電影史上第一部恐怖片是什麼

㈠ 世界上第一部恐怖片是什麼時候的 叫什麼名字

1910年美國拍攝的短片《科學怪人》應該是電影史上第一部恐怖電影
早期一部重要的恐怖片是1916年由德國著名舞台劇演員保羅·韋格納演出並協助導演的一部根據希伯來傳奇中的人物改編的影片《無魂人》（原意為「一種有生命的假人」）。是第一部有影響的恐怖片。

㈡ 世界上最早的恐怖片叫什麼名字，時間和開發地點寫出來！

卡里加利博士的小屋The Cabinet Of Dr.Caligari ◎年 代 1919 ◎國 家 德國蠢猛 ◎類 別 劇情/驚悚/恐怖 ◎語 言 德語 ◎片 長 71 Min ◎導 演 羅伯特·威恩 Robert Wiene ◎主 演 Werner Krauss ... Dr. Caligari Conrad Veidt ... Cesare Friedrich Feher ... Francis (as Friedrich Fehér) Lil Dagover ... Jane Hans Heinrich von Twardowski ... Alan (as Hans Heinrich v. Twardowski) Rudolf Lettinger ◎簡 介 小鎮上來了一個奇怪的賣藝人卡里加利博士，他向大家展示一個具有預言能力的，名叫「凱撒」的夢游者。「凱撒」預言青年學生艾倫死期將至。當晚，艾倫果然在夢中被殺。艾倫的朋友弗蘭西斯立誓要抓住真凶。通過調查，他終於發現幕後的兇手正是卡里加利博士。於是，博士在又一次做案時被當場抓獲，關進了瘋人院。然而，當弗朗西斯把真相告訴別人時，卻發現那個醜陋、邪惡的卡里加利博士，又一次出現在他的面前…… 本片拍攝於1919 年，被公認為是默片時代最偉大的電影之一，一般而言，《卡里加利博士的小屋》是電影史上的第一部恐怖片。在它之後，相繼出現了《泥人哥連》、《諾斯菲拉杜》、《三生記》等經典恐怖電影。 同時，本片也是德國表現主義電影的名作，所謂表現主義電影，是指上世紀20年代受到現代派繪畫和戲劇影響的德國默片，這些電影以誇張變形的布景、古怪奇詭的攝影視角、陰沉朦朧的照明、幾何扭曲的構圖而著稱，反映了當時德國知識分子惘然失落的精神狀態。上述特點，在本片中得到充分反映，迷宮般的小鎮，被幾何圖形支離破碎的畫面，以及人物模式化到令人心慌的表情和動作，都讓人覺得：雖然是黑白片，晚上一個人看真的是蠻嚇絲絲的，尤其那卡里加利博士毛骨悚然的笑臉，不會輸給《咒怨》里的那個孩兒臉！ 導演羅伯特·威恩，現在被認為是表現主義的大師，但他這部最出名的電影，卻被評論界認為是三個主演和三個擔任美術和布景設計的超現實主義畫家的功勞更大。 【德國表現主義】 表現主義（Expressionism）一詞，在1911年首度被拿來形容與模仿自然背道而馳的畫家，作為一個繪畫上的前衛運動，表現主義者不再將再現自然當作首要目標，揮別了這個文藝復興以來的傳統目的，他們關注的是如何用色彩、線條、造型充分且強烈地表達情感。雖然表現主義運動肇始於法國，後來卻在德國找到適合開展的位置，從而影響了戲劇、文學和建築。 表現主義對電影的影響，先是在布景處理上，不久之後延伸至電影本體。戰後德國電影有大製作成本的公司，但是仍有一些獨立製片的小公司，其中一家公司採用兩位年輕的作家梅育(Carl Mayer)和傑諾維茲（Hans Janowitz）的劇本，以表現主義的風格出現，後來果然造成轟動--就是『卡里加利博士的小屋』（Cabinet of Caligari,1919）。因為此片的成功，某些實驗電影導演也拍了一些抽鏈檔如象的電影，之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區柯克與奧森·威爾斯亦受表現主義的影響棚啟。 『卡里加利博士的小屋』(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影 其它如希區柯克與奧森 威爾斯亦受表現主義的影響。 象阿巴貢或唐璜同樣成為一般人所熟知的『卡里加利博士的小屋』乃是電影所獨創的第一個悲劇的典型。這個典型所代表的與其說是一個人物，倒不如說是一種心理狀態，即一種殘忍和急躁，幻想和瘋狂的混合心理狀態。『卡里加利博士的小屋』這部有名的影片，今日已成為了解德國精神的關鍵作品之一。 和捷克人漢斯·雅諾維支共同編寫『卡里加利博士的小屋』劇本的奧地利人卡爾·梅育 可以說是德國無聲電影中一個最富於個性的人。他出生在一個因賭博而破產的商人家庭，做過商販，流浪畫家，並且據說還當過演員，在大戰期間，他當了兵。由於他的行動反常 曾經被送進精神病院去治療。他的朋友雅諾維支在復員後 ，曾有一段時期搞過文學，後來又改行當油商。這兩個青年在他們的劇本中摻雜了他們個人的經歷 例如，精神病院，性犯罪，節日市集上表演的玩藝。他們劇本的中心思想，按照齊格弗里德·克拉考爾的說法，是對戰爭的殘酷性和對卡里加里博士（此名出自斯丹達爾的書信集）為象徵的權威的反抗。影片里的精神病院院長卡里加里博士對青年舍扎爾施行催眠術 把他作為市集上供人觀看的玩藝 並且驅使他在夜裡去做可怕的殺人勾當。舍扎爾終於因為精力耗盡而死，而卡里加里的假面具被戳穿以後，也被當作瘋子，送進瘋人院拘禁起來。 這部影片的劇情和按照表現派的風格來表現故事的方法 使曾經攝制過很多成功作品的製片人埃立克·龐茂非常感興趣。龐茂從大戰爆發以來一直主持著「德意志閃電影片公司」（簡稱「德克拉公司」DECLA） 這個公司擁有大批的導演，其中有年輕的維也納人弗里茨·郎格。龐茂最初曾請他擔任『卡里加利博士的小屋』的導演，後因弗里茨·朗格拒絕擔任 改由他的另一位多產的商業性影片導演羅伯特 維內來擔任該片導演。但這部名片真正的導演卻不是維內，而是三個「狂飆社」表現派的畫家，即布景師赫爾曼·伐爾姆，華爾特·羅里希和華爾特·雷曼。 先鋒派的表現主義運動於1910年前後開始於慕尼黑，它是一種反對印象主義及自然主義的流派，表現在音樂，文學，建築各方面，特別是在繪畫方面。在德國戰敗後社會動盪不安的時期 表現主義侵入柏林的街道上，廣告畫，劇場，咖啡館的裝飾，商店招牌和窗飾上都蒙上了表現主義的色彩， 正象幾年以後立體派泛濫於巴黎的情形一樣。 當時赫爾曼·伐爾姆曾經這樣宣稱：「電影應當成為活的圖畫。」這句話也就是『卡里加利博士的小屋』這部影片的美學基礎。在這部影片里，一切遠近距離，光線照明，物體形態和建築物都被改變，而形成了一個變態的世界。在這個變態的世界裡，人物很容易顯得不協調。因此，為了和奇異的畫景保持和諧起見 演員必須穿上奇形怪狀的服裝，臉上必須有誇張的化妝，而且要裝出故意做作的姿態，一動不動地站在那裡拍。由此遂出現了下面一些驚人的鏡頭：囚犯蹲在一根尖三角形的木樁頂端，強盜站在煙囪林立的屋頂上面彷徨，夢游病人黑而瘦長的影子停留在一堵陰暗的高牆構成的變形而模糊的遠景中的白色圓圈中間。 這些成功的鏡頭從影片呆照上尤其可以看出。但影片的運動很可能破壞畫家所苦心構思的布景結構 因此這種布景觀念就要求演員在處於控制線以外時，動作必須快些 但當布景的位置和演員所處的位置很諧調的時候，那就需要一動不動地站在那裡拍。這種演技的方式和先鋒派在舞台劇的研究中所修改的啞劇演技很相近似。『卡里加利博士的小屋』的畫布布景上繪有光與陰影，畫景非常生動，人物動作很有節奏，這些特點使它主就象過去梅里愛所拍攝的影片一樣，成為一種「戲劇照相」的影片。影片的場面剪輯只是將攝影師哈邁斯特隨便拍下來的畫面連接在一起。可是這部影片卻具有梅里愛的影片所沒有的優點，即它有康拉德·法伊德（飾舍扎爾） 維納 ·克勞斯（飾卡里加里） 里爾·達谷弗 弗利特里希·費埃爾等著名演員參加演出。 為了便於觀眾了解這部別開生面的作品起見，維內曾按照弗里茨·朗格向龐茂提出的建議，對原來的劇本作了以下的修改，即用一個序幕和一個結尾來說明：片內出現的奇異景象，乃是被卡里加里博士送到精神病房關起來的瘋子眼中所看到的世界。這樣，故事的原意就被改變了。在原來的劇本里，權威原被當作一種犯罪的瘋狂來看待 而現在卻變成理智的保護者了。因此，當這部影片在柏林上映的時候，社會民主黨的機關報 前進報 對這種「向精神病專家的大公無私，值得贊揚的努力」所致的敬意，深表滿意。這種對傳統思想的妥協，結果使這部影片能夠風行一時，在它因路易·德呂克之力沖破法國當時對德國影片的封鎖以前 已經風靡了整個紐約的觀眾。 『卡里加利博士的小屋』一片上映以後，人們迫切地期待著羅伯特 維內攝制新的影片。但他那部表現主義的影片『蓋努茵』雖然有卡爾·梅育的劇本和西柴爾·克倫的布景設計 但結果還是遭到幾乎全盤的失敗。他的『拉斯科爾尼科夫』和情節曲折驚險的『奧拉克之手』以及以現代主題與基督生平混雜在一起的『基督的一生』等影片所獲得的部分成功 並未因此使這位導演放棄拍攝迎合時尚的商業性影片。但卡爾·梅育，維納·克勞斯，康拉德·法伊德，弗利特里希·費埃爾及布景設計師伐爾姆和羅里希等人，卻和維內這種作法背道而馳，他們對德國電影後來的發展起了極大的作用。 繼『卡里加利博士的小屋』一片以後，表現派最重要的作品有弗立茨·朗格的『三生記』，威格納的『泥人哥連』，和魯濱遜的『演皮影戲的人』，到1924年保羅·萊尼的『蠟人館』則是這些稱為表現派影片的最後一部作品。 恐怖，幻想和犯罪，固然是表現派影片最顯著的特色，但我們如果認為這種影片是從驚險的情節劇到以『科學怪人』一片為代表的美國恐怖片之間的過渡產物，那就錯了。因為正如齊格弗里德·克拉考爾所指出的那樣『卡里加利博士的小屋』一片實為後來一系列描寫專制暴君的影片作了前驅。

㈢ 中國第一部恐怖電影叫什麼名字

1926的《情場怪人》

1937年導演馬徐維邦拍攝了黑白電影《夜半歌聲》，而之前（1926）他拍攝的《情場怪人》其實就是中國電影史上第一部具有恐怖色彩的電影，這也為馬徐維邦拍《夜半歌聲》奠定了基礎。這部早期的中國恐怖電影，在人物情節以及對話方面都作了改動，同時為了配合當時愛國抗日的形勢，表達了反對專制、爭取自由的民族感情。1995年張國榮和吳倩蓮聯袂演出的新《夜半歌聲》，將愛國抗日的主題淡化，將愛情因素加大，成為影片的主題。影片中惟一承擔恐怖角色的演員張國榮，由於外形限制，並沒有駭人的效果，而整部片子彌漫著一股哀傷的悲劇色彩，大大沖淡了恐怖情緒。後來市場和觀眾的反應都不理想，更甚者將這部標榜恐怖的電影作為愛情、偶像片去觀賞。

㈣ 誰是第一個提出電影界中應該要有恐怖電影又是誰第一個發明並導演了第一部恐怖電影

第一個無從查證，但是希區柯克應該算是恐怖片的鼻祖了。

阿爾弗雷德·希區柯克（1899年8月13日-1980年4月29日）[1]，出生於英國倫敦，導演、編劇、製片人、演員，擁有英國和美國雙重國籍。

1920年以字幕設計員的身份進入電影界[2]。1922年執導個人首部電影《第十三號》。1925年開始獨立執導電影。1926年自編自導的懸疑片《房客》成為奠定其拍片風格的作品[3][4]。1929年執導的驚悚片《訛詐》成為英國首部有聲電影[5]。1935年執導的懸疑片《三十九級台階》為間諜驚悚片的形成奠定了基礎[6]。1938年憑借愛情懸疑片《失蹤的女人》獲得紐約影評人協會獎最佳導演獎[7]。1939年赴美國發展電影事業。1940年執導的懸疑片《蝴蝶夢》奠定其在好萊塢的地位[8]，並獲得第13屆奧斯卡獎最佳影片獎[9]。1941年拍攝驚悚片《深閨疑雲》，影片獲得日本電影旬報獎最佳外語電影獎。1948年獨立製作個人首部彩色片《奪魂索》[10]。

1954年拍攝驚悚片《電話謀殺案》，並首度採用立體電影技術[11]。1955年憑借懸疑片《後窗》獲得第27屆奧斯卡獎最佳導演獎提名[12]。1958年自導自演的懸疑劇《希區柯克劇場第一季》獲得第15屆金球獎電視類最佳劇集獎。1959年執導懸疑片《西北偏北》，該片獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節銀海貝獎。1960年執導的驚悚片《驚魂記》標志著心理驚悚片成為恐怖電影的一個亞類型[13]。1968年獲得第40屆奧斯卡獎歐文·撒爾伯格紀念獎[14]。1971年獲得法國榮譽軍團騎士勛章。1979年獲得奧斯卡獎終身成就獎[15]。1980年被授予爵士封號[16]。2007年被英國電影雜志《Total Film》選為「史上百位偉大導演第一位」[

㈤ 世界上第一部恐怖片是什麼

《活死人之夜》。《活死人之夜》是由喬治·A·羅梅羅所執導，杜安·瓊斯，茱迪·歐迪爾主演的一部黑白恐怖電影。

該片的故事是當地獄再也沒有空間可以容納死者的時候，它們只好又走回地面來。故槐耐事從七個男女偶然住進一間偏遠、廢棄的農庄開始，不久他們就發覺自己被困住了，因為正有數不盡的死人朝向他們所住的農舍進攻。

活死人之夜的評價

雷美奧描述他所希望建立的氣氛時說到：本片開場的情境已經瓦解了最後一絲希望，然後逐漸轉變成全然的失望與最終的悲劇。根據電影歷史專家卡爾·羅耶Carl Royer 的說法：導演利用知禪了明暗對照法以及黑色電影風格的燈光效果，來強調人內心的恐懼與鉛猛春夢魘，其實是來自自身的疏離與錯亂。

當許多評論對雷美奧電影中的寫實場景不表贊同時，作家R.H.W. 狄勒德（R.H.W. Dillard）則認為那些挑戰禁忌且「讓人驚訝的細節處理」，使得本片更為成功。他說到：哪個女孩不曾在某個時間里，想要殺死她的母親？而電影中的凱倫則成為實現這個犯罪想像的代表人物。

以上內容參考網路-活死人之夜