著名電影音樂賞析

⑴ 電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

                           電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

【 摘要 】電影《海上鋼琴師》是由義大利導演朱塞佩·托納托雷在上個世紀90年代末創造的又一個電影奇跡。而電影的配樂是由同樣來自義大利的作曲大師埃尼奧·莫里康內創作，這位偉大的作曲家不僅僅只是為這一部電影進行過配樂，他已經為全世界400多部電影做過配樂了。這其中就包括導演朱塞佩·托納托雷的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》等。作曲大師埃尼奧·莫里康一生擔綱製作的配樂不計其數，本文將在這里通過對《海上鋼琴師》這部電影的音樂賞析，來感受這位才華橫溢在世界享有頂級聲譽的義大利配樂大師的音樂魅力。

【 關鍵詞 】電影；《海上鋼琴師》；音樂賞析

0.引言

       提起埃尼奧·莫里康的名字，肯定很多中國人都不認識。但是喜歡文藝電影的觀眾肯定看多由義大利導演朱塞佩·托納托雷導的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》。這三部電影在各大文藝電影推薦的網站和帖子上長期占據榜首，一部好的電影其配樂一定要做的好，那怕是一部商業電影，能與電影故事情節緊密相連，幫助烘托出電影的氣氛，並營造出電影想表達的內容。那麼文藝電影在電影配樂上的要求就更加的苛刻，《海上鋼琴師》作為一部始終在圍繞著音樂這個話題的故事而創作的電影，對於電影音樂的配樂要求就可想而知了。

1.音樂下誕生的生命

       看過《海上鋼琴師》的觀眾都知道，電影主人公是一位在船上出生的人。那時候的遠渡游輪在海上航行的時間長的要一兩年時間，也許電影主人公的父母就是在上了游輪以後相愛並生下了他，又也許是他們還沒有準備去迎接這個突然降臨的新生命，選擇拋棄了他。然後，被輪船上的鍋爐工人丹尼收留下來，因為沒有名字，剛好那年是1900年，所以大家就叫他1900.他這一生沒有離開過輪船，也沒有登上過陸地，這一生都是在倫船上度過。在他很小的時候，鍋爐工人丹尼根本沒有什麼時間照顧他和教育他，他每天都在輪船的地板上爬來爬去。輪船上其實就是一個微縮版的世界，上面有全世界的不同膚色的人類，他們還有高低貴賤之分。1900每天都在輪船上玩，看形形色色的各路人，看晚上輪船上的貴族舉辦的音樂會，在所有樂器之中他看上了鋼琴，也許是因為鋼琴的美妙多變的音色打動了他。他沒有老師，船長和樂手們不會讓他碰鋼琴，他只能蹭晚上沒人的時候才能去練習，白天耳濡目染，晚上實踐練習。終於有一天，他以自己高超琴技代替掉了輪船上鋼琴師，也從此開始了他傳奇的一生。

2.《海上鋼琴師》音樂分析

2.1主題音樂分析

（1）音樂與電影的風格

         《海上鋼琴師》的主題音樂大部分都是爵士樂，很多時候都是即興演湊出來的。因為1900他沒有正式向老師學過，基本上走的都是野路子，所以經過他改動過的莫扎特的作品裡面加人了大量的其他音樂元素，比如布魯斯、鄉村等音樂元素。加人1900演湊技術上的靈動，使得電影裡面的鋼琴演湊很有感染力，連不懂音樂的人都會被帶入進去。埃尼奧·莫里康為這部電影創作的主題音樂《愛的旋律》，他與電影里其它的配樂之間毫無違和感，反而更加的相得益彰。這首曲子非常的深情和典雅，即批判了這個過於物質的世界，又表達了對真愛和自由的嚮往。

（2）音樂與人物的關系

      《愛的旋律》的創作靈感來源於1900對自己心儀女孩的愛，該樂曲在影片中一共出現了十次，每一次都與影片中的主要人物有著密切的關系。動人的旋律表達了1900對女主的愛，即興演湊的畫面也讓觀眾知道了1900高超的琴技，更是讓這首主體音樂突顯了電影的主題。

2.2背景音樂分析

     《海上鋼琴師》這部片子被譽為是20世紀最不能錯過的電影行列裡面，除了其傳奇的故事情節和演員的表演以外，電影原聲配樂的功勞也是不可小覷的，特別是對於一部文藝氣質非常濃厚的文藝片來講。偉大的義大利作曲家朱塞佩·托納托雷以深情飄逸的創作手法和細膩多變的曲風見諸，再配上影片跌宕起伏的故事情節，這部片子近乎完美了。

（1）藉助音樂塑造人物

       整部電影在看的過程中讓人始終都處在享受音樂的狀態中，而導演也會根據故事情節的變化在加入新的角色時，幾乎都運用了不同的音樂形式或者不同的影月風格去卻分他們。比如，電影開頭不久鍋爐工丹尼抱著1900躺在吊床上的時候，吊床發出的叮當聲和雙簧管的簡單旋律，這樣的安排可以迅速的將觀眾帶入到影片里去，讓觀眾也感同身受到丹尼的落寞。

（2）藉助音樂營造氣氛

       不同的樂器有不同的表現力，一般琴身越大發出的聲音會越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，還有Double bass，音非常的低，中國的二胡拉出來的聲音給人的感覺就是很悲傷的。導演就藉助了樂器的這個特點去營造影片的整個氛圍，比如，本片中著名鋼琴家莫頓上船去與1900斗琴時，在莫頓演湊完後，1900出乎意料的演湊了一首四手連彈的作品，那快速的節湊讓在場的所有人都驚呆了。隨後影片加入了以弦樂為主的交響樂，弦樂烘托氣氛的效果是非常強的，這一下子將影片的高潮宣洩出來了。

3.結語

     《海上鋼琴師》作為一部經典的電影藝術作品，它的經久不衰離不開電影音樂。在這部電影里音樂不是主角，而是整部片子的靈魂。《海上鋼琴師》里的音樂魅力，已經遠遠超出了電影音樂本身的作用和價值。

⑵ 《肖申克的救贖》這部電影的音樂分析 ！

50部經典電影(幾十年沉澱下的精華）
qvod播放器在線高清觀看
因不能帶網址發帖，如果真的想看的話請把「（網址看前面介紹或結尾）」替換成「v498」「點"（「com「）
1．《Star Wars》（星球大戰）1977
即便令人失望的《The Phantom Menace》（幽靈的威脅）也必能削弱人們對George Lucas（喬治·盧卡斯）這部傑作的

熱情和忠誠，它開創了電影製作的一個新時代，直到今天，每當你看到影片中的賽車場面，奇跡般的圖像以及緊張的氣

氛依然會興奮不已，在很大程度上，它們依然是最好的。
必看時刻：對死星最後的攻擊場面。
播放地址 （網址看前面介紹或結尾）/content12/?4800.html
這個站另有幾部其它星球大戰系列電影

2．《The Empire Stikes Back》（帝國反擊戰）1990
延續了《Star Wars》（星球大戰）在影壇上的統治權，跟它的前集一樣出色——也許更出色，眾多的經典人物（雅達，

波巴，菲特和蘭多）和經典場面（雲城，雪地行車以及盧克和雅達之間的搏鬥），再次提醒我們，一部電影究竟可以做

到什麼程度。
必看時刻：AT-AT出現的場景。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4801.html

3．《The Shawshank Redemption》（肖申克的救贖——或譯刺激1995，月黑風高）1996
90年代最喜歡的電影，足以掩蓋這個十年當中其他經典影片的光彩。Tim Robbins（蒂姆·羅賓斯）在本片中提供了他最

好的表演，Morgan Freeman（摩根·弗里曼）也證明他是最好的演員；而Frank Darabont（拉達邦）則保持了Stephen

King（史蒂芬·金）的原著精神，令這部影片立於不敗之地。奧斯卡沒有看上它真是奧斯卡的損失。
必看時刻：演奏Mozart（莫扎特）的時刻以及Morgan Freeman（摩根·弗里曼）出獄之後住進的小旅館。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1401.html

4．《The Godfather》（教父）1972
有很多影片在時光流逝的過程中都被人們淡忘了，但是經歷了30來年的風雨，Francis Ford Coppola（科波拉）的這部

傑作依然能夠讓人感到新鮮和興奮無比，這部影片所有的一切——從演員到導演——都接近完美的地步，而對於Mario

Puzo（普佐）原著精髓的挖掘，令這部影片成為最成功的改編電影。
必看時刻：老教父的死亡和桔子樹。
教父1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7344.html
教父2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7347.html
教父3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3701.html

5．《The Lord Of the Rings》（魔戒三部曲全三部）2001~2003
一個古老的傳說，一個神奇的戒指，魔戒三部曲可說是二十世紀以來最壯麗的史詩作品，角色眾多分明，情節豐富

，引人入勝。這個我就不多說了，就一句話——如果你不喜歡這個三部曲的話，那麼你恐怕要問一下自己了，你真的喜

歡電影嗎？
必看時刻：二，三部中的兩場戰役。
魔戒1之魔戒現身播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?5491.html
魔戒2雙城奇謀播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7418.html
魔戒3王者歸來播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7419.html

6．《The Matrix》（駭客帝國）1999
一個堪稱里程碑的突破，Keanu Reeves（基努·里維斯）再度成為動作英雄，Carrie-Anne Moss（安妮摩斯）又開拓了

新的職業。正當人們都在談論George Lucas（喬治·盧卡斯）的《Star Wars: The Phantom Menace》（星戰前傳）的時

候，Larry Wachowski & Andy Wachowski（沃卓斯基）兄弟以另外一種方式創造了風暴。無與倫比的視覺效果，無與倫

比的巧妙構思。
必看時刻：Keanu Reeves（基努·里維斯）躲開子彈的時刻。
黑客帝國1（駭客帝國1）播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7352.html
黑客帝國2：重裝上陣（駭客帝國2）播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2046.html
黑客帝國3：矩陣革命（駭客帝國3）播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2238.html

7．《Fight Club》（搏擊俱樂部）1999
David Fincher（大衛·芬奇）這部倍受爭議的改編影片絕非僅僅斗毆場面這么簡單，它是人們對日常生活中所受到的挫

折的一種發泄，也是對社會的一種挑釁和顛覆。
必看時刻：開篇。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?6237.html
或播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3910.html

8．《Gladiator》（角鬥士）2000
該年度奧斯卡的贏家Ridley Scott（斯科特）抓住了古裝片的靈魂，而一座小金人奠定了Russell Crowe（拉塞爾·克勞

）作為全球超級明星的地位。
必看時刻：Russell Crowe（拉塞爾·克勞）在角斗場向所有人喊話。
角鬥士/帝國驕雄/神鬼戰士 播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1573.html
或播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3704.html

9．《007-諾博士》

主要演員:肖恩·康納利 烏蘇拉·安德絲 約瑟夫·維斯曼
《諾博士》為007締造了一個好的開始，它是一部快節奏、動作火爆的冒險影片，若要和以後的影片比較
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7369.html
21部007系列電影地址/zt12/?20.html（007二十一部的專輯頁）

10．《唐人街》（蒂凡妮的早餐）1961
主要演員:傑克.尼科爾森 費.唐納薇 約翰.休斯頓
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4806.html

11．《Pulp Fiction》（低俗小說）1994
這部影片不但成就了Samuel L. Jackson（塞繆爾·傑克遜），也提醒我們John Travolta（特拉沃爾塔）曾有的輝煌。

與此同時，他的電影原聲也堪與《Reservoir Dogs》（落水狗）相提並論，甚至更好的影片角色，動作場面，三重敘事

結構的設置及一些風趣的雙關語，都令人回味無窮。
必看時刻：文森特和米婭便扭的舞蹈場面。
低俗小說/黑色追緝令/危險人物 播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3683.html
或 播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?6128.html

12．《Raiders of The Lost Ark》（奪寶奇兵）1981
影片的主題曲在20年之後依然動人心弦，當然，影片擁有你渴望的所有元素：冒險，喜劇，令人窒息的張力，趣味，所

有的這一切都來自Harrison Ford（哈里森·福特）塑造的那個英雄。
必看時刻：從那顆滾動的大圓石到與拿刀的那個傢伙的比試，影片中充滿了值得一提的地方。
奪寶奇兵1法櫃奇兵播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7508.html
奪寶奇兵2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7509.html
奪寶奇兵3：聖戰奇兵播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3940.html
奪寶奇兵4水晶骷髏國播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?5297.html

13．《虎膽龍威》
1989年奧斯卡最佳視覺、最佳剪輯、最佳音樂、最佳音效四項提名。1990日本電影獎最佳外語片。第三十五屆電影獎最

佳外國影片獎，主要演員:布魯斯.威利斯 艾倫.里克曼
虎膽龍威1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?5008.html
虎膽龍威2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3620.html
虎膽龍威3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3734.html
虎膽龍威4播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3733.html

14．《Jaws》（大白鯊）1975
Steven Spielberg（斯皮爾伯格）將Peter Benchley（皮特·本奇利）的小說搬上銀幕，讓人們知道，非常簡單的概念

也會非常嚇人，影片上映這么長時間以來，依然有人因為這部電影而不敢到海里游泳。
必看時刻：「你需要一艘大一點的船。」
大白鯊1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1701.html
大白鯊2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1702.html
大白鯊之致命武器播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?5429.html

15．《American Beauty》（美國美人\美國麗人）2000
Kevin Spacey（斯帕西）職業生涯又一次出色表演，為他拿回了第二座奧斯卡獎，同時，這個關於中年危機的故事還讓

年輕的劇院導演Sam Mendes（薩姆·門德斯）浮出水面。
必看時刻：Kevin Spacey（斯帕西）做白日夢的場景。
美國麗人播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7399.html

16．《Casablanca》（卡薩布蘭卡）1942
Humphrey Bogart（亨弗萊·鮑嘉）和Ingrid Bergman（英格麗·褒曼）的浪漫經典，也是所有導演心中的夢幻組合。它

能處在這個排名，不但顯示了它的生命力，也告訴我們，什麼是經典。
必看時刻：覺醒的人們高唱馬賽曲的時候。
卡薩布蘭卡/北非諜影播放地址/?4799.html

17．《Blade Runner》（銀翼殺手）1982
Ridley Scott（斯科特）和Harrison Ford（福特）聯手打造的科幻動作片，融合了可觀的動作場面，精彩的科幻設計，

關於「死亡時刻」的說法令人心中一動。
必看時刻：影片開始顯現未來城市外貌的片斷。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?5382.html

18．《The Godfather Part II》（教父2）1974
有史以來最出色的續集電影，並且是唯一一部拿下奧斯卡的續集電影。Francis Ford Coppola（科波拉）在這部影片中

補充了所有在第一輯中錯過的內容。
必看時刻：Robert De Niro（德尼羅）裝成一個演員——手裡拿著毛巾包裹的手槍。
教父1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7344.html
教父2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7347.html
教父3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3701.html

19．《Seven》（七宗罪）1995
一上映就成為經典，再次展現Kevin Spacey（斯帕西）的表演天分，以及Freeman（弗里曼）和Pitt（彼特）的優秀演技

，同時創造了近些年電影中極具震撼力的幾個鏡頭。
必看時刻：因為慵懶而死亡的場面。
七宗罪/火線追緝令播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1723.html
或播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?6129.html

20．《Aliens》（異形2）1986
少有的比前集更出色續集。James Cameron（詹姆斯·卡梅隆）在這部電影中比前集展現了更多的動作，更少的恐怖，結

果卻是令人從頭到尾都提心吊膽。
必看時刻：瑞普蘭與異形女王最後的攤牌。
異形1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7416.html
異形2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2165.html
異形3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2193.html
異形4播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2222.html
另還有十幾部其他異形電影

21．《Saving Private Ryan》（拯救大兵瑞恩）1998
近幾年的戰陣片中沒有一部比Steven Spielberg（斯皮爾伯格）的戰場更能引起人們對戰爭的恐懼。出色的對白，精湛

的表演，諾曼底登陸的場面，既令人眩感，也令人害怕，很少有電影能夠展現如此大的力量。
必看時刻：諾曼底登陸以及士兵拖著自己被炸斷的手走過的時刻。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1601.html

22．《The Silence of the Lambs》（沉默的羔羊）1991
只有三部電影拿下了奧斯卡的最主要五個獎項，而這部影片還是其過去10年以來最出色的恐怖片，甚至令人失望的續集

也不能削弱Anthony Hopkins（霍普金斯）的表演光彩。
必看時刻：萊斯特博士與斯塔琳警官的第一次接觸。
沉默的羔羊1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1863.html
沉默的羔羊2漢尼拔播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7387.html
沉默的羔羊3沉默的赤龍播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3691.html
沉默的羔羊4紅龍 播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1709.html

23．《Schindler』s List》（辛德勒的名單）1993
這部電影改編了Steven Spielberg（斯皮爾伯格）在奧斯卡上的運氣，而這個關於拯救人道主義主題更大的意義在於，

它值得一看，它讓我們知道，一個人如何能夠改變成千人的生活。
必看時刻：對猶太人社區的掃盪屠殺。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7453.html
或播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1398.html

24．《The Pianist》（鋼琴家）
這是一部在沒有人性的年代尋找人性光芒的影片。值得一提的是，《Schindler』s List》（辛德勒的名單）和《The

Pianist》（鋼琴家）這兩部影片，總是看到一部就能想到另一部。
必看時刻：和《Schindler』s List》（辛德勒的名單）一樣，對猶太人社區的掃盪屠殺。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1667.html

25．《Alien》（異形）1979
Ridley Scott（萊德利·斯科特）的版本僅比它的續集稍遜一籌，而作為一部恐怖片，它擁有自己的地位，更不用說創

造了第一個銀幕女英雄了。
必看時刻：灰燼的真實身份被揭示的時刻。
異形1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7416.html
異形2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2165.html
異形3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2193.html
異形4播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2222.html
另還有十幾部其他異形電影

26．《LA Confidential》（洛城機密）1997
Curtis Hanson（寇蒂斯·漢森）將James Ellroy（詹姆斯·艾爾洛伊）的小說搬上銀幕，再次向我們證明了Kevin

Spacey（凱文·斯帕西），Guy Pearce（蓋·皮爾斯）和Russell Crowe（盧塞爾·克勞）都是非常出色的演員。
必看時刻：Russell Crowe（盧塞爾·克勞）進入一件審訊室主持會議。
幕後嫌疑犯/洛城機密 播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1492.html

27．《Apocalypse Now》（現代啟示錄）1979
Coppola（科波拉）這部越南戰爭史詩跟這場戰爭一樣出名，而製作這部電影的過程本身就像一部電影。毫無疑問，這部

影響深遠的電影能夠引起那些從越戰中走出來的人的共鳴。
必看時刻：直升飛機攻擊沿海村落。
現代啟示錄播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4087.html

28．《殺死比爾》
主要演員:烏瑪·瑟曼 劉玉玲 維韋卡·A·福克斯
《殺死比爾》可以說是一部「新娘復仇記」。
新郎新娘突然遭受了血光之災，新娘「黑蛇」僥倖存活，卻從此陷入了深深的昏迷之中。意外被一隻蚊子叮醒後，開始

了她的復仇之路。
殺死比爾1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4211.html
殺死比爾2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4212.html

29．《天堂電影院/星光伴我心/新天堂樂園》
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。
。《天堂電影院》為他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多

項大獎，成績斐然。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1183.html

30．《殺死比爾2》
《殺死比爾》可以說是一部「新娘復仇記」。
新郎新娘突然遭受了血光之災，新娘「黑蛇」僥倖存活，卻從此陷入了深深的昏迷之中。意外被一隻蚊子叮醒後，開始

了她的復仇之路。
殺死比爾1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4211.html
殺死比爾2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4212.html

31．《Brave Heart》（勇敢的心）1995
Mel Gibson（梅爾·吉布森）用這部無比感人的William Wallace（威廉·華萊士）傳記換回了兩個小金人
必看時刻：「Freedom——」（「自由——」）。
勇敢的心/驚世未了緣播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1603.html

32．《Leon》（殺手裡昂）1994
Natalie Portman（娜塔利·波曼）在Luc Besson（呂克·貝松）的男性故事中有如出塵的青蓮。Jean Reno（讓·雷諾

）塑造了最有血性的殺手。
這個殺手不太冷/殺手萊昂/終極追殺令播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3844.html

33．《2001：A Space Odyssey》（2001：太空漫遊）1968
復雜，困惑以及——絕對難忘。
必看時刻：骨頭變飛船的瞬間。
2001太空漫遊播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?5445.html

34．《Titanic》（泰坦尼克號）1997
在大西洋上與Leonardo DiCaprio（迪卡普里奧）和Kate Winslet（溫斯萊特）以及一些正經的特效一起旅行。
必看時刻：特別角度的壯觀巨輪，沉船以及最感人的Jack對Rose的話別。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7472.html

35：《蝙蝠俠1》
主要演員:陳慶嘉 傑克·尼科爾森 特雷西 沃特
蝙蝠俠1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2190.html
蝙蝠俠2蝙蝠俠歸來播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2189.html
蝙蝠俠3蝙蝠俠不敗之謎 播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2188.html
蝙蝠俠4蝙蝠俠與羅賓播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2187.html
蝙蝠俠5蝙蝠俠誕生播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2186.html
蝙蝠俠6黑暗騎士播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2057.html

36．《Lawrence of Arab 》（阿拉伯的勞倫斯）1962
這部沙漠史詩很難挑出缺點，一部現在不可能製作出來的傑作。
必看時刻：海市蜃樓。
阿拉伯的勞倫斯/沙漠梟雄 （網址看前面介紹或結尾）/content12/?4804.html

37．《終結者》
主要演員:阿諾德·施瓦辛格 琳達·漢密爾頓 邁克爾·比恩
終結者1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7375.html
終結者2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4812.html
終結者3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4813.html

38．《Gone With The Wind》（亂世佳人）1939
古老的時尚，感情糾葛，戰爭，四小時的片長……到現在為止，它依然是最偉大的愛情故事，郝斯嘉與白瑞德是最偉大

的愛情故事，他們之間的化學反應無人能夠比擬。與此同時，它是決定彩色電影未來面貌的傑作。直到今天，你還會願

意重復這樣的視覺感受。
必看時刻：亞特蘭大大火。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2310.html

39．《局內人/驚爆內幕 》
主要演員:朱迪.福斯特 丹澤爾.華盛頓 克里夫.歐文
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4834.html

40．《聖女貞德的受難/貞德的激情 》
主要演員:米拉-約沃維奇 約翰-馬爾科維奇
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1609.html

41．《人猿星球/人猿世界/猿人星球/人間浩劫》
主要演員:吉姆·亨特 查爾頓·赫斯頓
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4845.html

42．《偷天情緣/今天暫時停止 》
主要演員:比爾 默里 安迪 麥克道爾 斯蒂芬
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2898.html

43．《Jurassic Park》（侏羅紀公園）1993
《Jaws》（大白鯊）的90年代版本。
必看時刻：優雅的長頸動物出現的場景。
侏羅紀公園1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2142.html
侏羅紀公園2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2143.html
侏羅紀公園3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2144.html

44．《羅賓漢歷險記/俠盜羅賓漢/羅賓漢 》
主要演員:克里斯琴 斯萊特 艾倫 里克曼 凱文·科斯特
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4095.html

45．《Forrest Gump》（阿甘正傳）1994
Tom Hanks（湯姆·漢克斯）沿著美國歷史完成了一次愜意的旅行，並拿到了一個小金人作為對他遇到的那些麻煩的回報

——Robert Zemeckis（贊米斯基）也是一樣。
必看時刻：阿甘打乒乓球。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1468.html

46．《野戰排/殺戮戰場》
主要演員:查理·辛 湯姆·白蘭格 威廉·達福
講述越戰的經典電影
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1604.html

47．《The English Patient》（英國病人）1996
史詩般的愛情電影，導演拍來細膩動人，很賺人熱淚。加上演員的絲絲入扣精彩萬分的演出，不得不讓人感動。
必看時刻：嘉芙蓮和艾馬殊的死。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1212.html

48．《Legends of The Fall》（燃情歲月）1994
這是一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片，影片的畫面拍攝十分優美，將一個不同於《Dances With Wolves》（與狼共舞

）式的美國西部風光淋漓盡致的展現在觀眾的眼前，背景中的巍峨的大山與片中的男性世界十分和諧並具有一定的視覺

沖擊力，草原、藍天、駿馬，一切都是那麼的和諧，令人嚮往。本片因此獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎的小金人

。
必看時刻：Brad Pitt（布拉德.彼特）回歸，已中風的老父Anthony Hopkins（安東尼.霍普金斯）踉蹌出迎。
播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1193.html

49．《One Flew Over The Cuckoo』s Nest》（飛躍瘋人院）1975
在這部極具迫使性的炫目電影中，瘋子佔領了瘋人院。
必看時刻：Jack Nicholson（傑克·尼克爾森）的咆哮。
飛越瘋人院（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7414.html

50．《Back To The Future》（回到未來）
這個三部曲是永遠的科幻經典，是身為科幻迷所深深擁護的最愛。影片中細節安排上十分周到巧妙，使影片在劇情上幾

近完美。作為基本上屬於80年代的科幻片，它們甚至超越了現在的科幻片。影片的男主角Michael J Fox（邁克爾·J·

福克斯）的表演也為影片增色不少。
必看時刻：應該要做一次完整的時間旅行。
必看時刻：應該要做一次完整的時間旅行。
回到未來3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2085.html

因網路不能帶網址發帖，如果真的想看的話請把「（網址看前面介紹或結尾）」替換成「v498.」國際域名（「com「
）

⑶ 對電影『我的野蠻女友』電影音樂賞析

剛才聽到的片斷是從《野蠻女友》DVD里取出來的一段電影原聲…… 當全智賢的鋼琴聲在大學階梯課室里響起的時候，滿臉尷尬的車太賢情不自禁穿過人群，將准備以久的玫瑰送給全智賢。這時滿場一片喝彩鼓掌之聲。
卡農Canon——復調音樂的一種,原意為「輪唱」，是一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。其特點是同樣的旋律被一個或多個聲部重復，同一調或相關調彼此在時間上重合，也就是同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿，即嚴格的模仿對位。用同度或八度卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。
卡農曲一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
於是那耳邊的音樂又有了新的含義——象徵著永恆的愛情。聽著卡農曲，彷彿眼前就會出現一對跳舞的戀人，他們在舞池裡旋轉、歡笑，眼中只有彼此的存在。他們跳了一曲又一曲，彷彿要跳到地老天荒，跳到永恆中去，而他們之間的愛情也隨著他們的舞步無限延續。
它能讓我感受到一種穿透脊骨的顫抖，直達靈魂---對我來說，每次聆聽卡農，感受是同樣地刻骨銘心，盡管我已經聽了它不下數百遍，一遍又一遍地聽，讓自己沉醉,然後莫名感傷,接著沉默,思緒開始發呆,沉溺在感動之中。
帕海貝爾（-1706），德國著名作曲家，是巴赫的老師。帕卡貝爾擅長演奏風琴，作為德國十七世紀後期的著名作曲家，尤以此曲飲譽至今。 帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，事實上他的作品曾對巴赫產生過很大的影響。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鍾，是微不足道的小品。但是，具有諷刺意味的是，使帕海貝爾留名後世的正是這首卡農。
因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。
這是作者在義大利威尼斯時寫的，這首樂曲之所以在所有卡農裡面特別有名，因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。

⑷ 【賞析電影音樂中的交響樂】沃爾塔瓦河交響樂賞析

［摘 要］ 電影是視覺和聽覺相結合的藝術,電影音樂作為電影藝術的一部分,具有舉足輕重的作用。交響樂是表現力最豐富的音樂形式,能促進、陶冶人們的精神世界,完美地表現出電影的畫面特點。本文通過論述交響樂在電影中的運用,剖析交響樂在電影中的藝術價值。
［關鍵詞］ 交響樂；電影音樂；音樂運用
 交響樂具有諸多因素和多種多樣的音樂語言,它注重於時間的瞬息流逝,注重於事物的細微變化,具有自己獨特規律的藝術形式。交響樂突出的特點是充分發揮了弦樂、木管、銅管、打擊樂器的音色、音域。新穎的配器,使多種樂器相互補充,協調默契,從而產生氣勢宏偉、色彩絢麗、表現力極強的藝術效果。
自有聲電影問世後，一般電影的製作都加入大量的配樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分，但卻是影片中重要的一部分。
電影音樂的主要特徵：電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音元素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。
一、交響樂之氣勢的磅礴
電影《加勒比海盜3》中的音樂最吸引人的地方就是交響樂的氣勢磅礴，主要體現在管弦樂隊中的古典音樂和現代音樂的有機融合，古典音樂獨特的技術與表現力結合著現代音樂中的流行節奏，所營造出的電影音樂的氣氛絕對不是以前傳統意義上的電影音樂可以達到的。音樂的整體還是漢斯?齊默的典型手法，開始是弦樂隊的十六分音符律動做起來，在這個基礎上慢慢地添加圓號的旋律、線條再往後推，合唱再進來。整段音樂，感覺有一個漸進的過程，這是漢斯?齊默的特點。它用弦樂來做節奏，正常情況下，作曲家的創作都是大旋律，比方說像晚會的音樂，都是用弦樂做旋律。他正好相反，用銅管聲部做旋律，弦樂總是躁動不安地做節奏，那種動感的感覺，這也是它音響的特徵，所以這段音樂開始的特徵是特別明顯的，後來是大師的手段，一直保拆消持這種情緒，而且一浪高過一浪。
電影《阿凡達》中體現正義與邪惡的鏖戰的場面相當激烈，此段音樂將管樂與弦樂相交織 。為了凸顯戰爭場景的激烈，專門招募來100多位音樂家進行管弦樂隊的演奏，詹姆斯?霍納運用龐大的管弦樂團為這場視覺盛宴增添了豪邁雄壯的氣氛。使得正義與邪惡在人類與納美人的這場驚心動魄的戰爭中體現得清晰鮮明，作曲家運用了很多金屬感強烈的銅管和弦樂的點奏來體現出一種碰撞和無情，更加明確了兩個主題的激烈對抗。
電影《秋雨》中用了快速閃回的方法再現了那段血腥的歷史，再現了日本軍隊在中國的殘暴行徑。這就是真真切切發生在這兩個國家歷史中的事情，是主人公愛情所必須面對的過去。這個段落的音樂主要採用了戰爭題材的配樂手法，音樂整體比較沉重，就好像捶打在每個人心裡一樣。這種戰爭題材傳統的配樂方法就是盡可能大的營造交響樂的聲音質量和音樂元素。管樂的震撼力，營造出一種幾近真實的戰爭場面；低音提琴演奏出的低音和隨後出來的大提琴音色以及最後的小提琴的弱音漸鏈御洞遠，構成了一個主旋律，引發觀眾對戰爭的回憶。這段音樂結束以後出現了一個以小號為主的旋律，音樂顯得十分悠遠，當小號棚枯的旋律第二次出現的時候，它加深了這種音樂的感受，觀眾的思緒也因而加深了。
二、交響樂之戰斗的緊張
電影《加勒比海盜3》中決戰部分的音樂比較大氣，也是最終的一個對幾個主人公的考驗，所以用的音樂也是非常緊張。這個緊張又如何表現呢？用銅管樂器表現這種緊張，刺激而且還帶有點恐怖色彩，當然還加上打擊樂，還有弦樂的一些高音部分，這幾個聲音加起來然後再加上電子音樂的一些輔助，就使得這個最後的畫面非常完整，這段音樂將交響樂的古典音樂與現代音樂相結合，配上特別的畫面和場景所產生的催化作用無可比擬的，所產生的磅礴的氣勢也是無法匹敵的。
電影《夜襲》的開篇音樂以打擊樂節奏為底，與當時的電影背景雖然有一些摩擦，但不至於激烈到要打鬥，只是一種襯在底下的緊張和一觸即發的節奏，國民黨的晉綏軍和我們的八路軍為了一節車皮爭鬥起來，兄弟之間正扭打得不可開交的時候，鬼子飛機來炸火車站了，剛才還在拳腳相加的兄弟們馬上同仇敵愾一致對外，拿起槍對准敵人的飛機，此時在音樂上用了弦樂和銅管以及電子音色，表現和敵方飛機進行斗爭的場面，再用一些小調式的弦樂襯托，用一些銅管的不和諧音來進行緊張氣氛的營造。視覺是密集的沖擊，聽覺上也是全方位的體驗，炮聲、槍聲在弦樂里回盪，其中民族精神昂揚向上，使觀眾也熱血沸騰。
三、交響樂之愛情的優美
電影《雛菊》敘述了一段凄美的愛情故事，女主人公惠英，是一個非常善良純潔的人物，她的內心充滿著對愛情最美好的嚮往。作曲家為這個人物譜寫了一段大調式的，充滿溫暖感覺的音樂，構成旋律的和弦充滿了陽光的氣質，音樂彷彿在訴說惠英心底的夢想——和心中的愛人浪漫地不期而遇。故事滿足了女主人公的夢想——男主人公鄭宇和惠英不期而遇。在這段情節中，作曲家選用了影片的主題旋律來配合畫面。這個旋律本身充滿了哀傷的味道，這樣的音樂符號為影片的發展巧妙地埋下了伏筆。
整部影片的構思充滿了新意，它始終以惠英、鄭宇、朴義三個人物不同的視覺來敘述整個影片的感情發展。對於鄭宇的出現，導演和影片的配樂都為他賦予了悲劇性的藝術特色，他的主題音樂是一段小調式的、悲傷陰郁的旋律。故事發展到槍戰開始、惠英受傷的段落，這段音樂完全使用了大提琴的一段獨奏，大提琴特有的音色和音域把影片的氣氛帶入到低沉壓抑的狀態中，彷彿給這段沒有來得及說出的愛一個充滿哀愁的結局。
影片的最後，三位主人公誰也無法釋懷心中的愛，但是又都各有隱瞞著無法向對方表達心底的愛意。當劇中惟一一次三個人同時出現的時候，音樂將那種忐忑不安的情緒展現得淋漓盡致，鋼琴在高音區演奏出三連音的音符，彷彿映襯著朴義不安的心情；小提琴在高音區的長線條旋律，則是鄭宇艱難地向惠英說出對不起時那種悲傷的心境；大提琴的頓弓演奏，表現了女主人公不想失去真愛的心聲。三件樂器輪番地演奏，交織成這個段落的旋律，隨著畫面的起伏，把蘊涵在影片中的愛情故事的結局勾勒出來。

⑸ 【電影《音樂之聲》的音樂藝術賞析】 音樂之聲中音樂的藝術價值

［摘 要］ 電影《音樂之聲》可謂家喻戶曉。劇中運用的很多經典音樂，使這部電影具有很高的藝術價值。同時電影中的音樂也具有很高的藝術成就。本文主要探討了劇中音樂的藝術賞析，研究其審美價值。本文的第一部分重點介紹了《音樂之聲》的背景，主要從電影基本劇情和音樂在影片中的作用兩方面來探討。得出的結論是，《音樂之聲》的音樂藝術可從音樂融合度高、通俗易懂、內涵豐富和畫面感強四個方面進行賞析。
［關鍵詞］ 電影；《音樂之聲》；音樂；藝術
 美國著名電影《音樂之聲》，堪稱電影的經典佳作。電影里所採用的悅耳動聽的音樂，引人入勝的情節、優美的自然風光、積極向上的生活態度，無一不引發觀眾對美好生活的無限熱愛之情，其中所採用的音樂是非常成功的。電影《音樂之聲》由美國著名導演羅伯特?懷斯將百老匯的同名音樂劇進行改編，改編後的電影中，音樂仍然佔有很大的比重。電影仍然把部分對白用歌曲演唱的形式來表現，用舞蹈來代替電影角色的人物動作。採用音樂烘托環境氣氛，表達人物的心理活動，推動劇情向高潮發展。電影《音樂之聲》中音樂的成功運用，極具欣賞與審美價值。
背景介紹
（一）電影基本劇情
《音樂之聲》在 1959 年於紐約的紐倫特?豐泰納戲院首次公演取得成功，得到廣大影迷的肯定，到目前仍然可以吸引大批觀眾。電影採用音樂劇的形式，塑造了一批性格鮮明的人物。影片生活氣息濃厚，自然風光優美，令人心馳神往，講述了一個人與人之間充滿理解、愛心的故事，感人肺腑。《音樂之聲》這一故事發生在誕生著名鋼琴神童莫扎特的奧地利薩爾茨堡，在德國發動第二次世界大戰的前夕。故事的主人公是修道院見習修女瑪麗亞，她酷愛唱歌、熱愛自然、生性活潑善良。她希望自己能做一個合格的修女，但是由於她熱愛自然，經常忍不住跑到遠山放聲高歌。修道院眾多修女認為她種種行為表現破壞了規則，院長也認為瑪麗亞不適合在修道院做修女，讓她到特拉普上校家給7個小孩做家庭教師。瑪麗亞是特拉普上校家的第12位家庭教師，剛到上校家時毫無例外地受到孩子們的百般刁難，但她用體諒和關懷贏得了孩子們的尊重。為了解除孩子們的束縛，還原她們的天性，瑪麗亞把他們帶到郊外，在美麗的原野里快樂地吃晚餐、放聲高歌、翩翩起舞，讓孩子們享受充滿歡樂的生活。同時，瑪麗亞還教會了孩子們唱歌，重新將歌聲帶回了這個家庭。特拉普上校也被瑪麗亞的聰明善良、積極樂觀的性格所吸引，兩人產生了美好的愛情，最後，瑪麗亞與特拉普上校相互愛慕，最終在孩子們的支持下結為夫妻。二人正處在濃情蜜意的蜜月中時，奧地利被德國合並晌汪稿，希特勒勒令海軍上校特拉普在其政權里擔任軍職，愛國的特拉普上校不願做**政府的殺人工具，一家人利用音樂節，在修道院眾多修女的幫助下越國境逃往了鄰國瑞士。
（二）影片中音樂的地位
這部由老百匯音樂劇改編而來的電影，音樂宴孝在這部電影中扮演著重要的角色，在影片內與影片外都產生了極大的影響。［1］在電影里，音樂始終是劇情中重要的一部分，是電影的重要表現形式。而影片外部，這裡面所採用的音樂至今廣為傳唱，例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi，這些歌曲堪稱英文經典曲目，從影片播出之後便廣為傳唱，家喻戶曉。可見，陵灶音樂在這部戲中扮演了雙重角色，既是電影所要重點描述的內容，也是電影重要的表現手段。
《音樂之聲》這部電影大量使用音樂來烘托劇中的環境氣氛，描述和推動劇情，表達主人公內心的矛盾與掙扎。毫無疑問，這些美妙的音樂在整部劇中具有十分重要的作用，這部劇之所以堪稱經典與其所採用的經典音樂密不可分。例如，影片的開頭，採用緩慢流出的管弦樂與連綿起伏的群山、林中不時傳出的鳥鳴融為一體。遼闊秀麗的自然風光，女主人公初次出現在觀眾的視野，此時與交響樂恢宏壯麗的效果相互融合，生動地向觀眾展示了美不勝收、和平寧靜的奧地利。當瑪麗亞現在美麗的原野之上後，隨即面向原野，獨自演唱了歌曲《音樂之聲》。無限深情地歌頌了大自然的美麗，表達了主人公對音樂與生活的無限熱愛之情，將瑪麗亞的內心活動與性格特徵生動地刻畫了出來。而修道院里，其他修女正在議論令她們哭笑不得的瑪麗亞。
《音樂之聲》的音樂藝術賞析
（一）音樂融合度高
《音樂之聲》中的音樂藝術所達到的高度是不容置疑的。其中一個最大的藝術特徵就是音樂的電影劇情的高度融合。雖然電影是上世紀拍攝，但現在再次看這部電影時，還會令人覺得賞心悅目，使人感覺如沐春風，內心久久不能平靜，激動不已。電影中選用的音樂能夠很好地烘托環境氣氛，推動劇情發展，刻畫劇中人物心理狀態。這部電影中，音樂之所以能夠起到如此大的作用，正是由於劇中選用的音樂符合影片的需要，音樂曲調簡潔流暢，表達的感情真摯而朴實，與劇情高度融合而不著痕跡。
例如，電影的開頭，瑪麗亞在碧綠俊美的原野上高歌一首——《音樂之聲》。旋律優美動聽，與阿爾卑斯山的自然風光融為一體。這首歌曲不僅拉開了影片開始的序幕，也向觀眾們展示了主人公對自然對生活的贊美。接著修道院的院長與眾多修女採用宣敘調的演唱方式，音樂風格顯得幽默詼諧。表達了各自對瑪麗亞的看法，顯出了瑪利亞充滿青春活力，個性活潑好動，行為調皮狂野——“她溫柔!她狂野!她是謎語!她是孩童!她是令人頭痛!她是天使!她是個姑娘!”內心熱情奔放，她常獨自跑到野外欣賞美景以致祈禱遲到。修女們認為瑪麗亞狂野開朗的性格會破壞修道院略顯庄嚴肅穆的氣氛，一方面，修女們喜歡瑪利亞善良真誠的個性，能給她們帶來歡樂；另一方面，瑪利亞渾身散發著青春活力、狂野不羈的性格令她們哭笑不得。正如歌詞所描繪的“她像天氣一樣難以預測，像羽毛一樣飄忽不定”［2］。劇中所採用的幽默詼諧的宣敘調的演唱方式十分符合修女們議論瑪麗亞性格的情景，同時與瑪麗亞所具有的個性也十分相符。同時看起來令人耳目一新，容易吸引觀眾的注意力，調動他們的興趣。
（二）音樂通俗易懂
劇中的音樂之所以能夠達到家喻戶曉、廣為流傳的程度，與音樂通俗易懂、雅俗共賞具有很大的關系。劇中音樂旋律優美而簡潔流暢，音樂所表達的感情朴實而真摯，劇中採用的插曲悅耳動聽，唱起來也朗朗上口。例如，瑪麗亞在教孩子們學唱歌的時候，設計了讓從未學過音樂的孩子輕松學習音樂的歌曲Do Re Mi。歌曲幾乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”這些自然音階的七大骨幹音構成。［3］其餘歌詞都是與這七個骨幹音相結合的用來將這些抽象的音形象化的句子。使得樂曲顯得十分簡單，唱起來朗朗上口，觀眾幾乎能跟著旋律進行哼唱。在劇中，孩子們載歌載舞，音樂與劇中不斷流動的畫面相結合，給觀眾展示出一幅美好的生活圖景。這首通俗易懂的歌曲，既滿足了劇情中，主人公要教從未開口唱歌的小朋友學習音樂，從而要教很簡單又旋律優美動聽的音樂。另一方面，與整個電影所採用的線條明晰、旋律優美、簡單易懂的音樂特徵也一致。劇中所採用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等無一不具有這樣的特點。由於音樂具有通俗性，才能吸引人們對此欣賞，使其廣為傳唱經久不衰。

⑹ 電影《花樣年華》的音樂分析

香港著名導演王家衛是一位非常具有特色的導演，他的作品雖不多，但個個堪稱經典。王家衛對音樂的感知極其敏銳，對音樂在電影中運用尺度的拿捏也十分到位，並且擅長利用音樂元素渲染氛圍、推動情節發展、塑造人物形象。電影音樂的巧妙運用已成為王家衛的電影作品的重要風格，也是對其作品研究的重要內容之一。

一、王家衛電影音樂整體風格

音樂在王家衛的作品中已經超越了附屬於電影的地位，成為電影本身的重要組成部分，其擅長利用音樂元素渲染氛圍、推動情節發展、塑造人物形象。王家衛電影音樂的整體風格主要表現在三個方面：形式多，數量大，偏愛使用環境音樂。

王家衛電影作品中幾乎包含了流行樂、搖滾、爵士、華爾茲、戲劇、歌劇等各種音樂形式，每種形式、各個地域、不同年代的音樂都能夠被王家衛放進電影中，並發揮它們獨特的作用和效果。

音樂數量之大在王家衛電影中的表現也十分明顯。如影片《重慶森林》中各種音樂累計時長達48分鍾，超過整部電影時長的一半。《東邪西毒》中的17首曲子也佔到整部影片近50%的長度。

王家衛作品中還偏愛使用環境音樂。無論人物角色獨處在家，或是在快餐店、酒吧、舞廳，都會有相應的環境音樂相伴，以此營造特定氛圍，表現人物的心理狀態。

二、電影《花樣年華》中的音樂分析

影片《花樣年華》是由梁朝偉和張曼玉主演的一個關於婚外戀的故事。該片故事情節較為簡單，沒有太多的曲折懸念，卻斬獲多項國際大獎，獲得了巨大的成功，男主角梁朝偉也憑該片榮獲戛納國際電影節最佳男主角。影片的成功是多方面因素的綜合，但其中獨具匠心的配樂，是該片獲得的成功的關鍵因素之一。

(一)“借來”的主題音樂

主題音樂是一部電影中最具代表意義的音樂，是影片主題的音樂表現形式。電影《花樣年華》的主題音樂是借用日本導演鈴木清順的《夢二》中的插曲Yume jis Thene，該曲出自在亞洲電影配樂領域中久負盛名的日本作曲家梅林茂之手。這首曲子在影片中共出現7次，貫穿了男女主角的相遇、相識、相知、相愛的全過程，也是給觀眾留下印象最深的插曲。

Yumejis Theme是一首以g小調作為主曲調的大提琴協奏曲，曲子中大提琴的撥弦音強勁有力，極富節奏感和律動性，和圓舞曲柔美圓潤的節奏相互交映，使得整首曲子的旋律更顯復雜多變，神秘優雅，營造出一種蔓延整部電影的誘惑和曖昧的氛圍。

陳太太和周先生成為隔壁鄰居之後，在房東的麻將桌上不期相遇，這時他們只是普通的鄰居。當身著旗袍搖曳多姿的張曼玉和帥氣優雅的梁朝偉在麻將桌邊擦肩而過時，導演採用了慢鏡頭的方式，並配上這首充滿了曖昧情調的曲子，暗示了兩人之間將要發生的感情糾葛。一段時間之後，男女主角已經比較熟悉，愛人經常不在家，他們都喜歡在樓下的面攤吃飯，陳太太買過飯回去的時候，就和下樓吃飯的周先生在樓梯口相遇，此時，音樂再次響起，畫面依然變慢，並運用了蒙太奇的手法，表現了他們在相愛前雖有交集卻互相平行的生活。音樂第三次出現依然是在狹窄的樓梯口，依然是在來回面攤的途中，這時他們都已經發現了愛人出軌的痕跡，卻礙於他們自身性格和骨子裡傳統文化的約束，都沒有勇氣打破身份的界限，但彼此已經心照不宣。

在確定自己的伴侶已經出軌之後，在憂郁的音樂聲中，兩個人都露出了寂寞和無奈。在他們尋找自己的配偶開始婚外戀情的原因時，兩人的關系迅速發展，變得越來越親密無間，並且發現了共同的武俠小說情結，就經常在一起研究武俠小說，這段時間也是他們在一起最快樂的時光。房東的流言飛語又讓陳太太對於和周先生的交往開始變得謹慎，刻意躲避著他。直至他們互相表白心跡之後，陳太太忍不住趴在周先生的肩膀上失聲痛哭。最後，當世事變遷，花樣的年華已經悄然流逝，緩慢而悠長的主題音樂再次響起，依然採用慢鏡頭的方式，音樂和畫面高度吻合，表現出當時間如流水般從指尖淌過，曾經的真摯情感卻依然在心底揮之不去，不免讓人欷歔感嘆、滿心傷懷。

這首主題音樂貫穿於故事開始、發展、高潮、結尾的全過程，成為男女主角愛情發展的最好見證，也細膩真實地展現出男女主人公心理的微妙變化，渲染出曖昧憂郁的氛圍，推動著故事情節的連貫性發展。在談到為何要“借用”這首《夢二的主旋律》作為電影的主題音樂時，導演王家衛說：“我一聽到《夢二的主旋律》這首曲子，就覺得它無論是在節奏上還是旋律上，都和影片《花樣年華》十分搭配。因為這首曲子是個華爾茲的旋律，是周而復始的迴旋曲，需要男女雙方的互動，和電影中張曼玉和梁朝偉間的互動關系恰好吻合。”正是這首“借來”的主題曲，完美詮釋了電影的主題，與影片的內容韻味、男女主角的表演都配合得十分默契，對電影的主旨和內涵起到了重要的升華作用。

(二)老歌《花樣的年華》

在電影的結尾，男女主人公隔著一道牆各自獨坐，收音機里傳來周旋的老歌《花樣的年華》：花樣的年華，月樣的精神，冰雪樣的聰明，美麗的生活，多情的眷屬……在優美柔情的歌聲中，本就深陷懷情思舊情緒中男女主人公更加心事重重。電影鏡頭在二人之間緩慢來回平移，表現出他們在情感和社會的雙重壓抑下的苦惱和矛盾。當花樣的年華悄悄溜走之後，只能選擇將彼此的感情放在心底，保留著那份美好的回憶。

歌曲《花樣的年華》是1946年歌手周璇在其主演的電影《長相思》中所唱的一首插曲。電影講述的是抗日戰爭時期的上海，周璇扮演的李湘梅在戰爭中和自己的丈夫失去了聯系，被迫淪為一名舞女，受盡了生活的折磨。在李湘梅一次生日時，非常感觸，唱了這首《花樣的年華》，表達了自己對美好生活、美滿家庭、和諧社會的嚮往和對愛情的追憶。《花樣的年華》這首歌曲在電影《花樣年華》的結尾出現，主要作用有兩個。首先，我們不難發現，電影“花樣年華”的名稱就是來自於周旋的這首歌曲名，說明這部電影要表達的主題就是對年輕時經歷的單純美好愛情的追憶，和歌曲《花樣的年華》的主題和意義非常契合。在講述完了男女主人公的愛情故事之後，將這首曲子放在電影的結尾，起到了畫龍點睛的作用，揭示了電影的主題，引起觀眾對青春年華的思考和對如煙往事的回憶。第二，歌曲在電影中的出現採取了有源音樂的形式。所謂“有源音樂”，是指觀眾既能夠聽到音樂，又能看到音樂的來源(如該片中的收音機)，是敘事體內音樂的一種。這首曲子以有源音樂的方式出現，使得主題的揭示更具有寫實性，能夠給觀眾留下更深刻的印象，引起強烈的共鳴，也是對電影情節畫面和人物內心世界更為真實完整的表現。

(三)《花樣年華》中的戲劇音樂

影片《花樣年華》中還用了京劇《桑園寄子》、粵劇《紅娘會張生》、粵劇《情探》、評彈《妝台報喜》等戲劇音樂元素。筆者認為，導演選取戲劇音樂主要有兩個原因。一方面，影片故事發生在20世紀60年代的香港，那時收音機中經常播放的京劇、粵劇等戲劇音樂廣受歡迎，因此，戲劇音樂形式的選用是那個時代社會文化的寫照;另一方面，電影主題涉及對自由愛情的追求和傳統文化束縛之間的矛盾，運用戲劇等傳統文化表現形式，也暗示著傳統文化在普通群眾中的根基還是很深厚，短期內突破傳統思想的束縛有很大困難，這也是造成男女主人公愛情悲劇的最重要原因。

電影中雖然幾次出現了戲劇元素，但是戲劇音樂的聲音在片中被壓得很低，斷斷續續，似有似無。這樣既做到了不喧賓奪主，使視覺畫面處於主體地位，又准確反映出傳統文化思想已經式微的時代背景，突破傳統思想的約束，勇敢追求自己的愛情的文化土壤已若隱若現。從這個意義上來說，影片中張曼玉的丈夫和梁朝偉妻子的出軌行為也有一定的社會文化基礎。

(四)拉丁情歌和《愛的心境》

善於在影片中運用外國音樂元素，是王家衛電影的一大特色。影片《花樣年華》中的外國音樂主要有：黑人歌手納京高的三首拉丁情歌和作曲家邁克爾·加拉索的《愛的心境》。

三首拉丁情歌都具有很強烈的感染力，加上納京高極富磁性又略帶沙啞的嗓音演唱，為影片營造出一種既浪漫感人又憂郁傷感的基調，反映出男女主人公在愛情和傳統道德之間苦苦掙扎、欲罷不能、矛盾無助的心理。觀眾即使聽不懂曲子的葡萄牙語歌詞，也很容易跟隨著音樂的節奏進入一種無限傷感的失語狀態。當音樂聲隨著主人公一句“如果有多一張船票，你會不會跟我走?”的愛情表白響起，巨大的蒼涼和悵惘情緒侵佔了每一位觀眾的思緒，使他們在音樂的旋律和動人的情節中徹底沉陷。

《愛的心境》是邁克爾·加拉索專為該片創作的曲子。電影的結尾，周先生在吳哥窟的牆洞中藏下了心中的秘密，並用一撮小草塞住了牆洞口，為他們的這段愛情故事畫上了句號。整個過程都回盪著《愛的心境》的音樂，簡單的撥弦伴奏和大提琴低沉的聲音，正是主人公在經歷了這場刻骨銘心愛情之後內心情感的傾訴和表達。觀眾在這曲音樂的旋律中看著男主人公以這種獨特的方式結束自己的這段愛情，不禁為他們感到傷感和嘆息。

三、音樂之外的啟迪

通過對影片《花樣年華》中音樂風格的詳細分析，我們可以從中感受到導演對樂曲獨具匠心的選擇和運用在影片中達到的絕妙效果，也讓我們更深刻認識了“王家衛式”的電影美學。這里的電影音樂，除了應用在影片中實現某種特定的藝術效果，還給我們帶來了音樂之外的一些啟迪。

首先，影片《花樣年華》的成功，離不開音樂元素的有效使用，更離不開畫面、情節、色彩等多種元素的有機配合。我們可以再次感受到，電影作為一種綜合性很強的藝術形式，要想獲得成功，需要在製作過程中把握好每種元素的作用，充分發揮每種元素的作用和意義，共同為電影主題的闡述服務。

其次，縱觀電影《花樣年華》中的音樂，無論是“借來”的主題音樂，還是其他音樂，都實現了音樂與視覺畫面的完美組合，都是導演對現代都市人群內心精神世界敏銳捕捉後的精確再現。讓我們通過這么一個簡單哀傷的故事，重新窺視到受多元文化沖擊的香港，都市人群面臨的情感失落、精神困頓和歷史迷茫的“病態”現象，帶給我們對歷史和人生更深層次的思考。

⑺ 電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

冼星海說：「音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。」音樂由情而發，學習欣賞音樂就是學習欣賞美。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。接下來是我大家整理的電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析，歡迎大家閱讀！

電影《天使愛美麗》是法國導演讓皮埃爾熱內的作品，是一部非常成功的電影，獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎。電影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美麗的成長經歷。其中，作曲家在賦予電影背景音樂方面上有著極大的創意，為更好凸顯電影的主題有著畫龍點睛的作用。同時，這部電影音樂在觀眾的觀影效果上也起到了不可替代的輔助性的作用，可謂是一個成功的情節敘事與背景音樂完美結合的典範。

一、電影《天使愛美麗》的介紹

法國導演讓皮埃爾熱內於2001年執導了電影《天使愛美麗》，可以說，這是一部非常成功的電影。這部電影不僅獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎，比如說像歐洲電影大獎頒發的「最佳電影獎」、法國電影凱撒獎頒發的「最佳影片獎」「最佳導演獎」、英國金像獎頒發的「最佳原創劇本獎」等獎項，另外值得一提的是這部電影還榮獲了五項奧斯卡金像獎提名。

《天使愛美麗》這部影片講述的是法國小姑娘艾美麗的成長歷程。主人公艾美麗的童年十分凄苦，童年的生活充滿了孤單與寂寞。她的母親很早的時候就已經去世了，父親由於傷心顯得非常沉默寡言，進而對於小主人公艾美麗也是疏於照顧。這樣的身世使得艾美麗在很小的時候就有一種恐懼的心理。

艾美麗漸漸長大了，然後開始了工作，努力賺錢生活。當她在巴黎的一家咖啡館里做女服務生的工作的時候，發生的一件事情改變了小艾美麗的一生。那是1997年夏天，當時艾美麗正在租住的家中，她收聽了新聞報道的關於黛安娜王妃遭遇車禍身亡的消息。艾美麗聽到這個事件的時候，感到非常驚訝，慌亂之中她不小心將手中沒有拿穩的瓶蓋掉到了地上，瓶蓋剛巧撞上浴室里的一塊牆磚，就這樣艾美麗不經意間發現了一個秘密。她找到了一個很多年前曾經住在她現在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美麗小心翼翼打開了盒子，看到盒子里裝滿了房客童年時期的很多照片。艾美麗決定尋找到盒子的主人，把這些曾經是小朋友所珍惜的寶貴東西返還到主人的手中。可是，這個想法實施起來是非常艱難的，這些東西的主人畢竟是一個幾十年前在這個公寓的租客。為了尋找到這個盒子的主人，艾美麗拜訪了周圍的鄰居，費了好大力氣終於找到了盒子的主人。在返還盒子的過程中，艾美麗在與盒子主人接觸的過程中，受到了主人態度的影響，艾美麗由此受到了啟發，進而改變了自身對於世界的看法。從此以後，她開始了幫助有困難的人的行動。艾美麗的助人為樂的善舉並不是一時一刻的，而是長久堅持著這種寶貴的品格。在這個過程中，主人公艾美麗也在幫助別人的同時，在自身方面也得到了快樂的感覺。艾美麗在幫助別人的過程中，遇到了心儀的人，讓她收獲了愛情。艾美麗在一次偶然中，遇到了一位丟失收集快照相簿集的青年人尼諾，艾美麗當時就怦然心動，她鼓起了勇氣，最終兩人收獲了愛情。整個電影的故事在敘述上非常的直白而且簡單易懂，具有生活的普遍性，能夠讓人們產生共鳴，並且通過電影音樂對影片的烘托也造就獨特的法國電影的魅力。

二、電影《天使愛美麗》中的音樂魅力

《天使愛美麗》這部影片時長一共是1小時57分鍾，艾美麗給觀眾留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明麗的電影畫面、自由歡快的節奏使人們能夠很容易融入電影的場景中來。這些聲音的輔助作用，為電影的表述起到了最佳的效果。

電影《天使愛美麗》中的音樂是由法國作曲家楊提爾森所做的。這位作曲家喜歡用一些簡朴的配器，這些都是具有歐陸風情的`。例如說作曲家善於利用手風琴、吉他、口琴，等等。通過欣賞電影可以看出來，在《天使愛美麗》這部電影中，鋼琴、手風琴是音樂的主要支撐，輔助的還有吉他、鍾琴、提琴以及口琴之類的樂器。音樂的節奏多採用小調式，其中許多是華爾茲舞曲風格。楊提爾森為艾美麗專門打造了一首「愛美麗的華爾茲」，其中通過配器的變換組合，以及在節奏調式上的調整構成了能夠表現出影片中主人公艾美麗不同情感的樂曲。這些樂曲具有不同的功能，表達主人公不同的情緒狀態。電影音樂在電影塑造主人公艾美麗的內心世界方面以及渲染影片情緒的烘托等方面都發揮著極其重要的作用。

電影在一格一格上演著，故事和敘說和音樂的表達看似各行其是，事實上，兩者互相作用、為了共同表達電影主題同一個目標而協作式發展。當影片中的故事被娓娓道來時，這些音樂的演奏也像技藝高超的演奏家一樣，很順暢如行雲流水般演奏著;當影片的剪輯節奏變快時，或者故事情節離奇高潮式發展時，相應的就是富有層次感的各種配器組合式的演奏。作曲家賦予音符靈活多變，並且富有一定的創意。

《天使愛美麗》這部影片可以說是一部反映女性生活經歷的電影。通過觀影可以讓人深刻感受到，配樂師技藝的高超，能夠游刃有餘把握音樂的作品，更好為電影表達深刻的主題而服務。法國作曲家楊提爾森對音樂主題的創作設計多以迴旋曲式、變奏曲式為主，給人以歡快的感覺。這樣，也就配合上了主人公艾美麗的性格特點，她活潑、善良、富有陽光的性格。

可以說，電影《天使愛美麗》中每一段音樂的配置都是富含特定的意義的，都是為了表達一定階段主人公心理以及感情變化的需要而創作的。說到底，電影音樂是為了電影所服務的。該電影的配樂師把音樂的元素和導演想要表達的主題進行了很好融合，一點也沒顯得突兀。兩者有效結合，比單純的畫面或者是單純的背景音樂所產生的效果要更加有力。就這樣，電影《天使愛美麗》展現出了一個善良的小女孩，她生活在具有浪漫情節的巴黎。艾美麗在點滴的生活中幫助他人，並且同時也感染著他們。法國導演的特點通常是這樣的，他們往往採用紀實的手法，將自己喜歡的內容寓於電影之中，把豐富的內容和深刻的主題呈現給世界的觀影朋友。值得驕傲的是，這種電影在內容上的選取與手法上的運用，其中所表現出來的故事情節是非常符合法國人的品位的。故事情節的流暢，再加上與音樂方面上的交融，一個美麗的女孩童話般的善良形象展現在人們面前，同時對於人們心靈具有感召的力量。

電影《天使愛美麗》的配樂師表現出了對於主人公艾美麗這個人物在形象上的喜愛，他還為影片特別創作了一首專屬於主人公的主題音樂，歌曲的中文名字是這樣譯的，稱作是《愛美麗的華爾茲》。對於這首樂曲的演奏，主要採用的是手風琴這種樂器。手風琴能夠表現出多種情感，或是歡快的感覺，或是悲痛的情節都能由它單獨來完成，尤其是它能演奏豐富的和聲旋律，表現出復雜多變的情感變化以及跌宕起伏的故事情節。從這種意義上來看，手風琴這種樂器有著多層次的表現力。從表達電影的故事情節上來說，這種樂器――手風琴起到了很大的作用。從手風琴演奏的控制上，演奏者時而悠揚，時而急促，這些跳躍的音符能夠烘托出女主人公艾美麗在心理、情緒上的變化。同時還可以完整展現整個電影故事情節的內容。另外，給觀眾以身臨其境的感覺，觀影者能夠更加融入電影中所營造的氣氛與環境中來，更好理解電影製作人所要表達的內容以及能夠深刻體會到電影中深刻的主題。通過觀看電影《天使愛美麗》，我們可以清晰並且很容易發現，在這部影片中關於美麗的主題曲有多種版本的主題變奏。這種表現形式在不偏離主要旋律的前提下，對於電影音樂的演奏也有著靈活多變性。從這一點上來看，這充分體現歐洲人獨特的審美情趣以及極具富於想像力的創造性。這部電影的音樂――華爾茲，憑借它獨特的節拍節奏生動表現出了艾美麗在情緒以及思想上的變化與狀態，同時給予觀眾以提示，感知艾美麗的變化情緒與故事情節的發展。華爾茲又被稱作為圓舞曲，原來指的是一種兩人相擁旋轉的交際舞。配樂師之所以創作華爾茲，也是為了和艾美麗的性格相吻合。艾美麗的內心如此美麗，就像是天使一樣，那麼純潔，幫助身邊有困難的朋友，為其他人帶來歡樂。華爾茲的歡快的節奏象徵了艾美麗樂觀、向上的良好心態以及帶有美好的願望與憧憬的情懷。可以說，這種音樂形式恰如其分凸顯出了女主人公的品質。

《愛美麗圓舞曲》在這部電影中有多種樂器的演奏版本――手風琴版本、鋼琴版本以及交響樂的版本。首先，手風琴版本所表現出的是充滿希望的。在影片中，當《愛美麗圓舞曲》響起，一下子就能夠使人把這種美好的理想的狀態帶入到現實的社會中來，給人以希望。事實上，電影傳遞了深刻的主題。當觀眾仔細體味就會發現，其實社會是充滿著希望的，社會上美好事物也是充斥著人們之間的，是給予大家美好願望的。當艾美麗幫助他人的時候，都會演奏這首《愛美麗圓舞曲》。這個版本的主題曲展示了一個法國女孩的浪漫性格特徵，其實也是表達出了法國這個國家是具有浪漫主義情結的。

第二個版本――鋼琴版本在表達效果上來看是顯得比較憂傷的。這個版本是以下行音型為主的音調，表現出的主題是略帶憂傷的。通過觀影體檢，這種表現形式給予大家深刻的印象，使得音樂的發展具有一定的延續性。該版本展現了主人公艾美麗復雜而又矛盾的內心感受，在電影中背景音樂和故事情節的融合，較好展現了艾美麗的人物形象。

第三個版本――交響樂的版本突出表現了故事情節的變化。在故事的開始階段女主人公艾美麗發現小盒子，就使用的這個版本的演奏。艾美麗在得知到意外消息的時候，發現了一個小鐵盒。緊接著，華爾茲音樂響了起來。下一個鏡頭，艾美麗一個想法涌現在她的腦海中來，她決定要找到盒子的主人。在這個情節中，電影中弦樂器的加入，使得整首樂曲音樂顯得尤為豐滿，這就刻畫出了主人公艾美麗復雜的內心感受。交響樂版本樂曲再次出現的時候，此時是女主人公艾美麗找到了自己的心愛的對象。此刻的背景音樂聲音宏大，圓潤飽滿，氣勢上很雄偉，給人一種非常豁亮的感覺。這種的演奏是各種樂器交替出現的，這讓觀眾深刻感受到了女主人公艾美麗和尼諾之間的愛情以及這種愛情所體現的巨大力量，在觀眾心裡產生了強烈的共鳴。

三、結語

可以說，任何一部影片都與電影中的許多因素有著密切的關系，獲得成功的電影更是如此。《天使愛美麗》這部電影中就融入了多種因素，其中電影的配樂與音響效果對於電影主題上的表達就起了很重要的作用。可見，音樂與電影主題之間有著密切的關系。正因為此部影片兩者能夠完美有效地結合，才彰顯了法國式題材電影的獨特的藝術魅力。更為重要的是，電影《天使愛美麗》能夠引起觀眾心靈上的共鳴，讓我們也加入到天使隊伍的行列中去，重拾感恩的願望。可以說電影《天使愛美麗》之所以獲得如此大的成功，是因為此片形成了特殊的觀影體驗。

影片評價

該片中總是微微勾起嘴角，帶著點精靈氣質的奧黛麗·塔圖完美詮釋了艾米麗這個角色，法國導演讓-皮埃爾·熱內用擅長的奇幻風格打造了一個夢幻甜蜜的電影世界，每一幀畫面都似乎是帶著濃郁法國氣息的浪漫明信片。

該片讓觀眾重新感受到20世紀30年代法國詩意現實主義的拍攝手法。它採用電腦成像、數字影像處理（如電影中的誇張變形鏡頭等）與數字中間流程等數字技術，成功再現了具有詩意現實主義氛圍的巴黎，尤其是愛美麗居住的公寓里的庭院、樓梯及老式的內部裝飾。《天使愛美麗》獨特的拍攝手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人驚艷的配樂也是該片出彩的關鍵。楊·提爾森傾用鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴搭建了一個『精神巴黎』。驚艷的電影配樂搭配時而多彩鮮艷時而又恬靜雅緻的鏡頭畫面，兩者的融合恰到好處。

該片猶如是一個現代灰姑娘的童話，它鏡頭底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艷舞》一樣，都是比明信片更加明媚的世外桃源。詭異的魅力、豐富的想像、夢幻色的幽默是它的特長，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。

該片其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。艾米麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在觀眾身邊

⑻ 【電影Immortal,Beloved中交響曲音樂賞析】 鋼琴名曲鑒賞論文

［摘 要］ 著名的外國電影Immortal Beloved是1994年拍攝的一部有關貝多芬一生的人物傳記題材的電影。整部影片自始至終都是圍繞著貝多芬創作的音樂作品來展開的，在這部電影當中，我們僅僅只需要按圖索驥，就能夠深刻體會到貝多芬一生所追崇和嚮往的音樂國度，與此同時也能感受到貝多芬每部作品如何成功地扮演推動劇情的說書人的功能。透過Immortal Beloved中的交響樂，可以更好地幫助我們理解影片的本質和其中深刻的內涵。
［關鍵詞］ Immortal Beloved；交響曲；貝多芬
 電影Immortal Beloved(《永遠的愛人》)是一部描寫偉大的音樂創作家貝多芬一生的人物傳記電影，也有許多影評人形象地將這部作品稱之為「貝多芬傳」。由伯納德?羅斯執導完成。影片描寫的是貝多芬逝世之後，人們在他的書桌上找到了一些零散的音樂曲譜和一封存放了多年的情書。這是寫給他生前最愛的女人的一封信，在這封信當中貝多芬將自己一生的財產都留給了這個女人。然而究竟誰才是這位被偉大的音樂詩人所愛慕的女人呢，在他的信中隻字不提。於是導演伯納德?羅斯展開了自己豐富的想像力，將貝多芬所創作的作品與和他有過關系的三個女人聯想在了一起，對這位貝多芬「永遠的愛人」進行了一次大膽的想像。與此同時通過高超的剪輯手法，記錄了貝多芬傳奇般的一生。影片Immortal Beloved的配樂指導是匈牙利著名的指揮家喬治?索爾第，也正因為這位鼎鼎大名的配樂指導的加入，讓這部影片的配樂變得更加出色。影片從頭到尾都貫穿了貝多芬一生當中所創作的音樂作品，我們僅僅只需要按圖索驥，就能夠深刻體會到貝多芬一生所追崇和嚮往的音樂國度，與此同時也能感受到貝多芬每部作品如何成功地扮演推展劇情的說書人的功能。透過Immortal Beloved中的交響樂，可以更好地幫助我們理解影片的本質和其中深刻的內涵。
一、Immortal Beloved中的音樂主題
貝多芬一生當中寫下了將近138部優秀的音樂作品，令人震驚的是這當中的許多作品都是他在沒有辦法親自運用自己的感官來驗證的前提下進行的，全聾時期的他創作出來的音樂輝煌是無人能及的，為歐洲音樂增添了最美妙動人的篇章。他的第三、第五、第六、第九交響曲(《英雄》《命運》《田園》《何嘗》），他的《熱情》《月光》《悲愴》鋼琴奏鳴曲以及那庄豎咐做嚴肅穆的《庄嚴彌撒曲》無一不感人肺腑，震撼人心，成為經久簡蔽不衰的藝術珍品。貝多芬的個性是奔放不羈的，他是一位懷著強烈民主思想主義的藝術革命性人物，在他的作品當中我們感受到的是強有力的音符，感情充沛，和聲與節奏卻是新穎獨特，讓人感受到自由的力量，藝術表現手法也堪稱一絕，200多年以來，他的音樂在世界的每一個角落被人們紛紛奏起，無時無刻不在鼓勵人們向美好的生活去奮斗。
二、《第三交響曲》
在電影Immortal Beloved中，貝多芬在面對著神聖不可侵犯的愛情時，就以《英雄》的姿態去迎接每一個挑戰。第三交響曲的標題是《英雄交響曲》，(這是貝余衡多芬為了紀念一位偉人而創作的)，原稿上的標題註明的是《拿破崙?波拿巴大交響曲》，是應法國駐維也納大使的邀請而為拿破崙量身打造的。然而當貝多芬聽到了拿破崙正准備在法國稱帝的時候，憤然撕去了這部作品的標題頁，將其改成了現在我們所熟悉的《英雄交響曲》。這是第一部打破維也納交響樂的音樂創作模式，將英雄人物的性格體現得淋漓盡致。作品從頭到尾給我們展現的都是嚴肅和歡樂交織的情緒，深沉真摯的感情讓影片Immortal Beloved增添了許多感情色彩。貝多芬本人也曾經在公開場合聲稱這部作品是他最喜歡的交響曲，也被人們譽為浪漫樂派的創始作品。
影片Immortal Beloved中年輕氣盛的貝多芬十分崇拜拿破崙的人格魅力，他一度認為拿破崙是偉大的革命家，認為他給這個世界帶來了自己一直以來都嚮往的自由。貝多芬的這份熱情也深深地感染到了在他身邊的女人朱麗葉，於是貝多芬和朱麗葉在宮廷花園當中萌發了屬於自己的第一份美好愛情，此時影片的配樂當中出現了第三交響曲《英雄第一樂章》。在前奏部分運用的是兩個大三和弦的方式，堅定有力地向我們再現了當時的美好，這也是當時法國大革命時期英雄性格的最佳詮釋方式，渲染出了英雄人物出場之前所需要達到的那種震撼人性，先聲奪人的藝術表現形式。在影片當中最奪人眼球的，不是曲式格局，也不是豐盛的樂思，而是所有的素材不斷向前的推進過程，是從一個主題升華到另外一個主題的最佳過渡，精力充沛卻又穩步上升，帶領著電影的主題上升到了另外一個高潮。
1807～1810年這三年的時間裡面，貝多芬激情四射，憑借著非凡的才華，獲得了當時貴族們的欣賞，認為他是一個鋼琴演奏的最朴實的音樂創作人。可貝多芬骨子裡卻是奔放不羈的，是一個永遠向前沖的理想主義者，他希望憑借著自己的力量和才華親手將自己宏偉的目標勾勒在現實世界的藍圖上面。在對待感情問題的時候，他希望通過自己的實力去征服那些比窮人略有教養卻更加容易被感化和感動的，又或者是希望能跟他志同道合的淑女們談一場轟轟烈烈的戀愛，然而貝多芬所追求的幸福卻並沒有收獲到美好的果實。於是他將這份感情寄託於音樂創作當中，將自己當時的情感心緒投入其中，也提前預示了貝多芬復雜而曲折的感情歷程。影片Immortal Beloved恰到好處的描述，通過視覺和聽覺的巧妙搭配將貝多芬這種復雜的情感感受描繪得淋漓盡致，讓觀眾產生無限的遐想。
三、《第五交響曲》
《第五交響曲》(也稱《命運交響曲》)，曲目的第一樂章開頭的部分是貝多芬最鍾情的段落，在《第五奏鳴曲》《熱情奏鳴曲》當中，我們都可以清晰地感受到他的身影。第一小節的演奏對於整部樂曲而言起到了統帥的作用。渺小的人需要憑借著驚人的意志力與現實生活的困難展開一番較量，在命運之神連續的呼喊和召喚下，回答的永遠是幽咽的問號。人們在奮力掙扎著，希望能夠通過懷抱著一腔熱情希望和毅力的時候與命運搏鬥。

⑼ 音樂電影放牛班的春天賞析

《放牛班的春天》是一部著名的音樂電影，你有看過《放牛班的春天》這部電影嗎？下面就讓我給大家介紹一下音樂電影《放牛班的春天》賞析的相關內容吧!

音樂電影《放牛班的春天》的賞析
“池塘之底”是一所專為“再 教育 ”問題少年們而設置的寄宿學校的名字。一如其名，學校擁有陰森古陳的建築、笨重重疊的大門，灰色斑駁的教室以及幽暗閉塞的氛圍。

夏丏尊格言：”教育沒有了情愛，就成了無水的池，任你四方形也罷，圓形也罷，總逃不了一個虛空“。處於池塘之底，那就意味著幽晦如地獄，沒有陽光溫暖心靈;意味著井底之蛙，籠中之鳥，沒有湛藍的天空任意飛翔;意味著冰冷如冬，污穢叢雜，亦沒有真情實愛的潤澤。

在這里，觀眾看到教育的“理念”：“行動—反應”原則，如果有孩子觸犯了紀律，全校師生立即集合，肇事者將受到嚴厲的懲罰。設若三秒內找不到肇事者，所有人都要關六小時的禁閉，輪流進行，取消所有娛樂活動，禁止任何外來探訪，直到肇事者自首或被揭發為止;在這里，有著嚴格的客人探訪條例，只可以在規定時間段親子見面，其餘時間都處於鞭子與辱罵的凌威之下;在這里，缺乏公義、尊重、愛心。

拉齊校長，自私貪婪、刻薄威嚴而又剛愎自用。曾經是鼓號手的他，也有過夢想與激情，可是面臨教育的異化，逐漸將自我的心靈扭曲變形。為了向同業委員會爭取經費，為了晉升和榮譽勛章，他可以不擇手段，任意掠取馬修的艱辛努力。為了逃避自己的責任，他可以把蒙丹送進監獄，可以宣告合唱團解散，可以解僱馬修。在他眼裡，唯有絕對的權威，才能控制消極行為的發生，抑或懲罰消極行為。他不再關注學生的靈魂生長，不再傾聽教師的善意建議，只在尋求通達的路徑，只在解決經費的來源。面對學生的種種變化，他無法認識到音樂的育人功效，認為音樂帶來的紀律改變只是湊巧。

學校的教師個個行為乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。他們忘記了說笑，也就失去了生活的情趣與品位。在他們眼裡，看什麼都覺得是壞事，這幾乎成了職業習慣，或者說思維定勢。每天如臨大敵，與學生沒有任何情感的交流。

正因為如此，學生敵視教師，與教師形成敵對壁壘。在馬修剛出現的時候，大家諷刺辱罵他“禿子”、“光彈頭”;因為哈讓沒收了穆東的香煙，而被剪刀所捅人;被視為無葯可救的孤獨的靈魂縱身跳樓自殺;隨時准備陰謀襲擊教師;蓄意報復教師的批評懲罰;課堂創作漫畫羞辱校長;遠離家長，叛逆心理極其嚴重……

馬修，一個落魄的藝術行俠，一個倉皇的生活男人，一個另類的學監教師。在所有領域經歷了系列挫折後，他終於跌入人生的最低谷。音樂創作的夢想，愛情詩意的浪漫，年少意氣的輕狂都被捲入生命的池塘之底。

在陰雨霏霏的冬末，馬修將孤獨的身影寫進另一方“池塘之底”。悲哉，同是天涯淪落人!馬修看到在校門翹首南望、苦等周六的戰爭孤兒佩比諾;看到跪地洗刷、冷漠敵意的被罰者。
音樂電影《放牛班的春天》的劇情簡介
世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的 日記 ，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，名為“池塘底教養院”。這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這里的學生大部分都是一些頑皮的 兒童 。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的 方法 改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

馬修開始教學生們如何 唱歌 ，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫昂克，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情，但卻是一廂情願。最後因為失火事件被校長解僱，臨走前帶走了佩皮諾(Pépinot alte)。這是一部十分感人的電影，引人深思。
音樂電影《放牛班的春天》的穿幫鏡頭
1.在影片快要結束的時候，當拉辛和他的家人離去，他走進汽車的時候，可以在車窗玻璃上看到工作人員的倒影。

2.在影片快要結束的時候，馬修乘坐的公車第一次離開時汽車尾部有白底黑字圓牌“限速85km/h”，但帶著佩皮諾第二次離開時，圓牌消失了。

3.扮演成年皮埃爾的演員雅克·貝漢有一雙棕眼睛，但扮演少時皮埃爾的演員Jean Baptiste Maunier有一雙藍綠色眼睛。

4.在電影開頭，佩皮諾拿出相片(也就是那張大合影)，大合影上中間的佩皮諾拿的牌子是在他的膝蓋前面但是在電影00.58.07中，牌子卻到了他的大腿上