有聲源音樂的電影例子

『壹』 聲畫同步的電影純音樂有哪些

聲畫同步的電影純音樂有：《尋夢環游記》里的rememberme。《和你在一起》的牽你的手。電影《孫中山》中，當北伐軍出城跑步出征時的音樂。聲畫同步是指聲音與畫面同步配合，聲音配合畫面表達意義，同畫面同起同落，兩者相吻合，聲音配合畫面所表現出的人聲、環境音、自然聲等等。

『貳』 關於音樂的電影

關於音樂的電影有：

1、《音樂之聲》作為最經典的音樂電影之一，影片講述了修女瑪麗亞成為了上校家的家庭教師，瑪麗亞用愛與音樂打動了上校一家，改變了原本枯燥的生活，她與上校也墜入愛河，然而完婚後的他們卻面臨著更大的危機……

2、《媽媽咪呀》即將結婚的女主角蘇菲卻為不知道親生父親是誰而苦惱，通過偷看母親的日記，蘇菲得知自己的生父是其上記錄的三個男人中的一個。

3、《歌劇魅影》作為享譽世界的作曲家韋伯的代表作，《歌劇魅影》的魅力跨越了時代與國家，時至今日，這出哥特式浪漫愛情悲劇仍在各國劇院中常演不衰。

4、《愛樂之城》在洛杉磯，女演員米婭和爵士鋼琴家塞巴斯蒂安相識，在墜入愛河後，兩人開啟了一場平凡人的逐夢之旅。隨著時間的推移，兩人之間的距離卻越來越遠，在理想和感情、夢想和商業間，他們必須做出選擇。

5、《歡樂好聲音》講述了主人公為拯救經營慘淡的劇院而舉辦歌唱大賽，參賽者們雖然都心懷夢想，卻也各自面臨著重重困擾……

6、《馬戲之王》作品改編自真實事件，講述了男主人公巴納姆從社會底層一路奮斗，最終開創世界第一馬戲團的傳奇人生。影片將馬戲與歌舞結合，構建了宏大的視覺奇景，而影帝休傑克曼的加盟更賦予了影片獨一無二的傳奇色彩。

7、《魔法滿屋》影片講述了在哥倫比亞的一個神秘家族中，每個孩子都擁有魔法天賦。然而當家族陷入危機時，家族裡唯一一個沒有魔法的孩子米拉貝卻肩負起拯救大家的重任……

一部好的影視作品最重要的是？

一部好的影視作品自然是導演編劇都很重要，但最重要的還是劇本。

『叄』 關於聲畫對位和聲畫分立，能各舉幾個電影中的片斷的例子嗎

音樂與畫面的關系有兩種：
1.音畫同步
2.音畫對位【1）音畫對立2）音畫並行】
音畫對位應該是指有源音樂在電影中的出現形式
音畫分立應該是指影片中非同時出現的，例如旁白或音響
音畫分立：
《重慶森林》里王菲與梁朝偉對戲，王菲放音樂問他吃點什麼，憋了半天，梁說要廚師沙拉。
《一個與八個》放歌曲《太行山上》
音畫對位：
《鳥人》艾爾呼叫鳥人的部分
音畫對位有個最常用的方法是在，表現特定的某個代表人物，比如《藍色的女人》中，藍色的女人一出現就用那段固定的旋律；
《法國中尉的女人》薩拉的音樂

『肆』 以一部電影為例子,介紹音樂在電影中的作用

評析《勇敢的心》電影音樂

澳大利亞著名影星兼導演和製片人梅爾•吉布森的影片《勇敢的心》描寫了蘇格蘭古代戰爭，是一部史詩巨片,長達三小時。該片最讓我動情的乃是影片中的音樂。
音樂中運用了蘇格蘭民族器樂，表現出音樂的質朴、純情動人。音樂激發了人們內心深處細微的感情變化，一段段優美的音樂更是催人心魄的讓人感動，使人的心神馳往那一片神秘的蘇格蘭土地。18首音樂作品緊扣電影劇情的變化，無論是如華萊士私定終身的溫馨場景，還是奮力搏殺的宏大戰場，都用溫情的蘇格蘭原駐音樂，或是回腸盪氣的弦樂表現的淋漓盡致。以下就是從電影音樂功能的幾個方面來分析《勇敢的心》的成功之處。
一、渲染氣氛
（一）渲染地方色彩
伴隨著深邃、寬曠、幽怨、盪氣回腸、悲壯的蘇格蘭風笛，攝影機引導我們的視線穿越於蘇格蘭高地的如史詩般的景色之中：深藍色的山脈覆蓋著一層紫色的天空，天空的邊緣點飾著粉紅色的雲彩；自遠處看去，大大的鵝卵石自山巔渲泄而下，然後沖流入一片深綠色的草原；還有那到處分布的蘇格蘭湖泊，時時映照著穹蒼的變幻。在一片寬廣、黑暗的天空里輕吟著淡藍色的光輝。音樂與畫面天衣無縫的相反相成、潤物無聲，不留痕跡地交待了故事發生的時空。一段旁白又向觀眾說明了故事的發生的歷史背景。短短的不到3分鍾時間里，導演將畫面、背景音樂、旁白有機地結合起來，創造了一種歷史沉重感的意境。
（二）渲染環境氣氛
威廉的父親馬爾康與哥哥走進谷倉，發現六十具屍體那一段。「麥克安德魯斯……麥克安德魯斯！」馬爾康喊著。他們下了馬。音樂漸起，約翰舉起了一把砍柴用的斧頭，然後走到谷倉的門口，把門推開。聽不到裡面有任何聲音。這時陣陣的鼓聲，伴隨心跳的節奏，不禁讓人屏住呼吸，一同感受他們那時的緊張。突然，一隻鳥飛出谷倉，打破這一緊張的氛圍。馬爾康窸窣的腳步聲，又一次緊張起來。原來是小兒子威廉就站在谷倉的門口，正往裡面的屍體瞧。
威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場景，通過音畫的完美結合，體現了情節的張力。幾個騎馬的士兵手持長矛在四周巡視。威廉騎著一匹高頭大馬出現了。音樂起。（慢動作）威廉策馬緩緩向哨兵走來，馬蹄踩著地上的泥漿（特寫）；躲在暗處的哨兵悄悄尾隨其後。音樂快，畫面慢，鏡頭快速在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間轉換。畫面與音樂的不對稱性，形成了強烈的藝術對比，從而營造了緊張、牽動人心的影響效果和畫面的沖擊力。（轉為正常動作）突然，威廉從背後抽出一柄三節鞭，打向軍官。還有一對比是環境聲響與背景音樂聲響對比，比如馬的叫聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音都被放大化，以動襯靜。表現了威廉過人的膽識和超人的機智。都在這3分多鍾場景中出色地表現出來。

二、抒發人物的內心情感
音樂就其本質來說，是最不善於表現視覺上可以把握的現實世界中有形的客體的，它的最大長處在於高度概括地表現人類最內在的心理體驗，微秒豐富的感情狀態。用音樂抒發人物的內心情感，更是電影藉助音樂的主要目的。①
威廉在參加父親葬禮結束後，遲遲不願離去，這時參加葬禮的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手裡握著紫色的薊花要送給威廉。威廉的眼睛望著小女孩的雙眼，淚水禁不住又一次流了下來，是因失去父親還是被小女孩感動而流，我想，這兩方面都有。這時候，背景音樂響起，深情而又富有浪漫、優美、哀怨的情調。從而表現出威廉失去父親後的憂傷和兩小無猜之間純真的相互關愛之友誼。無論環境怎樣惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。
三、深化影片的主題思想
每一部電影都有它所要表達的主題思想。《勇敢的心》的主題是「愛情」和「自由」。電影中的各種藝術元素，都是圍繞這突出主題思想而發揮著各自不同的作用。
例如一曲《Secret Wedding》，見證了威廉與美倫的秘密婚禮，沒有語言，只有緩緩流淌著溪溪泉水和連綿的山巒。在這里，只憑借音樂就達到了深化「愛情」這一主題的作用。讓我們在美輪美奐的美麗大自然風景之中體會他們纏綿、浪漫的愛情。
還有影片的結尾那一曲《Freedom》。當威廉使盡全身的力氣，張大了嘴，用最後的力氣高喊：「自——由！」的時候。鏡頭切換，史蒂芬痛苦地閉上眼睛……，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……這是「愛情」和「自由」的主題都達到高潮。風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題，威廉在生命的最後一刻看見了他日夜思念的美倫。這時兩個主題交織在一起，音樂激情且激盪。
本片的背景音樂還有一大特點：音樂類型大部分為時空氛圍型。導演通過富有特定的民族地域特點或時代特徵的旋律，民族的、古代的或特殊的樂器音色，民族的、古樸的節奏，對影片整體時空氛圍產生認同感。從而達到正如法國電影理論家讓•米特里所說「它可以造就有利於從心理上接受一部影片的聽覺環境，使觀眾適應一個夢幻世界，它彷彿把作品嵌入音匣之中，使影片與現實世界隔絕，還有利於感覺的遷移，而這正是希望觀眾做到的。」

『伍』 關於音樂的電影

歌舞青春 盧浮宮魅影 蝴蝶（裡面的插曲很喜歡） 僵屍新娘（其中鬼魂們唱的歌真的好可愛） 宮崎峻的動畫配樂都很舒服（天空之城，懸崖上的金魚公主，龍貓…） 我自己感覺不需要專去挑只是音樂的電影，只要看電影的時候把注意力集中在配樂上就可以了。。 不知道，我的回答是你要的么，反正都是我的大愛啦！

『陸』 求關於音樂與電影的關系的資料，同時最好能推薦一些比較經典的電影與音樂融合得很好的例子。

《雨中曲》不但是音樂歌舞電影的傑作，也是一部介紹好萊塢影壇從默片時代轉變為有聲片時代的許多片廠趣聞的佳作。20年代末期好萊塢開始了有聲電影，很多無聲電影明星遭遇到聲音考驗，也產生了淘汰與幕後的掩飾工作。本片故事背景就放在這個年代，對好萊塢這種工作場所造成的弊病提出批評及抗議。主角是性感的珍·哈根、有才氣卻只能在幕後配音的黛比·雷諾以及由金·凱利飾演的投機的功利主義者。唐納德·歐康諾在本片中的表演被某些影評人認為是影史上最不可思議的歌舞表演之一。 盡管是用批評的態度反映昔日好萊塢的面目，《雨中曲》一片用輕松愉快的歌舞方式表達減低了尖銳性。伴隨著主題曲「Singing in the Rain」，金·凱利獨自表演的那場戲巳成為經典畫面。他與史丹利·杜寧合作編舞與表演，安排人物心境與舞蹈配合妥切，讓觀眾欣賞到動聽歌曲、優美舞蹈融合於一的電影大宴。

『柒』 有哪些音樂成就了一部電影的例子

票房詭異大賣的電影《前任攻略3》，這部從三四線小城市火起來的電影，主題歌《體面》讓於文文唱得街聞巷知，捧紅了電影也捧紅了演唱者。同樣，該電影的《說散就散》也是成為流行金曲了。

『捌』 有什麼跟音樂有關的好電影推薦嗎

【純粹的音樂電影】
《寶萊塢生死戀》
《黑暗中的舞者》
《歌劇魅影》
《真愛不死》（歌劇魅影續）
《如果·愛》
《金牌製作人》
音樂劇版《小王子》
《歌舞青春》
【音樂貫穿始終的】
《微觀世界》
《帝企鵝日記》
《獅子王》
《美女與野獸》
《魔法奇緣》
【音樂經典的】
《天空之城》
《千與千尋》
《畢業生》

『玖』 電影有話好好說的拍攝在視聽語言上有什麼特點

《有話好好說》是張藝謀力求突破的一部「神（經）作」，也是他至今為止所有作品中較為獨特的一部。本片在輕喜劇的氛圍中，以一個看似不起眼的小沖突，細膩而生動的描繪了兩個主人公的性格轉變過程，強調了人都有其兩面性。內容看似荒誕，指向卻相當主旋律。結尾更是充滿溫情，一派和諧。是一部藝術性和觀賞性兼容的佳作。

《有話好好說》的獨特之處，在視聽語言上有頗多表現。影片的原創音樂《愛到永遠》由臧天朔操刀並演唱。歌詞內容與影片主旨相符合，試看一段副歌部分的歌詞「為了大家好好說話，為了大家留下鮮花......天地之間愛到永遠。」臧天朔「有歌好好吼」了一把，這首歌曲在片中一共出現了三次，第一次出現在沖突的開端，趙小帥（姜文飾）被揍。第二次則在趙小帥和安紅（瞿穎飾）喝著XO，欲圖XXOO時響起。第三次則以片尾曲的形式亮相。主題曲貫穿全片，其搖滾的曲風亦與影片本身浪漫而狂放的風格相契合。

另一在片中反復出現的音樂是北京琴書《我從小在北京土生土長》（又名《賠電腦》），出自北京琴書泰斗關學曾。關老已於2006年逝世，享年85歲。這曲北京琴書相當具備地方特色，且和張秋生（李保田飾）這個人物的形象與身份暗合。《賠電腦》一共出現了四次，其中三次都伴隨著張秋生的動作（走動）。第一次，他去找趙小帥說理。第二次，他為救趙小帥而搶電話想報警。第三次，他因被胖廚師（李琦飾）欺負，要剁胖師傅。相同的音樂，人物因境遇不同心境發生了改變，表現在畫面上的動作也有所不同。張秋生由想要說理到裝瘋再到「真瘋」這一從理性到感性的全過程被完整而有序的記錄了下來。

時時穿插的原創音樂讓本片一直保持著一種活躍感，即充滿了生氣又彰顯了地方環境的特色，還很好的把控了影片整體行進的節奏，可謂一石三鳥，設置巧妙。原創音樂之外，片中以唱K形式出現的多首歌曲也都各有其用意。

因為《有話好好說》從40min開始往後到尾聲出現前，全片三分之二的篇幅都是在一個連續而完整的時空里發生的。而整個情節基本上又都是在靠台詞推動。為了營造氣氛、控制節奏，適當的歌曲穿插是必須的。需要指出的是，編劇將故事發生的地點設在一個具有唱K和用餐雙重功能的飯店，片中所出現的四首有聲源音樂符合觀眾的生活邏輯。

第一首是王馨平《別問我是誰》，出現在趙小帥和張秋生剛剛落座之後。兩人就唱歌的妹子展開了「女子無才便是德」的一系列令人捧腹的討論，從其中可以看出兩人在「三觀」和知識層面上都具備相當大的差異，也為最後二人卻又「殊途同歸」的反差埋下了伏筆。《別問我是誰》作為一首經典情歌，其最新的演繹，當是彭浩翔《春嬌和志明》結尾處所謂的彩蛋——余文樂版的惡搞MTV。

無獨有偶，第二首《九九艷陽天》也以一種惡搞的形式在《有話好好說》中出現。這首歌曲最早可以追溯到電影《柳堡的故事》，它是作曲家高如星在24歲時為該片譜寫的電影插曲。說它惡搞不是無緣由的，原因見下圖，有圖有真相。

此情此景其實反映了張秋生的心亂如麻，為他後面的裝瘋醞釀著情緒和力量。他好說歹說趙小帥還是要剁劉德龍手，怎麼能不著急呢。濃妝艷抹的老太在深情款款的演唱，緊跟著一群老太群魔亂舞。然而我們在歡樂的同時有必要知道，這首歌曲的作者後來在文革中受盡磨難，被要求交代譜這首靡靡之音的罪惡目的。在42歲時被折磨致死。

趙小帥將計就計，成功將張秋生甩開後，自然是心裡樂開了花。這時《十八的姑娘一朵花》適時的響起，姜文載歌載舞，相當有料。且整個演唱在劉德龍到來的前後，其面部表情及心理感受的變化都相當到位。最後幾句竟然把這首真正的靡靡之音唱的無比兇狠。姜文的表演功力可見一斑。

天不遂人願，手最終沒剁成。是所謂樂極生悲吧。這時響起的最後一首《心情不錯》，看歌名就是對趙小帥的一種反諷，但因為曲調比較輕快溫和，因而在情緒上給人一種盡皆癲狂的舒緩。由於下面緊接著又是張秋生要拿刀剁胖師傅，這首歌曲還起著過渡的作用——總要讓觀眾喘口氣啊。

《有話好好說》景別多取近景和特寫，給人一種逼迫和緊張感。鏡頭多晃鏡頭，角度常常傾斜。有人說，本片是張藝謀模仿王家衛《重慶森林》的失敗之作。我不這么覺得，事實上，本片的形式為內容服務的很好。讓人印象深刻的視聽段落很多，比如張秋生「發瘋耍流氓「那段，整個影調一下子變化，配以上一個時空里老太太們進門時的敲鑼打鼓聲。將張秋生的「裂變」以極具象的方式表現了出來。又比如王小帥羅曼蒂克那一段的升格拍攝、影片結局時，畫面定格和響聲隆隆相互映照等等。

最後值得一提的是，本片的卡司相當有份量。無論主角還是客串，隨便一個出來都是大拿。姜文不用說，他對於一部電影風格的影響有時甚至蓋過導演，《尋槍》就是最鮮明的例子。李保田，絕對的表演藝術家，曾與張藝謀合作過《菊豆》。在片中客串了一把的葛優早先與張藝謀合作了《活著》。同樣屬於客串的趙本山後來主演了張藝謀的《幸福時光》。包括張藝謀本人的客串，要知道，人家十年前就已經是東京國際電影節的影帝了。

『拾』 歐美電影裡面有中國音樂的

英國電影 月球 中 有中國音樂
科幻電影螢火蟲 里經常冒中文
功夫熊貓 配樂全是中國風
泰星來客中的主題曲用的是二胡
《三國志·英雄的黎明》（又名《英雄的黎明》）是日本著名音樂人橫山菁兒之作，為長達7小時的卡通電影《三國志》的開篇曲，也是日本自己精細的合成器配合以中國民樂樂器的一次結合展現發揮。音樂中的中國民樂樂器有二胡、古箏、琵琶等等，日方為了製作精細特意從大陸請演奏員去日本全程參加錄制。

就知道這些！