電影午餐盒中的音樂

❶ 印度的電影的電影總是充滿喜慶的色彩，他們的文藝片也是這樣的嗎

今天我來推薦兩部冷門印度文藝片，都是2018年的新作品，沒看的可以去看一下。

第一部：

方寸之愛 Love Per Square Foot (2018)

這部電影是網飛進軍印度拍的第一部電影，也是一部愛情電影，印度拍了一部關於「房價高，買房難」的電影。

電影裡面男主桑傑跟女主卡莉娜都是被生活所困的白領職員，桑傑父親宿舍到期一家人馬上露宿街頭但是他卻想留在城裡擁有一個屬於自己的房子留在城裡，卡莉娜是一名銀行貸款審批員，和男主同在一個銀行上班，生活也是一窮二白。她和母親住在破舊的公租房裡，掉石灰什麼的簡直是家常便飯。還面臨被政府驅逐的風險，天不遂人願卡莉娜這時候還跟希望自己能做一個全職家庭主婦的直男男友分手，因為他渴望獨立渴望做一個新女性。

這時候買房成為了電影的主題，也是男女主角的心中的石頭，天無絕人之路，印度政府推出了一個幅值政策，推出了廉價房，不過只提供個年輕夫妻。沒辦法的桑傑准備跟女主假結婚，然後由於之前沒有磨合，結婚後還是出現了很多問題在宗教信仰、飲食習慣上，都顯得格格不入。

還好最後大團圓結局，桑傑深情表白卡莉娜，鬧劇變成了童話故事，深深地打動了所有人。

其實這個電影不僅僅是一個傳統的愛情電影，它深刻挖掘了這個發展中國家的陣痛，年輕人買不起房子慢慢成為了印度社會的痛點，而我們國家買房子更難，所以有很多的感同身受。

這個電影告訴我們，房子不僅僅是一個建築，而是一個家，人們應該和那個相愛的人一起買房結婚，而不是和那個能一起買房的人結婚再談感情。

❷ 亞太電影大獎的獲獎名單

獎項 獲獎人及作品 最佳影片 《鬱金香》（哈薩克） 評委會大獎 蔡尚君《紅色康拜因》（中國）
《囚犯》（印度） 最佳導演 努里·比格·錫蘭《三隻猴子》（土耳其） 最佳編劇 《檸檬樹》（以色列） 最佳男主角 瑞扎·納基《麻雀之歌》 最佳女主角 西亞姆·阿巴斯《檸檬樹》（以色列） 最佳攝影 《三個傢伙》（韓國） 最佳動畫電影 《與巴什爾跳華爾茲》 最佳兒童片 《黑氣球》（澳大利亞） 最佳紀錄片獎 《63 years on》（韓國） CNN 觀眾選擇大獎 《HIMALA》（ 菲律賓） 聯合國教科文組織大獎 《蒂娜》（伊朗） 國際製片人協會大獎 印度電影教父Yash Chopra 獎項 獲獎人及作品 最佳影片 《賽門和黛利拉》（澳大利亞） 評審團大獎 《關於伊麗》導演：阿斯哈·法哈蒂（伊朗）
《時光依舊》導演：伊利亞·蘇雷曼（以色列） 最佳導演 陸川《南京！南京！》（中國） 最佳編劇 阿斯哈·法哈蒂《關於伊麗》（伊朗） 最佳男主角 本木雅弘《禮儀師之奏鳴曲》（日本） 最佳女主角 金惠子《骨肉同謀》（韓國） 最佳攝影 曹郁《南京！南京！》（中國） 最佳紀錄片 《誹謗》（以色列） 最佳動畫片 《瑪麗和馬克思》（澳大利亞） 最佳兒童電影 李滄東、羅宏·拉佛雷《邁向新的生命（旅行者）》（韓國/法國） 聯合國教科文組織獎 《人間樂土》（泰國） 國際製片人協會傑出貢獻獎 日本東寶名譽會長松岡功 最佳影片：《Tepenin Ardi （Beyond the Hill）》（阿爾及利亞和希臘）
最佳男主角：崔岷植《與犯罪的戰爭》（韓國）
評審委員會特別大獎（演員）：趙敏秀《聖殤》（韓國）
最佳長篇動畫大獎：《寫給桃子的信》（日本）
最佳長篇記錄片：《Planet of Snail》（芬蘭、日本、韓國）
聯合國教科文組織大獎：《賽德克·巴萊》（中國台灣）
亞太電影傑出成就獎：坂本龍一（日本著名音樂家） 最佳影片：《奧瑪》（巴勒斯坦）
最佳女主角：章子怡《一代宗師》（中國）
最佳男主角：李秉憲《雙面君王》（韓國）
最佳紀錄片：《殺戮演繹》（丹麥/挪威/英國）
導演成就獎：陳哲藝《爸媽不在家》（新加坡）
最佳劇本：Ritesh Batra《午餐盒》
最佳攝影：呂樂《一九四二》（中國）
最佳兒童/青少題材影片：《犯罪少年》（韓國）
最佳動畫片：《外星奇遇 動畫版》（俄羅斯）
國際製片人協會獎：이춘연 Lee Choon-yun（韓國）
評審團大獎：《Television》Mostofa Sarwar Farooki（孟加拉）、《午餐盒》Ritesh Batra（印度/法國/德國）
聯合國教科文組織大獎：《Howze Naghashi》Maziar Miri（伊朗）
亞洲影評人聯盟發展獎：Adilkhan Yerzhanov《Stroiteli》（哈薩克）
MPA APSA 學院電影基金獲得者：
Ainsley Gardiner for Canoe (Vaka)紐西蘭
Jeannette Paulson Hereniko for Fall Out夏威夷
Reis Çelik for Kerbala Orkestrası (Karbala Orchestra)土耳其
Garin Nugroho for Topeng Monyet (The Monkey Mask)印尼
APSA學院兒童/青少題材電影基金：
Sudheer Palsane for Noor印度
Kate Shelper for The Wonderful Adventures of Topsy Brown & Other Terrible Tales澳大利亞 最佳故事片獎：《幻夢墓園》 泰國、馬來西亞、法國、德國、英國
最佳兒童片獎：《河》 中國
最佳動畫片獎：《百日紅》 日本
最佳紀錄片獎：趙琦《大同》 中國
最佳導演獎：小阿列克謝·日耳曼《電子雲》 俄羅斯、烏克蘭、波蘭
最佳編劇獎：Senem Tüzen《故土》 土耳其、希臘
最佳女演員獎：樹木希林《澄沙之味》 日本、法國、德國
最佳男演員獎：鄭在詠《現在對那時錯》韓國
最佳攝影獎：李屏賓《刺客聶隱娘》 台灣
特別表彰：最佳攝影：呂松野《塔洛》 中國
亞太電影大獎聯合國教科文組織獎：Hany Abu-Assad《阿拉伯偶像》 巴勒斯坦、卡達、阿聯酋、英國、荷蘭
特別表彰：亞太電影大獎聯合國教科文組織獎：Stephen Page《矛》 澳大利亞
國際電影製片人協會（FIAPF）獎，表彰亞太地區傑出電影成就：Esaad Younis (埃及)
亞太電影大獎亞洲電影促進聯盟（NETPAC）發展獎金：Mirlan Abdykalykov, 《天堂游牧》（原名Sutak） 吉爾吉斯斯坦
評委會大獎：朴正范《活著》 韓國
評委會大獎：艾明·阿爾珀《封鎖》的編劇及導演

❸ 印度有哪些值得推薦的文藝片

1、《印度往事》：題材很好，愛國、勵志、反抗壓迫，都能從中讀到。這部片子是阿米爾汗稍年輕時拍攝的一部作品，依然是非常優秀，尤其是他這個人物在影片中性格很豐滿，是民族英雄。在印度村民和英國軍士精彩的板球比賽過程中，主角在一次次的出擊中戰勝了英國殖民者，捍衛了民族尊嚴和自己的愛情。結局相當震撼，令人驚心動魄。穿插的歌曲和舞蹈也讓這部片子有了更多美的感覺。

❹ 午餐盒的影片評價

「印度電影《美味情書》(The Luchbox)為印度新晉導演Ritesh Batra 的處女作。這一部電影特別在於它並不是寶萊塢電影的制式，沒有長篇幅，也沒有又唱又跳的歌舞形式。而是淡淡地交出了兩個不相識的都市人透過一個餐盒而連系的故事。在城市的角落裡，我們都因生活而變得沒有希望、沒有情感，孤獨散落在四周。一個餐盒、一個錯誤、一段觸不到的感情、兩個陌生人開始日常的交談，名乎其實的「用味覺帶動情感」。在歐美國家有很多以美食為題材的電影，透過美食講述主人公的故事、利用美食結緣，又或者是利用美食作為媒介講述女性主義，但大多數都是傾向用美食談情說愛，愛到天昏地暗。比如《美味關系》(Reservation)就是講述一對情侶的結緣與競爭，真是愛你愛到入廚房。同樣，愛也有很多個面向，在已故導演Nora Ephron的作品《茱莉與茱莉亞-隔代廚神》(Julie and Julia)中，主人公的愛就放在美食主持身上，以美食作為生活的嘗試。而在《美味情書》里的劇情離不開愛情，離不開孤獨，劇情看起來是相當普遍，就是一個誤會把兩個陌生人連系在一起，把他們各自的孤獨細訴。不敢輕易武斷認同這是愛情，畢竟兩個人從未碰面，又如何講到餘生。有趣的是劇本雖然是普通，但片里充滿濃濃的咖哩香，那種東方色彩既是貼近我們，且讓我們看到印度的風貌。擠迫的火車、疏離的家人、獨自的生活，其實說穿了就是我們都想下班、下課一回家就嘗到摰愛煮的東西。小時候有爸爸媽媽的照料，還淘氣地偏食。長大後，就想找一個伴侶共渡餘生，感受幸福的味道。即使對方煮得亂七八糟也會全盤接收。閑時你們會聊聊天，聊起什麼時候吃過什麼，還有那一些紀念日，搞了什麼新意思。有時會贊美對方，有時會挖苦對方。生活就是這樣，我們用五官感受著對方的存在，看見對方、嗅到對方、聽見對方、觸到對方。感情不是絕對的長久，於是愛就崩裂。久而久之，會不再視對方為重要的人，久而久之連話也不談多一句，久而久之連那種本該是對方的氣味也不想擁有。這是一個男人與女人相識的故事，而餐盒是他們之間的媒人。就我們看來片中那種運送餐盒的方式是誇張一點的，為了讓心愛的男人吃得到午餐，速遞員到每家把餐盒收集，再經過火車運送到城裡的辦公室。這種方式大費周章，就我們看來為何辦公室沒有微波爐讓員工翻熱食物？這或者也實際反映了當地的情況，女主內，男主外。為了讓心愛的男人愛上自己，必要俘虜他的胃，他的早午晚。簡單的故事帶出濃厚的人情味，男人每天都把餐盒吃得乾凈，想起了他久違的妻子。而女人也感受到她很久未嘗過的尊重。故事就這麼發生，她的餐盒裡有著她的感情、她的投入，她只是一個婦孺，待在家裡照顧女兒是她的責任。她沒有什麼大理想，只是希望伴侶看她一眼。而男人的妻子已逝世，工作也快達退休之時，他一個人吃飯、一個人回家，而他也只是想有人關心他一下。都市故事何其的引起共鳴，吃一頓飯只是個小小的心願，他們開始天南地北的書寫，生活、感情都寄望在文字身上。是的，他們都很無聊，很傻，以為對方是靠岸，到底這是天註定還是天作弄？作為一個新導演的作品，故事寫得普通，類近一些歐美電影的格局，對於愛好文藝愛情片的觀眾來說是老土極了。但片中流露著小清新，乾凈的柏拉圖戀愛，讓我們明白看不見也是一種愛、單純也是一種愛、發情也是一種愛。即使不是愛情，也是友情的表現。電影里交出了一個開放的結局，兩位人兄是否有情人終成眷屬就交給觀眾自行想像。而本片最主要是直叫人飽餐，黃咖哩、紅咖哩，印度料理的味道從銀幕直撲到坐位上，真正讓觀眾感到色．香．味。在電影中寫得比較優秀的是男女主角寫給對方的信，那種的黑色幽默讓人會心微笑，或者這稱不上是一部什麼驚世的作品，但在亞洲電影來說，讓我們看到印度電影也可以「不寶萊塢」，也可以走輕松、文藝的路線。本身也不比歐美的美食電影差，事實上美食的電影還有很多的表述，在2006年英國的一個印度籍的導演Pratibha Parmar就拍過一部圍繞咖哩、愛情與家庭的女同志電影《Nina's Heavenly Delights》(蓮娜的甜美生活)。不論是什麼性向的電影，都直叫我們從咖哩中發現愛，從咖哩中發現故事。至於《美味情書》也是一部有可看性的作品，片里有印式幽默外也有對愛的迷茫，當中還是有一些價值值得我們參詳。比如說是待人接物的態度、自卑與自尊、其實都需要勇氣與大膽地向前走，要學懂接受而不是虛偽。幾位主人公也收放自如，做到沉實，的確是一部雅俗共賞的印度作品。」

❺ 印度電影《午餐盒》

叫做「達巴瓦拉」。

運作流程：

午餐從客戶家到辦公室要經過五道達巴瓦拉的轉手。

1、妻子在10點鍾之前准備好午餐並把它放進餐盒。

2、10點，達巴瓦拉A准時趕到。取餐盒，前往下一個顧客家。達巴瓦拉A負責30~35名顧客，取餐順序經過詳細考慮，交通工具以自行車為主。

3、10點半，達巴瓦拉A趕到距離最近的一個城郊火車站，將收集來的餐盒交給在那裡等候的達巴瓦拉B。有人按照目的地將餐盒進行分揀、歸類，由達巴瓦拉C帶上火車。

4、火車在一個站的停留時間是兩分鍾，10：40至11：30，餐盒乘火車旅行。

5、同時，在城區各個火車站站台上，達巴瓦拉D在等候。火車到站後，他從同伴手中接過餐盒，再次按區域分揀，落實到達巴瓦拉E頭上。達巴瓦拉E把餐盒送到顧客指定的地點。

6、達巴瓦拉E把餐盒放到客戶單位，吃過飯，客戶將餐盒放回原處，達巴瓦拉就會按照來時的方法將它運抵家中。

拓展資料：

《午餐盒》是由賴舒·彼查執導，伊爾凡·可汗、妮拉特·考爾、納瓦祖丁·席迪圭等主演的愛情片，於2013年9月20日在印度上映。

該片講述了伊娜給丈夫精心烹制的午餐被錯誤送到費蘭迪手中，於是兩人就展開書信來往，盡訴心中情的故事。

劇情簡介：

伊娜（妮拉特·考爾飾）精心烹制並托運給異地上班丈夫的午餐盒被送錯，到了即將退休的中年喪偶男子費蘭迪（伊爾凡·可汗飾）手中，這頓彷彿施過魔法的午餐，有家的氣息，有女人的味道。主婦與這位不曾謀面的男子便展開書信來往，盡訴心中情，以排遣寂寞，最終也因午餐盒連起兩顆孤獨的心。費蘭迪也因此變得開朗起來，面對前來接替他的年輕人謝赫（納瓦祖丁·席迪圭飾），由排斥到交心，在工作中處處維護謝赫。

影片評價：

《午餐盒》的節奏極盡緩慢，但城市場景與生活細節豐富沉穩、素淡動人。該片以冷靜的視角拍出孟買的城鄉圖景，騎著自行車走街串巷的送餐員、雨中來往匆匆的城市、城鄉間來回穿梭的列車及車里的各色人等，甚至是費蘭迪所在公司的日常生態，皆在鏡頭不經意的移動中留給觀者深刻印象。午餐盒串聯起的既是兩名主人公的情感脈絡，更在其流通過程中，向銀幕外呈示當代印度社會空間。影片講人情，更是關於普通人的人情，平淡豐富，自然天成。（《北京青年報》評）

《午餐盒》的導演用一種真誠的觀察和細膩再現，讓電影的偶遇有戲劇的初始，但不讓戲劇淪為刻意的道具，杜絕任何人為的效果。偶遇後的一切，是日常生活的所有肌理。故事中的男女主人公經歷偶然，卻用生活的必然，用每個平凡人生活中都存在的困境、困惑去生活，去繼續。（《大眾日報》評）