❶ 辛德勒的名單中開頭，辛德勒去舞會時舞會里的那首交響樂叫什麼名字是在太好聽了，可我找了很久都找不到
Por una cabeza 只差一步 帕爾曼—— 一位演奏過所有古典小提琴名曲，更為電影《辛德勒名單》演奏凄美主題音樂的小提琴家。約翰·威廉姆斯——一位得過五次奧斯卡最佳電影配樂大獎的作曲家。當代音樂界兩大巨擘生平首度聯手，在這張專輯中演奏一闕又一闕溫婉動人的著名電影音樂。其中最著名的應該是由阿根廷探戈無冕之王Gardel創作的那首「Por Una Cabeza（只差一步）」，這是一首在《辛德勒名單》、《女人香》和《真實的謊言》中都出現過的著名探戈舞曲。這首Tango風格的曲子，曲式為ABAB，首段呈現慵懶以及幽默的口吻，進入到B段轉小調，轉而呈現激情的感覺，接著又轉回大調。由小提琴和口琴作對位和聲的表現。兩個部分那種前後矛盾而又錯落有致的風格充分的展現了探戈舞中兩人配合的默契。進入B段後的激情將舞者與觀眾的情緒推到最高點。然後突然做減慢，回 到首調收尾。整首音樂在帕爾曼精湛的演奏下委婉、激盪，盡現了探戈舞曲的精製。 一首曲盡，而腦中的旋律揮之不去，猶如一場沒有盡興的舞蹈，永遠只差最後一步，總是悵然若失。 聽它，永遠也只差一遍.
❷ 《聞香識女人》中跳舞的歌叫什麼名字
《聞香識女人》中的經典探戈Por una cabeza
這首是由阿根廷探戈無冕之王卡洛斯·伽達爾Carlos Cardel作曲，伊扎克.帕爾曼(Itzhak Perlman)演奏的探戈的曲調"Por una cabeza",中文名《一步之差》或《只為伊人》。是一曲帶有貴族氣質的小提琴曲，自1935年誕生以來，成為電影中探戈的首選舞曲，鋼柔並濟的旋律似乎適應著每一個角色的心理任何一個場景的鋪墊。
Gardel卡洛斯·伽達爾1890年出生於法國，2歲時隨母親來到阿根廷。為了謀生，Gardel很年輕的時候就在酒吧里、婚禮上開始演唱。1913年他和烏拉圭歌手Jose Razzano組成了一個很受歡迎的folk二重唱，穿梭在兩個國家間表演。1917年Gardel遇到了一位擅長用俚語寫歌的街頭詩人Pascual Contursi，結果Gardel錄制了他的第一首探戈名曲「Mi Noche Triste」( 「My Sad Night」)，把歌劇演唱方式帶近阿根廷音樂，歌曲描述了一個被愛情拋棄的小夥子夜不能寐，徒勞的等待情人的歸來，掠帶沙啞的嗓音開啟了阿根廷探戈歌聲的時代，喜愛者甚至至尊之曰：Carlos 就是探戈另一個雅號是「布宜諾斯艾利斯的夜鶯」。從此Gardel開始單飛，一顆巨星誕生了。Carlos Gardel的探戈揉合了傷感的鄉村旋律和熱情奔放的傳統米隆加（milonga）舞曲，講述著一個個愛恨情仇的故事。通過廣播節目，Gardel在美國也走紅起來。派拉蒙電影公司將他看作是打開拉美市場的金鑰匙，為他度身製作了一系列的電影。從波多黎各、古巴、哥倫比亞，到智利、西班牙，潮水般的人群蜂擁著，為拉丁世界的貓王而瘋狂。
然而不幸的是，Gardel在1935年6月24日麥德林的空難中喪生，他到死亡之谷來是為了一場演唱會。「請想像一下假如1968年的Beatles也在一次空難中全部遇害吧！」整個布宜諾斯艾利斯陷入了悲愴的停頓，從顯貴到平民，從紐約、巴黎到里約熱內盧，無數的人們灑下了傷心的淚水，一位古巴女子從她哈瓦那的陽台上跳下來自盡，而在波多黎各和紐約，各有一位女子服下毒葯，……送葬隊伍經過時也曾造成萬人張空港，今天，在布宜諾斯艾利斯，仍有地鐵站和街道以他的名字命名。而且在Gardel的墓前，人們為了他塑了一尊栩栩如生的雕像，鼻樑英挺，劍眉下的眼睛向前凝視，並在雕像的右手中永遠保持著一根燃燒的香煙，看起來便是希臘神像的復活在奢華的20年代，他們說，"在Gardel真正的繼承者誕生之前，布宜諾斯艾利斯的天空會繼續飄雪。
Carlos 的作品經常出現於電影之中，包括《真實謊言》、《辛德勒名單》，《女人香》和《魔鬼大帝》里都曾用過Carlos演唱的《POR UNA CABEZA》。Carlos Gardel，是拉丁音樂一個永遠的神話，他的名字幾乎成為探戈的別稱，被尊為「探戈之父」，代表了探戈不朽的精髓。
帕爾曼1945年出生在以色列的特拉維夫，4歲時因患小兒麻痹症而雙腿癱瘓。但他沒有向命運屈服，頑強地拄著雙拐走進音樂殿堂，成為以色列蘇拉米音樂學院的一名優秀學生。1958年，13歲的他赴美國，靠獎學金進入朱麗亞特音樂學院深造。殘疾的帕爾曼靠自己的天賦加汗水，也靠名師的指點，最終成為一位蜚聲世界的小提琴演奏大師。
帕爾曼經常和世界著名的管弦樂團合作，出現在獨奏會或音樂節的舞台上。帕爾曼在小提琴演奏方面是位難得的全能演奏家。精湛的技巧，豐富的情感，以及絕高的悟性使他在演奏不同時期不同作曲家的作品時都能做到游刃有餘。古典主義的嚴謹性和浪漫主義的熱情不羈被他揉捏的恰到好處。帕爾曼以精湛的技藝，拉奏出撼動心弦的美聲，更展現出指揮功力，他共獲得過15項格萊美音樂獎。他為電影史很多最著名電影的演奏，不僅受到樂迷的鍾愛，更是影迷的必藏。他精湛的小提琴演繹，多次在電影中把主題烘托向高潮，比如《辛德勒的名單》中的獨奏，比如《聞香識女人》中的探戈，比如《純真年代》、《走出非洲》、《真實的謊言》等，舉不勝舉。
探戈：一種高貴優雅的兩人舞蹈交織一曲親密接觸的華麗拍子；急促的雙腳旋轉舞動、熾熱的空氣彌漫其中、充滿激情而又帶有憂郁感傷的樂聲演奏，就是探戈，雍容華貴引人無限遐思！起源於1880年代阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，來自歐洲與非洲的移民與當地的居民文化結合而發展出一種新的音樂型態-探戈，為了排解思鄉的情感與新世界的寂寞，那些移民發展出新的舞蹈與音樂以填補鄉愁，他們將流傳於阿根廷民間中下階層，街頭流鶯與恩客之間拉扯動作，以及更早以前兩個男人之間為爭寵女人而互相角力格鬥的對抗，互相結合而發展出一種充滿力與美而又帶有性暗示的舞蹈；此外，那些移民使用來自德國的樂器Bandoneon(類似手風琴)演奏創作配合舞蹈的旋律，帶有濃濃憂郁由又感傷的曲風是當時他們的心情寫照，對於命運與未來的傷感吞噬了他們靈魂，而忘情於探戈肢體交錯、激情的步伐，所以，探戈正是憂傷之舞的表現！成為了阿根廷全國人民所下音樂舞蹈，後來經過歐洲的劇場及室內樂的洗禮，探戈音樂更趨向於成熟而以樂章編制，一躍成為上流社會所熱愛的社交舞蹈。
探戈可以說是最典型的拉丁美洲的藝術表現形式了，它有著相當的獨特性和兼容性。探戈起源於通俗文化，並作為一種充滿激情的大陸文化遺產流傳了下來。現在已成為最具有藝術生命力和神秘拉丁色彩的藝術。
《Por una cabeza》首段呈現慵懶以及幽默的口吻，進入到B段轉小調，轉而呈現激情的感覺，接著又轉回大調。由小提琴和口琴作對位和聲的表現。兩個部分那種前後矛盾而又錯落有致的風格充分的展現了探戈舞中兩人配合的默契。進入B段後的激情將舞者與觀眾的情緒推到最高點。然後突然做減慢，回到首調收尾。整首音樂在帕爾曼精湛的演奏下委婉、激盪，盡現了探戈舞曲的精製。
小提琴尖銳卻不刺耳，抑揚頓挫卻內斂干練，高調又內斂的引領著旋律，猶如踩著探戈舞步的女人，有著高貴的步伐傲視一切的態度，對舞伴欲迎還拒，糾纏其中，而鋼琴鮮快明亮的節奏，把情節步步引入高潮，在音樂高潮到來前有力的擊鍵，彷彿是在下一個旋轉前深吸一口氣，然後就出發，去征服這個舞池，風琴略帶舒緩的伴奏，就是那欲迎還拒中的風情……一首曲盡，而腦中的旋律揮之不去，猶如一場沒有盡興的舞蹈，永遠只差最後一步。
您永遠無法忘記在奧斯卡得獎影片《聞香識女人Scent Of A Woman》中那一幕精采而雋永的經典畫面，當片中雙眼失明的退休上校(艾爾帕西諾飾，最終阿爾帕西諾憑借這個角色獲得了奧斯卡最佳男主角)於紐約一家高級餐館的舞池中與女主角翩翩雅、交織旋轉而忘情地大跳探戈；同樣一首曲子、不同的時空、不同的場景，卻也同時出現在電影《真實的謊言True Lies》結尾的一段，阿諾史瓦辛格夫婦倆激情又挑逗的探戈擁舞，優雅與激情、含蓄與張揚完美揉和；《史密斯夫婦Mr. & Mrs. Smith》中彼特和朱莉在波哥達第一次見面，兩人的舞蹈象徵著激情的釋放，舞蹈中也充滿挑逗和比拼，同時兩人微醉，那一刻的曼妙只能通過神態和動作表達出來。另外《辛德勒的名單》中這支樂曲的精彩引用，也成為了影片不能抹煞的亮點！
網路MP3有：
http://mp3..com/m?f=ms&rn=&tn=mp3&ct=134217728&word=Por+Una+Cabeza&lm=-1
❸ 《辛德勒的名單》中的配樂作者是誰並結合音樂主題舉例說出音樂片段和劇情的結合點 並分析之！
配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。
配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分由則作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。
一幅微光中一支黯然燃燒的蠟燭的意象，一份只有經過歲月洗禮才能體會的孤單、無奈，就在帕爾曼的小提琴琴弦椎心肝似的劃來劃去，在心頭烙下一條條的傷痕。約翰·威廉姆斯以單調的主題旋律為滿是感傷回憶的畫面，找到單一、集中、卻也最沉重的慰藉，整篇弦樂鋪排也將所有情緒單一化，揮之難卻的樂音一再撩起幢幢的傷懷記憶，一個時代、一種回憶、一份感傷，約翰威廉斯生平最簡單的古典悲調，最能在午夜夢回時，為心靈進行救贖，啟迪悲天憫人的至高情。
威廉斯在這部影片中使用了與過去那種力求音畫同步的寫實主義截然不同的創作手法。音樂所注重的不再是「景」，而是「情」。它所著重表現的不再僅僅是畫面本身，更多的是人物(對於這部影片來說，同時還是一個民族)的復雜、沉重的內心世界。在風格上，他採取了浪漫派音樂的傳統寫法。不言而喻，在全片總長約60分鍾的14段配樂中，佔有突出地位的是廣大電影音樂愛好者耳熟能詳的那段主題音樂。
《辛德勒名單》配樂的主題(The Main Theme)結構完整，是常見的復雜三部曲式。在短短的憂傷的引子之後，小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段。這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離於畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。主題在高八度上以明亮的音色反復和擴充之後，進入中間段。小提琴在低音區繼續傾訴著，聽眾可以想見演奏者此刻灌注在弓弦上的激情??小提琴家帕爾曼所屬的整個猶太民族的那種飽含苦難的難以言喻的激情。主題在高音區上熱烈地再現，最後消失在豎琴深情的主和弦分解音型上。
影片里有代表性的配樂段落，除了最富於感染力的上述主題以外，還有一大段音樂具有明顯的「寫意」傾向，在威廉斯所有作品中可以稱得上「超凡脫俗」了。這段音樂跨度很大，長達10分鍾，定名為「辛德勒的勞動力」(Schindler′s Workforce)。其主要部分是從克拉科夫的猶太人在黨衛軍監視下搬出家門，而辛德勒同時遷入「新居」開始的。它幾乎不為人知地悄然響起，在鏡頭不斷地切換，場景也不斷更替的過程中，音樂始終在相對固定的節奏上反復變奏著一個動機。獨奏單簧管嗚咽般的音色在不時地插入。這里，音樂在進行中與畫面保持了一種平行發展的非同步關系。正是這種不落窠臼的寫作手法，使音樂始終游離於畫面之外，在獲得相對獨立的品格之後，得以更深刻地揭示畫面內涵。觀眾所看到的一切??猶太人受到的非人待遇和他們面臨的悲慘處境；德國納粹的囂張氣焰與橫行霸道；作為個人的猶太人會計施泰恩為了同胞而忍辱負重、積極斡旋；和同樣作為個人的德國人辛德勒想利用戰爭大發橫財，為建立自己的工廠費盡心機等等，這一切都是在當時那動盪不安、危機四伏的歷史大背景下發生的。而作為民族與個人，都無法逃離命運的軌道。音樂里那固執的、顯得不近人情的呆板節奏，正像歷史的沉重無情的腳步，在驅使人們無奈地一步步走向不可知的未來……
在這里，音樂已經高度概括化了。
如果說影片配樂創作仍帶有約翰?威廉斯特徵的話，那麼最明顯的就是辛德勒與他的猶太人分手這一場景中的配樂了。這時音樂盡管仍然保持著寫意功能，但在段落上卻恰如其分地與畫面保持了同步，伴隨情節的發展准確地烘托著畫面的氣氛，達到了催人淚下的藝術效果。作曲家將這段音樂定名為「我該救更多的人」(I Could Have Done More)。隨著辛德勒在猶太人簇擁下一邊緩步走向汽車，一邊向會計施泰恩交代最後一些事宜，在溫暖的弦樂背景上，長笛、單簧管、英國管先後形象地吹奏出了人聲對話般的親切旋律。在猶太長老向辛德勒遞交那張所有被救者簽了字的證明書時，弦樂再次以溫暖的音色奏出了一個充滿深情的主題變奏。而當會計施泰恩鄭重、恭敬地向他們的守護神辛德勒獻上那枚凝結著一個民族的感恩之情的戒指時，隨著辛德勒接過戒指的動作，影片主題旋律再次響起，將畫面中的感人氣氛推向了高潮。其後，辛德勒離去時，移動攝影機透過車窗拍攝的他的側面特寫鏡頭中，玻璃上疊映出了依依惜別的人群。在畫面以形象、精練的電影語言表現內涵的同時，音樂也用從主題發展出的悠長、綿延的旋律線表現了辛德勒與他傾盡全力救出的這一千多個生命之間結下的難舍親情……
觀眾一定會記得，影片結尾處出現了一個全景鏡頭：陽光明媚的原野上，存活下來的猶太人排成一列從地平線上走來。他們代表著自己那苦難深重的古老民族，一改過去屈辱壓抑的形象，正在大踏步地走向充滿希望與光明的未來。與此同時，殘暴無比的集中營司令官，黨衛軍少校阿蒙?格特被處絞刑。人類歷史上那人性極度扭曲的、最為恐怖血腥的一頁翻過去了，一個新的時代開始了。在這組鏡頭中，音樂也第一次表現出了輕松與欣慰之情。在獨奏吉他的小調分解和弦上，口哨吹出的前奏，令人感到一種適度的愉快與活潑，引出了民歌合唱曲「金城耶路撒冷」(Jerusalem of Gold)。
山林的氣息美酒般清爽
鍾聲和松柏的芳香
在風塵中彌盪
沉睡的樹叢和石垣
還有那橫亘的城牆
把這孤獨的城池
送入睡鄉
黃金之城 青銅之城
耶路撒冷到處充滿光芒
我用我的琴聲
永遠為你歌唱
這是一首三拍子的、用自然聲演唱的歌曲。詞曲作者並不是威廉斯，而是猶太裔作曲家瑙米?謝默，而且這首以希伯來語演唱的頌歌也並非為本片而作。「金城耶路撒冷」最早曾出現在1991年由法國和以色列合拍的影片《為了薩沙》(Pour Sacha)中。這首頌歌以其質朴的旋律、虔誠的情感，表達了猶太民族對金城耶路撒冷的無比崇敬和無限希望。在《辛德勒名單》里，對於作曲家約翰?威廉斯來說，它還是配樂創作的基石??辛德勒主題的主導動機就出自這首合唱曲的第一小節。正是在這一小節下行五度的短小動機上，作曲家創作出影片《辛德勒名單》充滿激情的全部音樂。
❹ 《辛德勒的名單》種的配樂作者並結合音樂主題舉例說出音樂片段和劇情的結合點，並加以分析。
約翰.威廉姆斯（John Williams )
《辛德勒的名單》成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。
配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分由則作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。
還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。
總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多。
曲目簡介：
01. Theme From 'Schindler's List'
這是貫穿全片的主旋律，在影片的很多地方都出現過，在14段配樂中最為突出，也是廣大音樂愛好者最熟悉的。這段配樂取自片尾，這時，畫面上是如下情景——幾十年後，當年被辛德勒拯救的一千多名猶太人帶著他們的後代，來到了辛德勒的墓前，每人拿著一塊小石頭，放到辛德勒的墓碑上，場面庄嚴肅穆。這段旋律就在這時響起並久久的持續下去，極為婉轉、哀傷的旋律由小提琴大師帕爾曼深情的演繹著，傳達著一種極為復雜的心情。看著電影的這一幕時，聽著琴聲，能讓人忍不住流下淚來。
14. Theme From Schindler's List (Reprise)
這還是那段主旋律，由作曲家約翰·威廉姆斯用鋼琴演繹，出現在影片結束打字幕時，與悠揚婉轉的小提琴聲比，鋼琴的演繹有著表達另一種不同的感傷。
（以下曲目介紹引自：《辛德勒名單》音樂賞析—楊大林－《高保真音響》雜志）
《辛德勒名單》配樂的主題(The Main Theme)結構完整，是常見的復雜三部曲式。在短短的憂傷的引子之後，小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段。這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離於畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。主題在高八度上以明亮的音色反復和擴充之後，進入中間段。小提琴在低音區繼續傾訴著，聽眾可以想見演奏者此刻灌注在弓弦上的激情——小提琴家帕爾曼所屬的整個猶太民族的那種飽含苦難的難以言喻的激情。主題在高音區上熱烈地再現，最後消失在豎琴深情的主和弦分解音型上。
影片里有代表性的配樂段落，除了最富於感染力的上述主題以外，還有一大段音樂具有明顯的「寫意」傾向，在威廉斯所有作品中可以稱得上「超凡脫俗」了。這段音樂跨度很大，長達10分鍾，定名為「辛德勒的勞動力」(Schindler′s Workforce)。其主要部分是從克拉科夫的猶太人在黨衛軍監視下搬出家門，而辛德勒同時遷入「新居」開始的。它幾乎不為人知地悄然響起，在鏡頭不斷地切換，場景也不斷更替的過程中，音樂始終在相對固定的節奏上反復變奏著一個動機。獨奏單簧管嗚咽般的音色在不時地插入。這里，音樂在進行中與畫面保持了一種平行發展的非同步關系。正是這種不落窠臼的寫作手法，使音樂始終游離於畫面之外，在獲得相對獨立的品格之後，得以更深刻地揭示畫面內涵。觀眾所看到的一切——猶太人受到的非人待遇和他們面臨的悲慘處境；德國納粹的囂張氣焰與橫行霸道；作為個人的猶太人會計施泰恩為了同胞而忍辱負重、積極斡旋；和同樣作為個人的德國人辛德勒想利用戰爭大發橫財，為建立自己的工廠費盡心機等等，這一切都是在當時那動盪不安、危機四伏的歷史大背景下發生的。而作為民族與個人，都無法逃離命運的軌道。音樂里那固執的、顯得不近人情的呆板節奏，正像歷史的沉重無情的腳步，在驅使人們無奈地一步步走向不可知的未來……
在這里，音樂已經高度概括化了。
如果說影片配樂創作仍帶有約翰·威廉斯特徵的話，那麼最明顯的就是辛德勒與他的猶太人分手這一場景中的配樂了。這時音樂盡管仍然保持著寫意功能，但在段落上卻恰如其分地與畫面保持了同步，伴隨情節的發展准確地烘托著畫面的氣氛，達到了催人淚下的藝術效果。作曲家將這段音樂定名為「我該救更多的人」(I Could Have Done More)。隨著辛德勒在猶太人簇擁下一邊緩步走向汽車，一邊向會計施泰恩交代最後一些事宜，在溫暖的弦樂背景上，長笛、單簧管、英國管先後形象地吹奏出了人聲對話般的親切旋律。在猶太長老向辛德勒遞交那張所有被救者簽了字的證明書時，弦樂再次以溫暖的音色奏出了一個充滿深情的主題變奏。而當會計施泰恩鄭重、恭敬地向他們的守護神辛德勒獻上那枚凝結著一個民族的感恩之情的戒指時，隨著辛德勒接過戒指的動作，影片主題旋律再次響起，將畫面中的感人氣氛推向了高潮。其後，辛德勒離去時，移動攝影機透過車窗拍攝的他的側面特寫鏡頭中，玻璃上疊映出了依依惜別的人群。在畫面以形象、精練的電影語言表現內涵的同時，音樂也用從主題發展出的悠長、綿延的旋律線表現了辛德勒與他傾盡全力救出的這一千多個生命之間結下的難舍親情……
觀眾一定會記得，影片結尾處出現了一個全景鏡頭：陽光明媚的原野上，存活下來的猶太人排成一列從地平線上走來。他們代表著自己那苦難深重的古老民族，一改過去屈辱壓抑的形象，正在大踏步地走向充滿希望與光明的未來。與此同時，殘暴無比的集中營司令官，黨衛軍少校阿蒙·格特被處絞刑。人類歷史上那人性極度扭曲的、最為恐怖血腥的一頁翻過去了，一個新的時代開始了。在這組鏡頭中，音樂也第一次表現出了輕松與欣慰之情。在獨奏吉他的小調分解和弦上，口哨吹出的前奏，令人感到一種適度的愉快與活潑，引出了民歌合唱曲「金城耶路撒冷」(Jerusalem of Gold)。
山林的氣息美酒般清爽
鍾聲和松柏的芳香
在風塵中彌盪
沉睡的樹叢和石垣
還有那橫亘的城牆
把這孤獨的城池
送入睡鄉
黃金之城 青銅之城
耶路撒冷到處充滿光芒
我用我的琴聲
永遠為你歌唱
這是一首三拍子的、用自然聲演唱的歌曲。詞曲作者並不是威廉斯，而是猶太裔作曲家瑙米·謝默，而且這首以希伯來語演唱的頌歌也並非為本片而作。「金城耶路撒冷」最早曾出現在1991年由法國和以色列合拍的影片《為了薩沙》(Pour Sacha)中。這首頌歌以其質朴的旋律、虔誠的情感，表達了猶太民族對金城耶路撒冷的無比崇敬和無限希望。在《辛德勒名單》里，對於作曲家約翰·威廉斯來說，它還是配樂創作的基石——辛德勒主題的主導動機就出自這首合唱曲的第一小節。正是在這一小節下行五度的短小動機上，作曲家創作出影片《辛德勒名單》充滿激情的全部音樂。
曲目清單：
01. Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman
02. Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41) - Itzhak Perlman
03. Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams
04. Remembrances - John Williams
05. Schindler's Workforce - John Williams
06. Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children's Choir
07. I Could Have Done More - Itzhak Perlman
08. Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman
09. Stolen Memories - John Williams
10. Making The List - Itzhak Perlman
11. Give Me Your Names - John Williams
12. Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond.
13. Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman
14. Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams
❺ 《辛德勒的名單》中開始時有個跳舞的情節，那個小提琴曲叫什麼
Por una cabeza 只差一步 帕爾曼—— 一位演奏過所有古典小提琴名曲，更為電影《辛德勒名單》演奏凄美主題音樂的小提琴家。約翰·威廉姆斯——一位得過五次奧斯卡最佳電影配樂大獎的作曲家。當代音樂界兩大巨擘生平首度聯手，在這張專輯中演奏一闕又一闕溫婉動人的著名電影音樂。其中最著名的應該是由阿根廷探戈無冕之王Gardel創作的那首「Por Una Cabeza（只差一步）」，這是一首在《辛德勒名單》、《女人香》和《真實的謊言》中都出現過的著名探戈舞曲。這首Tango風格的曲子，曲式為ABAB，首段呈現慵懶以及幽默的口吻，進入到B段轉小調，轉而呈現激情的感覺，接著又轉回大調。由小提琴和口琴作對位和聲的表現。兩個部分那種前後矛盾而又錯落有致的風格充分的展現了探戈舞中兩人配合的默契。進入B段後的激情將舞者與觀眾的情緒推到最高點。然後突然做減慢，回 到首調收尾。整首音樂在帕爾曼精湛的演奏下委婉、激盪，盡現了探戈舞曲的精製。 一首曲盡，而腦中的旋律揮之不去，猶如一場沒有盡興的舞蹈，永遠只差最後一步，總是悵然若失。 聽它，永遠也只差一遍.
❻ 電影《辛德勒的名單中》，開始有4－5分鍾時納粹聚會上演奏的音樂叫什麼
曲名：Por una cabeza
翻譯成中文叫「只差一步」。
小提琴高調又內斂的引領著旋律，猶如踩著探戈舞步的女人，有著高貴的步伐傲視一切的態度，對舞伴欲迎還拒，糾纏其中，而鋼琴在音樂高潮到來前有力的擊鍵，彷彿是在下一個旋轉前深吸一口氣，然後就出發，去征服這個舞池。
自誕生以來，成為電影中探戈的首選舞曲，鋼柔並濟的旋律似乎適應著每一個角色的心理任何一個場景的鋪墊。
帕爾曼—— 一位演奏過所有古典小提琴名曲，更為電影《辛德勒名單》演奏凄美主題音樂的小提琴家。約翰·威廉姆斯——一位得過五次奧斯卡最佳電影配樂大獎的作曲家。當代音樂界兩大巨擘生平首度聯手，在這張專輯中演奏一闕又一闕溫婉動人的著名電影音樂。其中最著名的應該是由阿根廷探戈無冕之王Gardel創作的那首「Por Una Cabeza（只差一步）」，這是一首在《辛德勒名單》、《女人香》和《真實的謊言》中都出現過的著名探戈舞曲。這首Tango風格的曲子，曲式為ABAB，首段呈現慵懶以及幽默的口吻，進入到B段轉小調，轉而呈現激情的感覺，接著又轉回大調。由小提琴和口琴作對位和聲的表現。兩個部分那種前後矛盾而又錯落有致的風格充分的展現了探戈舞中兩人配合的默契。進入B段後的激情將舞者與觀眾的情緒推到最高點。然後突然做減慢，回 到首調收尾。整首音樂在帕爾曼精湛的演奏下委婉、激盪，盡現了探戈舞曲的精製。
一首曲盡，而腦中的旋律揮之不去，猶如一場沒有盡興的舞蹈，永遠只差最後一步，總是悵然若失。
聽它，永遠也只差一遍.
網路mp3里可以搜到！
❼ 《辛德勒的名單》開頭放的音樂是什麼（就是猶太人在開party時唱的）
經典探戈Por una cabeza
這首是由阿根廷探戈無冕之王卡洛斯·伽達爾Carlos Cardel作曲，伊扎克.帕爾曼(Itzhak Perlman)演奏的探戈的曲調"Por una cabeza",中文名《一步之差》或《只為伊人》。是一曲帶有貴族氣質的小提琴曲，自1935年誕生以來，成為電影中探戈的首選舞曲，鋼柔並濟的旋律似乎適應著每一個角色的心理任何一個場景的鋪墊。
Gardel卡洛斯·伽達爾1890年出生於法國，2歲時隨母親來到阿根廷。為了謀生，Gardel很年輕的時候就在酒吧里、婚禮上開始演唱。1913年他和烏拉圭歌手Jose Razzano組成了一個很受歡迎的folk二重唱，穿梭在兩個國家間表演。1917年Gardel遇到了一位擅長用俚語寫歌的街頭詩人Pascual Contursi，結果Gardel錄制了他的第一首探戈名曲「Mi Noche Triste」( 「My Sad Night」)，把歌劇演唱方式帶近阿根廷音樂，歌曲描述了一個被愛情拋棄的小夥子夜不能寐，徒勞的等待情人的歸來，掠帶沙啞的嗓音開啟了阿根廷探戈歌聲的時代，喜愛者甚至至尊之曰：Carlos 就是探戈另一個雅號是「布宜諾斯艾利斯的夜鶯」。從此Gardel開始單飛，一顆巨星誕生了。Carlos Gardel的探戈揉合了傷感的鄉村旋律和熱情奔放的傳統米隆加（milonga）舞曲，講述著一個個愛恨情仇的故事。通過廣播節目，Gardel在美國也走紅起來。派拉蒙電影公司將他看作是打開拉美市場的金鑰匙，為他度身製作了一系列的電影。從波多黎各、古巴、哥倫比亞，到智利、西班牙，潮水般的人群蜂擁著，為拉丁世界的貓王而瘋狂。
然而不幸的是，Gardel在1935年6月24日麥德林的空難中喪生，他到死亡之谷來是為了一場演唱會。「請想像一下假如1968年的Beatles也在一次空難中全部遇害吧！」整個布宜諾斯艾利斯陷入了悲愴的停頓，從顯貴到平民，從紐約、巴黎到里約熱內盧，無數的人們灑下了傷心的淚水，一位古巴女子從她哈瓦那的陽台上跳下來自盡，而在波多黎各和紐約，各有一位女子服下毒葯，……送葬隊伍經過時也曾造成萬人張空港，今天，在布宜諾斯艾利斯，仍有地鐵站和街道以他的名字命名。而且在Gardel的墓前，人們為了他塑了一尊栩栩如生的雕像，鼻樑英挺，劍眉下的眼睛向前凝視，並在雕像的右手中永遠保持著一根燃燒的香煙，看起來便是希臘神像的復活在奢華的20年代，他們說，"在Gardel真正的繼承者誕生之前，布宜諾斯艾利斯的天空會繼續飄雪。
Carlos 的作品經常出現於電影之中，包括《真實謊言》、《辛德勒名單》，《女人香》和《魔鬼大帝》里都曾用過Carlos演唱的《POR UNA CABEZA》。Carlos Gardel，是拉丁音樂一個永遠的神話，他的名字幾乎成為探戈的別稱，被尊為「探戈之父」，代表了探戈不朽的精髓。
帕爾曼1945年出生在以色列的特拉維夫，4歲時因患小兒麻痹症而雙腿癱瘓。但他沒有向命運屈服，頑強地拄著雙拐走進音樂殿堂，成為以色列蘇拉米音樂學院的一名優秀學生。1958年，13歲的他赴美國，靠獎學金進入朱麗亞特音樂學院深造。殘疾的帕爾曼靠自己的天賦加汗水，也靠名師的指點，最終成為一位蜚聲世界的小提琴演奏大師。
帕爾曼經常和世界著名的管弦樂團合作，出現在獨奏會或音樂節的舞台上。帕爾曼在小提琴演奏方面是位難得的全能演奏家。精湛的技巧，豐富的情感，以及絕高的悟性使他在演奏不同時期不同作曲家的作品時都能做到游刃有餘。古典主義的嚴謹性和浪漫主義的熱情不羈被他揉捏的恰到好處。帕爾曼以精湛的技藝，拉奏出撼動心弦的美聲，更展現出指揮功力，他共獲得過15項格萊美音樂獎。他為電影史很多最著名電影的演奏，不僅受到樂迷的鍾愛，更是影迷的必藏。他精湛的小提琴演繹，多次在電影中把主題烘托向高潮，比如《辛德勒的名單》中的獨奏，比如《聞香識女人》中的探戈，比如《純真年代》、《走出非洲》、《真實的謊言》等，舉不勝舉。
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