電影就是電影演的什麼

Ⅰ 作為演員，演電影和演電視劇有什麼不同

電影和電視劇的表演在尺寸、精度、節奏和風格上都有區別，這里我只談一下尺寸。
首先，我們來搞清楚電影和電視劇有什麼不同

1.電影有商業屬性也有藝術屬性，而基本沒人認為電視劇必須具有藝術價值

2.電影與電視劇的時長不同：一個短而濃縮，一個長而較為完整

3.電影與電視劇的觀看方式不同：電影是在電影院放映的，電視劇則是在電視或網路上播出

4.現階段，電影和電視劇盈利方式不一樣：電影賺錢的來源主要是票房，電視劇則是有很多分錢的方法，可以依靠電視台買斷，可以賣點譽碧擊率收視率，可以賣給網路等等。
5.電視劇與電影對於編導演攝錄美的要求不同：電影必須精益求精，電視劇沒這種奢求

綜上可以看出，電影的難度系數比電視劇高且風險比電視劇大，電影對於演員表演的要求是要遠遠大於電視劇的。
可以肯定，演員在演電影與演電視劇是有不同的，下面極其主觀的說說我眼中的具體不同吧。
1.由於電視劇相對輕松且基本不易虧本，所以電視劇中有很多「行活」，拍攝時很容易「行活」拍攝，剪輯時「行活」剪輯，演員表演就在用「行活」的方式表演。這種「行活」的優點是多快好省，一天可以拍很多頁劇本，可以很容易的剪輯，演員則是有我的鏡頭我來演，沒我的鏡頭時候可以玩其他的，早拍完早拿錢走人。

2.電影院銀幕尺寸比電視熒幕，電腦屏幕大，更大的銀幕可以展示更多信息，更豐富的細節。

演員在越小的景別（特寫）中的表演難度越大的結論，因為鏡頭將所有細節放大所以不是所有演員都能演的了電影，因為銀幕會將演員的表演放大幾百倍，演員對於演技的把控力度不夠，很容易將缺點無限放大

3.演員的表演在電影節奏和電視劇節奏有明顯的不同

這個在理論方面說不上來，大致就是電影表演節奏要一致，不能無邏輯無徵兆無鋪墊的改變節奏，而電視劇更貼近於生活，可以怎麼「熱鬧」怎麼演

4.電影在大多數情況下能更好的塑造演員

更高端的器材，更牛的攝影，更好的燈光，更專業的化妝及美術，對演員更嚴格的要求（無限NG，演得不好就重來）慶族舉很容易讓帥哥美女更帥更靚；也更容易讓不是很帥的實力派演員們有更好的表演。
個人認為演電影和演電視劇有著本質的不同。演電影通常要極速的表現出角色的特點，演電視劇要根據劇本緩慢釋放角色最深處的特點。

我想到的同一劇情拍成電影和電視劇，而且飾演同一角色的是千葉真一飾演的雄霸。

在電影中一開始就表現出了雄霸江湖的野心，還有陰險卑鄙的嘴臉穗棚。彷彿天下人都欠他的。

在演電視劇時，他的出場個性就沒有那麼張揚。

或許是劇本編寫的原因吧，導演對自己內心的人物特點也有把控。兩次的雄霸，還是喜歡看電影版的，把雄霸一次演的淋淋盡致。

Ⅱ 韓國的《電影就是電影》主要講述了什麼

因為今天要找起，昨晚本打算不看《電影就是電影》的。
可是看了幾分鍾就一發不可收拾了，一直看到結束。
演員
昨天得知了姜志煥&蘇志燮共同因為這部電影的演出，奪得了青龍獎最佳新人男演員獎，再次祝賀。
貌似這個獎很少出雙黃蛋的，有此可見該片兩位角色都表現的頗為不錯。
在論壇和MTIME上大致看了下影評，發現好多人都是沖著蘇志燮去看得。
《對不起，我愛你》我一直沒有看，不過該片的口碑很好，蘇志燮的人氣也很旺盛。
蘇志燮的戲路好像屬於悲情戲這一方面，演出的角色大都命運坎坷。
這部電影是蘇志燮退伍後真正意義上接拍的第一部國內長篇電影，相信他的影迷們都很期待。
而我算是沖著姜志煥看得吧，當年因為《加油！金順》認識了這個大器晚成的演員。
演技雖然不甚精湛，但是憑借著外貌&氣質，還是博得一大群MM的歡欣。
他的戲大都屬於有點偏向於喜劇一方面，比如《快刀洪吉童》。
姜志煥和蘇志燮在電視圈裡面，絕對算得上一線紅人，但是在電影界，他們的確都是新人。
在《電影就是電影》中，蘇志燮的角色十分討好，屬於觀眾們會很喜歡的角色。
一個亦正亦邪的黑幫老大，具備一幫黑幫電影裡面老大的全部特點，而且還長得很帥，
眼神又是那麼透漏點憂郁，電死一堆小女生鳥。
而且導演在電影中，也明顯的傾向於這個人物，對這個人物的刻畫更有力一點。
其實單憑蘇志燮幾個帥氣的動作，憂郁的眼神，相信這個電影的票房就應該有保證了。
我個人雖然更喜歡姜志煥，但是在這部電影上，我的確更被蘇志燮的魅力所折服。
姜志煥飾演的是一個演員，有著自己的個性，有著屬於演員的驕傲。
電影里，姜志煥明顯地處於男二號的位置，不知道算不算導演的偏心。
不論從打鬥上，性格上，處事上完全都遜色於蘇志燮，
他就好像一片大大的綠葉襯托著蘇志燮這朵紅花。
姜志煥的演技感覺有明顯的進步，對人物的把握上，是不遜於蘇志燮的。
不過，觀眾們往往不太喜歡姜志煥飾演的這個角色的，毛病太多：自私，自戀，自大。
但是，這個人物卻更真實，更像一個活生生的人，性格豐滿。
而蘇志燮的那個角色，還是太電影化了，太像我們腦海中的黑幫老大了。
姜志煥的角色傾向於了生活，而蘇志燮的角色傾向於了電影。
這又是一部男人的電影，女性角色退居到了二線。
相比2個女角色，我更喜歡姜志煥那個角色的女朋友的長相:-P；
而那個女演員，不太喜歡她，或許是因為她的這個角色，或許是她的長相。
導演
看之前，我一直以為是金基德的電影。但是我越看越覺得不對勁兒，這片太不金基德了。
後來一查才知道，這是金基德編劇的電影，導演是他的愛將張勛，怪不得有些商業。
作為一名新人導演，能拍成這個水平，已經相當不錯了，值得稱贊，期待他的新作。
順便，我還是非常期待金基德的新電影啊，
我最喜歡的電影就是金大導演的《春去春又來》啊！
劇作結構
編劇既然是金基德，水準肯定差不了，雖然劇情全部被我猜中:-D。
影片才用了套層的結構，也就是戲中戲，同時展現了戲中與戲外兩個時空。
但是該片的戲中主要是動作戲，不過在動作中也嵌入了角色的一些沖突。
套層的結構使得影片一直游離於兩個時空，也照應了「電影就是電影」這個主題，
也讓觀眾們產生有關生活與電影的思考，究竟什麼是電影，什麼才是生活。
影片還有另外兩個時空的區分，一個是蘇志燮的生活，一個是姜志煥的生活。
影片中兩個人的時空大都是平行交錯進行，一個是演員，一個是黑幫老大。
觀眾們在如此對比強烈的兩種生活中，也發掘到了他們的相似與不同。
觀眾們會發現其實演員與黑幫老大之間又有什麼差別呢？
影片殺青前的最後一場打鬥戲非常精彩，會有人以為這已經是全片的高潮，已經完結了。
但是影片的最後才是真正的BOSS，一個大大的血淋淋的高潮！這里就不劇透鳥:-D
我尤其喜歡影片的結尾，當姜志煥和蘇志燮的鏡頭都凝固後，
兩個人的頭像一左一右，然後畫面慢慢拉遠，變黑。
最終，他們竟然只是在電影院的屏幕上，然後影片結束。
我們發現，其實這依然只是電影而已。
配樂
這部電影的配樂是我十分喜歡！
有點西部片的感覺，很有男性的力度。
等著迅驢上啥時候放出這電影的OST，:-D。
服裝
戲中的主角們的服裝很有意思。
剛出場時，姜志煥的衣服，褲子和鞋子是全白色的；
而蘇志燮則是全黑色的，二個角色形成了反差，一黑一白，對比強烈，相得益彰。
這也是代表了兩個人的身份的不同。
隨著劇情的推進，到了後面，姜志煥的衣服也幾乎至少保有一件白色的裝束，
要麼是白色的馬甲，要麼是白色的T恤，白色的襯衣。
主題
上學一來，一直聽過一句話，藝術是來源於生活，而高於生活。
但是，電影與生活，這對解不開的結，終究不同。
電影往往比我們的通常下的生活豐富多彩許多，充滿了戲劇性。
可是，從每天的新聞中，我們發現，原來還是我們的生活更加慘烈與絢爛，
我們的生活遠比電影豐富得多。
影片的片尾也告訴了我們：
電影就是電影，也就是電影，終究不是生活。

Ⅲ 什麼是電影

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

(3)電影就是電影演的什麼擴展閱讀

中國電影發展史：

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。

在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。

在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》、《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》、《離開雷鋒的日子》、《喜蓮》、《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。

進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》、《可可西里》、《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》、《神話》、《震撼》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎。

2012年共生產各類電影893部，全國電影總票房超170億，而團購票為國內電影票房貢獻了近27億元，為廣大影迷們節省了50.12億元生活開支。

對於影院團購市場的火爆，業內人士分析認為，電影票和餐飲婚紗相比，它的標准化程度更高，電影院也比一般餐館的接待能力更強。其次，對於普通消費者來說，電影票的票價仍然偏高，電影的需求受到一定程度的抑制，而團購的出現正好釋放了這部分的需求，贏得了廣泛影眾喜愛。

2014年中國電影市場達到了前所未有的高度。2014年在進口大片特別是好萊塢強大的壓力面前，國產電影壓產量、提質量，不斷提高創作水平，不斷豐富類型品種，受到了市場觀眾歡迎，以超過54%的份額贏得了市場主體地位，涌現出《智取威虎山》《歸來》《親愛的》等一批優秀影片。同時，一批青年電影導演的作品也引起社會廣泛矚目。中國的電影市場達到了一個新高度。

《2013-2017年中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》數據顯示，2012年中國生產故事影片745部（含電影頻道出品的數字電影92部），生產各類電影總量達893部；全國電影總票房達到170.73億元，中國電影市場進入快速發展期。

2013年2月，我國影院的放映場次達200多萬場，環比1月份基本持平；觀影人次達5700多萬，增長近1000萬人次，增幅達19%；共產出票房21億多元，大增近5億元，增幅高達近30%。

Ⅳ 電影的意義是什麼

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面。

是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

電影的表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

Ⅳ 電影與話劇的區別

1、表達形式：

話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

2、傳入中國的時間：

1920年，以上海新舞台上演蕭伯納名劇《華倫夫人之職業》和民眾戲劇社的成立為標記，話劇正式走上中國舞台。在整個20世紀20年代，「戲劇」這個稱謂基本等同於後來的「話劇」。

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。

(5)電影就是電影演的什麼擴展閱讀：

話劇是一門綜合性藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。

電影具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。

Ⅵ 電影和戲劇的關系

電影本身就是戲劇的一部分。

戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事」、「舞台」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力。

最早的電影演員就是舞台上的戲劇演員，在電影拍攝技巧大發展之前，就是採用舞台戲劇手法拍攝的。甚至從1910年代至今，不少電影院就是劇院改造，甚至兼用的。所以至今「影院版」的英文就是「theatrical」。

1930年代開始，有聲片全面鋪開，電影膠片也開始有彩色出現了，剪輯和保存技術也逐步提高，特效也開始出現，於是電影的表現手法開始創新，逐步突破了原來的舞台手法的限制，從那時候起，電影才開始漸漸看似從戲劇領域里「獨立」出來。但是實際上創作和表演的基本原理是一致的。

(6)電影就是電影演的什麼擴展閱讀

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由於文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。

現代的戲劇觀念強調舞台上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關系（一般稱為「觀演關系」）。

在中國台灣地區，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞台劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。

文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，或稱之為劇本。

Ⅶ 電影就是電影的女主角是

外文片名： It's Just A Movie 영화는 영화다
導演： 張勛
主演： 蘇志燮 Ji-seob So 姜至奐 Ji-Hwan Kang
影片類型： 動作
國家/地區： 韓國
對白語言： 韓語
色彩： 彩色
上映日期：2008年9月11日 韓國