茶館電影圖片

A. 如何評價《茶館》這部影片

國內比較經典的老電影《茶館》，是由北京電影製片廠攝制完成；這部影片確實同導演謝添所說的那樣：它是一個「新片種」，既不是舞台紀錄片，亦非一般藝術片，更不應籠統地稱為故事片。原因大概就在於影片導演在嚴格保留《茶館》舞台精華的同時，較好地運用了電影的特有手段。它以鏡頭引導觀眾去對《茶館》主要人物的傳神表演和重要細節加以過細觀察。它在融合話劇、電影兩大藝術特性的努力中，取得了非凡的成就，堪稱經典之作。

看過原著的都知道，老舍先生的名著《茶館》雖然通篇妙語如珠，十分詼諧風趣，但其主題嚴肅，結構極其嚴謹。這是一部為三個時代（清朝、民初、國民黨統治）送葬的劇作，它為舊社會唱出一闋愴涼的輓歌。自然，為垂死者唱輓歌和迎接新生兒的降生是同一個事物的兩個方面，是相輔相成的，表現了歷史時代新舊替換的必然。

還有影片中鄭榕同志塑造的硬漢子、愛國心切的常四爺，在三個時代中的性格被勾勒得線條清晰、稜角分明。那種正氣在胸、鐵骨錚錚的勁頭，感人至深。藍天野以光彩奪目的台風，在「第一幕」戊戌年間出場，儼然一位倨傲不凡的「濁世佳公子」。但到「第三幕」（抗日戰爭勝利後）他拖著羸弱、疲憊的步子走進老裕泰茶館時，那眼神、那語氣，那身軀姿態，早已判若兩人了。這位家財萬貫、矢志搞「實業救國」的民族資產者，早已被日寇、國民黨和「四大家族」壓得奄奄一息。當年那個目光炯炯，神采飛揚，不可一世的秦仲義，而今安在哉？！作為「人販子」的兩代劉麻子，是個不齒於正派人物的社會渣滓，但，他和那些唐鐵嘴、二德子、「灰大褂」之類的傢伙一樣，除去起到渲染時代、烘托氣氛的作用外，還和貫串全劇中另外一個重要人物——被出賣的貧農之女康順子（程中、胡宗溫飾）形成糾葛，成為一個不可或缺的典型。英若誠在精確顯示兩代劉麻子骯臟的靈魂，以及這類人物丑惡的嘴臉方面，作了很大的努力，非常值得稱贊！

最後再看看影片《茶館》中的音樂（彭修文作曲、指揮）和音響，產生了強烈的藝術效果。它不僅一般性地輔助了作品的主題，強化了主人公王利發的感情潮汐的感染力，還成功地渲染了環境氣氛，反映了昔日北京的市聲，進一步為影片《茶館》增添更強的感染力。

B. 電影《茶館》講述了一個怎樣的故事

《茶館》是國內非常難得的一部經典黑白影片。它由北京電影製片廠攝制於1982年，本片改編自老舍先生所著同名經典話劇，是由謝添執導，於是之、鄭榕、藍天野、黃宗洛等主演。該片以在老北京，茶館是公眾中心是中國社會的一個縮影，老舍以一個典型的茶館為背景，講述了20世紀初期中國苦難和社會崩潰的歷史的故事，從市井的角度反映了當時黑暗的社會背景。

在影片的最後，王利發徹底絕望了，他想在離開這個世界之前，找幾個知心人吐吐胸中的悶氣。正好這時，50年前被清政府逮捕過的常四爺來了，那位辦實業最後垮台的秦二爺也來了。三位老人談啊，笑啊，用他們親身經歷在揭露著人吃人的社會。三人拿出揀來的紙錢，提前勾自己「出殯」，他們圍著桌子撤呀，喊呀，那凄涼聲在空中久久回盪……最後只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，然後懸梁自盡——安然了結了一生，隱喻著當時社會像一團黑霧，始終籠罩著每一個小人物，最終導致其崩潰的故事。

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D. 茶館高清完整版電影

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E. 1982年電影茶館演員表

1，於是之飾：王利發。

2，鄭榕飾：常四爺。

3，藍天野飾：秦仲義。

4，黃宗洛飾：松二爺。

5，童超飾：龐太監。

6，胡宗溫飾：康順子。

7，程中飾：小康順子。

8，英若誠飾：劉麻子、小劉麻子。

9，童弟飾：大傻楊。

10，李大千飾：宋恩子、小宋恩子。

(5)茶館電影圖片擴展閱讀

《茶館》劇情介紹：世紀之交，古老的中國正迎來前所未有的巨大變革。老態龍鍾的大清王朝搖搖欲墜，六君子的鮮血無法阻止歷史車輪的滾動，老北京城的上空風雲變幻，波譎雲詭。

王利發（於是之飾），北京城內裕泰茶館的年輕掌櫃。他謹記父親的教誨，體面周全地迎送四方賓客。小小的茶館內，三教九流各色人等穿梭於此。

提籠架鳥哀嘆時運的松二爺（黃宗洛飾）；慨嘆國之將亡的剛毅滿人常四爺（鄭榕 飾）；一心謀求實業救國的秦仲義（藍天野 飾）；喪盡天良買賣人口的劉麻子（英若誠 飾）；打算娶老婆的龐太監（童超 飾），你方唱罷我登場，小小茶館之內演盡世間的滄桑與凄涼。

F. 一部厚重感十足的歷史電影，朴實的小人物，卻撐起了幾個時代嗎

看過《茶館》這部電影你會發現，這部電影有著無與倫比的歷史厚重感，沒有任何大場面和畫面炫弄技巧，只是憑借演員傳神的表演和精湛的台詞，撐起這樣一部展現縱跨半個多世紀社會變遷、人間百態的活教科書。沉下心來，選一個安靜的時間，看完這部電影，你會有所收獲。

老舍先生是真正有大格局的創作者，雖然他用文字穿透並還原了歷史的樣貌，但他實際聚焦的還是每一個渺小個體，他們的掙扎悲喜，他們的被犧牲、被拋棄，他們的求而不得，這也是《茶館》為何偉大的緣由。同樣可貴的是，老舍寫出本劇時，他所透露出的難得的對新時代浪潮的懷疑。

G. 電影《茶館》反映的歷史背景是怎樣的

創作於1957年的三幕話劇《茶館》就是影片的完整歷史背景，無疑是老舍在當代的傑作。借北京城裡一個名為裕泰的茶館在三個時期。分別是清末1898年初秋；袁世凱死後軍閥混戰的民國初年；40年代抗戰結束、內戰爆發前夕)的變化，來表現19世紀末以後半個世紀中國的歷史變遷。這種具有相當時間跨度的「歷史概括」，是當代作家普遍熱衷的。對這一宏大題旨的表現，作者選擇了自身的生活經歷和藝術經驗所能駕馭的軌道。「在這些變遷里，沒法子躲開政治問題。

總得來說，作家老舍《茶館》的敘述動機，來自於對建立現代民族國家的強烈渴望，和對一個不公正的社會的強烈憎惡。新舊社會對比既是他結構作品的方法，也是他的歷史觀。他對於「舊時代」北京社會生活的熟悉，他對普通人的遭際命運的同情，他的溫婉和幽默，含淚的笑，使這部作品，接續了老舍創作中深厚的人性傳統。而作為電影，《茶館》中的一代卓越藝術家他們卓遠的演出，對確立該影片在當代的「經典」地位，也起到重要的作用，這個也是不容置疑的。

H. 1992年的北京人藝：老戲骨出演《茶館》忘詞，為什麼掌聲卻更熱烈了

01、「戲比天大」

在北京人藝的小院中，好聽的故事並不僅僅出現在舞台上。

無論是後台的演員還是劇場劇務，亦或是收發室里發呆的大爺，只要進了人藝這個門，每個人都像搞藝術的。

這或許無形中正迎合了人藝排練室的四個字：「戲比天大」。在這里，沒有大明星，只有大角色，不管是誰，都不能把戲弄壞了。

人藝這個不成文的規矩，馮遠征記得格外清楚。初進人藝那年，馮遠征還是跑龍套的人肉背景板，一次老前輩鄭榕正在台上演著秦始皇，台下候場的准備演士兵的馮遠征一時興起，與旁邊的其他龍套演員小聲攀談了幾句。

誰知兩人的悄悄話卻被台上的鄭榕聽見了。平素溫和的鄭榕突然大怒，對著台下大吼一聲：「誰在下面講話，給我滾出去！」

舞台監督立刻過來，將馮遠征一行人等帶到排練室罰站，自此教會了馮遠征敬重舞台。

長江後浪推前浪，十年人事幾番新。1999年，已成為台柱子的馮遠征，接過老前輩的接力棒，在人藝鎮館之作《茶館》中飾演松二爺，那天鄭榕來到劇場，罕見地坐在台下靜靜地看著馮遠征表演。

誰能想到，馮遠征與鄭榕在台上台下的位置轉換間，就是數十年時光。

演出結束後，鄭榕看著馮遠征，剛說了句「拿下來了」，眼眸便升起了一層水氣。

數十年來，人藝就這么靜靜地呆在王府井大街22號里。任憑時空流轉，任憑世事變遷，人藝只固守著它的桃花源，以匠人般的心思對待每一部話劇，只為延續老藝人們「拉開大幕看真的」的初心。

有人說人藝落伍了，市場經濟時代，實在容不下人藝一心做藝術。當年那聲「於是之老師，再見」，何嘗不是觀眾對人藝的告別。

但即便如此，人藝依然倔強地守著它的一畝三分地，不戚戚於貧賤，不汲汲於富貴，秉持著「戲比天大」的初心，等一個來看話劇的人。