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電影與音樂的魅力

發布時間:2023-08-24 00:51:09

㈠ 影視作品為什麼要使用音樂

一、烘托與渲染畫面氣氛:
在劇情的發展中,影視音樂通過渲染的表現方法,起著渲染影片劇情的環境、製造劇情需要的氣氛的重要作用。通過音樂跟電影畫面的組合,實現其跟影劇情表達方式的結合,將電影劇情中驚恐、悲傷、喜悅、緊張等情境渲染得淋漓盡致,從而在深化視覺效果的同時,還可以增強觀眾聽覺感覺,讓觀眾通過電影音樂的暗示,不斷渴望著對電影劇情的進一步了解,讓電影更具吸引力。

電影《紅高粱》里的嗩吶極具表現力,嗩吶是中國的傳統樂器,充滿了民族鄉土氣息,在不同的場景里嗩吶所表達的情緒不一樣,渲染的氣氛不同,在九兒出嫁時,顛轎時的音樂是一種喜慶,在高粱地里野合一段,嗩吶宣洩了一種激情張揚的情緒,在最後「奶奶」倒在戰火里,此時的嗩吶聲凄涼而悲哀,更有一種悲壯之感。在不同的時刻,利用同樣的樂器,卻是截然不同的音樂和情緒,對於渲染烘托影片氣氛起到了很好的描繪作用。試想,在欣賞這部影片的同時若少了這音樂,這部片子將是什麼效果,索然無味且情緒得不到表達,影片氣氛平淡無奇。

二、抒發人物的內心情感
一部電影,是畫面與聲音結合的產物。視覺與聽覺同樣重要,音樂自然就成為了電影的靈魂。其中,音樂對塑造人物形象功不可沒,而這正是通過音樂表達人物的內心情感來實現的。

三、表現劇情或暗示劇情
音樂還可用來預示劇情里即將要發生的事,導演會通過音樂事先給觀眾警告,通常都配上帶「焦慮性」的音樂,有時它可能只是虛驚一場,有時卻爆發為一個高潮。有時角色約束或隱藏情感,音樂也常能暗示他們的內心狀況。不成調、不和諧的現代音樂一般帶給人的感覺是焦慮。這類音樂沒有旋律,甚至像分散混亂的雜音。借音樂製造焦躁、缺乏方向、歇斯底里的印象都是影視音樂常用的手法。最經典的莫過於電影大師斯皮爾伯格的《大白鯊》中鯊魚主題的配樂,堪稱史上最佳,鯊魚出現的主題結較為簡單,就只是一兩個音一再反復,但是加上漸進層遞和由簡入繁的編曲手法,極為成功詮釋出大白鯊的冷血窺伺、神出鬼沒,和導演在攝影手法上以大白鯊為主觀的運鏡手法相結合,搭配出強烈的藝術風格和電影效果。

㈡ 音樂在電影中的作用有哪些

音樂在電影中主要有五個作用,一是渲染背景氣氛,如環境氣氛、時代氣氛和地方色彩;二是刻畫人物心理,如悲傷、憤慨、喜悅等;三是連貫鏡頭;四是發揮情節評論作用;五是深化主題思想。

音樂能為影片的局部或整體創造一種特定的氣氛基調,從而深化視覺效果,增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容,而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。

電影音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界,表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。電影藉助音樂的主要目的,是用音樂加強影片的感情色彩,從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

由於一部電影的時間有限,如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚,那要佔用很多篇幅(畫面)。而音樂是不佔空間的,音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來,使其成為一個整體,這是電影音樂獨具特色的功能之一。

電影音樂發揮的評論作用,即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度,如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在電影中雖然有時可以採用類似戲劇旁白的畫外音方式進行評論,但這種方式如運用得不好容易產生生硬、不自然的感覺,而用音樂進行評論則是比較理想的方式。

㈢ 簡談鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和意義

簡談鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和意義

摘要: 鋼琴在所有樂器當中具有自身鮮明的特色,鋼琴音色優美、音量空曠,而且音域特別寬廣,表現力十分強大,所以將鋼琴音樂藝術與影視相結合,有利於提升電影的感染力,使電影魅力更加多元化,進一步突出電影的主題。本文以影視作品中的鋼琴音樂藝術為立足點,探求鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和作用。

關鍵詞: 電影 鋼琴音樂 魅力

鋼琴在電影藝術表現中可以實現情感與音樂的融合,實現電影畫面與音樂的融合,提升電影藝術的表現效果。縱觀現在電影的發展,很多電影導演都十分重視發揮鋼琴音樂的積極作用,將鋼琴音樂恰到好處地與電影畫面、內容、旁白等相結合,使電影的藝術魅力得以淋漓盡致地展現。

一、鋼琴音樂在影視中的運用

鋼琴音樂能夠結合電影情節的發展,與電影畫面實現良好的配合,不僅會給觀眾帶來豐富的視覺享受,而且會使觀眾在情感上獲得一種快感。將電影與鋼琴音樂完美結合,有利於提升電影對觀眾的感性感染,有利於觀眾從電影當中獲得更加真實深刻的體驗。鋼琴音樂對深化電影主題具有很大的推動作用。將鋼琴音樂與電影背景相融合,有利於使觀眾更深刻地理解電影的內涵。縱觀國內外電影的發展,以“鋼琴”為題材的電影在數量上有很多,像影片《不能說的秘密》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》都是以鋼琴為題材的典型影片,從這些影片我們可以欣賞到鋼琴音樂在影視作品中的魅力價值。

第一、鋼琴音樂在渲染影片背景氣氛方面具有重要的推動作用。要想使一部影片的內涵得到淋漓盡致地表達,離不開電影音樂的積極配合,可以想像如果在戰爭題材的影片中沒有關於戰爭的背景聲音那麼影片就會明顯失真,同樣在一部恐怖片中如果沒有恐怖聲音的配合,那麼影片就很難達到恐怖的效果,鋼琴音樂是電影音樂的重要組成部分,在電影背景音樂營造的作用十分重要。以《海上鋼琴師》這部電影為例,影片主人公利用鋼琴音樂的變化對自我內在情感進行了很好的詮釋,隨著鋼琴音樂的變化,主人公的內在情感也在發生變化,鋼琴音樂低沉溫婉與其渾厚高亢渾厚時所表達的情感顯然不同。

第二,鋼琴音樂的抒情功能會增強電影的情感表現力。通常電影音樂的選擇會以電影內容發展為依據,如果電影場景充滿緊張感則就會配合上節奏十分緊湊的音樂,如果電影畫面充滿曖昧則就會配上比較曖昧的音樂,同樣鋼琴音樂作為電影音樂的重要組成部分,也會根據劇情的需要作出相應地調整。鋼琴音樂本身就是感性的,結合電影本身的實際需要發揮鋼琴音樂的抒情功能,會使影片的情感表現力大大增強。鋼琴音樂在電影中的抒情功能特別突出。以電影《鋼琴課》為例,影片女主人公的丈夫覺得鋼琴搬來搬去是個累贅,想把鋼琴丟棄在沙灘上,面對這些女主人公開始在沙灘上拚命地彈琴,女主人公的憤怒與不滿被表現得淋漓盡致,此時鋼琴音樂的抒情效果要遠遠超過直接用電影畫面所表現的效果,使觀眾感受深刻。

第三,鋼琴音樂對提升電影的藝術品位具有積極的作用。鋼琴作為一種高雅的樂器,其聲音美如天籟,充滿高貴的意蘊,鋼琴音樂可以對演奏者的內心情感進行展現,所以將鋼琴音樂恰如其分地與電影相融合,有利於使電影的藝術品位獲得提升。以電影《天使艾米麗》為例,影片的主旋律隨著影片情節的發展不斷變化,纖塵不染的鋼琴音樂讓觀眾享受到了完美的音樂視聽,影片中的鋼琴音符簡短富有力量,好像絲絲細雨灑落在人的心田,大大提升了影片的藝術品位。

第四,鋼琴音樂會對影片敘事發展產生積極的作用作用。通常鋼琴音樂在影片中都是以背景音樂的形式展現出來的`,這樣就會使電影情節即使在沒有聲音的情況下也不會顯得特別突兀。鋼琴音樂參與電影敘事發展要以實現電影畫面、電影聲音的完美結合為前提條件,電影畫面與鋼琴音樂的完美結合有利於推進電影情節的發展。以電影《羅拉快跑》為例,這是一部快節奏的影片,電影中有很多跑步的畫面,影片鋼琴音樂充滿韻律,對影片主人公羅拉起到了很好地襯托作用,在鋼琴音樂的襯托下整部影片充滿運動美。在某些條件下,也可以將鋼琴音樂作為電影敘事的組成部分。

二、關於鋼琴音樂與電影相融合的幾點思索

第一,鋼琴音樂是感性的,鋼琴音樂是某種情感的表達,將鋼琴音樂與影視相融合一定要與影片情感表達相協調,影片中鋼琴音樂與影片的融合一定要注重選擇好恰當的位置,如此鋼琴音樂才能夠對影片人物的情感表達起到一定的推動作用,會使影片產生一種美感。鋼琴音樂會提升電影的感染力,一部成功的電影中,鋼琴音樂一定會與電影的內涵、情節、主題等融和得恰到好處。

第二,電影中的鋼琴音樂能夠對觀眾的內心起到一定的引導作用。很多觀眾特別理性,單純觀看電影畫面很難真正走進到電影情節當中,因此在影片中發揮鋼琴音樂的作用可以提升觀眾的感性認識。鋼琴音樂在電影中通常被用作背景音樂,能夠對電影氣氛起到烘托與渲染的作用。鋼琴音樂與電影的完美融合,有利於觀眾從電影中獲得真實的體驗。

第三,鋼琴音樂在電影中充當著載體的作用,會使電影的戲劇性得到加強,很多電影對鋼琴音樂進行反復重復,為觀眾留下了深刻的印象,有力地推動了電影情節的發展。鋼琴音樂可以從不同角度在電影中發揮積極的作用,這種積極的作用所帶來的積極效果往往是別的樂器所無法取代的,因此作為創作者應當重視鋼琴音樂與電影的融合,挖掘音樂的潛在內涵與電影主題思想相契合,以鋼琴音樂的魅力提升影視作品的魅力。

三、結語

充分發揮鋼琴音樂的積極作用,從多角度、多方位與電影實現融合,有利於為觀眾創造出精彩的視聽世界,同時也會增強電影的藝術表現力。鋼琴音樂獨特的藝術價值對整個影視電影藝術體系的發展十分重要。

參考文獻:

[1]王曉宏.論鋼琴演奏觸鍵在不同音樂時期的特徵[J].藝術百家,2004(O6).

[2]劉元舉.半個世紀的鋼琴情懷劉詩昆與齊格然·阿利哈諾夫重逢上海[J].音樂愛好者,2010(01).

[3]潘屹.電影《鋼琴家》中鋼琴音樂的美學作用[J].電影文學,2010(05).

[4]青溪.艾尼奧·莫里康內:此曲只應天上有[J].大眾電影,2007(03).

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㈣ 音樂與電影的關系

一,電影中的音樂是電影的一部分。
動作片裡面:配合動作,力與美的結合。
喜劇片裡面:深刻場景主題,吸引觀眾入戲。
愛情片裡面:人物感情悲喜更加明顯。
二,電影中的音樂使人對電影印象更加深刻
現在的電影裡面,往往會借鑒現成的音樂,例如我剛剛看過的《豚鼠特工隊》裡面很巧合地跟另外一個我剛剛看過的美國動作電影(片名暫沒有查證)同樣使用了黑眼豆豆的歌曲《boom boom pow》。
三,音樂會因電影的成功而更顯出色
個人認為從前的電影,音樂往往量身定做,歌曲會因為電影而風靡,例如南斯拉夫電影《橋》裡面的《再見吧朋友》,三毛劇本《滾滾紅塵》的主題曲《滾滾紅塵》,梅艷芳的《胭脂扣》,還有因電影而飲譽的歌曲例如《卡薩布蘭卡》、《霸王別姬》。由此又可以說,是電影影響了音樂。

㈤ 如何感受電影音樂的魅力

可以多聽一些,或者是看一些電影音樂,在聽的過程中可以聯想一下自己的情感,或者是把自己帶入其中,就會感受到他所有表達出的那種情感,同時就能夠給他們魅力所吸引。到

㈥ 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局,達到對劇中主要人物的歌頌或批判,幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動,揭示人物的思想感情,表現人物的精神面貌,使人物的形像更加鮮明生動,可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂,有時先於畫面的視覺形像出現,例如在困難的時刻預示勝利和希望,在順利的時刻預示艱苦挫折;有時後於畫面視覺形像出現,延展戲劇情緒。

4、引起一定時間(古代的或現代的)、空間(人類世界的或外空間)、環境(人間或仙境)的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的,但是通過分段陳述的結構,能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像,音樂旋律的起伏,和聲、對位的織體,色彩豐富的配器等等,能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

㈦ 電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

                           電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

【 摘要 】電影《海上鋼琴師》是由義大利導演朱塞佩·托納托雷在上個世紀90年代末創造的又一個電影奇跡。而電影的配樂是由同樣來自義大利的作曲大師埃尼奧·莫里康內創作,這位偉大的作曲家不僅僅只是為這一部電影進行過配樂,他已經為全世界400多部電影做過配樂了。這其中就包括導演朱塞佩·托納托雷的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》等。作曲大師埃尼奧·莫里康一生擔綱製作的配樂不計其數,本文將在這里通過對《海上鋼琴師》這部電影的音樂賞析,來感受這位才華橫溢在世界享有頂級聲譽的義大利配樂大師的音樂魅力。

【 關鍵詞 】電影;《海上鋼琴師》;音樂賞析

0.引言

       提起埃尼奧·莫里康的名字,肯定很多中國人都不認識。但是喜歡文藝電影的觀眾肯定看多由義大利導演朱塞佩·托納托雷導的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》。這三部電影在各大文藝電影推薦的網站和帖子上長期占據榜首,一部好的電影其配樂一定要做的好,那怕是一部商業電影,能與電影故事情節緊密相連,幫助烘托出電影的氣氛,並營造出電影想表達的內容。那麼文藝電影在電影配樂上的要求就更加的苛刻,《海上鋼琴師》作為一部始終在圍繞著音樂這個話題的故事而創作的電影,對於電影音樂的配樂要求就可想而知了。

1.音樂下誕生的生命

       看過《海上鋼琴師》的觀眾都知道,電影主人公是一位在船上出生的人。那時候的遠渡游輪在海上航行的時間長的要一兩年時間,也許電影主人公的父母就是在上了游輪以後相愛並生下了他,又也許是他們還沒有準備去迎接這個突然降臨的新生命,選擇拋棄了他。然後,被輪船上的鍋爐工人丹尼收留下來,因為沒有名字,剛好那年是1900年,所以大家就叫他1900.他這一生沒有離開過輪船,也沒有登上過陸地,這一生都是在倫船上度過。在他很小的時候,鍋爐工人丹尼根本沒有什麼時間照顧他和教育他,他每天都在輪船的地板上爬來爬去。輪船上其實就是一個微縮版的世界,上面有全世界的不同膚色的人類,他們還有高低貴賤之分。1900每天都在輪船上玩,看形形色色的各路人,看晚上輪船上的貴族舉辦的音樂會,在所有樂器之中他看上了鋼琴,也許是因為鋼琴的美妙多變的音色打動了他。他沒有老師,船長和樂手們不會讓他碰鋼琴,他只能蹭晚上沒人的時候才能去練習,白天耳濡目染,晚上實踐練習。終於有一天,他以自己高超琴技代替掉了輪船上鋼琴師,也從此開始了他傳奇的一生。

2.《海上鋼琴師》音樂分析

2.1主題音樂分析

(1)音樂與電影的風格

         《海上鋼琴師》的主題音樂大部分都是爵士樂,很多時候都是即興演湊出來的。因為1900他沒有正式向老師學過,基本上走的都是野路子,所以經過他改動過的莫扎特的作品裡面加人了大量的其他音樂元素,比如布魯斯、鄉村等音樂元素。加人1900演湊技術上的靈動,使得電影裡面的鋼琴演湊很有感染力,連不懂音樂的人都會被帶入進去。埃尼奧·莫里康為這部電影創作的主題音樂《愛的旋律》,他與電影里其它的配樂之間毫無違和感,反而更加的相得益彰。這首曲子非常的深情和典雅,即批判了這個過於物質的世界,又表達了對真愛和自由的嚮往。

(2)音樂與人物的關系

      《愛的旋律》的創作靈感來源於1900對自己心儀女孩的愛,該樂曲在影片中一共出現了十次,每一次都與影片中的主要人物有著密切的關系。動人的旋律表達了1900對女主的愛,即興演湊的畫面也讓觀眾知道了1900高超的琴技,更是讓這首主體音樂突顯了電影的主題。

2.2背景音樂分析

     《海上鋼琴師》這部片子被譽為是20世紀最不能錯過的電影行列裡面,除了其傳奇的故事情節和演員的表演以外,電影原聲配樂的功勞也是不可小覷的,特別是對於一部文藝氣質非常濃厚的文藝片來講。偉大的義大利作曲家朱塞佩·托納托雷以深情飄逸的創作手法和細膩多變的曲風見諸,再配上影片跌宕起伏的故事情節,這部片子近乎完美了。

(1)藉助音樂塑造人物

       整部電影在看的過程中讓人始終都處在享受音樂的狀態中,而導演也會根據故事情節的變化在加入新的角色時,幾乎都運用了不同的音樂形式或者不同的影月風格去卻分他們。比如,電影開頭不久鍋爐工丹尼抱著1900躺在吊床上的時候,吊床發出的叮當聲和雙簧管的簡單旋律,這樣的安排可以迅速的將觀眾帶入到影片里去,讓觀眾也感同身受到丹尼的落寞。

(2)藉助音樂營造氣氛

       不同的樂器有不同的表現力,一般琴身越大發出的聲音會越低沉,就像小提琴比大提琴音要高,還有Double bass,音非常的低,中國的二胡拉出來的聲音給人的感覺就是很悲傷的。導演就藉助了樂器的這個特點去營造影片的整個氛圍,比如,本片中著名鋼琴家莫頓上船去與1900斗琴時,在莫頓演湊完後,1900出乎意料的演湊了一首四手連彈的作品,那快速的節湊讓在場的所有人都驚呆了。隨後影片加入了以弦樂為主的交響樂,弦樂烘托氣氛的效果是非常強的,這一下子將影片的高潮宣洩出來了。

3.結語

     《海上鋼琴師》作為一部經典的電影藝術作品,它的經久不衰離不開電影音樂。在這部電影里音樂不是主角,而是整部片子的靈魂。《海上鋼琴師》里的音樂魅力,已經遠遠超出了電影音樂本身的作用和價值。

㈧ 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分,是對電影的詮釋紐帶,一首好的音樂,對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯,以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上,與聽覺動兩者結合,讓劇情更充分地感動人們,震憾人們。

(8)電影與音樂的魅力擴展閱讀

音樂(抽象藝術)

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術(英名稱:music;法文名稱: musique;義大利文:musica)。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型,又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂(包括流行音樂)等。在藝術類型中,音樂具有抽象性,音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階,即宮、商、角、徵、羽,西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目,並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力,凈化人們的心靈,樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感,使我們的很多情緒得到釋放。

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