王家衛電影音樂有什麼性

① 東邪西毒摯愛音樂表達了什麼

東邪西毒摯愛音樂表達了她是我的「摯愛」，只要當你回憶的時候，你就會想起她。

《摯愛》是陳勛奇為《東邪西毒》量身定做的音樂，如果看了這部電影，聽起這首「摯愛」時，就會發現，音樂對一部優質的電影是那麼的重要。

「摯愛」就好比「一生所愛」至於《大話西遊》一樣，有著不可分割的理由。這首歌彷彿在講述一個故事，尤其是聽到中間的旋律，彷彿可以感受到那種，心愛的人在你眼前，可是你無力抓住，只能眼睜睜看著對方離開，心如刀絞的難過，無奈，絕望。

《東邪西毒》基本信息

《東邪西毒》是由王家衛執導，洪金寶擔任動作指導，張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉、梁朝偉、劉嘉玲、張學友、楊采妮等人主演的武俠電影，於1994年9月17日中國香港上映。

影片改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，講述了歐陽鋒的人生經歷以及他和黃葯師、大嫂、洪七等人的故事。

② 影片《東邪西毒》的電影配樂分析

影片《東邪西毒》的電影配樂分析

影視音樂的成功,主要在於它有助於表現影視的主題。音樂響起,一段或悠揚或凄美或火熱的配樂夾雜在影視之中,伴隨著劇情的發展、跟隨著人物的命運起伏飄揚開來。因為影視,音樂被賦予了別樣的意義;因為音樂,影視讓受眾有了更廣闊的想像空間。

1994年,王家衛經典影片《東邪西毒》橫空出世,震驚華語影壇。電影改編自金庸的武俠小說《射鵰英雄傳》,但是影片完全脫離了金庸的武俠故事。片中講述的是幾位主人公一段關於愛情、背叛與孤獨的江湖紅塵往事。影片用靈動的音樂、匪夷所思的攝影角度以及沙漠冷峻孤獨的氣氛,對傳統意義的武俠電影進行了顛覆。《東邪西毒》一部顛覆了武俠類型片種種既有游戲規則的武俠片,它前無古人後無來者,它的出現讓人驚奇。原來,武俠片還可以這樣拍。片中的俠客更像是一個個滿懷憂慮的文學青年,滿口哲理,行為失常,醉生夢死。這張大碟的電影原聲由早期王家衛的御用音樂人陳勛奇打造。陳勛奇15歲開始學習電影配樂,在20世紀的八九十年代包攬了香港影壇大部分作品的配樂工作。他為王家衛執導的《重慶森林》《墮落天使》及《東邪西毒》三部影片譜寫配樂,這三部影片分別獲得了香港電影金像獎及台灣金馬獎的最佳電影配樂提名,可以說是一位傳奇人物。陳勛奇憑借對《東邪西毒》的獨到見解,用充滿個性的音樂手法,詮釋了影片所要表達的深厚含義。他細致地選用了真實樂器和MIDI音樂相配合,為配樂增添了深遠的意境。全片音樂以磅礴氣勢、精緻的配器,直抵人們的內心,營造出奇異的江湖世界。劇中每個人物都有專屬他自己的一段音樂,訴說著人物性格、不可預估的命運以及人性的本色。

孤獨的心境

20世紀90年代的香港電影樂壇,有這樣一段具有深遠意境的音樂,它曾被多部電影數次引用。井然有序的鼓點敲打在昂揚悲壯的主旋律中,給人一種蒼茫與落寞的意蘊,令無數的觀眾陷入深深的思考與回味之中。它就是電影《東邪西毒》的主題曲——《天地孤影任我行》。在這首蒼涼雄渾的樂曲的映襯下,94版《東邪西毒》的配樂成為香港電影音樂史上的經典之筆。

音樂是怎樣做到導引觀眾的注意力呢?音樂是怎樣活化動作呢?音樂和聲音怎樣扮演一個言談的角色呢?視聽契約允許了這種可能——這是很難在敘事性電影中所講到的——音樂使影像無效化,即借著一些不是主要以視覺渠道所獲得的反應,而去享受音樂的自主性。因為電影音樂是作為一個混雜的聲音影像而存在,音樂可以改變、淡化或強化觀眾的主觀感覺。於是,音樂就能根據對觀眾聆聽形態的不同要求,進而創作自己的話語。簡單來說,音樂可以改變電影的空間,音樂有一個保持距離和隱藏目的的“銀幕”功能,音樂可以有一個很強的、用來形容精神狀態的指示功能。

序幕歌曲《天地孤影任我行》,幾乎所有的電影都採用的手法,在《東邪西毒》中也沒有例外,影片剛一拉開序幕,音樂聲已經撲面而來,惟一不同的是,《東邪西毒》音樂的震撼力遠遠超過想像,用MIDI製造出來的簫聲承接頓挫有致的鼓聲,宣示影片的與眾不同。而且,不僅僅是音樂聲,單就“天地孤影任我行”的歌曲名字,就足以讓人聯想到江湖的自由與紛爭。此曲是影片的'序曲,有力的鼓聲預示著的是一個豪邁、充滿曲折的江湖故事開場。當隱忍鋪陳的鼓點所引導的節奏加入厚重的打擊樂音,旋律完全舒展開來那一刻,就好像千萬道光從密雲中迸發出來一樣,神秘詭異卻又明亮庄嚴,有種教人大氣不敢喘的莫名的聽覺喜悅。聽者頓覺揚眉吐氣,醍醐灌頂,精神猛地為之一振。

作為《東邪西毒》的序曲,這首音樂無疑最能體現本片的風格,緊湊的鼓聲點綴,表現出一種緊張的氛圍,好似蒼茫天地下,准備決斗的兩位高手佇立著蓄勢待發,曲調低沉,而接著音樂風格突然一變,變得生動而精美,給人一種如泣如歌的悲涼的感覺。遼遠、悲情、黃沙、大漠、風、馬、劍客,從音樂中聽到的情與無情的糾纏,都會在你回憶本片的時候一一浮現。

影片實質上講述了東邪、西毒和一個女子的半生緣。仍然沿襲著王家衛一貫的風格,整個故事都在講述著拒絕與被拒絕的感受。片中幾乎所有的人都害怕遭到拒絕,但偏偏都遭到拒絕。幾乎所有的人都孤獨而自閉,渴望愛情的同時也渴望交流,但又在選擇與逃避之間永恆性地動搖不定。序曲,急促的鼓聲和打點的鼓聲在音樂中協調著整首音樂的輕重緩急。表現了人物內心的抉擇與焦急,而後音樂一轉,變為哀怨悠遠,圍繞著百無聊賴的孤獨角色,而伴隨他們的往往是哀怨纏綿的音樂。

時間的遺憾

《東邪西毒》的音樂創作者陳勛奇,在電影原聲中嘗試了東西結合的元素,選擇了中國傳統樂器諸如洞簫與高胡,並輔以吉他模仿琵琶音。陳勛奇說:“如果說洞簫完美刻畫了孤獨劍客的浪跡江湖,那麼高音調的高胡則展現了人類命運和野性的不可預知性,在時間面前,一切命運與生物都是渺小的。”

這部電影脫離了金庸武俠的套路,不再謳歌非凡一世的江湖英雄,不再刻意展示克敵制勝的高強武功,不再大肆渲染刀光劍影的冤冤相報,而是不動聲色地講述了一張以時空為坐標、以慾望為軸線的生命圖表,正如影片的英文譯名一樣——?Ashes of Times?(?《時間的遺跡》),影片人物間的較量最終都輸在時間的面前,時間既是影片公開的命題,又悄悄定義著影片所展示的愛情、慾望、理智,甚至武功,用時間來講故事、來詮釋人物是王家衛的拿手好戲。

《東邪西毒》中發生了很多愛情,而歐陽峰與大嫂之間苦澀的愛情卻是最難忘的,因為痛徹心扉。歐陽鋒,一心打天下,以為可以拋下自己的女人,誰知道回到家才發覺,她做了他的嫂子。而那個女人因為歐陽峰不肯說出那句話,最終選擇了他的哥哥,她要他嘗嘗得不到的痛苦。在這樣的一場愛情中,誰都不是勝者,因為在他們最美好的時候,最喜歡的人卻不在自己的身邊,最終在絕望和希望之間的徘徊中逝去。音樂《昔情難追》恰如其分地表達出這種孤獨與無助,還有一絲不甘心的倔強。哀怨的聲音緩緩傳來,尤其是吉他拉出來的那幾聲海鷗的叫聲,更是平添了幾分幽怨的感覺,將大嫂將死之前的遺憾刻畫得極為生動,令人驚艷。其間還殘留著屬於兩個人的美好回憶,只是一切都過去了,不可能再重來。世間最痛苦的不是不愛,而是輸給時間,讓生命空空等待。

故事在多個人物、多種情感、多樣關系中流轉,殺手生涯的悠遠、寧靜,也不能掩飾寧靜背後的血腥。歐陽峰一開始就自述是一個掮客,專門為殺手介紹生意,可是,誰知道他自己,也是一個殺手呢?《情慾流轉》和《昔情難追》,兩首音樂又似乎講述的是一個女人被兩個男人拋棄的故事。盲劍客不知道家鄉的桃花開了沒有,黃葯師只想忘記過去的一切;可是誰又曾想過,一個女人等待男人時哀怨的心緒,冰一樣幻變色彩的溪水、高頭大馬來象徵渴望中的男人。最後,在這一曲《昔情難追》中,女人騎馬涉水而過,明白自己的丈夫已經死亡,自己的情人再不會來。

《昔情難追》是最為出色的曲子之一了。4分12秒的曲子被分割成了4段,結構驚人地嚴謹,配器大氣。這首音樂正如其名字,充滿著婉嘆和悲傷。劇中的每個人物都經歷著同樣的情傷——得不到自己的所愛,只能生活在自己的回憶之中。

音樂出現在歐陽鋒的大嫂凝望海邊歐陽克的時候,波濤沖上沙灘,遠遠的影子,一個中年女子痛苦地回憶自己的抉擇:“以前我認為那句話很重要,因為我覺得有些話說出來就是一生一世,現在想一想,說不說也沒有什麼分別,有些事會變的。我一直以為是我自己贏了,直到有一天看著鏡子,才知道自己輸了,在我最美好的時候,我最喜歡的人都不在我身邊。”製片者將西毒的棲身處安置在沙漠山腳,滾滾流動的黃沙喻寓著時間、歷史的流變,風雨飄搖中的茅舍象徵著江湖世界的漂浮不定和千變萬化。大漠荒沙既體現人世的浩瀚無際又預示著人生的不可把握和無法琢磨。正如西毒在影片的結尾處自言自語一樣:“我在沙漠住了這么久,始終沒看清這片沙漠。”西毒的角色意義是一個(江湖)歷史的見證人,他的表層媒介功能是聯系故事裡的人物,讓這個故事能講下去,他的深層媒介功能卻是穿梭歷史,讓每一個沙漠角落裡發生的時間都匯入歷史的長河。沙漠,作為影片的主要場景,為電影營造出蒼茫荒涼的意蘊。影片深邃的配樂,更是凸顯了這種氣質。

《東邪西毒》的主旋律是《幻影交疊》,在影片中多次出現,在痴纏中烘托出時間交錯的哀怨氣氛。最為經典的場面就是在草簾的光影之中,醉酒的慕容嫣撫摸著榻上的歐陽鋒,可憐兩個人,都彼此把對方幻想當做情人慰藉。凄婉的音樂很好地烘託了氣氛,讓人聽了有流淚的沖動,空靈與滄桑感表露無遺。

《塵歸塵土歸土》,這個名字應該取自佛經,和聲部相當完美,激昂中帶著纏綿。此曲為點題之作。迎風招搖的破旗、迂迴落魄的天涯孤旅都淡化到極致,被收攏到此曲之中,在一抹簫聲里,慢慢過濾、滲開,最後,那一陣刺骨的蒼涼,變得雲淡風輕。摯愛,追憶,一些悱惻的往事,表現在歐陽峰大嫂憑欄凝眸中。最後,從高處墜落的燈台,把黑暗化一道燦爛弧線、撞擊地面時的聲音,也預示著她將在自我幽閉中死去。

盲劍客去殺馬賊前吻了那個可憐的女子,背景音樂也為《塵歸塵土歸土》。從歌名以及男聲的低吟悲壯有力,可以感受得出有“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復還”的氣勢和蒼涼感。所有的往事最終都以人物的離去作為終結,所有的愛恨情仇都將一筆勾銷,最後也只能隨著時間的流逝,塵歸塵,土歸土。

而在影片的終結部分,一曲《終曲:世事蒼茫成雲煙》,解析了歐陽鋒離開大漠的原因。音樂中帶著曠古的平淡,是歐陽鋒、黃葯師、慕容嫣江湖生涯的延續,音色低沉表現出歐陽鋒無限的哀傷,強烈表現了世事蒼茫如雲煙的整部劇中每個人物的宿命。音樂放在此處,一來是和開始時的天地孤影任我行相呼應,二來也是歐陽峰離開大漠時真相的延續,更是導演的一種態度,一種源自佛教傳統的態度——世事皆如過眼雲煙。

③ 關於王家衛電影的最主要的藝術特點是什麼

後現代主義風格，採用結構手法，注重對小人物，都市邊緣人物內心情感刻畫，傾注於時間的表達，喜歡數字，運用MV式的音樂。

④ 情節反轉的作品 [音樂在影視作品情節中的促進作用]

[摘 要] 電影作品中的音樂我們在現實用法中,通常指的是作曲家為電影專門創作的音樂和歌曲。影視配賣作品中的音樂具有抒情性、氣氛性、戲劇性的特點,這些特點決定了其在電影作品中發揮著很枯賣冊重要的作用,音樂有時對於一部電影作品的主題思想、風格等能夠做到很好的闡述。音樂對影片的重要促進作用表現在其推動影視作品的情節上,主要是通過渲染情節、描繪情節來表現。
[關鍵詞] 電影音樂;情節;抒情;渲染;描繪

一、影視作品中的音樂簡述
(一)影視作品中音樂的概念及特點
1.影視作品中的音樂的概念
影視作品中的音樂,通常簡稱為電影音樂,其概念顧名思義,廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現實用法中,狹義指的是作曲家為電影專門創作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發展運用中,逐漸形成了一種特有的音樂藝術,成為音樂藝術的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質構成要素,即旋律、和聲、節奏和色彩,但是因為其置於電影的大背景中,其所表現出來的特質是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結合起來。音樂元素受到電影情節的藝術構思、藝術結構的影響,受到畫面視覺形象的制約。
2.電影音樂的特點
電影音樂最突出的特點是其抒情性,但是因為其音樂本質決定了其敘事性較差,需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現、通過演奏和演唱呈現等。其特點主要有以下兩個方面。
一是與電影題材、情節、風格的緊密相關性。音樂構思由電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思來決定,音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂,除神話、童話、科學幻想類影片等,一般都具有很強的現實性,很少有誇張和程式化的東西,這一點明顯區別於音樂會樂曲和舞台歌劇音樂。
二是音樂常常與對話、自然音響效果相結合。當影視由無聲電影進入到有聲電影以後,音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起。基於影視作品的美學功能和要求,影視作品中在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當地、有效地使用音樂。
(二)影視作品中音樂的功能
電影音樂功能的發揮所依託的是音樂的材料、主題與曲式結構。電影音樂材料可以取材的范圍很廣泛,民間音樂、古典音樂或通俗音樂,電子合成器和電子計算機的數碼程序創造新的音樂音響都可以成為其取材的要素。甚至於特殊的符合現場環境需要的噪音也構成具體的影視作品中的音樂,如槍炮聲、風雨聲、腳步聲等,能逼真地再現真實生活的音響,增加真實感和立體感。電影音樂在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著極為重要的作用。
1.抒情性
音樂在電影中能夠充分發揮抒發感情的功能,從而深入揭示劇中人物的內心世界。音樂的抒情性表現在影片中除了表現人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒外,還善於刻畫那些無法用語言表達的情感與心境,這一點使得音樂在電影中的情感刻畫與表達上發揮了不可替代的作用。而電影音樂的抒情性功能的重要發揮最主要的是表現在了情節的推動上。
2.戲劇性
電影音樂,藉助於音樂特有的節奏變化,不同音樂種類的穿插,共同表現影片的戲劇性矛盾沖突,烘托戲劇高潮。
3.氣氛性
電影音樂的氣氛性通過在電影中與畫面視覺形象相結合來發揮。或者是烘托出人物形象,或者是反映影片總體結構,或者是引起人們對於時間、空間、環境的聯想,或者是對於劇情的一種暗示。
二、音樂在影視作品情節中的促進作用
音樂對於影視作品最重要的作用,在於對影視作品情節的促進作用。因為影視音樂作為電影中的一個元素,本質上是為電影情節,為劇情服務的。在電影的情節進行過程中,有大量的音樂作為輔助,其促進作用主要表現在這樣幾個方面:一是刻畫特定情節中人物的內心,揭示人物的內心寄託和心理變化,音樂本身是人物的無言的旁白,表現人物的情感。二是加強情節的節奏,推動情節的拓展、跳躍,形成人物在特定情節氛圍中的情感體驗與抒發高潮。三是作為情節中的一個劇作元素,表達人物內心的閃回、幻覺。但是不論音樂在影視作品中如何發揮其促進作用,都是圍繞情節開展沒宏的,在每一部故事片中,某一個階段的特定情節,用到的僅僅是一種情感基調的音樂,或者是愉悅的,或者是傷感的,或者是玄幻的,它們與人物情感和故事情節結合在一起去表現。具體來說,音樂在影視作品情節中主要有以下的促進作用。
(一)對於情節的渲染作用
電影音樂通過渲染情節,為情節營造出一種特定的背景氣氛,最終達到深化視覺效果的作用。背景氣氛,包括環境氣氛、時代氣氛、地方色彩或民族特點等。這里舉這樣一個例子,正如同我們所看過的一些恐怖片,不管是哪個國家的,不管什麼樣風格的恐怖片,共同特點是全都藉助音樂來營造氣氛,如果沒有音響效果,再恐怖的片子也都會失去些表現張力。從這個例子我們可以看出,其發揮渲染氣氛作用時,並不是單純地描繪、解釋畫面,刻畫主要人物的內心,重復或擴大情節的視覺效果,而是通過音樂為情節部分或者整體地創造某種氣氛,增強聽覺感受,使人產生如臨其中的感覺,也就是所謂的通感。
1. 情節取向
影視音樂在氣氛的渲染過程中有著很強的情節取向,是要批判還是要表揚,絕不是模糊的,而是與情節和畫面緊緊融合。王家衛在評論電影音樂時,認為音樂成為情節的一種提示,提示你身處於什麼樣的環境、什麼樣的時代。音樂在影視開篇中,起到的是開場白的作用,在片尾起到的則是總結以及發人深省的作用。動畫電影《木蘭》中,木蘭去見媒婆的前夕,影片以獨唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《榮譽》,音樂配合人物的動作節奏表達木蘭不安的心情,此時,音樂的取向就是用歌曲來加強木蘭的動作、思想,使木蘭形象的塑造更立體化、更加鮮明動人。電影中的音樂運用的中國民族樂器笛子、古箏、二胡等,均是為了創造一種民俗的氛圍,也是為了其情節的取向所服務的。
2. 情節對比
電視音樂並不是獨立成篇的,在影視作品中,影視音樂總是能夠引領情節前後對比的。例如,在前段情節中,音樂可能塑造的是寧靜和諧的氛圍,相對安靜、美好的情節呈現其中;而在後段情節當中,音樂塑造的是凌亂、繁雜的氛圍,對應的情節畫面是嘈雜、不安的形象,音樂在此運用對比的手法渲染畫面氣氛,增強了情節的戲劇效果。還有一種手法就是在某一段情節中,音樂明顯與情節畫面是存在反差的。例如,電影《指環王》中矮人佛羅德毀掉魔戒的那段情節,佛羅德不想把魔戒扔到萬丈懸崖里,而他的朋友山姆力勸他要毀掉魔戒,此時哈比國的小精靈和佛羅德為爭搶這只魔戒而進行殊死搏鬥,畫面情節展現的是氣勢恢宏而又節奏緊張的。而此時電影音樂所渲染的氣氛卻是抒情悠揚的。這樣使得此段情節的內在的張力充分表現出來,視聽結合給人留下了深刻印象。
3. 情節連貫
音樂在渲染的過程中還有一個重要的作用就是起到情節連貫作用,引起受眾對前段已經經歷過的故事情節的回憶和再現。例如,通常我們的很多影片,都有這樣的情節,前段情節當中講主人公的歡愉的生活,而在後段情節當中,主人公的生活發生變故或者是主人公的離去,在此間反映前段主人公歡愉生活的情節回放,同時音樂也同時回放,讓受眾與劇中人物一起去回憶主人公的幸福生活,其間伴隨著哀怨和凄涼。這樣,在音樂中回想起故事的各個情節,此時音樂起到了良好的連貫作用。在很多情況下,電影音樂將作品裡那些性質上容易脫節的情節用視覺手段連接起來,這種連接比直接轉場和空鏡頭過渡都來得自然流暢,這一點在使用蒙太奇手法拍攝的鏡頭中最為明顯。但是音樂對於情節的連貫作用,不是處處都用,僅在關鍵的情節轉折過程中才可以用,這是一個關鍵的因素。
(二)對電影情節的描繪作用
有人把電影音樂對情節的描繪作用也稱為說明、解說作用。它是指音樂對畫面中富於動作性的事物或情節用獨特的音響特徵加以描繪,如鳥鳴、追逐、機器運轉等。通常其描繪作用可以達到的效果,可以從聽覺上強調和加快情節節奏,也可以從聽覺上拉慢情節的節奏,造成心理時間與實際時間的距離錯覺,還可以對影片所表現的事物和情節做神似的描繪來表達感情。其描繪手法主要是。
1. 音畫統一描繪情節
電影音樂是用歌曲、音響對畫面中富於動作性的事物或情節,以獨特的音響效果特徵通過相應的音樂手段加以描繪。在描繪過程中的音畫是統一的,畫面描述的內容就是歌曲描繪的內容,歌曲用特有的技法對畫面做類比。音樂用在抒情時會進一步渲染情緒,用在戲劇性的情節中會加強矛盾沖突。在影片《獅子王》中的一首《我等不及當國王》,由年幼的、不知天高地厚的辛巴以歡快的舞台化的形式演繹歌唱,整個段落運用了裝飾感極強的色調配合這段無拘無束的歌聲。當辛巴得知其身世,得知其父親死於其叔叔與老虎的陷害之時,內心矛盾交加,不知該如何面對。在這場重要的轉折戲中,所渲染的音樂,表達了人生即將面臨轉折時對於辛巴造成的沖突。他對於父親的懷念,對於叔叔和老虎的痛恨,復雜的內心情感、掙扎,都通過音樂充分地反映了出來。電影音樂抒發人物的內心情感,這其中包含了作者在不同程度上對作品所展示的現實生活、人物命運的反映,是其思想立場、感情態度的闡述。這是因為音樂最適於表達人物的感情和內心微妙的情緒波動,高度概括地表現微妙豐富的感情狀態。也正是從這個意義上來說,影片在表達感情和抒情的部分使用音樂是最合適的。
2. 特定音樂描繪特定情節
通常是情節決定音樂的內容,所以音樂的描繪作用也是特定的,通常都是一對一的。在電影中由於畫面是穩定的,所以歌曲所描繪的只能是畫面的內容。在此特點的作用下,當歌曲再次出現時受眾回想的就是畫面帶給的特定形象。因此通常即使音樂能夠帶給受眾聯想、想像,這種想像也是有局限性的,受眾在音樂的氛圍中所想到的僅僅是音樂所要表達的情節。
三、結 語
電影音樂能夠准確地塑造人物形象、表達影片主題思想、表現影片風格、說明時間和環境等,這些都通過音樂促進情節的發展來具體表現。音樂音響不僅能營造與情節貼切的氣氛,渲染情節的發展,還充分地描繪出情節的脈絡。電影音樂對整個劇情起著推動及調節的作用。《第五元素》古典歌劇變成動感十足舞曲的配樂,外星女郎唱歌的片段,成為電影史上的經典。《花樣年華》中帶有拉丁風格的主題音樂,都是電影音樂在影視作品中的成功運用。也是因為電影音樂在突出影片情節的抒情性、戲劇性和氣氛方面的特殊作用,使其在影片中的作用不可替代。
[參考文獻]
[1] 李凌.電影音樂美學和功能性音樂在音樂教學中的運用[J].藝術探索,2004(05).
[作者簡介] 吳瑕 (1961― ),女,黑龍江牡丹江人,牡丹江師范學院音樂系教授,主要研究方向:鋼琴教學及音樂理論。

⑤ 對時代的回溯與重視，王家衛電影里的音樂是什麼風格

王家衛作為二十世紀末最重要的導演之一，他在自己的電影里，加入了大量的音樂元素。不同的電影有不同的風格，不過整體看上去，這些音樂都是為了幫助我們更好的理解角色。又或者說這些音樂，是為了加強角色之間的溝通。他所呈現給觀眾的文藝片，大都是話少音樂多的，這些音樂足可以把我們帶到他的電影中去。

就拿電影《東邪西毒》舉例，裡面的大多數角色，都有自己專屬的音樂。比如說慕容燕的古箏，節奏感和內心的痛苦大都是由音樂來帶動的；黃葯師的逍遙笛，符合他本身風流倜儻的性格，也符合電影的場景；洪七出場則是用的單管和呼麥，象徵著他的灑脫和自然，同時又有濃厚的大漠氣息。這些不同的風格音樂，促就了不同的電影風格，讓王家衛的電影在那個時代閃耀、發光。

⑥ 王家衛的電影配樂為何十分注重儀式感和時代感

王家衛電影觀。王家衛擅長寫劇本，這奠定了他在香港電影界的優勢。總的來說，香港電影情節發展和故事結構的基本框架主要由人物塑造和對話語言寫作構成。然而，王家衛電影是不同的。人物往往在出現後不久就建立起鮮明的性格和特點。例如，金城武，是一個痴迷的警察，他不停地喃喃自語，打電話和他女朋友家裡的每個人聊天；例如，梁朝偉，是一名警察，他為女友買了一天一夜的東西，但不知道女友真正喜歡吃什麼；例如，王菲，是一個普通而古怪的人。

在王家衛電影的敘事中，畫外音占據了絕對重要的位置，因此他的電影中的聲音造型形式成了表現他個人風格的方式之一。就電影敘事而言，每一個局部的變化都會帶來時間和空間的變化，大量畫外音的使用將不可避免地導致如何確定電影作者的視點的問題。

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⑦ 別具一格的視聽語言，王家衛的電影有何技法

王家衛的音樂特色，在《首映雜志》年台灣訪問王家衛時，王家衛透露了一些關於他的音樂的說明。就圖像和聲音而言，王家衛在他的電影音樂中描述了“感覺”。“音樂已經成為生活的一部分，所以音樂已經提醒你所處的環境和時代。在我自己的電影中，我將首先了解環境是什麼樣的，包括地理環境和這個地方會發出什麼樣的聲音。所以音樂經常成為環境的一部分。有時候，我心裡有一種根本無法解釋的音樂。是直接意識到戲劇應該是氛圍。

糜爛的音調，鬆散的歌聲，一點點深沉和濕潤，MoMo和平靜，迷戀和迷戀，沒有原因，沒有解釋，只是靜靜流淌，手掌大小的空間充滿了淡淡的迷茫，孕育著愛情、事業和追求。