外國電影情節都在音樂節發生

㈠ 有個電影叫旅人什麼

《旅人》是David Arquette執導，大衛·阿奎特、柯特妮·考克斯等主演的恐怖片。影片講述了在紅杉木森林旁邊舉行的一個露天音樂節上發生的故事。講述的是在紅杉木森林旁邊舉行的一個露天音樂節上發生的故事。在音樂節上，一群年唯渣輕的嬉皮士聚在一起，潛入了森林裡，打指纖悄算避開眾人，來一個以海洛因和搖頭丸為主題的放盪周末。誰知道這座森林裡住著一位廢礦的老婦人，當年因為不滿羅納德·里根而隱居在這里很多年。常年處於崩潰邊緣的她，不知會如何對待那一群闖進她豎盯地盤的瘋狂的嬉皮男女…

㈡ 製造伍德斯托克的劇情簡介

現實中，埃利奧特·提伯出身自中產猶太家庭，一直對父母隱瞞同性戀傾向，到1960年代，他出力舉辦「伍德斯托克」音樂節，受到當時鼓吹愛與和平的社會氣氛所感染，終於走出衣櫃，公開同性戀身份。 伍德斯托克音樂節於1969年8月15日至17日在美國紐約州蘇利文縣附近舉辦，三天吸引了約45萬人觀看，樂隊和觀眾通過音樂呼籲反戰與和平，音樂節期間大雨傾盆，交通堵塞長達20英里，污穢遍地，但沒有任何暴力事件發生，只有兩個人死亡(一個撞車，另一個吸毒過量）。這個音樂節不僅讓搖滾樂迷所熟知，更成為具有特殊意義的歷史事件。出生於1935年的埃利奧特·提伯（Elliot Tiber）於1969年的夏天無意中在報紙上發現「伍德斯托克音樂節」原來的主辦場地被撤銷了，於是他打電話給組織者並找到了新的場地，牽扯進這場20世紀最偉大的搖滾音樂節當中。2007年，埃利奧特·提伯聯合Tom Monte出版了《Taking Woodstock-A True Story of a Riot, a Concert, and a Life》，該書不僅講述了音樂節創辦經歷，涉及吉米·亨德里克斯、感恩而死樂隊等搖滾音樂人。另外埃利奧特·提伯（Elliot Tiber），還描述了自己作為男同性戀如何在音樂節過程中戰勝「夢魘」，公開過自己想要的生活，涉及楚門·卡波特和安迪·沃霍爾等知識分子。對於李安來講，這樣的故事確實有相當大的導演發揮空間。
影片劇情主要環繞埃利奧特·提伯籌辦伍德斯托克的經過，60年代紐約格林威治村(Greenwich Village)同志社區生活面貌，以及主角出櫃的心理掙扎。據悉，影片只有一個男主角，扮演埃利奧特·提伯者會由頭擔到尾，當中並有一大班出色配角作綠葉。由於該片根據埃利奧特·提伯的回憶錄《[製造伍德斯托克：一個關於騷動、音樂會和人生的真實故事》改編，所以毫無疑問，故事的大背景是大名鼎鼎的1969年伍德斯托克音樂節，不過李安執導的這部電影的主線並不是這場著名的音樂節，故事的主人公是伍德斯托克的創辦人之一埃利奧特·提伯。當過室內設計師的埃利奧特·提伯本是一個在父母經營的汽車旅館里當幫工的小角色，之後他當上了紐約州貝塞爾市商會主席，任職期間，他簽字批准了在其轄區舉辦戶外音樂節的計劃，一場影響了美國整整一代人的傳奇音樂節就此誕生。沙穆斯說，「這個故事將帶大家重訪那個崇尚自由與和平的歷史性時刻。」

㈢ 一部電影

導演/編劇：邁克爾·溫特波頓 Michael Winterbotto
主 演：柯瑞安·奧布瑞恩 Kieran O'Brien(飾Matt)
瑪戈·斯蒂雷 Margo Stilley(飾Lisa)
地 區：英國
類 型：愛情/劇情
級 別：18
片 長：69分鍾
發 行：革命公司 Revolution Films
首映日期：2004年5月16日（法國戛納）

劇情簡介：
Matt在茫茫的南極上空盤旋，這眩目的潔白和不動聲色的寧靜相比起一年前與Lisa在布魯克斯頓音樂節上的那次相遇，是如此的不同，以至於如此的刻骨。
那個慾望初綻的夏天，尾隨著《Movin』on up》的喧囂，Matt和Lisa的愛也在愛的旋渦中翻滾。他們在窗口邊肢體交纏，他們在浴缸中胴體翻轉，他們在潔白的床單上虐戀、High到極點，他們在高級酒店中完成此情此愛的最後一個狂熱句點。
也就是那個夏天，喧囂的音樂轟然而至，Primal Scream、Franz Ferdinand、The Dandy Warhols、Black Rebel Motorcycle Club一首接一首，在舞台上顫然而至，而每一首歌，象徵一次高潮，象徵Matt和Lisa音樂會後翩然而至的愛記憶。
愛有纏綿，亦有紛擾不安的糾纏，那次脫衣舞店裡的曖昧經歷，讓Matt黯然奪門而出，於是催生了Lisa痛徹心扉的自慰和Matt懷里的淚。
然而，有笑，有淚，有怒吼的音樂，有安靜的琴聲，有邂逅，亦有分離。Lisa回美國的那天，Matt第一次去了Lisa的家，卻沒有去機場送她，因為Lisa說：「我忍受不了太長的送別。」
後來，Matt去了南極，當他坐著飛機盤旋在皚皚白雪的上空的時候，當他考察著千年的冰層的時候，當他行走在廣袤雪中央的時候，他想起了Lisa，想起了這個「21歲，靚麗開放的美國女孩兒」的一切，想起了每次激情中她的嬌喘，想起了她送給他的生日的一本關於南極的書，那本書，也滿是情慾的味道……
幕後花絮：
改編自小說《Platform》的《情慾九歌》首映被安排在04年的戛納電影節，首映所造成的轟動一如影片中所大膽呈現的，給人以驚世駭俗之感。而在談到片中充斥的露骨性愛場面的時候，導演邁克爾·溫特波頓頗不以為然，並以隱喻道出自己的態度：「如果你要拍一部關於長跑運動員的電影，相信觀眾也是想看他在跑步當中的場面。」
對於導演溫特波頓，相信近幾年對英國電影有所了解的觀眾並不會感到陌生，03年，溫特波頓的導演的長篇處女作《塵世之間》就憑借對阿富汗難民苦難生活的深刻洞察一舉拿下了當年的柏林電影節的最高獎項金熊獎，在這部完全由非職業演員出演的影片中，溫特波頓表現出傑出的掌控力，以至於影片中的演員表演達到了以假亂真的地步。而接下來的《代碼46》(Code 46)則展現了導演在科幻片領域的全面的才華。早在02年拍攝的《24小時派隊狂》(24 hour party people)可以說是與《情慾九歌》同樣的藉助搖滾樂表現主題的一次有益嘗試，本片講述了著名的英國搖滾樂推廣人托尼·威爾森傳奇的一生.
《情慾九歌》真實的性愛場面意味對於演員身心兩方面的考驗，在選角過程的初級階段，就遇到了一些阻礙，征角廣告刊登後，95%的應征者都是男性，這使導演溫特波頓頗為惱火。好在一次機緣巧合，溫特波頓碰到了21歲的超索時裝模特瑪戈，瑪戈在閱讀了劇本後，爽快地答應了拍攝要求，並表示了對導演的信任，這對於生長於北卡洛萊納州這一基督教中心地帶的瑪戈來說，可不是件容易的事情，以至於瑪戈在影片拍攝完工後，拒絕了諸如首映禮在內的諸多有關活動，並盡力不再與影片扯上任何關系。而在她的家鄉，瑪戈的母親還蒙在鼓裡，並一直以為女兒拍攝的電影只有假做愛的鏡頭。
相比女主角的有意迴避，男主角柯瑞安倒是表現得少有的自信與從容。這位曾經出現在溫特波頓的《24小時派隊狂》中的31歲男演員宣稱：「說它令人作嘔的人是在撒謊，說它過份我也不相信。」這樣的態度與導演溫特波頓的激烈言辭如出一轍——「拍這樣的片子就是要問，表現性愛有什麼不對？」
九首歌，九場性愛場面，均有著不可思議的難度。要在眾人面前表現真實的性愛，並且要要毫無保留地表現，無疑給演員增加了極大難度。在每次性愛場面的拍攝前，導演都要求進行預演和熱身，以期望演員能全身心地投入其中。而占據影片很長時段的演唱會鏡頭，也是採取的現場錄制方式，當性愛場景拍攝完畢，台前幕後的工作人員又得聯絡各大樂隊，並在演唱會開始前，提前設置好所有拍攝器械。演唱會的拍攝難度，恐怕比性愛場景的更大，因為它要求所有鏡頭都一次成功。
相比一年前的那部《塵世之間》，溫特波頓再次劍走偏鋒，炮製出這樣一部風格迥異的作品，對於此片的各異評論，恐怕導演本人都會不以為然，一切正如他所言：「我想走走反面的極端，只通過性來展示人物關系。」

㈣ 有種電影裡面總在唱歌，外國好像的比較多，唱的也都是電影里情節發展。

印度寶萊塢拍的吧
寶萊塢的電影通常是音樂片。其拍攝的大多數影片中都有唱歌跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即「錢之所值」的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面 -- 一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作「masala」電影，以印地語代表混和香料的「masala」一詞命名。如「masala」香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。（轉自網路）
我看過的有幾部不錯，推薦給你：
《貧民窟的百萬富翁》
《瘋狂小蠅》
《寶萊塢機器人之戀》
《超世紀戰神》
《辛格王》

㈤ 求一些關於音樂的電影

1.曾經 Once

年代：2007

地區：愛爾蘭

導演：約翰·卡尼

主演：格倫·漢塞德 / 瑪可塔·伊爾格洛娃 / Alaistair Foley / George Hendrick / Hugh Walsh

這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。

㈥ 有沒有關於搖滾的電影，最好是歐美的，希望哪位看過的幫個忙介紹一下。

1.《晝夜搖滾》ROCK AROUND THE CLOCK 1956 它也許是世界上第一部真正的搖滾電影， 也是搖滾這個詞第一次被用到電影中， 以今天的眼光來看，它 其實和一部記錄片差不多， 因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊， 他真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一披樂手歌手的現場演出， 並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂， 由於比爾·哈利，「彗星」等人的演出實在瘋狂，而起引起的騷亂又太多，在英國眾多城市遭到禁映。 2.《搖滾先生》Mr rock and roll 1957 在1950年代已經有一大批由搖滾樂的先輩們做插科打諢狀的電影， 但除了晝夜搖滾，也只有這一部值得看， 別把注意力放在這個極傻的愛情故事上， 真正要看的是難得聚齊的50年代搖滾領路人們， 看看在搖滾樂變得萬般妖嬈之前，曾經多象一個從未塗過口紅的村姑， 當然，還要看看那個搖滾先生艾倫·弗雷德， 這部電影之後不久，這位搖滾教父就開始為命運所折磨， 被反搖滾勢力逼的永遠脫離搖滾。 3.《脂粉貓王》Jaihouse Rock 1957 「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。 4.《苦難日之夜》A HARD DAY』S NIGHT 1964 在這部描敘「披頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候， 那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬， 當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典， 在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭， 凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂， 這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了， 它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。 5.《別回頭》Dont look back 1967 這部記錄片是對BOB·DYLAN1965年英國巡演的忠實記錄， 導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同， 與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻， 對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷， 但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒， 同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。 6.《肉大叔》Uncle meat 1968 這是一部把故事片，家庭製作，與搖滾現場拼貼在一起的奇特電影， 由搖滾怪傑弗蘭克·扎帕和他的「發明之母」樂隊製作完成， 主要講了「肉大叔」想創作一首熱門歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情發生後， 「肉大叔」變成了一個怪獸， 這部風格古怪的電影與扎帕古怪的音樂風格相得益彰在劇中扮演」肉大叔「的， 是樂隊的鍵盤手唐·普雷斯頓， 其中有大量的樂隊現場，值得一看， 可惜的是由於電影本身太過前衛，即使在最勇於探索各種精神與身體邊緣的60年代， 也得不到認可，塵封20年後才得出世。 7.《逍遙騎士》Easy Rider 1969 這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,但這些清新淡雅的民謠風格的音樂給人留下深刻印象。 8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970 這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock就不用多說了，如果你聽搖滾而不知道這個，那你...... 9.《給我庇護》Gimme Shelter 1970 一部紀錄發生於1969年Woodstock音樂節四個月之後，名氣遠在前者之下，但就意義與成就來說不遑多讓的Rolling Stones樂隊傳奇演唱會槍殺事件的電影。這支樂隊可以說是六十年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月，當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車黨在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名「讓我躲藏」的記錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持次序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。 10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970 這次一張傑米·亨德理克斯Jimi Hendrix的錄制，是七十年代一個音樂紀錄，這是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍攝女演員Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到當地一大班年輕人歡迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的銀錄音空片段及長達十七分鍾Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。這些 這些都是比較老的，比較經典的電影了，希望對你有幫助！！

㈦ 電影《歌聲不絕》主要講了什麼

電影《歌聲不絕》講述一段性愛沉迷與背叛的故事，具體就是在德克薩斯州奧斯汀市的音樂節上，相互交叉的三角戀情。