電影的背景音樂大小比例

① 看電影和聽音樂時背景音樂大,說話聲很小。不是音頻管理器的問題！！

點揚聲器屬性--再選級別---打開右側「平衡」按鍵，聽著視頻進行調整就好，我的是第一個100%其他都0 就OK了，我也是摸索好久，望採納

② 如何在電影上加入背景音樂

下載一個叫camtasia studio的軟體，1. 首先啟動camtasia studio ，單擊導入媒體，先後導入一個視頻文件和一個音頻文件。

拓展資料：

按照以上步驟進行編輯就可以給視頻添加合適的背景音樂了，添加文字點擊左邊的菜單欄，填入合適的字幕即可，注意此軟體主要適用於電腦操作。

③ 專題片視頻剪輯時，背景音樂電平一般為多少

這個沒個標准，根據你的片子需要。
還有就是音頻格式的不一樣，會造成音量調節數值的不準確。比如背景和配樂都到了100，但是配音的就是小。所以這時候你要靠耳朵來完成了。你考參數很麻煩的。
正常的比例應該是，解說100，背景70.

④ 你好 能告訴我一般一部電影中的音樂佔比例的多少呢謝謝

音樂在電影中佔有很重要的位置，除了配合劇情起到烘托氣氛貫穿情節的作用，還要體現電影的主題，一部類型電影就要有專門的主題音樂作為支撐。
配樂的方式有很多，有以樂器、聲樂、樂團或電子音樂等方式製作。
電影如果沒有音樂，就好比一個說話沒有音調的面癱患者，只能讓人感到無趣。
王愛君文集《電影配樂》中講到：電影配樂，在電影的製作中，配樂是配音的一部分；配樂只處理電影里的音樂。在電影里的音樂可以分為兩大類：一為歌舞音樂，一為附帶音樂。歌舞音樂大都出現在歌舞片中，歌舞片大都改編自音樂劇，片中歌舞音樂與片中情節的發展息息相關。因此，歌舞音樂在歌舞片中是不可或缺的一部分。至於附帶音樂，則在一般劇情片或記錄片中配合映像播映出。在無聲電影時代，電影只透過映像及簡單的文字，就把電影的情節完整的傳達出來，而無需音樂的介入。因此，附帶音樂在電影中並不是不可或缺的一部分。它的作用通常是製造氣氛，強調或提高情緒與場景的接連，此種附帶音樂，吾人通稱為配樂。自有聲電影問世後，一般電影的製作都加入大量的配樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分，但卻是影片中重要的一部分。配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都必能夠產生很大的力量，配樂的真義就在這個配字上。至於配樂的方式大抵有二：一為主題曲式的配樂，這種配樂很突出，而自成一體，除了主題音樂動聽外，對電影中劇情的發展，往往沒有實質的幫助。另一為樂劇式的配樂，仿華格納樂劇，用主導動機，為影片中人物或某一意念之特性，而創作的基本音形，隨著劇情的發展與轉變而發展轉變，這種配樂方式，對劇情的發展與轉變有很強大的啟示力。

為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。

性質與特點
電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形象、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：
①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。
②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。

現實性與功能性
電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。
功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。

在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。

電影音樂藝術的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：
①通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。
②用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。
③暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形象出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。
④引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。
⑤加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。
⑥增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

至於你說的比例，要看是什麼類型的影片，如果是歌舞片，基本上整部電影都是唱下來的。如果是普通的類型片則要根據劇情的起伏來定，音樂要加的恰到好處。比如像《加勒比海盜》，在你不經意的時候音樂已經響起，而你卻完全沒有注意到自己已經融入到那電影氛圍中，一直到電影結束，恐怕也只記得那電影主題曲《He's a Pirate》。所以你要問音樂在一部電影中佔得比例，這個真的不好說。
我覺得如果誰一定要給電影配樂規定一個比例，那麼就太不專業了，也太不人性了。

⑤ 電腦放電影和音樂的時候背景音樂大人物聲音小

你打開播放器窗口，點擊播放---音頻設置-----聲道平衡（選擇左右都可以不要放在中間）-----音量放大（可作適當調節）

⑥ 宣傳片配樂要點有哪些

首先，企業宣傳片在配樂的選擇上要多動腦筋。音樂是有靈魂的，很多音樂是帶有地域性或民族特色等鮮明特點的。所以，在選擇的時候要仔細斟酌所選音樂的韻律、文化、節奏等元素跟宣傳片的調性是不是相輔相成。只有用的合適，才能相得益彰。
其次，配樂的運用需巧妙。找到合適的音樂不代表萬事OK了，怎麼運用也是非常考驗水平的。簡單說就是，怎麼進行起承轉合。一般的手法是，背景音樂先於宣傳片解說詞，製造先聲奪人的效果;在高潮處戛然而止，給觀眾留一段空白去思考;轉入下一個話題的時候音樂漸起，讓銜接顯得自然流暢;結尾處餘音裊裊，回味悠長。當然，音量的控制也絕對不能忽視，專業人士指出，一般將解說詞與背景音樂的音量比例控制在3：1或者4：1是比較舒服的。
最後，配樂的使用理念應當不斷創新，不要拘泥於固有的思維定式。企業宣傳片配樂的使用技術在不斷提高，其理念也應當不斷地去創新才行，敢於嘗試，敢於創新，這樣才能用合適的辦法，盡量為企業宣傳片配上合適的音樂。

⑦ 電影怎麼剪比倒合適抖音

對於沒有能力單獨拍攝視頻的用戶來說，剪輯電影或許是做抖音的一個方法，一來剪輯電影不需要我們真人出鏡，二來電影的手中用戶群比較多，比較容易火起來。
但是在剪輯電影之路上，我們都需要面臨一個大難題，那就是搬運。
如果將電影原封不動的剪輯一段放到抖音上，那基本100%會被抖音判斷為搬運視頻。

抖音剪輯電影為什麼算搬運？
其實每一部電影都是有版權的，如果原封不動的剪輯，這就有侵權的風險，抖音為了規避風險，也會設定這樣的規則。

如何處理才不算搬運？
想要降低被判斷搬運的風險，大家最好從以下幾個方向入手。
1.混剪，不要長段剪輯，將長段的影片切割開，並且最好最多部電影的排行榜這樣的。
2.配音，電影剪輯可以配上解說的配音，如果沒有條件加解說配音，最起碼也要搭配個背景音樂。

⑧ 視頻的背景音樂和原聲的比例應該是多少合適

沒有多少比例 。。
帶上 耳機 自己 調整。。
每個音頻 或原聲的 音量都沒有固定的 大小。。
所以帶上耳機 跟著感覺走。。
個人訣竅。 保守做法 原聲和 音樂 差不多大小 。