扎,會不會又是另一番風景呢?有一個人他流落海島,獨自一人在荒島上生活了二三十年,他在困境中掙扎活了下去,回到了故鄉。他叫魯濱遜;還有一個人他為了信仰被關進了黑暗的監獄,他在困境中掙扎,他為犯人朗讀詩歌向每一個人灌輸信仰以及他的理想,他在監獄里的唯一一片草地上種上了小番茄,他出獄時感化了每一個失去希望的囚犯,感化了冷酷的獄卒,也感化了他的敵人,並完成了他一生的理想,他叫曼德拉。
我們每一個人應如安迪一樣學會在困境中掙扎,不要害怕改變,盡管你可能因此失去一些東西,但你可能會得到一些更好的東西。
2. 電影觀後感20字左右
電影觀後感20字左右如下:
暑假裡,我還看了《獅子王2》這部電影,我看後非常感動。小獅子巴的叔叔刀疤害死了他爸爸獅王木法沙,又准備害死他,以霸佔王位。好辛巴逃到一個神奇美麗的地方,和新的朋友們在那兒度過了無憂無慮的童年。
後來,巴的發小母獅子娜娜找到了他,他就和娜娜起離開了安樂窩,召集獅子們,跟土狼展開了激烈的戰斗,並奮勇打敗了叔叔刀疤罩仿。落敗的刀疤最後被土狼咬死並吃掉。把成為了新的獅王!把這種報仇的心非常堅決,我最喜歡的就是這一段。
一百米最迷人的是,你跑起來以後這個世界就只有你自己了。找尋終點的過程就是這樣,會讓你專注自己變的更好,跑起來,別停下!我更有體會的其實是在越退役後經歷錢財流失和家庭不得己的破裂。
3. 寫作文去看電影的感受
我愛看電影。雖然看過許許多多的電影,但《紙飛機》這部影片最令我難忘。片中那一組組感人的鏡頭,時時浮現在我眼前,尤其是主人公何亮那種愛母之情,使我久久不能忘懷。
何亮是一個11歲的小男孩,父母離異,媽媽因為吸毒,被送到了強制戒毒所。在戒毒所里,媽媽的毒癮又犯了,她不想拖累何亮,便有了自殺的念頭。為了給媽媽寫信,何亮把用過的作業本上的紙都撕了下來,做成了一架架精緻的紙飛機,並在每一架上面都工工整整地寫上「媽媽我想你」五個字。他不顧勞累,拿著自己做的紙飛機,來到了戒毒所,不厭其煩地往媽媽住的小房子里扔,讓這一架架小飛機帶去他對媽媽的問候,對媽媽的愛,對媽媽的思念之情……終於,在何亮的鼓勵下,媽媽重新樹立了生活的勇氣,笑容又回到了媽媽的臉上。25天後,何亮盼望已久的媽媽終於回來了!
但是,一個吸毒者要真正戒掉毒癮,有多難哪!當媽媽毒癮再犯的時候,何亮在她的身旁幫助她度過難關。盡管爸爸多次來接他回到爸爸的新家,但他堅決要留在媽媽身邊。為了能使何亮家生活得更好,居委會特意給何亮的媽媽找了一個擦車的活兒。何亮怕媽媽累壞了,每天放學之後,都來幫媽媽洗車。寒冬臘月里,每次洗完車,何亮的小手都凍得通紅,手指好似胡蘿卜……
何亮是多麼了不起啊,他用感人肺腑的孝心幫媽媽戰勝了對毒品的依賴,而這一點連大人都很難做到,11的何亮卻做到了!
我們應該像何亮那樣用實際行動來報答我那可親可敬的媽媽!
《假如生活欺騙了你》觀後感
由王宛平編劇,姚曉峰導演的生活年代戲《假如生活欺騙了你》正在北京衛視和天津衛視熱播正酣,該劇圍繞黎家三兄妹的愛情與婚姻,由小見大的,將中國八十年代的變革與進步,碰撞與交鋒,完全展現出來,三個不同的家庭,各有各的痛苦好幸福,但總的來說,性格決定命運,是本劇的情節發展基準,也讓故事一路順流而下,合理又動情,但在面對來自生活的愚弄的時候,任何性格有任何性格的反擊方式,無論如何,一定要反擊,這才是改變生活好命運的主動式。
追劇到現在,深深為劇中的黎父黎母感到無比同情,三個子女,應該說性格各有特色,但都還算是社會中的優秀楷模,黎陽屬於知識分子,黎婭算是藝術人才,黎山最為難得,愣頭青小夥子一個,放到這個時代,也一定是個鐵血真爺們,但在那個時代,這是一個不停惹禍的主。三兄妹不愧是一家人,他們有一個比較共同的特點,那就是,愛情的專一度都有些問題,比如黎陽所面對的程真真和曾小婭,黎山所面對的柳芳和關雁,向海洋所面對的黎妮和方玫,當然,陸長會心中也不止是程真真一個人……人人皆有愛的權利,人人也皆有愛多個人的權利,但如何處理內心的搖擺和情感的飄忽不定,就直接和主人公的愛情生活觀且息相關。正所謂性格決定命運,《假如生活欺騙了你》確實從每個人的命運出發,來展現不一樣的生活之路。
由陸毅扮演的黎陽,是本片的男一號,戲份吃重,但故事並不復雜,無外乎講述了一個優質且憂郁的型男,同時被同學和鄰居兩個姑娘追求的故事,一個情投意合,一個門當戶對,如何選擇,其實是關乎一生的問題。所以,黎陽在非常合適的時候,選擇了程真真,並且憑借程家的地位和權勢,進入了優質的單位,雖然初期很不被理解,街坊四鄰都罵他是「陳世美」,但他終究不是陳世美,他對程真真同樣有愛,而且在兩個女孩的選擇糾結期過後,篤定的和程真真度過一生。而從程家的高台起跳後,他並沒有再依靠程家繼續攀爬,而是執著且堅定的憑借自己的努力,開始了奮斗的一生。所以,出身困苦的黎陽,選擇了一個高台起跳,就是他反抗命運的方式,最後的事實也證明,他並沒有在愛情和人生信念上變節,這是他最寶貴的特質。
同樣,黎妮和黎山,也在與生活的抗爭中傷痕累累,但並沒有因此而氣餒。黎妮選擇了向東海,也註定要與方玫和北北抗爭,雖然幾欲淪為北北的「保姆」,但真心換親心,她的善良與溫柔,感化周圍的一切。黎山卻一路叛逆著與生活抗爭,選擇柳芳後備受各種煎熬,卻憑借自己的勇氣,一一擊敗來自生活的打壓,終於從生活和事業上,都開啟了新的篇章。
《假如生活欺騙了你》故事結束那一刻,並非是一個完美的結局,每個家庭看似走上了和諧之路,但未來並非一路平坦,一定還會遇到這樣那樣的問題,男人和女人,難免有猜疑和妒忌,一個家庭的存在,也難免有風波與冷戰,但經歷了這么多年的感悟與磨礪,相信每個觀眾都不會擔心他們未來面對生活的態度,處理矛盾的方式,因為,在與生活的抗爭中,每個人都無限的挖掘和還原了人性的本來面目,都發現,坦誠相對,才是抵禦所以非正常因素的利劍,無論是隱忍的黎陽,沖動的黎山,還是溫順的黎妮。
《假如生活欺騙了你》是一部特別容易讓觀眾上癮的劇,語言非常生活化,劇情曲折卻又合情合理,基本代表了曾經的八十年代,遵循傳統,卻又不斷被新生事物所沖擊的社會現實,反映在每對情侶上,同樣如此,戀舊,尋新,常覺婚姻桎梏,卻又痛恨婚外生情,總之就是在糾結中堅持,在失望中選擇希望,在混沌中迎接光明,總有一對感情,可以讓觀眾感同身受,總有一段情感,可以讓觀眾或痛徹心扉,或潸然淚下,但最終收獲的,是滿滿的對幸福的嚮往和期待,這些感觸,這些力量,絕非眾多無營養的「雷」劇可比,優秀的文藝作品的價值,就在於此。
昨天下午學校組織我們觀看電影,放了兩部電影,一部叫《少林四小龍》,另一部叫《寶葫蘆的秘密》。
我最喜歡《寶葫蘆的秘密》。 故事中王葆釣到了寶葫蘆。
從此他自己不做題,總是讓寶葫蘆替他做題,就連考試也讓寶葫蘆替他。但寶葫蘆卻把蘇鳴風的答案和名字照抄到王葆的卷子上,結果被老師罵了一頓。
以後王葆想什麼寶葫蘆就變成什麼,但寶葫蘆總是幫倒忙,王葆很生氣,把寶葫蘆扔到河裡。最後王葆憑自己的實力贏得了游泳比賽。
寶葫蘆覺得自己沒用了,就離開了王葆。 這部電影告訴我們靠作弊贏的,根本不威風,憑自己實力贏的才是真功夫。
我以後要好好學習,不讓老師和家長失望。俗話說「世上無難事,只要肯攀登。」
只要努力就一定會成功。 西安市渭濱小學三年級:李雨軒第2篇 【曬電影觀後感】看《長江七號》電影有感想600字 「就算窮,我們也不要打架,也不要拿別人的東西。
就算窮也不是一件差的事。」這是劇中周小迪的爸爸對他說的一句話。
雖是窮人,但生活在世上也是一件好的事。 周小迪是窮人家的孩子,可上的是名牌學校,並不是他虛榮,而是他爸爸在以後,能成一個有用的人才。
而小迪的故事似乎感動了老天,在雷電交加的晚上,小迪就遇見了七仔,他們亮的友情很深,而七仔擁有把壞的東西變成好的東西的能力。也能製造出各種各樣的武器。
小弟也因為有這么好的玩伴而感到高興。因此每天背著它去上學! 有一次,數學測驗,小弟怕被爸爸挨罵,就讓七仔為他做了一副眼鏡,他可不是普通的眼睛,而是能幫他作弊的眼鏡,當然,別的同學以為是蒼蠅,而因此把老師的眼鏡拍碎。
可是,此時小迪不知道,一場生死的訣別正在靠近小迪的爸爸。 過了幾天,數學試卷發了下來,周小迪100分,,小迪非常地高興,然而,正當高興之時。
班主任,周老師有急事找小迪,原來。小迪的爸爸因為工作,從四樓的吊絲往下墜,而被送往醫院急救。
可是,醫生告訴周老師:「准備後事吧!」周老師不禁留下了眼淚。小迪也因為失去爸爸而痛哭起來。
七仔看到這個場景很為傷心,毫不猶豫得用自己的能力救回了小迪爸爸的生命。 到了最後,每個人都找到了屬於自己的幸福,而迪爸也找到了周老師,當然,小迪也重新見到了七仔,不是一隻兩只,而是無數只。
小迪又回到了屬於七仔和自己的生活。真好!為了別人,犧牲自己的生命,可敬可敬。
真慶幸看了長江七號,使我懂得了友誼是無法用金錢所能換取的。我愛長江七號,真是有特殊的收獲。
觀電影有感今天,我和媽媽去電影院看《熊出沒之奪寶熊兵》。
它是一個3D電影,戴上3D眼鏡看,會有一種身臨其境的感覺。其中熊大、熊二和光頭強一起營救小女孩嘟嘟的情景是最驚險、 *** 的:壞人幫背著飛行器向熊大它們發起進攻,熊大開著一輛卡丁車,後面熊二拿著鞭炮亂打。
一個個鞭炮直逼我來,加上影院椅子不停地抖動,簡直太帥了!我好開心呀!我央求媽媽經常帶我去看3D電影,但媽媽說:「影院一天要放好多場電影,3D眼鏡可能來不及清洗,被傳染眼部疾病,而且3D模式是將眼睛看到的影像先分開,再融合,從而產生三維立體效果,使人感到頭暈、惡心、眼花。小朋友的眼球還在發育,所以,即使3D眼鏡干凈,也不能長時間戴。」
哎呀,3D電影雖然好看,卻有這么多危害呀!小朋友們一定要控制看電影的時間和次數,多多鍛煉身體,保護好我們的眼睛。
今天,我很早很早就起床了,因為這是我參加小記者中第一次去看電影。地點是實驗中學,裡面有一個小門,進去之後全都是座位,老師把我調在了第三排的05號,我看了屋裡的座位鱗次櫛比,在前面看像是一個個階梯,從側面看像是一座座小山,從後面看是一個非常非常高大的牆,回到座位上就看不見了,正好可以用四句話來表達,橫看成嶺側成峰,遠近高低各不平,不識廬山真面目,只緣身在此山中。
電影要開始了,大家都很興奮,只有我有一點猶豫,因為我看過,我是看呢還是不看呢?可真是麻煩呀!可是這部電影比較好玩,我還是選擇了看這部電影。故事是這樣的,電影里的主人公夢見自己釣到了一個寶葫蘆,他用寶葫蘆實現了許多願望,想要許多魚,數學考試考得很好,做一個機器小狗等其他的願望。可是幾乎全都搞砸了,於是主人公決定要把寶葫蘆扔掉,一開始,在場的人都想說要一個寶葫蘆,可是寶葫蘆笨手笨腳的大家又不想再要了。
寶葫蘆扔了,可它又回來了,這次寶葫蘆沒有幫主人公,主人公也努力學習,天天向上,在夢中主人公有一個重要的小區游泳大賽,主人公也沒有讓寶葫蘆幫忙,最後還是自己贏得了這場比賽的勝利。這個電影的道理是:不勞動就想獲得成功這是不可能的,沒有天上掉餡餅的好事,說撿到一百萬的事也不可能,只有自己的勞動才能獲得成功。
麥兜這次終於離開了香港,來到了大陸,而且直接北上武當山,在「太乙春花門」修行太極拳。雖然麥兜從來談不上天資聰慧,反應不是一般的遲鈍,但最後依然勇敢得代表本門站在了「世界幼稚園比武大賽」的賽場上,並最終領悟了「道法自然」的道理。當然很偶然地,麥兜也終於見到了自己的祖先麥仲肥——一個中國歷史上極次要、極次要的思想家和發明家。
從這個動畫系列電影誕生起,它首先迅速贏得了香港本土觀眾的心,「麥兜精神」一時成了香港文化的一個標簽。幾部麥兜電影我們都不能用常態的動畫故事片的眼光來看待,影片用看似散亂而又無厘頭的劇情,重點在於展現人物的狀態,而不止是故事本身。用傳統眼光來看,自然麥兜動畫電影看上去似乎敘事並不流暢,甚至會覺得生硬的跳躍,氣氛平淡。但正是這種獨有的氣質,總能產生一種麥兜電影固有的魅力,就是在看麥太和麥兜對話的時候,不知為什麼,你就會笑得前仰後合,可突然,不知為什麼,你又會潸然淚下。或許是因為我們都會同意麥加碧自己寫下的那句話,麥兜「他不是低能,只是太善良」。
在《麥兜響當當》里母子兩人互相內心許諾「不吃雞」的段落,實在看了讓人傷感,甚至流淚。麥兜電影每次都能通過最尋常、甚至看似無聊的對話和情節,跟生活里的普通人迅速產生共鳴,而它的秘訣就在於「麥兜式的單純」。是這種單純會指著評分H的試卷跟媽媽說「差一點就得了A」,也是這種單純讓麥兜在聽到自己還不如自己的 *** 勤快時放聲大哭。毫無疑問麥兜電影,包括《麥兜響當當》從來就不只是給小朋友看的兒童動畫,它實在是融入了太多創作者的人生感悟和溫暖情懷,至少在90分鍾里它能讓你明白生活原來可以是這樣簡單而溫馨。
我在影院的觀影過程也是印證了上面的判斷,影片前半段在坐的許多小朋友看得興致盎然,甚至有一個小朋友突然安靜時大喊「媽媽,我也要吃雞」,童音響亮,跟銀幕上的音色幾乎沒區別,這生動的銀幕互動,讓現場觀眾都樂起來。但影片到後半段,因為敘事節奏放緩,而且更多成人化的情節,讓小朋友觀眾煩躁起來,我身邊的一家人的小朋友一直吵著不要看了,要提早離開。要在平時,這一定是相當崩潰的觀影體驗,但恰恰是因為看得是麥兜電影,我居然覺得是如此心平氣和,哪怕現場環境變得嘈雜,我居然沒有任何被冒犯的感覺。或許我也在慢慢體會麥兜理解的「道法自然」呢。
很多人會說到麥兜電影的配音問題,我也同樣相信如此粵語文化的動畫電影,在配音普通話後,一定會損失掉很多幽默的細節。但這次普通話配音版對我特別能享受到,就是因為黃渤用青島話來配影片旁白,而我又是青島人,自然更添了一份親切感。所以在影片開頭時,聽到黃渤在用青島話介紹麥仲肥,我差點沒噴出來。而且後面道姐說著說著,口音也變成了青島話,我心裡雷得那個心花怒放。總之,對於麥兜這樣的電影,我實在沒法用慣常的眼光和心情來審視,甚至在寫這篇文字的時候,大部分時間里覺得曾經的我「很麥兜」,什麼時候可以像麥兜一樣安然而又積極地面對生活,應該是一件幸福的事
昨天我在電腦上看見《爸爸去哪兒》大電影已經開播了,我對這部親子類節目可是情有獨鍾,怎麼會錯過大電影呢?和爸爸媽媽商量,好說歹說終於說通媽媽明天陪我看電影了。我高興得恨不得一蹦三尺高,立刻在網上訂了兩張明天早上9點50的票。
到了第二天,8點鍾爸爸就來房間里喊我起床了。要在平時我絕對任憑你叫我都賴床不起,但是今天我要去干我喜歡的事,所以爸爸前腳叫我,我後腳就穿好衣服出來了。
吃好早飯,我心急的想拉著媽媽出發,媽媽卻不緊不慢還在陽台洗襪子。「大姐,快一點好嗎,再過一會就該遲到了!」我不耐煩的催促道。「好啦,好啦,出來了。」媽媽還是一點都不著急。
果然,我們還是遲到了,我連爆米花和礦泉水都沒來得及買,一個健步就代領老媽沖進1號放映廳。電影已經開始了,我和媽媽不打擾別人,輕手輕腳地挪到我們的座位上。
電影時而歡笑,時而感動。看到星爸被萌娃的種種難題困擾而做出一些無奈的樣子,觀眾們捧腹大笑;看到星爸對萌娃無私的父愛,觀眾們的眼淚又在眼眶打轉。
1小時30分鍾後,電影結束了。我依依不捨的和媽媽回家買火鍋材料,買完卻是我付款,到底誰是媽媽,誰是女兒啊?
和媽媽一起玩的時間是美好的,不僅是看電影,在平時只要你細細品味,你就會感覺到許多無形但又十分溫暖的感覺,這就是愛。
4. 推薦一些經典好看的電影,能讓人感動的,超贊的大片。高分!
《太陽淚》
一部熱血男兒必看的影片、這個團隊是值得所有人尊敬的!隊長在最後喀麥隆關卡的那句「不客氣」、真的是令人頂禮膜拜啊、很棒的影片、力挺!
《屬於你的我的初戀》
我不後悔、無論再有幾個輪回、無論再有多少相遇、我一定會和你戀愛!
《再見,總有一天》
讓人感動的片子,能夠深深的走進你的心理。
《光輝歲月》
很棒的一部勵志電影、丹澤爾華盛頓先生的演技真的是高深莫測。
《終極鬥士3:贖罪》
來點暴躁的吧、討厭血腥的勿看、這個堅強男人太暴躁!暴力推薦!
懸崖上的金魚姬》
宮崎駿先生作品、老人家總能以他自有的方式來詮釋他的想法、他的動畫早已遠遠超過了很多真人跑龍套、當你在笑話這些觀看宮崎駿電影的同志們的時候、其實你已經錯過了很多不可復制的經典、、、推薦!
《歡迎來到東莫村》
為什麼這么一部很多人聞所未聞的電影會出現在這里,看過後你就會明白。
《沙漠之花》
電影根據出生在索馬里的黑人模特華莉絲·迪里的自傳暢銷書改編。華莉絲從索馬里沙漠中走出到成為世界頂級名模,是一個勇於反抗壓迫的鬥士,她生命中所體現的那種非凡勇氣會激勵我們每一個人去面對意想不到的困境!
《我配不上她》
愛情喜劇,5分的笨蛋追求10分的愛!請對熱戀中的自己充滿自己、因為你們彼此的愛讓你們沒有距離!
《和聲》
繼《婚紗》後又一韓國感人力作!金允珍大姐、老奶奶這些角色都能夠深深的打動你的心,並讓你不由的落下眼淚,總之、這是一部你不可錯過的應是佳作!
《馴龍記》
對此片的評價,只有兩個字,很棒!
《戀戀筆記本》
約定、其實很重要、那句台詞現在還歷歷在目、「我想我們的愛能讓我們無所不能!」
《假如愛有天意》
相信緣份的人、看完這部片子會覺得挺幸福、有時候你不需要很帥、只要那份執著足夠真誠、相信也會等到那個屬於你的她的、、、
《傲慢與偏見》
面對如此經典的一部佳作,無論是從文字還是轉換成了電影,並不是我們能夠隨隨便比那用幾個文字就能描述得出的。
《天使愛美麗》
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的手筆、也是美國史上最賣座法國片!
《海上鋼琴師》
斗琴那段真的超級經典、這段回憶竟被載入史冊、人們需要通過戲劇來驚喜,來悲傷,來感動. 人們需要塑造經典.不朽傳奇........
《這個殺手不太冷》
里安,這個不太冷的殺手,在天堂里,是會有更美好的未來的吧?!
《貧民窟的百萬富翁》
這一部投入小、演員小牌子的電影獲得了奧斯卡8項大獎10項提名、如果你沒看過、那麼會錯過經典哦、
《勇敢的心》
這部電影不需要過多評價什麼了、震撼的同時、也把這位將軍銘記心中!
《機器人瓦利》
經典之作、我不知道該怎麼評價這片子了、希望他們幸福吧
《乖乖女是大明星》
很棒的音樂、很棒的故事、很棒的電影!
《火星人玩轉地球》
又是一部充滿回憶的電影、
《小鬼當家3》
小鬼當家系列,那個遙控車、那大學么、那個自己在家的小夥子、充滿了回憶
《獨立日》
絕對的經典、那位叔叔開飛機撞飛碟的那一刻、那時候的我哭了、那是我第一次看電影哭
《絕地戰警》
強強組合、總是那麼的默契、那麼的讓人爆笑
《絕地戰警2》
這個續集還像那麼回事、還是那麼的爆笑、還是那麼的奢侈、還是那麼的讓人充滿回憶
《羅馬假日》
這里唯一一部黑白電影、但是他卻不會遜色於任何其他電影、為什麼、、、只有當你看過了才知道。
《海角七號》
一段唯美的愛情、很多台灣笑話,讓人記住了那首《各自遠洋》、、、
《食品公司》
寫實是這部片子的主導思想、很震驚、看看我們都在吃些什麼、、、
《黑衣人》
經典之作、 同時也非常具有教育意義,讓人明白清楚的看到,什麼叫做正義。
《新宿事件》
成龍大哥第一次讓人感到了無助、雖然結局很無奈、但是這部片子、很真實、很經典、
《叫我第一名》
很棒的勵志片子、千萬別讓任何事情阻止你的夢想!主人公做到了!
《最後的舞者》
很真實的很感人的一部片子、如果你是他你也會那麼選擇么、、、
《姐弟戀》
可愛的男女主角、可愛的電影、可愛的結局
《穿Prada的惡魔》
時尚電影巔峰之作? 沒錯!愛時尚的你絕對會百看不厭的。
《附註:我愛你》
強力推薦!男主角真的很偉大!很man!很棒!
《超速緋聞》
溫馨呈現、不可錯過的喜劇佳作、
《我的女友是機器人》
如果你愛他(她)、請珍惜
《暴力街區》
看著很帶勁兒、哥兒倆的配合也是默契得出神入化、跑的很到位
《怒火救援》
丹澤爾·華盛頓主演、影帝大叔總是給人一種莫名的安全感、結局有點遺憾、但過程非常精彩!
《天使之城》尼古拉斯凱奇和梅格瑞恩主演 《朗讀者》凱特溫絲萊特主演 《附註:我愛你》希拉里斯旺克主演 《贖罪》凱拉奈特莉主演 《成為簡奧斯丁》安妮海瑟薇主演 《魔術師》愛德華諾頓主演 《瑪麗和馬克思》這是部動畫片,也很不錯
當幸福來敲門
劇情:幸福明天就會來臨
克里斯·迦納(威爾·史密斯)是一個聰明的推銷員,他勤奮肯干努力,卻總沒辦法讓家裡過上好日子。妻子琳達終究因為不能忍受養家糊口的壓力,離開了克里斯,只留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。事業失敗窮途潦倒,還成為了單親爸爸,克里斯的銀行帳戶里甚至只剩下了21塊錢,因為沒錢付房租,他和兒子不得不被攆出了公寓。
克里斯好不容易得到了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會,然而實習期間沒有薪水,90%的人都沒又最終成功。但克里斯明白,這是他最後的機會,是通往幸福生活的唯一路途。沒有收入、無處容身,克里斯唯一擁有的,就是懂事的兒子無條件的的信任和愛。
他們夜晚無家可歸,就睡在收容所、地鐵站、公共浴室,一切可以暫且棲身的空地;白天沒錢吃飯,就排隊領救濟,吃著勉強裹腹的食物。生活的窮困讓人沮喪無比,但為了兒子的未來,為了自己的信仰,克里斯咬緊牙關,始終堅信:只要今天夠努力,幸福明天就會來臨!皇天不負苦心人,克里斯最終成為一名成功的投資專家。
看點:史密斯父子齊上陣
收斂了讓人應接不暇的饒舌幽默,拋棄了英勇神武的瀟灑動作,減掉25磅的體重,留長了頭發,戴上了眼鏡的威爾·史密斯差點讓人認不出來。這是他第二次出演人物傳記片的主角,上一次,連小金人也給了他提名。不用擔心改頭換面的他沒有票房吸引力,看看這黑哥兒們的履歷--所參演電影總票房收入高達36億美元,其中6部光首映周票房就超過4500萬美元,連愛情喜劇也佳績連連,一句話--絕對的票房靈葯!
不過這次飾演潦倒單親爸爸,史密斯卻一改常態,堅持說片中的小兒子才是電影的絕對明星。原來,那伶俐可愛的懂事小男孩,可不只是從上百個孩子中試鏡脫穎而出的普通小童星,卻還是史密斯現實生活中的寶貝兒子賈登·史密斯。大概是父母遺傳,7歲的小賈登鏡頭感十足,儼然未來演技派架勢,連本來擔心與兒子對戲的威爾,都格外入戲。
而在史密斯的推薦下,義大利版《終情之吻》(曾創下了當年義大利票房紀錄,奪得10項義大利奧斯卡提名並贏得包括最佳影片在內的5項,還在聖丹斯電影節上勇奪觀眾大獎)的導演加布里爾·穆奇諾則獻出了自己的英文電影第一次。
花絮:改編自真實傳記
2003年,執行製片馬克·克萊曼在一檔叫做20/20的電視節目上看到了克里斯·迦納的故事,25年前,這個無家可歸的男人,卻為了自己的兒子和信念,拚命努力,從噩夢般的困苦中一步一步地走向成功,最終成為了著名投資專家。他和兒子感人肺腑的父子深情、他自身的不懈努力讓克萊曼瞬間感動落淚。
克萊曼立即撥通了迦納的電話,爭取到了故事的電影改編權。幾天後,電視節目帶寄到了溫哥華,威爾·史密斯正在那裡拍攝《機械公敵》,雖然忙得不可開交,但24個小時不到,威爾就同意出演。迦納本人則成為了電影的專署顧問,他的自傳在今年年初上市,飽受好評。
這是一個典型的美國式勵志故事,卻因為真實的情感顯得格外動人,而採用了一名從未執導過英文片的義大利導演,則必然不會落進白手起家的美國夢窠臼。當然,為了戲劇感人,影片還是對迦納的故事做了不少改動,最大的改動就是迦納1歲的兒子在片中變成了5歲的聰明男孩。
雛菊 絕對好看
:ke../view/65364.htm有介紹的~~
《機器人總動員》機器人的悲哀與愛情
《雙食計》現代愛情的可怕
《肖申克的救孰》這個不解釋,
《南京,南京》額,你看名字就知道
《超速緋文》韓國人的幽默與愛
《阿凡達》異星球的感情《東成西就》
很單純的笑
《我的機器人女朋友》簡單的生活,感人的感情
還有不知道為什麼,《終結者二》給我留下很深印象。。最後自己沉入煉鋼爐,眼神透露出的不甘與無耐。。。。
你看的比我看的都多= =我把我看過的全給你說一遍吧
夢色糕點師:1女三男,挺好看的還沒完結呢
華麗的挑戰,很好看,但是好像沒完結也不出了!
吸血鬼騎士,超愛吸血鬼騎士
小女神花,鈴咋說呢,應該算後宮= =
彩雲國物語很強大!
不可思議的游戲,同上很強大的後宮
遙遠時空中,一樣
天國少女這個有段亂 = =我也不知道是我智商不好還是咋的,看著累!
好像告訴你,雖然不是後宮,但是很純潔!
守護甜心,這個應該都知道吧
百變小櫻早戀,但是是我看過的第一部動漫嘿
魔法少女奈葉,愛情少了點,還可以吧
伯爵與妖精!唯美哎!
半妖少女綺麗譚,雖然不是後宮,但是挺有意思的
新安琪莉可,很強大的後宮,男主角都不要命的保護女主,忘了是幾個男主了反正很多
戀愛天使安琪莉可,這個有兩部,加起來得有10多個,也算可以
偶像天堂,為了喜歡的人去做偶像,然後開始的偶像生涯哈哈
新白雪姬,這個我看到最後,哭了,哎
學生會長是女僕,人物是挺美的,但是還是沒啥意思單調了點
S.A優等生,搞笑,人物也不錯
櫻蘭,也算後宮,人物唯美,搞笑的
翼年代記,看了百變小櫻在看這個有點別扭,但是也不錯!
水果籃子,很虐的= =
就想起來這些,希望採用!純手打!
說下個人感覺不錯的:《阿甘正傳》《綠里奇跡》《泰坦尼克號》《觸不到的戀人》《角鬥士》《勇敢的心》《烈火恩仇》《不能說的秘密》
《肖申克的救贖》我看過的最經典的一部
《當幸福來敲門》根據真人真事改編的
《七磅》維爾.史密斯的
《再說一次我愛你》劉德華的
不知你的沸點如何。各國電影都有哭死人的,不過引起共鳴的感情不同。 震撼型:辛德勒名單 柔情型:在世界的中心呼喚愛 母性型:媽媽再愛我一次 動物型:帝企鵝日記
法國:《蝴蝶》,《巴黎我愛你》,《殺手不太冷》
《once》(愛爾蘭電影《曾經》,音樂也很好聽)
《大魚》(蒂姆伯頓的,有關父愛,有點奇特,最後會很感動)
《觸不到的戀人》(美版)
《追風箏的人》(用最後一個鏡頭感動整部電影)
《盧安達飯店》(有關一個男人堅強的感動)
《煙花》,《花與愛麗絲》(有關少年的感動)
不知道你要哪種感動,我覺得都還不錯,看看吧~
5. 2022的電影觀後感7篇
2022的電影觀後感篇1
電影《百年情書》取材於「黃花崗72烈士」之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書「與妻書」與「稟父書」。
影片以林覺民烈士從1905年至1911年期間的革命活動,與廣州起義最後三天時間所發生事件並行交織,集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。
林覺民與一干小夥伴,林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等,自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗,簽署《馬關條約》後,中國大地已經一片狼藉,清政府腐敗無能,國土遭列強欺凌瓜分,愛國志士在熱血革命的感召下,紛紛投身革命洪流。
1905年,林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻,婚後,兩人情投意合,恩愛有加。然而國難當頭,林覺民沒有沉溺於愛情的纏綿,於1907年借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間,林覺民和他的夥伴們先後加入了以孫中山、黃興領導的同盟會,決意推翻滿清,革命救國。
1911年孫中山領導的同盟會決定於4月在廣州舉行武裝起義,林覺民與夥伴們一同加入了敢死隊,決意以死報國。林覺民最後一次回家探望,沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺,一家人吃了最後一頓團圓飯。此時,林覺民的長子已經5歲,陳意映懷的第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。
在香港公寓,起義前夕,林覺民淚水與筆墨齊下,寫下來世紀絕唱傳世名篇「與妻書」「稟父書」,之後依然參加了廣州起義。起義中,林覺民等浴血奮戰,攻佔了總督府,但終於因敵我實力懸殊,林覺民的夥伴們一個個悲壯犧牲,林覺民負重傷被俘,最終不幸就義。
廣州起義距武昌首義成功僅幾個月,此次起義的意義重大,振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花,其功績將光照千秋,岩並頌永垂後世!
?百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷,而且盡管出演的演員大多為新人,但是卻都有著一顆澎湃的心,對待每一個鏡頭也都很用心地去表現,所以說《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片:親情、友情、愛情,每一個都是主線,每一個情都有煽人淚下的一面。
2022的電影觀後感篇2
渡邊博子站在高山平地上,四周群山圍繞,到處白雪茫茫,銀裝素裹,她面向那座與天幕相接的高山,大聲呼喊:--你好嗎?
影片就以這樣的畫面開始了,故事情節很簡單,通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事,藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深,他沒表達,日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達,但對方卻沒感覺出來,這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來,讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷,細膩地向觀眾道出人內心深處的東西,初戀,是美的,不管有沒有遺憾,這是青少年邁向成長的第一個理程碑,是與自已內心掙扎的源頭,也是以後婚姻生活的藍本,電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人,在雪花飄落,茫茫的雪國世界裡,情書就粗鄭這樣展開了敘述。
從這部影片讓我感受到,人所追求的是至真至善的情感,我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍,因為想表達純潔,故用了雪景,或許是一種寓意,這只是我的自我見解,人類的情感在這部影片子里單純,真切,與之相對比,真實的人類情感要復雜多了,這種描述手法是人類對美好情愫無限蔽培的嚮往,觀後感《日本電影《情書》觀後感》。
在我們每個人的心中,都會有屬於自已的情書,對象或許並不是如今的妻子或丈夫,但在幼年的情感生活里,因為第一次對異性產生好感,會藏在心裡,在忙碌的生活中,在現實的世界裡,或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛,但它永藏心底,在某一個特定的環境下,會變成最美好的回憶,
不管渡邊博子如何思憶藤井君,但他已成了過去,將來只有陪伴在自已身邊的秋葉,對於已經死去的人,最好是忘記吧!即使很難,也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象,這是一份禮物,值得一個女人一生去珍藏,因為我記得錢鍾書的話:"贊美一個女人,最好的方式就是愛上她"!
2022的電影觀後感篇3
?情書》這部日本電影給我們的感覺很直接,也很純真,一本書,兩個愛情故事,三個人的感情歸宿,用回憶的方式,紀念著沉甸甸的愛,就好像一封寄往天堂的書信一樣,一去不復返,只因為愛一個字。
這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片,他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀,給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過,再次觀看,帶來的感受還是不一樣,青澀的年紀,純真的愛情,只因為膽怯卻沒敢開口表白,在男主角逝去之後,為了追尋記憶,不經意間重新打開。
很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好,或許也無法去定義它。一本書,一張卡,一個名字,一幅畫,一句「你好嗎?我很好。」照亮了男主角最青春的年華,給我們精神上的沖擊,是井藤樹的對待愛的執著,也是導演的用苦良心。
影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭,整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般,是對離去的愛人的無法忘懷?還是對生命的思索?那個鏡頭一直向四周延伸,然後向高空延伸,從高空往下看,整個鏡頭里只有一片白雪,中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道,感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼,靜靜地、久久的躺在哪雪地里。
整部電影運用故事的方式,扣人心弦,倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度,把現在和過去,回憶和現實交叉開展,讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜,來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷,最後一個鏡頭就好像,一片無聲雪花,穿越過去,把昨日呈現在眼前,卻無法觸摸到他的臉頰。
另外人物的感情非常細膩,每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實,化作紛飛的雪花,他來過,突然消失了,卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局,並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾,就好像人生總是有遺憾,這就是現實與理想中共存世界。
2022的電影觀後感篇4
看完《情書》這部電影,平靜的內心猶如掉進一顆石頭,泛起了波瀾。一首歌一個故事,一部電影就像一場人生,細細品味電影,又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。
一部好的電影是經久不衰的,總是會有人回看,而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了,時隔二十幾年,再一次搬上電影院的屏幕,正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫,卻一直念念不忘,不能自拔。博子的愛是純粹的,是專一的,是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中,又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛,很多的人都會認為博子只是替代品,藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。(以下為了區分,男主稱藤井樹,女藤井樹稱為啊樹)。其實在這一段感情里,經歷不同的人,會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達,都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺,或許是喜歡,或許是愛,但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了,心願在最後卻是實現了,啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。
藤井樹的真實想法已經無從考證,對啊樹的感情也許的真的,也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣,才一見鍾情,這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫,我認為,這也是存在真實感情的,如果愛一個人只愛其樣貌,一段感情肯定不會是長久的,愛一個人,不能說100%的這個人的所有都喜歡,但至少也應該是靈魂契合,相互喜歡,相互尊重的,才能一直走下去。如果只是一廂情願的話,那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。
經典的電影總是百看不膩,電影映射出的情感,就像人生的路上每走過一步,都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷,有一百種情感,人生能遇見無數的人,卻難以碰見一個靈魂契合,相互喜歡的人。如果遇見請珍惜,如果沒有遇見又與他(她)走在一起,也請珍惜。因為有些人,或許一個轉身,就再也見不到了,從此只在回憶里。
2022的電影觀後感篇5
暗戀,就是心裏面愛上了一個人,卻不能,或者不想,或者不敢表達出來,只是將這份愛戀,這份牽掛埋藏在心底,用一句話來形容暗戀,那就是「連一秒都沒有擁有過你,卻感覺像是失去了千萬次你」。5月20號即將到來,520是網路流行語我愛你的意思,所以5月20號這一天是情人節,情人節這一天即將上映一部經典的愛情電影,那就是日本純愛電影《情書》,而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶,《情書》是由岩井俊二執導,以兩組重要的人物關系為引,串聯起片中哀而不傷 純美至極的愛情故事傳說,極致渲染唯美暗戀氛圍。這部電影的重映,讓很多人都很期待,都想為自己的青春補上這張電影票。
?情書》這部電影講述了一封未曾真正送達的情書,意外開啟了兩段唯美刻骨的愛情,並揭開隱藏在過去時光中暗戀秘密的故事傳說,觀看這部電影最讓我記憶深刻的畫面便是夏日灑滿陽光的圖書館中二人不經意間的對視,正是對曖昧朦朧的青春暗戀最好的註解,而電影中的男主不斷對同名同姓的暗戀對象做惡作劇表露心意,而未曾出口的愛戀讓我們看到了青春時期對愛情的懵懂與青澀,暗戀人往往會面對這樣的結局,明明是最純粹的愛,卻要永遠埋在心底。《情書》之所以讓人如此記憶深刻,甚至在許許多多的愛情電影中脫穎而出,就是因為在觀看這部電影的時候能找回青春年華里最初的心動時刻,回到愛情最本真的樣子。
?情書》重映的定檔海報選用了最經典鏡頭之一,電影女主角「渡邊博子」在純白雪景中仰望天空,似期待來自天國的迴音抑或是回憶過往的美好畫面,而這部電影讓我們感受到了暗戀的美好之外也讓我們看到了渡邊博子對青春愛戀的告別,最後對感情的放下與釋懷,即便知道自己是另一個人的替身,但刻骨銘心的愛情故事傳說卻真實存在,當渡邊博子對著雪山大喊「你好嗎」「我很好」而轉身的時候,她就選擇把過去留在了身後,從而在一段刻骨銘心的感情里選擇放下與釋懷,愛情是美好而復雜的,卻是人們嚮往和憧憬的,不管在一段感情中是對是錯,當你在一段感情中釋懷的時候,才能往前走遇見更好的另一個她。
2022的電影觀後感篇6
為什麼《千與千尋》的大部分場景發生在浴室?
因為這里是洗去人們污垢,是最臟的地方。
湯婆婆討厭別人不做事,只知道吃飯,可是她自己的兒子才是最大的巨嬰。
她總是對兒子說外面很臟,不想他看到浴室那醜陋的一面。
可是她自己才是骯臟的源頭,她可以在上一秒鍾對顧客笑臉相迎,下一秒又對員工變臉痛罵。
鍋爐爺爺嚮往自由,可是卻困在一個鍋爐房裡面。
四十年來,他一直在鍋爐房添煤加炭,吃了睡,睡了吃,無限次循環。
白龍似乎很酷,懲惡揚善。可是他迷戀魔法,被湯婆婆給控制,替她做了很多壞事,他活成了自己最討厭的人。
整個浴場的人,都努力工作,加班加點,像一顆顆流水線上的螺絲釘,像不像現在的我們?
你看這個青蛙,勞累之後在窗戶口抽煙,和我們加班的員工在窗口抽煙有任何區別嗎?
電影中,湯婆婆會奪走每個人的名字,最後只剩下一個字。
這像不像我們融入社會之後,只剩下一個職場稱呼?
電影中說:「在這里,不工作的人,就會死去。」那些被工作壓得喘不過氣來的人,工作難道不是他們的生命嗎?
無臉男在浴場撒下金子,那些被工作重壓的人,都卑顏屈膝,彎下腰去撿,他們都曾經有詩和遠方。
可是在現實的壓力下和自己的慾望中,早已迷失了自己,也忘記了當年的名字。
我們每一個人都可以在電影中找到自己的影子,或是對金錢的誘惑,或是對權利的迷戀,或是一成不變的禁錮。
因為故事說的就是一個叫千尋的小女孩,差點在充滿慾望的社會中被奪走名字變成了「千」,可是她最後還是沒有忘記自己的名字。
最終無臉男找到了自己的歸宿,白龍找到了自己的名字,而千尋也找到了回家的.路。
他們都找到了自己的初心,也想起了為什麼要出發。
很喜歡電影裡面的一句台詞:有些事情經歷了,就不會忘記,只是暫時沒有想起來罷了。
我們或許會短暫地迷失,但自己當年的樣子永遠不會忘記。
2022的電影觀後感篇7
愛情是每個人所嚮往和憧憬的,愛是即使最後沒有相伴一生,你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映,5月20號是情人眼裡的情人節,而520也是網路流行語我愛你的意思。《情書》由岩井俊二執導,講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有回應的書信,卻意外收到一位署名為「藤井樹」的女孩回信,在二人的書信往來中,女孩藤井樹逐漸發現,與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情,而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事。
?情書》是最經典的愛情電影之一,而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶,這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事,電影中最讓記憶深刻的一句台詞便是渡邊博子向雪山裡吶喊的「你好嗎」,當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青蔥時光里最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。
電影《情書》里的男主一直暗戀著和自己同名同姓的女生,也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀,電影中我們並沒有看到有告白的台詞,但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言,不管是放學後在校園車棚製造的「偶遇」,還是藏在借書卡背後多年的素描畫像,那份未曾說出口的愛戀讓人觸動,少年的欲言又止令人心動,青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀,就像是心裡埋了顆種子,一開始毫無自知,直到某天發了芽,一點一點破土而出。
或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻,是因為電影中的情節故事也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧,青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的,卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口,把暗戀情愫深深的埋在心中,多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中,最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷,我們總會在對的時間里遇到對的人,在錯誤的時間里選擇錯了人,而不管對與錯,我們都要感激我們所經歷的,所選擇的,拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。