70年代音樂電影

Ⅰ 70年代的電影有那些

龍虎鬥》

王羽 / 陳星 / 羅烈 / 香港 / 王羽 / 國語
1970年香港電影票房冠軍，票房207萬，當年香港影壇一哥王羽獨立後的一次輝煌，也是王羽首部自導自演的影片，這年12月30日邵氏的最重要功臣鄒文懷帶大隊離開邵氏自組嘉禾，然後挖走了王羽，這部片雖然是王羽自導自演，不過副導演起的作用可能更大，這部片的副導演後來很有名，他叫吳思遠……

《唐山大兄》

李小龍 / 田俊 / 衣依 / 香港 / 羅維 (Wei Lo) / Wu Chia Hsiang / 李小龍 (Bruce Lee) / 羅維 (Wei Lo)
1971年香港電影票房冠軍，票房319萬，打破香港票房記錄，香港影壇第二位票房一哥而且是國際巨星問世，這也是嘉禾成立後立刻登上冠軍寶座的影片，嘉禾和李小龍用最快的時間登上了頂峰

《猛龍過江》

李小龍 / 苗可秀 / 羅禮士 / 香港 / 李小龍 (Bruce Lee) / 李小龍 (Bruce Lee) / 英語
1972年香港電影票房冠軍，票房530萬，打破香港票房記錄，這是一部跨年影片，其實這年的第二名影片李小龍主演的另一部《精武門》票房443萬，由於在猛龍過江之前放映，也打破了香港有史以來票房紀錄，這是嘉禾和李小龍輝煌的一年。這一年還出現了一個奇跡，排名香港票房第28名羅烈主演的《天下第一拳》竟然在73年進入美國院線，更令人驚奇的是還成為73年全美票房第9名。

《七十二家房客》

胡錦 / 岳華 / 井莉 / 沈殿霞 / 何守信 / 香港 / 楚原 (Yuen Chor) / 楚原 (Yuen Chor)
1973年香港電影票房冠軍，票房562萬，打破香港票房記錄，這部影片楚原根據王為一的大陸版本靈機一動加入了很多香港當時的社會現象，在邵氏群星出演的基礎上還首次邀請無線ETY（歡樂今宵）的藝員合演，這是唯一一部無突出票房明星主演的冠軍影片

《鬼馬雙星》

許冠文 / 許冠傑 / 許冠英 / 香港 / 許冠文 (Michael Hui) / Lau Tien Tsu / 許冠文 (Michael Hui) / Thomas Tang / 粵語
1974年香港電影票房冠軍，票房625萬，打破香港票房記錄，橫霸香港影壇的許氏兄弟作品初現江湖，也是香港影壇第三位一哥許冠文首部冠軍電影，邵氏捧紅的許冠文之前曾將這個劇本交給邵逸夫，希望能和邵氏采分賬形式合作拍片，六叔斷然拒絕，因此被嘉禾撿到一個寶，從此香港電影進入嘉禾時代，和龍虎鬥一樣雖然米高是第一次做導演，但是這部片也有一個很有名的副導演：吳宇森……

《crazy money》

喬宏 / 許冠文 / 許冠傑 / 香港 / 許冠文 (Michael Hui) / 許冠文 (Michael Hui)
1975年香港電影票房冠軍，票房455萬，自鬼馬以後，許氏的每一部作品都登上了當年的票房冠軍，許冠文也僅次於弟弟許冠傑成為主演香港最頂尖賣座影片第二多的影星

《半斤八兩》

許冠文 / 許冠傑 / 許冠英 / 趙雅芝 / 香港 / 許冠文 / 粵語
1976年香港電影票房冠軍，票房達到853萬，打破香港票房記錄，也是當時香港票房的一次突進，這部片子不僅是許氏兄弟又一個高峰作品，也是香港電影史上最經典的一部喜劇，堪稱經典中的經典

《發錢寒》

吳耀漢 / 許冠英 / 趙雅芝 / 香港 / 吳宇森 (John Woo) / 吳宇森 (John Woo) / 粵語
1977年香港電影票房冠軍，票房770萬，吳宇森首部作品登上票房冠軍，當年沒有許氏兄弟作品上映，因此這部類許氏作品成為票房冠軍，也是許冠英離開兩位兄弟後的唯一一次奇跡。

《賣身契》

許冠文 / 許冠英 / 許冠傑 / 香港 / 許冠文 / 賣身契 / 英語 / 粵語
1978年香港電影票房冠軍，票房782萬，許氏重來，無人爭鋒

《笑拳怪招》

香港 / 成龍 (Jackie Chan) / 曾江 (Kenneth Tsang)
1979年香港電影票房冠軍，票房544萬，香港影壇又一位一哥成龍出現，但此時他也只能趁許氏作品的空檔才能登上冠軍寶座 《少林寺》、《武當》、《人證》、《英俊少年》、《虎口脫險》、《佐羅》、《黑鬱金香》、《冷酷的心》、《大篷車》、《奴里》、《橋》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《音樂之聲》、《閃閃的紅星》、《洪湖赤衛隊》、《小兵張嘎》、《甜蜜的事業》、《黑三角》、《405謀殺案》、《喜盈門》、《瞧著一家子》、《許茂和他的女兒們》、《紅高粱》、《英雄本色》、《被愛情遺忘的角落》、《戴手銬的旅客》、《木棉袈裟》、《畫皮》、《小花》、《廬山戀》、《芙蓉鎮》、《牧馬人》、《二子開店》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《流浪者》、《大橋下面》、《人到中年》、《啊！搖籃》

Ⅱ 70年代的經典影視歌曲

70年代有很多經典的影視作品，這些作品裡面的歌曲一直被傳唱至今。下面就跟隨我的步伐一起來了解一下70年代的經典影視歌曲吧!

70年代的經典影視歌曲推薦

1.紅日

2.水中花

3.風繼續吹

4.一生何求

5.男兒當自強

6.似是故人來

7.胭脂扣

8.喜歡你

9.漫步人生路

10.晚秋

11.不再猶豫

12.當年情

13.相思風雨中

14.一起走過的日子

15.真的漢子

16.大地

17.沉默是金

18.等你等到我心痛

19.月半小夜曲

20.情人

70年代的經典影視歌曲介紹

1.人生何處不相逢

2.不浪漫罪名

3.餓狼傳說

4.最愛

5.愛在深秋

6.笑看風雲變 梅艷芳/許志安

7.飄雪

8.講不出再見

9.笑看風雲

10.下一站天後 《下一站天後》電影主題曲

11.只想一生跟你走

12.終身美麗 電影《瘦身男女》主題曲

13.浮誇

14.紅顏白發

15.最佳拍檔

16.念親恩

17.誰伴我闖盪

18.冷雨夜

19.逝去的諾言

20.最佳損友

70年代的經典影視歌曲精選

1.單車

2.浪子心聲

3.今宵多珍重

4.護花使者

5.謝謝你的愛(粵語版)

6.誰明浪子心

7.灰色軌跡

8.相思淚

9.夕陽之歌

Ⅲ 哪個時期是好萊塢歌舞片的黃金時代

上世紀五十年代是好萊塢歌舞片的黃金時代。歌舞片也稱「音樂劇電影」，movie musical，大多興盛於大亂之後的純真年代，所以歌舞片成為主流主要出現在一戰和二戰之後。人們在戰後藉助歌舞慰藉受傷的心靈，也以歌舞表達對美好生活的嚮往和追求。

在70年代以前常常雄霸奧斯卡領獎台。若有機會看一下1936年的奧斯卡最佳影片《歌舞大王齊格飛》（The Great Ziegfeld），

30-40年代是好萊塢歌舞片的黃金時代，那時在豪華布景及製作上已登峰造極；之後的歌舞片更注重內容和形式的結合，在藝術上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史詩氣派。70年代後，好萊塢歌舞片全面進入萎縮階段，傳統的表現手法不再受人歡迎，創新的路子偶爾有人嘗試，但並未掀起新的熱潮

Ⅳ 能給我講一下第47屆奧斯卡最佳音響獲獎影片《大地震》的劇情嗎

1974年馬克·羅布森執導的《大地震》是值得一看的作品。故事講述洛杉磯發生大地震，霎時整個美麗的城市變為斷壁殘垣這一無情的場面。

參演的還有著名的硬漢查爾斯·赫斯頓和美人愛娃·加德納。這部標準的好萊塢主流災難片特技不俗，在逃難的主線中加入了警匪鬥法和家庭危機，可看性很高。這是一部標準的美國主流災難片，後來的災難片基本上也都是這個模式。故事發生在洛杉磯，勇敢的男主人公在生活中面臨著各種各樣的煩惱，主要是家庭的不和睦，結果突然降臨的洛杉磯大地震將所有人推到了危機邊緣，在與死神抗爭的過程中，原來的矛盾得以化解，此外其中還有一條警匪鬥法的線索。

再現的地震情形發生在白天。驚心動魄的地動山搖，弱不經風的樓廈垮塌，驚慌失措的生命奔逃，高速路上的失控飛車……影片長達8分鍾的鏡頭切換，體現出地震時人類的脆弱藐小，隨後是求生本能引發的騷亂。對於趁火打劫者，無論是圖財，無論是劫色，只有被擊斃的下場。而一次大的餘震，把劫後餘生的人們又推向絕望，但他們不知道，隨後還有洪水、泥石流的肆虐。74年的電影，災難場面竟拍得如此宏大壯觀，讓人嘆服美國影技高超的同時，又使人猜忌是否是實景資料。而如此全方位的地震影像，是任何一個經歷地震的人，都不可能完全看到和感受的。

這部電影拍攝的整整20年以後，洛杉磯真的遭遇了地震，震級是6.6級，那也是迄今為止美國歷史上地震災害造成的經濟損失最大的一次地震，共造成62人死亡，9000多人受傷，25000人無家可歸，毀壞建築物2500餘座，經濟損失高達300億美元，這是一個驚人的數字！它相當於1976年我國唐山7.8級地震造成的經濟損失的10倍；是美國加州1952年7.5級地震造成的經濟損失的600倍及1987年7.1級地震造成的經濟損失的5倍，而這次地震的震級卻比上述地震小0.5-1.2級！

其首次採用的超感立體聲音響效果的出現，造成觀眾一種身臨其境的感受，這種科技上的成功是本片對電影業的最大貢獻，因而獲得了美國影藝學院頒發的「視覺效果特別成就獎」。

John Williams走入了70年代早期的災難片時期，其中包括《海神號》，這部《大地震》與《火燒摩天樓》等災難電影音樂都獲得金像獎的提名。在這個時期的作品中，約翰威廉斯雖未跳脫當時流行的輕音樂或爵士音樂等配樂模式，不過也不乏具有交響樂實力的片段，尤其在管弦電影音樂日漸式微的70年代，這些災難電影音樂是當代少數保持交響配樂傳統的作品。

Ⅳ 求二十世紀七十年代至今的歷屆奧斯卡獎最佳影片

6月28日 15:39 第一屆奧斯卡最佳影片（1929） 片名：Wings 中文：翼 出品：美國派拉蒙影片公司
第二屆奧斯卡最佳影片（1930） 片名：the Broadway Melody 中文：百老匯的旋律出品：美國米高梅影片公司
第三屆奧斯卡最佳影片（1931） 片名：All Quiet On The Western Front 中文：西線無戰 出品：美國環球影片公司
第四屆奧斯卡最佳影片（1932） 片名：Cimarron 中文：壯志千秋 出品：美國雷華影片公司出品
第五屆奧斯卡最佳影片（1933） 片名：Grand Hotel 中文：大飯店 出品：美國米高梅影片公司
第六屆奧斯卡最佳影片（1934） 片名：Cavalcade 中問：亂世春秋 出品：美國20世界福克斯公司
第七屆奧斯卡最佳影片（1935） 片名：It Happened One Night 中文：一夜風流 出品：美國哥倫比亞影片公司
第八屆奧斯卡最佳影片（1936） 片名：Mutiny on The Bounty 中文：叛艦喋血記 出品：美國米高梅影片公司
第九屆奧斯卡最佳影片（1937） 片名：the Great Ziegfeld 中文：歌舞大王齊格菲 出品：美國米高梅影片公司
第十屆奧斯卡最佳影片（1938） 片名：the Life Of Emile Zola 中文：佐拉傳 出品：美國華納兄弟影片公司
第十一屆奧斯卡最佳影片（1939） 片名：You Can』t Take It With You 中文：浮生若夢 出品：美國哥倫比亞影片公司
第十二屆奧斯卡最佳影片（1940） 片名：Gone With The Wind 中文：亂世佳人 出品：美國米高梅影片公司、美國塞茨尼克影片公司
第十三屆奧斯卡最佳影片（1941） 片名：Rebecca 中文：蝴蝶夢 出品：美國塞茨尼克影片公司
第十四屆奧斯卡最佳影片（1942） 片名：How Green Was My Valley 中文：青山翠谷 出品：美國20世紀福克斯公司
第十五屆奧斯卡最佳影片（1943） 片名：Mrs. Miniver 中文名：米尼弗夫人 別名：忠勇之家
出品：美國米高梅影片公司
第十六屆奧斯卡最佳影片（1944） 片名：Casablanca 中文：卡薩布蘭卡 出品：美國華納兄弟影片公司
第十七屆奧斯卡最佳影片（1944） 片名：Going My Way 中文：與我同行 出品：美國派拉蒙影業公司
第十八屆奧斯卡最佳影片（1946） 片名：the Lost Weekend 中文：失去的周末 出品：美國派拉蒙影業公司
第十九屆奧斯卡最佳影片（1947） 片名：The Best Years of Our Lives 中文：黃金時代 出品：美國高德溫影業公司
第二十屆奧斯卡最佳影片（1948） 片名：Gentleman』s Agreement 中文：君子協定 出品：美國20世紀福克斯公司
第二十一屆奧斯卡最佳影片（1949） 片名：Hamlet 中文：哈姆雷特 出品：英國蘭克--雙城影片公司
第二十二屆奧斯卡最佳影片（1950） 片名：All the King』s Men 中文：當代奸雄 出品：美國哥倫比亞影片公司
第二十三屆奧斯卡最佳影片（1951） 片名：All About Eve 中文：彗星美人 出品：美國20世福克斯影片公司
第二十四屆奧斯卡最佳影片（1952） 片名：An American In Paris 中文：一個美國人在巴黎
出品：美國米高梅影片公司
第二十五屆奧斯卡最佳影片（1953） 片名：The Greatest Show on Earth 中文：戲中之王 出品：美國派拉蒙影片公司
第二十六屆奧斯卡最佳影片（1954） 片名：From Here to Eternity 中文：永垂不朽 出品：美國哥倫比亞影片公司
第二十七屆奧斯卡最佳影片（1955） 片名：On The Waterfront 中文：在江邊 出品：美國哥倫比亞影片公司
第二十八屆奧斯卡最佳影片（1956） 片名：Marty 中文：馬蒂 出品：美國聯美影片公司
第二十九屆奧斯卡最佳影片（1957） 片名：Around The World In 80 Days 中文：環游地球八十天
出品：美國聯美影片公司
第三十屆奧斯卡最佳影片（1958） 片名：The Bridge On The River Kwai 中文：桂河橋 出品：美國哥倫比亞影片公司
第三十一屆奧斯卡最佳影片（1959） 片名：Gigi 中文：琪琪 出品：美國米高梅影片公司
第三十二屆奧斯卡最佳影片（1960） 片名：Ben-Hur 中文：賓虛 出品：美國米高梅影片公司
第三十三屆奧斯卡最佳影片（1961） 片名：The Apartment 中文：公寓 出品：美國聯美影片公司
第三十四屆奧斯卡最佳影片（1962） 片名：West Side Story 中文：西區故事 出品：美國聯美影片公司
第三十五屆奧斯卡最佳影片（1963） 片名：Lawrence Of Arabia 中文：阿拉伯的勞倫斯 出品：美國哥倫比亞影片公司
第三十六屆奧斯卡最佳影片（1964） 片名：Tom Jones 中文：湯姆．瓊斯 出品：英國伍德福爾公司
三十七屆奧斯卡最佳影片（1965） 片名：My Fair Lady 中文：窈窕淑女 出品：美國華納兄弟公司
第三十八屆奧斯卡最佳影片（1966） 片名：The Sound Of Music 中文：音樂之聲 出品：美國20世紀福克斯公司
第三十九屆奧斯卡最佳影片（1967） 片名：A Man For All Seasons 中文：公正的人 或名 永遠走紅的人 出品：美國哈蘭公司、美國哥倫比亞公司聯合出品
第四十屆奧斯卡最佳影片（1968） 片名：In The Heat Of The Night 中文：炎熱的夏夜 出品：美國聯美影片公司
第四十一屆奧斯卡最佳影片（1969） 片名：Oliver! 中文：奧利弗 出品：美國羅米靳斯公司
第四十二屆奧斯卡最佳影片（1970） 片名：Midnight Cowboy 中文：午夜牛郎 出品：美國聯美影片公司、傑羅姆.海爾曼公司聯合出品
第四十三屆奧斯卡最佳影片（1971） 片名：Patton 中文：巴頓將軍 出品：美國20世紀福克斯公司
第四十四屆奧斯卡最佳影片（1972） 片名：The French Connection 中文：法國販毒網 出品：美國20世紀福克斯公司
第四十五屆奧斯卡最佳影片（1973） 片名：The Godfather 中文：教父 出品：美國派拉蒙影片公司
第四十六屆奧斯卡最佳影片（1974） 片名：The Sting 中文：騙中騙 出品：美國環球影片公司
第四十七屆奧斯卡最佳影片（1975） 片名：The Godfather Part 2 中文：教父 Ⅱ出品：美國派拉蒙影片公司
第四十八屆奧斯卡最佳影片（1976） 片名：One Flew Over The Cuckoo』s Nest 中文：飛越瘋人院 出品：美國聯美影片公司
第四十九屆奧斯卡最佳影片（1977） 片名：Rocky 中文：洛奇 出品：美國聯美影片公司
第五十屆奧斯卡最佳影片（1978） 片名：Annie Hall 中文：安妮．霍爾 出品：美國聯美影片公司
第五十一屆奧斯卡最佳影片（1979）片名：The Deer Hunter 中文：獵鹿人 出品：美國環球影片公司
第五十二屆奧斯卡最佳影片（1980） 片名：Kramer Vs. Kramer 中文：克萊默夫婦 出品：美國哥倫比亞影片公司
第五十三屆奧斯卡最佳影片（1981）
片名：Ordinary People
中文：普通人
出品：美國派拉蒙影業公司

第五十四屆奧斯卡最佳影片（1982）
片名：Chariots Of Fire
中文：火之戰車
出品：英國埃尼格瑪製片公司

第五十五屆奧斯卡最佳影片（1983）
片名：Gandhi
中文：甘地傳
出品：英國戴菊製片公司、美國國際電影投資公司、印度國家電影發展公司
聯合出品

第五十六屆奧斯卡最佳影片（1984）
片名：Terms Of Endearment
中文：母女情深
出品：美國派拉蒙影片公司

第五十七屆奧斯卡最佳影片（1985）
片名：Amadeus
中文：莫扎特
出品：美國ORION影片公司

第五十八屆奧斯卡最佳影片（1986）
片名：Out Of Africa
中文：走出非洲
出品：美國環球影片公司

第五十九屆奧斯卡最佳影片（1987）
片名：Platoon
中文：野戰排
出品：美國阿諾德.科珀爾森公司

第六十屆奧斯卡最佳影片（1988）
片名：The Last Emperor
中文：末代皇帝
出品：義大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作製片公司聯
合出品

第六十一屆奧斯卡最佳影片（1989）
片名：Rain Man
中文：雨人
出品：美國環球影片公司

第六十二屆奧斯卡最佳影片（1990） 片名：Driving Miss Daisy
中文：為黛茜小姐開車
出品：Zanuck 公司、華納兄弟電影公司聯合出品

第六十三屆奧斯卡最佳影片（1991）
片名：Dances With Wolves
中文：與狼共舞
出品：美國Tig公司、美國Orion公司聯合出品

第六十四屆奧斯卡最佳影片（1992）
片名：The Silence Of The Lambs
中文：沉默的羔羊
出品：美國Orion影片公司

第六十五屆奧斯卡最佳影片（1993）
片名：Unforgiven
中文：不可饒恕
出品：美國華納兄弟公司

第六十六屆奧斯卡最佳影片（1994）
片名：Schindler』s List
中文：辛德勒的名單
出品：美國環球影片公司

第六十七屆奧斯卡最佳影片（1995）
片名：Forrest Gump
中文：阿甘正傳
出品：美國派拉蒙影片公司

第六十八屆奧斯卡最佳影片（1996）
片名：Braveheart
中文：勇敢的心
出品：美國派拉蒙影片公司

第六十九屆奧斯卡最佳影片（1997）
片名：The English Patient
中文：英國病人
出品：美國米拉馬克斯公司

第七十屆奧斯卡最佳影片（1998）
片名：Titanic
中文：泰坦尼克號
出品：Lightstorm娛樂公司、派拉蒙公司、20世紀福克斯公司聯合出品
年份：1997

第七十一屆奧斯卡最佳影片（1999）
片名：Shakespeare In Love
中文：莎翁情史
出品：美國米拉馬克斯公司
年份：1998
第七十二屆奧斯卡最佳影片（2000）
片名：American Beauty
中文：美國麗人
出品：美國夢工廠影業
年份：1999
第七十三屆奧斯卡最佳影片（2001）
片名：Gladiator
中文：角鬥士
出品：美國夢工廠影業公司、環球影業公司聯合出品
年份：2000
第七十四屆奧斯卡最佳影片（2002）
片名：A Beautiful Mind
中文：美麗心靈
出品：美國環球影業公司

第七十五屆奧斯卡最佳影片（2003）
片名：Chicago
中文：芝加哥
出品：米拉麥克斯公司(Miramax Films, USA)

第七十六屆奧斯卡最佳影片（2004）
片名：THE RETURN OF THE KING
中文：王者無敵(指環王3)
出品：美國新線影片公司

參考文獻：北京大學生論壇

Ⅵ 求美國70,80年代經典電影

Agnes of God
神跡奇案（愛情，背叛和謀殺）
1985年 美國
導演：諾曼.朱伊森
演員: 簡.芳達、安.班克勞夫特、梅格.蒂里
類型: 文藝/宗教、信念
故事發生在加拿大的法語區。一座教堂中，年輕修女阿格妮絲懷孕、生下嬰兒並把他弄死。然而，對這些事她自己好象一無所知。法庭委任心理醫生瑪莎前去調查。瑪莎原以為這一定是一起偷情和殺嬰事件，而阿格妮絲不是在撒謊就是精神失常，但她越是調查，發現真相遠遠沒有她想像的那麼簡單。影片結尾並沒有揭開「真相」，因此也避免了懸念的俗套。精彩絕倫的對白、極具穿透力的思辯性、拿的起放得下的高超表演，使得該片成為洞察宗教信念的優秀之作。

Hours at Munich
慕尼黑21小時
1976年 美國
導演：威廉.格雷厄姆
演員：威廉.霍爾登\雪莉.奈特
類型：驚險／電視電影，真人真事，奧運會，體育
1972年慕尼黑奧運會，阿拉伯恐怖分子謀殺了11名以色列運動員。此片外景地採用事發地的真實場景，忠實地演繹了這一悲劇事件。

Airplane!
逢凶化吉滿天飛（空前絕後滿天飛）
1980年 美國
導演：吉姆.亞伯拉罕斯、戴維.祖克
演員: 羅伯特.海斯、朱莉.哈格蒂、萊斯利.尼爾森
類型: 喜劇
70年代好萊塢災難片泛濫成災，其必然結果就是出現一部令人叫絕的諷刺片。本片講一個飛行員在空姐女朋友離他而去、機組人員食物中毒、地勤無法配合的情況下，毅然決定降落的故事。影片接二連三地嘲諷當時的走紅電影，頗有一點為《驚聲尖笑》打先鋒的味道。要充分欣賞本片，必須熟悉那個年代的災難片。片頭的飛機穿雲層是嘲笑《大白鯊》，看出來了吧？1982年推出續集，將場景搬到太空船上，將搞笑上升到遙遠的蒼穹。

Aliens II
異形2
1986年/137分 美英合拍
導演：詹姆斯·卡梅隆
主演：西格妮·韋弗
類型：恐怖、科幻、驚悚
莉德麗在第一集擊敗異形後，在外太空漂流多年後獲救，但公司出於利益考慮不願相信她關於異形的描述。但公司很快發現異形出現的V168星球的太空殖民地與地球失去了聯絡，於是決定再次派陸戰隊出發。莉德麗為了讓自己不再受噩夢糾纏，也為了人類的未來，毅然決定重返異形地獄。
莉德麗隨同陸戰隊員進入太空殖民地才發現，大量異形已經把那裡變成一座死城，只有一個小女孩得以倖存。陸戰隊員在異形的攻擊下很快潰不成軍，前來接他們撤退的飛船也遭到異形的攻擊墜毀，莉德麗再次面臨生死絕境。
莉德莉和最後幾個陸戰隊員試圖死守，等待救援，結果還是被攻了進來。公司代表在如此緊要關頭還試圖帶回異形活體牟取暴利，甚至要犧牲莉德麗的性命，最後卻自身難保。莉德麗和陸戰隊員希克斯在人造人「主教」的幫助下，終於殺出一條血路沖上飛船。莉德麗在飛船起飛的最後十幾分鍾里，為了對小女孩的承諾，又殺出飛船，救回了小女孩，並摧毀了異形的老巢。飛船起飛之際，殖民地的核反應堆發生大爆炸，異形「地獄」被徹底滅。
異形之母跟蹤莉德麗而來，出其不意將「主教」撕碎。莉德麗鼓起餘勇，把異形甩出外太空。太空船上只剩下三個人了，但莉德麗終於能夠安心睡著了。
卡梅隆這部自編自導的恐怖片，雖然也是很類型化、公式化的產品，但仍然透露出導演的個人趣味和傾向。整個故事，可以說，除了主角是女性之外，並沒有多少出奇之處。具體到細節，無論是恐怖氣氛的營造，還是恐怖元素的設置，都不出好萊塢生產線的大路貨規格。只是在非主線的情節中，才能感受到導演的獨特之處。
莉德麗和小女孩的關系，是最富卡梅隆影片色彩的角色設置。情同母女的關系導致了影片結尾處的大決戰場面，「我不會離開你的，直到死」，這是母女間的承諾，恐怕也是卡梅隆心中的渴望。把個人真實強烈的感情帶入模式化很強的類型影片，不能不說是一種控制能力和表達慾望的體現，而這一點在好萊塢商業電影中相信很難做到。
(異形1 是英國拍的)
《飛越瘋人院》:【領銜主演】： 傑克·尼科爾森 魯威斯·弗萊徹 威廉·瑞德費奧德 丹尼·維托
【導 演】： 米洛斯·弗曼
【出品公司】： 華納
【出品時間】： 1975年11月20日
【出產地區】： 美國
【影片類別】： 其它/劇情

米洛斯·福爾曼的《飛越瘋人院》
是美國70年代社會電影的代表作，
作為反體制化電影的代表，
它同魯迅的《狂人日記》一樣用狂人的雙手
撕下了吃人社會的面具。
影片對大工業化禁錮的反抗、
對政府強權的嘲諷以及對體制化的警醒，
啟迪了之後的美國電影。
瘋人院和瘋人對立而特殊的關系
成為了政府化與無政府化的隱喻。

當《飛越瘋人院》前面被加上了各式形容詞之後，它已
經不是作為一部故事性電影而存在了，關於它的情節、人物
構成以及拍攝方法和導演技巧，都已經在人們對它的不斷了
解和思考轉化成象徵符號，而《飛越瘋人院》本身也成為了
沖出體制束縛的符號。米洛斯·弗爾曼從來是以平實的紀錄
片風格講述故事的導演，而他所要求的重點就是在於影片本
身內容的吸引力。影片用5次病人與醫生之間的小組對話串起
了整個故事的發展脈絡，而從不斷加深的談話內容中，也將
政府因為統治而對民眾的虛偽和卑劣展示出來

All That Jazz
浮生若夢（爵士春秋）
1979年/120分 美國
導演： 鮑勃·福斯
演員： 羅伊·謝德、傑西卡·蘭格
類型： 歌舞、文藝
本片堪稱導演福斯的預見性自傳，片中描寫的內容在影片上映十年後變成了現實。喬是百老匯著名的舞蹈設計家，同時也是一位電影導演，在他拍攝的喜劇片《正直人》挑選演員中有他的前妻、女兒、女友，還有用色相引誘他的克多莉亞，這些最終導致他感情上的脆弱，開始厭愛。當他的影片公映後他也走向「死亡天使」。本片是一部音樂歌舞片，集七十年代爵士樂之大成。在1980年第33屆戛納國際電影節上獲得金棕櫚獎，獲52屆奧斯卡（1979）最佳服裝設計、最佳剪輯，最佳音樂三項金像獎。

Cape Fear
恐怖角(海角驚魂)
1988年/128分 美國
導演: 馬丁·斯科西斯
演員: 羅伯特·德尼羅
尼克·諾爾蒂
傑西卡·蘭格
類型: 恐怖
14年前，律師薩姆出於對被告行為的憤恨，故意隱瞞了有利於邁克爾的證據。目不識丁的邁克爾對此毫無察覺，他因強奸罪被判入監14年。在獄中，邁克爾開始自學法律，並發現了薩姆對他的背叛，於是決心報復。出獄後，他開始了一系列的進攻，意欲破壞薩姆的家庭和事業。而此時薩姆對此毫無察覺，他的妻女也險遭殺害....
該故事在1961年曾經搬上銀幕,由格里高利.派克與羅伯特.米秦等主演,他們均在新版中作客串.

好了,還有不少啊!

Ⅶ 70年代好看的老電影

哈哈 夠你看的 各種藝術形式都有些

文革時期 1970--1976 電影一覽表
（包括舞台藝術片總共大約95部）
1970年2部
北京電影製片廠1部：《智取威虎山》（京劇）
八一電影製片廠1部：《紅燈記》（京劇）
1971年2部
北京電影製片廠1部：《紅色娘子軍》（舞劇）
長春電影製片廠1部：《沙家浜》（京劇）
1972年5部
北京電影製片廠與上海電影製片廠合拍1部：《海港》 （京劇）
北京電影製片廠1部：《龍江頌》（京劇）
上海電影製片廠1部：《白毛女》（舞劇）
八一電影製片廠1部：《紅色娘子軍》（京劇）
長春電影製片廠1部：《奇襲白虎團》（京劇）
1973年4部
北京電影製片廠與上海電影製片廠合拍1部：《海港》 （京劇，重拍）
長春電影製片廠3部： 《艷陽天》
《戰洪圖》
《青松嶺》
1974年17部
北京電影製片廠4部： 《杜鵑山》（京劇）
《偵察兵》
《南征北戰》（重拍）
《送貨路上》（湖南花鼓戲）
上海電影製片廠4部： 《火紅的年代》
《無影燈下頌銀針》
《渡江偵察記》（重拍）
《一副保險帶》
八一電影製片廠2部： 《平原作戰》（京劇）
《閃閃的紅星》
長春電影製片廠5部： 《創業》
《鋼鐵巨人》
《平原游擊隊》（重拍）
《向陽院的故事》
《半籃花生》（越劇）
珠江電影製片廠1部： 《沙家浜》（粵劇）
中央新聞紀錄電影製片廠1部：《園丁之歌》
1975年24部
北京電影製片廠6部： 《海霞》
《紅雨》
《決裂》
《草原兒女》（舞劇）
《烽火少年》
《渡口》（河北梆子）
上海電影製片廠6部： 《戰船台》
《春苗》
《第二個春天》
《小將》
《人老心紅》（淮劇）
《揀煤渣》（淮劇）
八一電影製片廠4部： 《沂蒙頌》（舞劇）
《激戰無名川》
《紅燈記》（維吾爾語歌劇）
《雷雨之前》
長春電影製片廠5部： 《金光大道（上集）
《車輪滾滾》
《長城新曲》
《黃河少年》
《沙漠的春天》
西安電影製片廠2部： 《碧海紅波》
《阿勇》
珠江電影製片廠1部： 《小螺號》
1976年41部
北京電影製片廠9部： 《反擊》
《山花》
《沸騰的群山》
《寶蓮燈》（上、下集，河北梆子）
《青春似火》
《牛角石》
《海上明珠》
《百花爭艷》 （音樂歌舞）（1976-5）
《南疆春早》（76年12月）
上海電影製片廠13部：《歡騰的小涼河》
《年輕的一代》（此片系重拍）
《磐石灣》（京劇）
《征途》
《難忘的戰斗》
《江水滔滔》
《審椅子》（京劇）
《新風歌》
《金鎖》
《阿夏河的秘密》
《管得好》（呂劇）
《三定樁》（萊蕪梆子）
《小店春早》（黃梅戲）
八一電影製片廠4部： 《紅軍不怕遠征南——長征組歌》（舞台藝術片）
《南海風雲》
《紅雲岡》（京劇）
《南海長城》
長春電影製片廠7部： 《雁鳴湖畔》
《芒果之歌》
《長空雄鷹》
《鎖龍湖》
《山村新人》
《金光大道》（中集）
《半邊天》（呂劇）
西安電影製片廠1部： 《開山的人》
珠江電影製片廠3部： 《楓樹灣》
《山裡紅梅》
《紅霞萬朵》（黃梅戲）
峨嵋電影製片廠2部： 《寄託》
《春潮急》
廣西電影製片廠1部： 《主課》
中央新聞紀錄電影製片廠1部：《兩張圖紙》（湖南花鼓戲）

Ⅷ 大家推薦幾個關於搖滾的電影，除了NANA

我看過的就只有《迷牆》《天鵝絨金礦》（又名「紫醉金迷」），都特別經典。兩部都是歐洲影史的經典。另外我在網上給你找了點其他的：

十部經典搖滾電影

1．《Easy Rider(逍遙騎士)》（1969年，美國，導演：丹尼斯．胡珀，主演：亨利．方達，丹尼斯．胡珀）。這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,但這些清新淡雅的民謠風格的音樂給人留下深刻印象。

2.《American graffiti（美國風情畫）》（1973年，美國，導演：喬治．盧卡斯，主演：哈里遜．福特等）。《星球大戰》系列的導演拍出這�那逍驢扇說男∑罰�釗頌痙�S捌�?962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量了美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如： Bill Haley（比爾．哈利）的 《rock around the clock》（晝夜搖滾）等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治．盧卡斯的最有深度作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。

3．《The Buddy Holly Story》（《巴迪．霍利的故事》1978）（導演：不詳；主演：不詳）這部影片講述了巴迪．霍利這位搖滾殉道者的一生（巴迪．霍利死於1959年一次搖滾樂演出的失事飛機上，同行的還有另外一批當時的搖滾紅星，所以後來的美國歌手Don McClean在他的歌曲《American Pie》中唱到：Buddy Holly死亡之日就是搖滾樂死亡之日），70年代末期正是第一代搖滾歌手和樂迷成為父母輩，而他們的子女又開始叛逆家庭的時候，導演在片中安排了許多老歌，帶出濃濃的懷舊氣息。

4．《The rose（歌聲淚痕）》（1979年，美國，導演：不詳；主演：貝蒂．米德勒）這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——Janis Joplin 的傳記片，製片人找了一位外形比較相似——同時也是一名歌手的貝蒂．米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已，貝蒂．米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，貝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《The rose》（玫瑰）。

5．《the wall（迷牆）》（1982年，英/美聯合攝制，導演：阿侖．派克；主演：鮑伯．吉 爾多夫）。——一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The wall》,由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品，這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼（Roger Waters的父親死於二戰），對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖．派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好的傳達了唱片的主題（當然也有導演自己的理解），不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現）作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖．派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝龍夫人，由麥當娜主演。)，全片仍然沒有一句對白。

6．《Great ball of fire（悲傷的大火球）》（美國，1984年，導演：不詳；主演：不詳）這又是一部人物傳記片，記述的是搖滾樂史上音樂成就可與貓王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲劇性的人物，影片主要圍繞著他的愛情生活來描寫，影片中流露出來的悲觀氣氛很能打動人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，當然也少不了那首《Great ball of fire》。

7．《The Doors（火樂焚城）》（美國，1991年。導演：奧列佛．斯通；主演： 方．基默、梅格．瑞恩）這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛．斯通的忠實影迷，同時也是The Doors樂隊及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆．莫里森）的忠實樂迷。奧列佛．斯通和吉姆．莫里森是UCLA（加州大學洛杉磯分校）電影學院的校友，還是吉姆．莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆．莫里森的方．基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片中，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法（如那個反復出現的死於車禍的老印地安人）來表現吉姆和大門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰倒好處。方．基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似，（即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法）方．基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值不容置疑。這部影片也向人們證明——方．基默和梅格．瑞恩（在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉）不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色。

8.《Singles(單身一族)》，（美國，1992年，導演：卡梅侖．克勞；主演：馬特．迪龍，碧姬．方達。）這部影片在影史上的地位可能不如它在搖滾音樂史上的地位高，因為電影本身講述的關於單身貴族們的有趣生活影片可能並不太吸引人。但是影片中所描寫的舊金山青年生活和引用的大量西雅圖當時還不甚出名的地下樂隊歌曲，影片的原聲碟和Nirvana的專集《Nevermind》一起開創了20世紀最後一次的搖滾樂浪潮——Grunge,敘寫了20世紀的最後一次搖滾神話，同樣也帶動了一大批地下樂隊的走紅。當然影片本身也比較吸引人，輕喜劇的風格使影片可看性很強。

9．《北京雜種》，（中國，1992年，導演：張元；主演：崔健。）這是唯一一部入選的中國片，有些扶持民族產業的意思。張元是大陸第六代導演的領軍人物，這部很有誠意的作品以記錄片的風格忠實記載了90年代初北京人特別是北京一些藝術家的生活，記錄了當時中國人的一種生存狀態，由此獲得當年瑞士洛加諾電影節大獎。影片由中國搖滾第一人崔健擔任主演（扮演他自己），另外臧天朔、竇唯、何勇在片中也有出演，當然也少不了他們的精彩音樂。本來在崔健專集《紅旗下的蛋》中不甚出彩的歌曲《北京故事》用在片中作為主題歌竟是相當的貼切——當然本片也有不足之處，那就是對於搖滾樂的內涵揭示的還不夠，因為張元並不太懂搖滾樂。

10．《不日成名（Almost Famous）》(導演：卡梅侖．克勞；主演：凱特．哈德森，)又是卡梅侖．克勞！他似乎特別善於把握這類搖滾樂題材的作品，因為他在十五歲那年（還是在七十年代）就成為著名的音樂雜志《滾石》的特約記者，跟隨過LED ZEPPLIN樂隊巡演采訪。後來又成為職業樂評人。在作為一名導演大獲成功後，他有意把他少年時代的經歷搬上銀幕，這個願望終於在2000年變成了現實，卡梅侖．克勞在這部影片中虛構了一個STILL WATER樂隊（靜水），描寫了一個想成為樂評人的少年跟隨樂隊巡演途中的奇遇。影片拍攝得如詩如畫，為我們再現了70年代那個搖滾樂的黃金時代的面貌，充滿了濃濃的懷舊氣息。也引用了大量七十年代的搖滾金曲，如：LED ZEPPLIN、RODSTEWART等人的歌。喜歡那個時代搖滾樂的人可以大過其癮，影片中還有幾首虛構的STILL WATER樂隊的歌曲——由卡梅侖．克勞的妻子南希．威爾遜擔綱作曲和製作（南希是著名搖滾樂隊HEART的主唱），這些歌和眾多名家的作品放在一起毫不遜色。這部影片是卡梅侖．克勞從影以來的最佳作品，也是2000年好萊塢的最佳作品（當年的奧斯卡得獎片《角鬥士》的藝術成就明顯不如《不日成名》）。總之，這部片很吸引我——除了以上這些原因外，還有主演凱特．哈德森的迷人微笑。

Ⅸ 有沒有關於搖滾的電影

搖滾學校
看看吧