A. 想要一首音樂,適合為慘烈而悲壯的戰爭做背景音樂的.
借用電影[特洛伊]主題曲Remember-[Troy]演唱著是[Josh
Groban]。具有古典曲風，頗帶些神秘色彩，並且曲調激揚大氣，很具震撼力，完全可以體現慘烈悲壯的戰爭。
本人再推薦兩首:[聖魔浩盪]、[Kismet--BOND[古典辣妹]]這兩首也可作戰爭音樂，但這兩首更能體現雄心與進取，屬激勵振奮型音樂。
希望能夠幫到朋友[風水楠]
B. 戰爭片常用的背景音樂
《The Pacific》 不知道你要的是何種，但這首我最感覺貼切。潮起雲涌，歷經滄桑，有種站在山峰之巔，天上厚雲層層飄過的壓抑與雄壯之感。
在給你幾首我喜歡的吧：
《殤 》 杜普蕾
01. Prediator 征服
02. Mighty Rivers Run 堅強的河流運行
03. Prelude (On Earth as in Heaven) 前奏曲（在地球上的天堂）
04. Spiritus Khayyam 斯皮海亞姆
05. Coronacíon 昪天昊
06. Europa 歐羅巴
07. Diem Ex Dei 恬前棣
08. Orchard of Mines 伊犁河畔信仰之光
09. Crusaders of the Light 永遠的十字軍征途
10. Madre Terra 大地母親
11. Illumination 啟示
12. Take Me Away 請帶我離開
13. Sarabande Suite (Aeternae) 薩拉班德的要塞
14. Porque Te Vas [Globus Version]
C. 求幾首好聽的背景音樂，最好有氣勢的，也可以是古代戰爭配音時放的
NO.1《she is my sin》
（夜願）對Cser們來說，Night Wish的歌曲早已深入人心，眾所皆知，世界不少頂級戰隊的宣傳片都採用的是他們的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金屬音樂，而這首She is My Sin就是1.6版CS的主題曲，很多翻譯版本的1.6進入界面就會響起這首歌，當你在游戲前更改各種按鍵設置的時候，這首歌彷彿預示著大戰馬上爆。在she is my sin出名後，因為其震撼的歌聲，成為許多視頻或集錦的音樂
NO.2《the dawn》（亡靈序曲）From 夢境傳說(Dreamtale）
《The Dawn》的原意為黎明、拂曉、破曉，但在國內網路上，廣被訛傳為「亡靈序曲」。這是因為在2005年，國內一個電子游戲競技網站中，一位《魔獸爭霸3》亡靈族的擁躉，推薦這首曲子作為亡靈論壇專區的區歌；後來另一名網友以《The Dawn》作為背景音樂，用《魔獸爭霸3》中亡靈族的過場畫面，剪輯製作了一部MV，並命名為《亡靈序曲》。至此，該曲的中文名就隨著這部MV以訛傳訛地流傳開來，而真實名字卻不被廣為人知。
值得一提的是，本曲在節奏處理上，保留了金屬音樂最基本的連續猛烈的伴奏，卻淡化了狂亂、低沉和無序的節奏，這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘，多了一份神秘和嚮往。而那段迷惘的男聲獨白，恰如破曉前黑暗中初現的第一縷晨光，給人以直接和真實的感受。此曲也因此被金屬與非金屬迷所喜愛，並被奉為金屬音樂中的經典之作。
NO.3《The Mass》
The Mass改編自Carmina Burana（布蘭詩歌），據說「二戰期間德國武裝party衛軍第一裝甲師軍歌也改編於此」，導致調子相似而張冠李戴以為The Mass就是納粹軍歌。而現在，隨著這首歌的名聲日躁，越來越多的游戲也吸收了其動感，鼓舞人心的一面，其中當前最紅網路游戲《魔獸世界》中很多玩家自製的游戲視頻就大量使用了《THE Mass》作為背景音樂。
NO.4《Heros Theme》
出自次世代新主機XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奧），是由著名的英國RARE工作室開發的。其配樂是由捷克的一個很出名的樂團做的。曲風氣勢磅礴，多作為英雄人物出場背景音樂。
NO.5《hes a pirate》
黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt寫的,相當於是確立了加勒比海盜主題音樂的人吧.集子里最後一首叫Hes a Pirate,印象中就是jack最後跳下去之後的音樂,也是加勒比海盜的主題.
NO.6《conquest of paradise》（1492征服天堂）
《1492征服天堂》（英文全稱：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品屬於《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它，都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯，我熱血沸騰，我一往無前，古典的韻味在現代音樂的詮釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對於音樂極限的挑戰！該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。題曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作！
NO.7《 rock house jail》
電影《石破天驚》插曲，承擔本片配樂的是好萊塢三大配樂大師之一——漢斯季莫，本片的配樂非常優秀，以至於在全球各媒體都借用，僅CCTV就在1、2、5、10等頻道都出現過。易中天品三國第二輯的主題曲也出自《石破天驚》，還有王立群讀史記。
NO.8《hummell gets the rockets》
電影《勇闖奪命島》中的音樂將電子合成器加管弦樂團的視覺音樂手法發揮到了極至，打擊樂的表現尤其突出，緊張激烈之餘不乏悲壯豪邁之情。銅管與弦樂的配合，渾然一體，氣勢恢宏、寬廣壯闊，把宏大的電影場面表現的淋漓盡致。激昂、婉轉、狂野與喜悅，在整個樂曲中交替出現，隨著影片的展開一步步呈現出來，即使影片結束了，那種緊張仍在心頭久久不去。
Hummell Gets The Rockets，這段音樂分成兩部分，第一部分用管弦樂表現Hummell將軍矛盾復雜的心情，同時他在對愛妻極度的懷念下做出了艱難的抉擇，這段音樂以悲壯為基調，從一開始低沉的前奏到激昂的曲調，Hummell將軍的復雜心理被表現的淋漓盡致；接下來就是Hummell將軍率領海軍陸戰隊在海軍ammo庫盜取VX毒氣導彈的段落，此時音樂立即爆發出了強烈的節奏感，配合海軍陸戰隊員以嫻熟的技巧潛入ammo庫盜取導彈的動作鏡頭，同時在曲子的末尾還運用了一處柔調表達出Hummell將軍對被困在ammo庫中的手下的無奈心情。
NO.9《in the tunnels》
同上 出自《石破天驚》
NO.10《halo theme mjolnir mix》
微軟最具影響力游戲《光暈；最後一站》主題
D. 世紀戰爭 背景音樂.在片中插介紹時常用的那首.
霍爾斯特的《行星組曲》的第一首《戰爭使者--火星》
平時聽多了《歡樂使者--木星》竟然忘了還有如此富有張力的火星，可笑。
這是整部作品的介紹：
《行星》組曲是一部龐然巨著，分為七個樂章，分別以九大行星中的七個星球（地球和當時尚不為人類所知的冥王星除外）命名，樂隊編制也異常龐大，啟用了一般很少登台的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號等管樂器，以及管風琴和眾多的打擊樂器，最後一個樂章中還有一段六聲部的女聲合唱（有時以兩支獨奏長笛取代）。如此眾多樂器的組合產生了豐富的音響色彩，如在「火星」樂章的一段音樂中，樂隊的全奏展示出了地動山搖的氣勢。但正是由於龐大，這部作品一般很少全曲演奏，通常僅演其中的三、五個樂章，有時則只是單獨演奏一個樂章。
《行星》組曲與純粹的天文學並無關系，而僅僅是建立在古代迦勒底人、中國人、埃及人和波斯人所熟悉的「占星術」之上的。霍爾斯特在1920年公演時曾對記者說：「這些曲子的創作曾受到諸行星的占星學意義的啟發。它們並不是標題音樂，也不與古代神話中的同名神仙有任何聯系。如果需要什麼音樂上的指引，那麼，尤其是從廣義上來說，每一曲的小標題足以說明與某些慶典活動有關的那種禮儀性的歡樂。例如，土星帶來的不僅是肉體的衰退，它也標志著理想的實現，而水星則是心靈的象徵……」
第一樂章《火星——戰爭使者》：霍爾斯特是在1914年8月第一次世界大戰爆發前夕完成這一樂章的。因此有人認為，這段音樂是對當時迫在眉睫的戰爭的預言。確實，這一樂章的音樂，尤其是由打擊樂器和弦樂器弓桿擊弦奏出的蠻橫、激昂的漸強節奏型，暗示出軍隊在行進，給人以一種咄咄逼人的緊迫感。-
第二樂章《金星——和平使者》：與上一樂章兇殘的戰爭音樂形成了鮮明的對比，這一樂章顯得格外寧靜安謐。它使人想起了一個沒有電閃雷鳴、遠離戰爭喧囂的世外桃源，到處呈現出一派和平安樂的景象。評論家認為，長笛和法國號的延音表達蟬鳴，豎琴表現溪水，種琴和鋼片琴表現清泉，小提琴表現情歌。
第三樂章《 水星——飛行使者》：傳說中水星是帶有翅膀的信使的象徵，也是竊賊的保護神。因而，這一樂章的音樂機敏靈活，是一首急板諧謔曲。第一主題輕捷而又俏皮，表現信使忙碌地走家串戶，為人類帶來福音；第二主題帶民歌風格，表現人類歡迎信使的情景。
第四樂章《 木星——歡樂使者》：這一樂章構思宏大，篇幅也較長，可分為三部分：第一部分氣勢浩盪，歡樂的情緒此起彼落，綿亘不絕。這一樂章經常被單獨演奏，成為受人喜愛的通俗音樂作品。它又分為三個主題：第一主題為C大調，快板，2/4拍，喜悅的情緒十分明顯；第二主題充滿生機，熱情洋溢，富有氣勢；第三主題轉為3/4拍，象一首民間舞曲，氣氛熱烈。第二部分由原來的快板轉為行板，為一首雄壯的「歡樂頌歌」，類似東方五音音階的旋律，親切感人，朴實生動，又不乏庄嚴與偉岸。第三部分為第一部分的反復。
第五樂章《土星——老年使者》：是組曲中最精彩的篇章之一，也是經常被單獨演奏的段落。樂章以長笛、大管和兩架豎琴奏出的由兩個鄰音交替構成的固定節奏開始，象徵老年人蹣跚、滯重而單調的步態。它不僅表現「肉體的衰退」，更有著「理想的實現」的慰藉。這里，有葬禮的節奏，晚禱的鍾聲，對人生的思考，也有美好的回顧。
第六樂章《天王星——魔術師》：作者在這里運用了變幻無常的調性和配器色彩，以及力度的突兀變化等現代作曲手法，起到了撲朔迷離的效果。
第七樂章《海王星——神秘主義者》這最後一個樂章在給人以嫻靜溫柔之感的同時，又表現出神秘莫測與朦朧的太空景象。樂章的第一主題就是以這種色調構築起來的。鋼片琴、豎琴和小提琴的大量運用，渲染出迷茫的神奇景象。這一樂章使用用了合唱來增加效果。總譜上註明：「合唱隊應置於舞台邊鄰近的房間內，房門要開著，直到全曲的最後一小節，這時門要輕輕地、靜靜地關上。合唱隊，門，以及可能需要的任何一些副指揮，都要用屏幕與聽眾隔開。」
一些評論者認為，《行星》組曲，反映了霍爾斯特在科學進步一發展的時代，表達在眾行星間的宇宙漫遊，而不再拘泥於關於行星的古代傳說，不再是宗教崇拜，認為這部作品是科幻音樂的開端，並影響了後來的《星球大戰》、《異形》等電影配樂。
E. 有沒有戰爭電影的悲傷背景音樂就是信宜話劇之軍長那個
電影《細細的紅線》中的配樂《journey to the red line》，在2分鍾到5分鍾這段高潮中可以體會到對戰爭的反思，恢宏中帶有傷感
還有《man of honor》，出自音樂公司two step from hell的作品，優酷的神父給這段音樂的背景圖片是《兄弟連》的劇照，也使得這段配樂更顯煽情
我還可以想到《Prologue》，出自韓國經典戰爭片《太極旗飄揚》，其中的那段鋼琴放在兩段高潮中間非常感人
還有美劇《血戰太平洋》的主題音樂《honor》，大氣恢宏的配樂在觀後有顯得蒼涼
這種類型的音樂有很多，先推薦那麼多，純手打
F. 求氣勢磅礴,宏大的古代戰場戰爭背景音樂合成音效.中國,歐美都可以.
建議試試劉三藏的《黃河鼓》，《龍鼓》兩張專輯。
其他音效可以到素材網站搜一下，應該不難找，看你列出來的都是比較普遍的音效，也可以在一些有大戰場面的古裝電影里自己動手截取。
G. 求戰爭場面電影配樂（大片的經典配樂佳）
征服天堂（士兵突擊插曲 很有雄壯的氣勢又不失東方特色）
彌撒the mass （也就是樓上說的 SS閃電部隊在前進雖然是後人改編而並非原作，但在氣勢上完全超於原作 一首很鼓舞人心的現代版維京師軍歌）
原聲碟 《最後的武士》The Last Samurai 幾乎所有的都是
武士道的壯烈 氣勢中洋溢著一息尚存 戰斗不息的氣氛
硫磺島的來信中的一個插曲 別一樣的感覺 同樣是武士道的產物．．
男人的大和 原聲插曲 也是幾乎都是吧 BS：日本人很愛在自己戰爭電影里扇情 還有04年美國的徵兵MTV中的一首 P.O.D樂隊 的 BOOM
配上MV上美國人在伊拉克的大肆破壞鏡頭．感覺完全符合美國人對戰爭的那股熱情氣勢
還有 電影 黑鷹墜落 原聲音樂都是
voices 清唱版 專集 超時空要塞 凄涼美
the sacred war 神聖的戰爭 蘇聯偉大的衛國戰爭 還是原曲沒有改動但就算是在今天聽也一樣鼓舞人心 ，當年在莫斯科紅場上15萬蘇聯紅軍就是唱著這個接受檢閱後直接開赴前線的．
戰爭 Ladyhawk 快樂的心態去面對戰爭 可能就是說這首了
H. 有什麼勁爆的音樂適合戰斗的背景音樂
《for
God
and
for
country》和《finale》，出自電影《獨行俠》的配樂，前者重大氣，後者重節奏，對氣氛的營造很到位
《time》和《the
dream
is
collapsing》，出自電影《盜夢空間》，兩者都很厚重，強調夢境深入的同時給人以似夢非夢的感覺
《leave
no
one
behind》，出自電影《黑鷹墜落》，舒緩憂傷的旋律將戰爭中的人性發揮到極致，但又不刻意煽情
《to
the
roof》和《Berlin
foot
chase》，出自電影《諜影重重2》，混亂的音樂卻含著高度的統一，給
一種窒息的感覺
《The
thin
red
line》，出自於經典戰爭電影《細細的紅線》，不同於其他戰爭片的震撼，該片主打戰爭給人心靈的沖擊，這段配樂也作為電影的高潮處出現，極大的升華了情感
《man
of
honor》，出自於音樂公司《two
step
from
hell》的經典作品，盪氣回腸的配樂配上《兄弟連》的背景，傷感之餘感慨萬千
純手打，Hans
Zimmer忠實粉絲留