大河戀電影音樂作曲家

Ⅰ 日本或歐美做bgm的大師都有誰

（1）田中公平啊！《櫻大戰》，《飛躍巔峰2》
（2）河井英里，風格細膩的女性作曲家，《AIR》劇場版
（3）光田康典，上面有廚，不說了，《XenoSaga》，《Chrono Cross》和那首經典的《Radical Dreamers》
（4）浜口史郎 《蠟筆小新》劇場版，我的女神
（5）麻枝准，折戶伸治這批Key系，《AIR》裡面的野道 -field path-，夏影 -summer lights-，雙星 -altair and vega-，此処 -home-，夜想 -nocturne-，絵空事 -stratus-和國歌鳥の詩
（6）天門，逸才，和新海誠一起出身falcom，但是說實話，好作品不多，但是秒5是真神啊，想い出は遠くの日々，這首曲絕對是神級別。
（7）增田俊朗，我覺得挺棒，《蟲師》,
（8）服部隆之和服部克久兩位，後者是前者的父親，服部隆之大多出現在日劇，比如《Hero》，而服部克久為SF名作《星界的戰旗》配樂同樣相當出彩。
（9）如果不論血統純正，日本New Age也有為動畫配樂的出色人物，比如S.E.N.S.神思者，為KURAU Phantom Memory，xxxHolic配過樂（但論經典程度還是有所不及），姬神為幻想水滸傳3配過樂（已掛）
（10）高梨康治，地獄少女，火影忍者疾風傳
（11）目黒將司，個人很喜歡
（12）岩崎琢，作品風格多樣，作品應該是這個圈子的異類浪客劍心 星霜篇，浪客劍心 追憶篇，R.O.D，結界師，魔女獵人羅賓
（13）長谷川智樹，聖魔之血grief，Kresnik，merry moment，resolution，tenderness，Trinity Blood
（14）佐藤直紀，老面孔，交響詩篇，X，電視劇電台女主播的
（15）澤野弘之，涉足二次元並不少，而且質量都還不錯。戰國BASARA，高達UC
（16）佐橋俊彥，全金屬狂潮TSR
（17）斉藤恆芳，蒼穹之法芙娜
（18）大神植松伸夫，還崎元仁，浜渦正志，石元丈晴這批SE系
（19）大森俊之 真月譚月姬
（20）Nujabes 混沌武士

歐美
（1）John Barry
代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）.。
（2）James Horner
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。

（3）Maurice Jarre

其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）

（4）Jerry Goldsmith

《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》

（5）Danny Elf Nan
《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》.

（6)Thomas Newman

《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。

（7）Max Steiner

《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》

（8）Elmer Bernstein

《純真年代》、《豪勇七蛟龍》、《夏日和煙霧》、《西行漫步》、《我的左腳》、《大河戀》、《wild wild west》

（9）James Newton Howard

《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）

（10）Carter Burwell

近作：《將軍的女兒》

（11）Gabriel Yared
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》
（12）Nino Rota
僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品，最著名的是《教父》
（13）Howard Shore
《指環王》《飛行家》1988年湯姆漢克斯的成名影片〈成長〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵腦細胞〉、<戰栗空間〉、<蜘蛛俠>
（14）Ennio Morricone
代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》
（15）two steps from hell（一個音樂公司）
《香水:一個殺人犯的故事》、《血鑽》、《勇敢的人》、《老無所依》、《星塵》、《國家寶藏》、《生化危機》、《黑暗物質:黃金羅盤》、《史前一萬年》、《霍頓與無名氏》、《少年漢尼拔》、《達芬奇密碼》、《1408幻影凶間》、《我是傳奇》、《加勒比海盜3》、《通天塔》、《理發師陶德》、《X戰警3》、《刺殺神槍俠》、《蜘蛛俠3》、《心靈傳輸者》、《木乃伊3》、《哈利波特5》、《地獄男爵2》、《貝奧武夫》、《Wall-E》、《奪寶奇兵4》、《神奇綠巨人》、《納尼亞傳奇2》、《蝙蝠俠:暗夜騎士》、《暮光之城》、《聖安娜奇跡》、《澳大利亞》、《小鼠俠》、《墨水心》、《波斯王子》、《星艦迷航》等。很多好萊塢電影預告片音樂都是他們的作品，《2012》預告，《納尼亞傳奇3：黎明踏浪號》《阿凡達：特別版》預告片

Ⅱ 大河戀的幕後製作

因為小說並不具有轟轟烈烈的情節和大起大落的戲劇沖突，使得影片的改編非常困難。羅伯特·雷德福和編劇理察德·福來登伯格將影片的重點從情節引到對風景的描摹以及大河對生命的象徵意義上，成功獲得了當年度奧斯卡最佳攝影、最佳編劇和最佳音樂的提名，並毫無意外地最後捧得最佳攝影獎。
影片中有幾處穿幫鏡頭：保羅的領口在餐館一幕中前後不一致；諾曼回來跟保羅在蒙大拿釣魚時帽沿變化了好幾次，他魚餌的線軸也發生了變化；結尾一幕，保羅身邊水的高度發生了不連貫的變化。

Ⅲ 想要些電影的插曲配樂

找到了，全碟下載的，應該知道mediafire網盤怎麼用吧。。。

專輯名稱：Braveheart
專輯歌手：James Horner
發行時間：1995年

專輯介紹：

說起《Brave Heart》的原聲音樂，就不得不說說曲作者James Horner這位大名鼎鼎的好萊塢電影配樂家。國人熟悉Horner可能是從《Titanic》開始，那一首《My heart will go on》和一支悠揚的蘇格蘭風笛不知迷倒過多少人。其實在這之前，Horner就為多部優秀電影寫了出色的配樂，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，當年《Brave Heart》和《Apollo 13》同時獲得奧斯卡最佳配樂的提名，雖然顯示了Horner非凡的實力，但是造成了評委會選票的分流，留下了遺憾。

影片《Brave Heart》描述了蘇格蘭的民族英雄Wallace反抗英格蘭的殖民統治的英勇事跡。全篇氣勢恢宏，情感真摯纏綿，跌宕起伏。作為這樣一部影片的配樂師，Horner正確的選擇了蘇格蘭的民族樂器——風笛加世界頂級樂團——倫敦交響樂團的配器組合。

影片開頭，Main Title中悠揚的風笛聲將觀眾帶入了蘇格蘭高高的山嶺之上，在青山綠水的環繞中，生活著朴實的蘇格蘭人民。然而憂郁的小提琴在沒有低音襯托的空靈中，奏出了他們受到統治者壓迫的不幸。四支圓號不祥的和聲，暗示了統治力量的邪惡與黑暗。經過弦樂的過渡，獨奏圓號忽然吹出帶有升騰力量的旋律，這似乎是一種期盼，期盼英雄的誕生，來拯救他的民族；然而大提琴冷冷的對答，為這位英雄鋪設了艱難的道路。整首Main Title無疑是影片的序曲，Wallace一生的奮斗歷程其實已經預告在了這首短小的曲子中了。即使把此曲作為純音樂來欣賞，它的藝術價值也會閃現光芒。

Wallace 的父親因為抗擊英國的統治而犧牲了。在父親的葬禮上，村裡的小女孩Murron摘了一朵紫薊花送給了小Wallace。這時風笛第一次響起了象徵 Wallace和Murron愛情的主題，它是那樣的優美而哀怨。無論環境多麼惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。這個旋律冥冥中蘊涵著對自由的嚮往。

在Wallace Courts Murron 的開頭，是一個鄉間的婚禮舞會場面，這是整部影片中最歡快的音樂了。在風笛吹奏的洋溢著民族風情的舞曲中，人們暫時忘卻了苦難，盡情的歡樂。我記得托爾斯泰說過，無論生活的環境多麼艱苦，人們從未停止過對歡樂與自由的追求。從這首曲子中，我們可以聽出來，之所以Wallace率領的民族起義會在百姓中造成如此壯大的聲勢，對英統治造成空前的打擊，其原動力是來自於蘇格蘭這個民族的偉大。就在這樣一個舞會上，長大成人的Wallace，回到了闊別十多年的村莊，見到了兒時的好友和已經長成為一個婷婷玉立端莊少女的Murron。這時，兩人的愛情主題又重現了，只是這一次它不再那麼緩慢且傷感，卻顯出些許愉悅的色彩。Wallace取出幼時Murron送的紫薊花，雖然花朵已經干癟，但是色彩依舊明亮。愛情的種子在兩人的心生根發芽生，此時終於長出了美麗的花朵。這時的畫面：幽靜的夜晚，山崗上一對戀人促膝而坐，配上如此優美的風笛，真是讓人為之感動不已。

隨後的Secret Wedding，弦樂與長笛的合奏同風笛交相呼應，似乎代表了兩位主人公纏綿悱惻的愛情。在這六分多種的時間里，畫面中沒有任何語言，只有音樂在流淌。整個蘇格蘭連綿的群山似乎都沉浸在這纏綿的愛情中了。

然而好景不長，Murron受到統治者的迫害而被殺死了。Attack on Murron中，固定節奏的定音鼓製造出了危急的氣氛。Murron被綁在木桿上，眼裡流露出無助的淚水，哀怨的女聲似乎是她的輓歌。而這一切終被邪惡的獨奏圓號所吞沒——明晃晃的匕首指向Murron的喉頸——不和諧的交響終於將樂曲送至定音鼓那奪人心魄的致命一擊！緊接著的Revenge把Wallace復仇場面刻畫的栩栩如生。定音鼓在晃動音型的襯底下充滿了懸念與緊張，空氣似乎凝結住了。當Wallace從背後抽出木棍的同時，音樂急劇加速，風笛越來越顯出不安與凄涼。這一段音樂充分展現出了情節的張力。在 Murron's Burial中，風笛又一次重現了愛情主題，而這次它卻是如此的悲涼，讓人不禁要落下眼淚……

接下來， Making Plans第一次展現出英雄的風采。風笛，一下變成了號角，召集人們起來反抗。蘇格蘭的人民覺醒了，在Sons of Scotland 中，銅管占據了主角，表現出了人民的英勇氣概。隨著定音鼓堅定有力的鼓點，起義軍在風笛的領導下，同敵人展開了英勇的戰斗。這一段戰爭音樂是全篇中最有特色的一段：描寫蘇格蘭人的只有一支風笛，看來似乎勢單力薄，但是它卻頑強的抗爭著；樂曲間，弦樂隊時不時闖入進來一條極不和諧的旋律，表現出英軍肆虐的反撲。隨著節奏的不斷加快，幾條主線交織在一起，難解難分。這一段音樂，重現了六百多年前發生在蘇格蘭中部城鎮Stirling的著名的戰役，可謂精彩至極。

英王為了爭取集結部隊的時間，假派王妃去和義軍和談。豈料王妃卻被Wallace的勇敢、正氣和魅力所吸引，深愛上了這個「叛賊」的頭目。在For the love of a Princess中，作曲家表現了她矛盾的內心和深沉的愛。在義軍獲得了Falkirk的勝利之後，眼看形勢極為有利，Wallace卻受到了貴族的出賣。在Betrayal and Desolation中，大提琴表現出Wallace的悲憤。隨之呼應的獨奏圓號奏出無奈的嘆息；弦樂零星幾點，展現出一派悲涼的景象。最後，風笛又緩緩的登場，伴隨著如同天籟傳來的人聲給失敗的義軍於無盡的撫慰。

Mornar's Dream 是一首短小的曲子，節奏局促。在這里，作曲家第一次使用了嘹亮的小號，使曲子帶有無限動力。曲中透出Wallace不畏失敗，越挫越奮的堅強毅力。而他已經成為人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，風笛居然以更快的速度，更激進高昂的旋律，旋風般的把英雄的事跡繼續傳遍蘇格蘭大地。 在Wallace再次受到出賣之後，終於被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求繞過他的性命。這一段音樂表現出她對Wallace的愛、對英王的仇恨、對自己的無助……其中笛子顫抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。

終曲Freedom，影片中結構最完整的一首樂曲。首先由獨奏圓號反復吹奏相同的三音級進的旋律，整個樂隊以不斷豐富的配器與推波助瀾的和聲來襯托這個表現蘇格蘭寬廣、雄偉的景色的主題；隨後風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題。這個主題其實就是愛情主題的再現，然而在這里，它揮去了所有的陰霾，顯得無比輝煌，在這里，它已經成為了自由的贊歌。我們一定記得，影片中 Wallace躺在絞刑台上，用盡全身力氣發出的最後的吶喊：「Freedom！」不禁要為這一顆勇敢的心而敬佩。然後樂曲回到A段，在英雄主題再現的時候，兩個主題交織在了一起，形成了全片配樂中最振奮人心的高潮。這一段表露出Horner高超的作曲技巧。隨後合唱加入進來旋律變的舒緩優美，這是最高貴的愛情的贊頌。這首長達七分半鍾的終曲，含概了全篇的劇情，給了片子一個有力的結尾。

最後要提一下為配樂擔任演奏的倫敦交響樂團和維斯明斯特教堂合唱團。熟悉古典音樂的朋友們一定不會陌生，這兩個樂團可以說是當今世界最頂尖的交響和合唱團。他們所發出的音響不是一般的合聲器能夠相比的。所以建議大家有機會的話定要去電影院觀看這部影片，你一定會被影片配樂中史詩般的恢宏所震撼！(轉載自VeryCD)

專輯曲目：

01. Main Title
02. A Gift Of A Thistle
03. Wallace Courts Murron
04. The Secret Wedding
05. Attack On Murron
06. Revenge
07. Murron's Burial
08. Making Plans (Gathering The Clans)
09. Sons Of Scotland
10. The Battle Of Stirling
11. For The Love Of A Princess
12. Falkirk
13. Betrayal and Desolation
14. Mornay's Dream
15. The Legend Spreads
16. The Princess Pleads For Wallace's Life
17. 'Freedom' - The Execution - Bannockburn
18. End Credits

CD1 http://www.mediafire.com/?3znyejwmjmt
CD2 http://www.mediafire.com/?2dtk0tzyjjt

專輯名稱：Legends Of The Fall
專輯歌手：James Horner
發行時間：1995年

專輯介紹：

《燃情歲月》是導演Edward Zwick和詹姆斯·霍納繼《光榮戰役》之後又一次合作，雖然可以看出導演將整個故事格局史詩化的野心，可是成績和《光榮戰役》恐怕相去甚遠，整部片子畫面精緻唯美，景色詩意悠遠。

其實這部片子在我看來完全是以布萊德·彼德為中心，不是布萊德·彼德演的崔斯頓。崔斯頓這個角色分明是個價值觀有問題的瘋子，只是這個角色是帥哥演的，所以人見人愛，像大地野性的化身。 最最應該感謝導演的是，導演把片子拍的這樣冗長煽情，讓詹姆斯·霍納在音樂上可以為所欲為，大書特書，居然寫出了我認為詹姆斯·霍納的作品中最無懈可擊的作品，13軌音樂支支動聽，每一個主題旋律都美的不像話。其實詹姆斯．霍納的音樂一直都有很高的旋律性，但是同時有這么多的主題，而且每一首都十分美的，大概也只有「真愛一世情」，《燃情歲月》的音樂是獨立欣賞也完全不會有問題的。

詹姆斯·霍納在音樂中精彩的運用了日本洞簫這項音色十分古老蕭瑟，深隧蒼茫的樂器，來塑造主角「傳說」般不可捉摸，狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羈，時而飄忽不定，時而吶喊悲嗚，時而沈吟低語，可以說是詹姆斯·霍納這種手法最令人印象深刻的一次表現。全片的音樂出現的各個主題，從恬靜淡雅到悲憤感慨，旋律上無不精雕細琢，唯美動人，交織出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的樂章，即使是track 4、5、這兩段描寫戰爭的音樂，戰鼓如雲，干戈交迫，氣勢悲壯磅薄，但在旋律性的表現上依然可圈可點，無可挑剔。日本洞簫獨特音色的脈動與呼吸，加上管弦音樂細致唯美的深情款款，揮灑出一頁無垠原始的無情荒地有情天，只怕導演真正想要表達卻力有未逮的，反而讓詹姆斯·霍納真正的刻劃了出來。track 11、13、中結合了女聲凄美飄渺的吟詠，傾訴遙遠原始的哀怨與蒼涼，演唱者的音質似幻似真，如泣如訴，再次為本片下了傳神的詮釋。

《燃情歲月》的導演為這部影片做了兩個明智的選擇，一是選擇布萊德·彼德演出崔斯頓這個角色，讓布萊德獨特的氣質來掩飾劇情的薄弱簡單，只是《燃情歲月》並不算獨具慧眼，先前不已有《大河戀》和《夜訪吸血鬼》也同樣的將布萊德做類似的塑造，只是若非布萊德，這個不自然的角色就無法這么自圓其說。第二個明智的選擇當然是選擇詹姆斯·霍納擔任配樂，精湛的演出彌補了影片的空洞，甚至在音樂的催化下，化空白為留白，化冗長為餘韻，化刻意為寫意，化矯情為深情，這張原聲帶也是少數幾張不論我介紹給誰，誰都很喜歡的作品，也成功的證明了，電影配樂的確可以不只是電影配樂。(轉載自VeryCD)

專輯曲目：

CD1：

01. Legends Of The Fall [5:29]
02. The Letters [2:14]
03. Susannah Arrives [2:50]
04. The Ludlows [4:17]
05. Off To War [5:55]
06. To The Boys... [2:45]
07. Letters From The Front [1:42]
08. Samuel's Death [8:21]
09. Susannah Alone [1:01]
10. Tristan Returns [3:51]
11. Passion Consummated [1:01]
12. Alfred Moves To Helena [2:56]
13. Trapped Calf [1:28]
14. The Grizzly [0:54]
15. Farewell - Descent Into Madness [8:10]

http://www.mediafire.com/?d3newyitnzz

CD2：

01. The Changing Seasons [1:37]
02. Wild Horses [1:45]
03. Tristan's Return [2:32]
04. Goodbyes [3:08]
05. The Quiet Heart [1:09]
06. The Wedding [3:03]
07. Recollections of Samuel [2:01]
08. Isabel's Murder [1:59]
09. You Have To Let It Go [1:05]
10. Prison Visitor [2:03]
11. Revenge [6:18]
12. A Moment Alone [1:05]
13. Alfred, Tristan, The Colonel, The Legend... [12:11]

http://www.mediafire.com/?fmnn2mybyd3

Ⅳ 大河戀的音樂原聲

《大河戀》電影配樂序號 配樂01 The Sheik Of Araby02Casting Presbyterian Style03Rawhide04A River Through It05A Land Filled With Wonder06Down The Alley07A Summer Of Lumber And Fishing08Shooting The Chutes09Three Fisherman10A Trip To The Unknown11A Four-Count Rythm12Bye Bye Blackbird13Je Ne Sais Quoi14Swing Me High; Swing Me Low15A Place Remembered16A Remark Was Passed17Rugged Cross18Muskrat Ramble19The Splendor In The Grass20Jessie And Norman21Lolo'S22The High Road23Yes, Quite A Day24A Fine Fisherman And The Big Black-Foot River25The Moment That Could Not Last26Without Complete Understanding27Haunted By Waters - A River Runs Through It註：原聲資料的參考資料來源

Ⅳ 如何評價電影《大河戀》

該片節奏舒緩，攝影優雅如詩，再加上深情款款的主線和旁白，使其成為文藝片的經典之作。

該片沒有大起大落的故事情節和轟轟烈烈的戲劇沖突，在好萊塢的電影里顯得格外清新脫俗。在導演的散文式旁白和攝影師一派悠然自得、充滿詩意的拍攝風格下，不再是單純的電影作品，而是一幅印象派的油畫。

除了攝影師是它的靈魂外，電影音樂也是它的另一個生命承載。在導演、攝影、配樂的親密合作下，觀眾充分感受到精神上的喜悅和心靈上的平靜。

基本信息

《大河戀》是羅伯特·雷德福執導的劇情片，由布拉德·皮特、克雷格·謝菲爾、湯姆·斯凱里特等主演，於1992年9月13日上映。

該片改編自諾曼·麥考連的自傳體小說，講述一心以嚴肅的父親為榜樣的諾曼以及狂放不羈的保羅這對兄弟數十年的成長經歷和不同的命運。

Ⅵ 有部電影開頭是兩父子釣魚的,是什麼電影;外國片

簡介

一部拍得如詩如畫的懷舊文藝片，改編自諾曼·麥克林的自傳體小說。故事背景是20世紀初的蒙大拿鄉下。本片節奏舒緩，攝影講究，飛蠅釣魚的場面散發出神奇的視覺魅力。

這不僅僅是一部電影。

這也是一幅流動的油畫，

還是一篇舒情的散文，淡入心靈和記憶中父子情的舒情散文。

陽光透過樹頂的縫隙一線線地撒在寬闊的特律河上，河面上一閃一閃地躍動著細碎的金光，拋出的魚線在空中劃出一道漂亮的弧線，慢慢墜入河裡……，這一切由攝像機捕捉下來，還原在銀幕上，美得足以讓人心碎。《大河戀》所追求的唯美，已經可以讓觀眾完全忘記是在看一部劇情片，因而也就對這部影片本身在情節上先天的單薄視而不見，一意只在攝影師營造的美麗里沉醉。

每一個人的一生就象一條大河，有的河是風平浪靜，也有的河水流湍急、沿路布滿暗礁，但不管怎樣，最終河流入海。生命中的每一步都如揮出的一桿魚線，有收獲抑或沒有收獲，收獲是大或小，不用介意，永遠都不要預見什麼。每一個人都是一條河，從各自的生命中流過。

父親用心教導兒子們體驗上帝所造大自然的規律；小兒子保羅卻擺脫所有自然的規律，像是一件藝術作品，昂立在大河之上；大兒子諾曼謹承父訓，明確地知道：人生不是藝術，那一刻不會長久。父親終於老了，回首在大黑腳河畔成長的歲月，寫下他自己家族的故事——那些與他共同生活，他所愛，並且是應有所了解卻不了解之人的故事，一條河貫穿所有的記憶，所有的人、事、物、景都淡入了心靈深處。

劇情介紹:

一次大戰前，美國蒙大拿州特律河邊的小鎮，住著長老派牧師雷夫倫特．麥考連(TomSkerritt)一家。麥考連為鎮上人佈道之餘，平時喜愛讀書，更喜歡在美麗的特律河裡假蠅釣魚。麥考連家有兩個男孩，大兒子諾曼穩重內斂，小兒子保羅堅強、倔強、狂放不羈。他們從父親那兒學到了釣魚的技藝，也學到了做人的道理。1917年，一戰爆發，諾曼(CraigSheffer)加入美國森林服務部，而保羅(BradPitt)做了泳池救生員，唯一不變的是他們對釣魚的愛好。諾曼發現，弟弟慢慢不再按照爸爸教的節拍去釣魚，他發明了自己的節奏，而他無疑是個釣魚天才。

1919年秋，諾曼前往離家幾千英里的達蒙斯學院上學，一去就是六年。在學院，他發現自己其實非常擅長講授英國文學，萌發了當教授的念頭。保羅在家鄉讀了大學，畢業後在當地報社工作。

1926年，諾曼回到了家鄉。再和弟弟一起去釣魚，他發現自己永遠都趕不上弟弟了。在一個舞會上，諾曼結識了美麗的傑茜，兩人很快墜入愛河。保羅則迷上了賭博，欠了一屁股債，經常因為欠債與人打架，成了警察局的常客。諾曼接到了芝加哥大學的聘書，請他擔任英國文學教授，諾曼勇敢向傑茜求婚。即將離開家，諾曼與父親和保羅再次來到特律河釣魚，諾曼讓保羅離開這個是非之地，和他一起去芝加哥，保羅拒絕了，他是一個釣魚藝術家，他不願意離開蒙大拿。就在諾曼動身去芝加哥的前一天，保羅被仇家殺害。

諾曼在遲暮之年回到蒙大拿，在特律河邊用顫顫巍巍的手拋出了魚線，大河流淌著生命的意義……

《大河戀》是著名演員羅伯特．雷德福擔扛導演拍攝於1992年的影片，根據芝加哥大學英國文學教授諾曼．麥考連自傳體小說改編。因為小說並不具有轟轟烈烈的情節和大起大落的戲劇沖突，使得影片的改編非常困難。羅伯特．雷德福和編劇理察德．福來登伯格將影片的重點從情節引到對風景的描摹以及大河對生命的象徵意義上，獲得了成功，本片獲得當年度奧斯卡最佳攝影、最佳編劇和最佳音樂的提名，並毫無意外地最後捧得最佳攝影獎。

1992年對布拉德-皮特來說是不平凡的一年。這一年他主演了由著名演員兼導演羅伯特-雷德福執導的影片《大河奔流》(ARiverRunsThroughIt)。這是一部浪漫而深情的影片，皮特富於青春激情和收放自如的表演，令影片增色不少。明星出身的導演羅伯特-雷德福演技高超，對皮特影響頗深。羅伯特曾被稱為美國第一美男子，因此皮特的純真笑容也使其「羅伯特-雷德福的接班人」的綽號不脛而走。從這位前輩身上，皮特學到了許多寶貴經驗，也正是羅伯特將布拉德-皮特推進了好萊塢的大門，給了他成功的機會。皮特從偶像明星成長為真正的演員了。

Ⅶ 美國人猿星球系列的電影誰能幫我排下順序啊 ·我看的好亂啊·謝謝

1971《逃離猩球》輪回的起點，最早的開始，凱撒的誕生。

1972《猩球征服》2011《猩球崛起》凱撒的崛起，征服世界的第一聲怒吼。

2014《猩球崛起2》1973《決戰猩球》凱撒手下的背叛，恰好兩個一個沒出，另一個網上找不到資源····

1968《人猿星球》

2001《人猿星球》的猩球部分（1968版本最開始的時候地球就已經過去700年了）

1970《失陷猩球》 最後···世界滅亡了，輪回到原點前的最後的閃光。

(7)大河戀電影音樂作曲家擴展閱讀：

劇情介紹：

一艘出發自二十世紀的宇宙飛船經過6個月的近光速飛行，相當於經歷了七百年時間，船長泰勒（查爾登·海斯頓飾）設定自動飛行狀態後，飛船最終墜落在公元3978年的一顆陌生星球上。泰勒和兩名倖存隊員發現該星球與地球環境相當，而且竟然存在沒有語言能力靠採集為生的人類。

不待泰勒進行進一步的考察，一群具有智能的人猿突然出現將一眾人類捕獲。原來這顆星球的主人是人猿，人類只不過是供他們捕獵研究的野獸，人猿博士基拉（金·亨特飾）和男友康奈利（羅迪·麥克道爾飾）分別進行著人類行為學和人猿歷史的研究。

喉部受傷的泰勒暫時失去語言能力，但他的溝通行為很快引起了基拉的注意，在頑固的人猿學術界引發了爭議。一直設法爭取自由的泰勒不久終於發現了人猿星球的真相……

參考資料：

人猿星球_網路