1. 哪裡有《雙旗鎮刀客》的電影可免費下載
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2. 電影《雙旗鎮刀客》的配樂
山不在高,有仙則名;水不在深,有龍則靈。電影呢?如果沒有了音樂,它還會不會觸摸得到你心靈的深處?
習慣了世界的喧嘩,你就很難想像默片時代會是一番何等的景象。想起孫海英在《美麗的大腳》里那段滑稽的配音,忍俊不禁之際也讓自己陷入了這樣的聯想:音樂,究竟在我們的電影中扮演了一個什麼樣的角色呢?
認識陶龍先生,很是偶然。有了一面之緣以後,再打電話給他,盡管很忙,他還是抽空讓我去他家裡聊一聊這個問題。
在陶龍先生喬遷不久的新家裡,我竟沒有了一絲客人的拘禁,所謂的采訪變成了隨心所欲的閑談。他坐在沙發上,我也坐在沙發上。喝茶。聽他的音樂。
他是個不善言辭的人,待我卻如同他的音樂那般純凈、真誠。
他談話喜歡平鋪直敘,完全沒有一點上海人的痕跡。許是吃慣了西安的羊肉泡饃,吹慣了邊塞的風沙,也品出了這黃土地的豪邁,他骨子裡隱隱透出的是一種宏大的氣魄,生活里卻是個細致的丈夫、無微不至的父親。
語言是了解一個內心世界的一把鑰匙,但進入這個心靈殿堂的門卻有很多扇。對一個作曲家而言,我喜歡從他的音樂作品進入他的世界。
我請他放一段陌生的音樂。陶龍先生便選了一盤他剛剛為某電視劇譜就的曲子。
我說,是喜劇吧?
他不言語,只示意我繼續咂摸咂摸其中的滋味。
音樂繼續,偶爾也有重復的曲子。我的心緒也被某種東西絲絲縷縷地牽引著,時而想開懷大笑,時而忿忿然於心頭,時而又憂傷地低頭不語,起伏如連綿不絕的山巒,層層疊嶂。「未見其影,先聞其聲」,想必該劇播出時定能有不小的收視率吧。單是這音樂的奇妙幻境,就似乎已讓我到了失魂落魄的境地。(采訪結束,我果真耐不住激動地從陶龍先生那拿了這部名為《廚子當官》電視劇的帶子,一睹為快。)
陶龍選擇了音樂,似乎就不再擅於用語言表達了自己,也或者是他謙遜的本性使然吧。讀了雷濤先生的《接近陶龍》,才曉得陶龍先生家世的淵源,以及他走上音樂道路的曲折。
陶龍1956年生於上海,四年之前父親即已支援大西北來到了西安。於是,在上海與古城西安之間,留下的是他童年的最難以忘懷的對輾轉無常的生活的記憶。父親繼承了祖父對民間音樂的熱愛,又將這份感情遺傳給了陶龍。於是,從小小陶龍就在父親的啟蒙下學拉手風琴、揚琴、二胡,以孩子特有的敏感整天吹拉彈唱個不停,直到14歲時考入西安市歌舞團,從此走上了音樂的工作崗位(工齡即從那時算起,這讓他今年16歲的女兒簡直無法想像)。在陶龍正式進入西安音樂學院深造之前,他已然有了十年的藝術實踐經歷。雖說學習的條件比不得學校,但他仍憑借著自己的努力有了小小的收獲。至為芭蕾三人舞《仙鶴的故事》作曲、參加全國首屆舞蹈比賽時,他就明確了自己人生的方向,完成 了由演奏到創作的轉變。大學畢業之時,更是憑借其在1984年陝西省音樂作品評比會上一舉奪魁的代表作——室內樂《第一弦樂四重奏》,被西影廠當時的吳天明廠長慧眼相中,調到電影音樂的創作隊伍中來。
圈裡人認識陶龍,是通過1990年西影廠攝制的故事《雙旗鎮刀客》。這是陶龍的第一次輝煌。盡管在此之前已有《我們的世界》、《川島芳子》、《蘭煞星》、《代號美洲豹》等眾多影視作品問世,因了影片的局限性,音樂也自然鮮為人知了。
「所有的聲音都應該屬於音樂的范疇。」他說,「好萊塢的影片也是越來越注重音樂的塑造、注重聲畫的一體才產生如此的震撼力,穿透力,音樂在其中扮演了一個絕對的主角。」
每一部影片陶龍都追求一種「在場」的感覺,這幾乎成了他電影音樂創作的一個隱性原則。「這能讓我捕捉到空氣中瞬間的靈感,也能讓我觸摸得到一部電影作品的靈魂」。
甘肅高陽縣,《雙旗鎮刀客》外景地。
深褐色的大戈壁中,陶龍以職業的慧眼舉目四望,荒漠、沙丘與天地渾然相連,不知不覺間,他與導演何平等一行數人彷彿步入了沙的海洋。離鎮不遠處,一段殘缺不齊、高低不等的斷牆殘壁,在夕陽逆光的折射中,顯的蒼茫、孤寂,好似在冥冥中訴說著這里遙遠的過去,展現出一種深厚廣博的氣勢每當身在電影現場之時,天地間一切美好的聲音便會不由自主地在他身體的周圍匯聚,形成一個無形的磁場,將他包裹在其中。樂符就像懸浮在空氣中的一粒粒或明或暗,或大或小的珍珠,一經他的綴結,便成了一串更加光彩奪目的項鏈,嵌入無聲的影像里。
「當攝影機從高處俯瞰破敗的烽燧,好妹站在烽燧的頂峰端朝遠處眺望時,背景中殘陽下的荒漠,隨著攝影機緩慢而有節奏的升搖,為音樂展示出一幅極富於表現力的畫面。那渾厚,豐滿的弦樂群持續和聲音型織體,由低向上依次奏出,構成一個暖色調的背景織體。由電子合成器模擬出的笛聲,傾訴著好妹的此刻等詩孩哥來時的急切心情,與畫面的情景形成了統一的整體。」(雷濤《接近陶龍》)
作為中國西部片與武打片結合得較為完美的一部佳作,陶龍在創作《雙旗鎮刀客》這部影片音樂的時候,吸取了過去同類影片在音樂上的不足,結合影片的畫面與節奏,運用了西北民間素材中四、五度音理的跳進,配器上注重色彩上的隆重與熱烈,低音部分的厚重襯托出了高聲部旋律激烈而明快的情緒,從而使影片在音樂風格上形成了鮮明的地域特色。
驕陽烈日下的戈壁,沒有一絲風,靜得出奇。
陶龍又爬上雙旗鎮的城頭舉目四望,天際處仍是一望無際的荒漠,給人一種神奇而又略帶緊張的感覺。
「突然,從遠處傳來尖厲刺耳的馬嘶聲,復仇的七刀客一字隊形排開向著雙旗鎮撲來。透過攝影機的長焦鏡頭,畫面中七刀客隨著馬的賓士起伏,在戈壁地面高溫氣流的蒸發中呈現出一種虛幻的意境,令人感到壓抑、恐怖,一種大兵壓境的緊迫感籠罩著全鎮,等待著他們的將是災難和死亡。」
為了進一步營造和增強那種緊張恐怖的氣氛,陶龍在創作這段音樂時強化了打擊樂器的表現特長:兩只低音定音鼓配合一面大鑼,伴隨著七刀客尖厲的馬嘶聲——擊奏出一個由弱漸強的密集型持續音型,從而與畫面中緊張的氣氛相融合,並在不斷加強緊張度的同時,將這種情緒推到了極致。這樣,不僅使畫面具有了很強的沖擊力,讓觀眾的心靈在不經意間受到震撼,也為小刀客孩哥與一刀仙最後的較量、拼殺,作了充分的情緒鋪墊,留下了讓人忐忑不安的懸念,豐富並提高了本片音樂的藝術表現力,達到了較好的藝術效果。
陶龍先生深情地回憶說:《雙旗鎮刀客》的音樂成功之處,就在於音樂與影片畫面內容的有機統一,做到了情景交融,渾然一體。而其中最重要的一點在於認真地深入生活,到外景地實地考察,與劇組人員一起體驗電影中的人物情感,感受當地的風土人情,不斷地收集創作素材,並通過自身的感受去捕捉瞬間的靈感,將一種現場激發出的那種膨湃的有生命的呼吸匯入影片當中,讓觀眾能在觀賞中體會到那種原汁原味的真實的幻覺。
一部優秀的影片,首先會在作曲家的心裡像一條無名的小河一樣,靜靜流淌在他的心間。劇本中的情節,常常會讓他幻想著此處該有怎樣一段感人肺腑的音樂。如果說導演會思考著如何將它們化作一個個鏡頭創作的話,那麼,從作曲的角度而言,陶龍則希望經過音樂的熨燙,讓影片像貝多芬的靈魂一樣去撫慰人類的心靈,讓它閃耀著詩一樣的光輝。
「在音樂里回憶電影是件很美妙的事情。」一個不折不扣的影迷曾經這樣說過。與眾多電影Fans不同,這是個愛屋及烏的傢伙,總是習慣於先買下與電影同步上市的電影原聲來,讓自己非常純粹地欣賞完音樂,然後才決定該影片買下與否。
「他這樣做的好處是讓自己事先不受電影畫面的影響,展開自己想像的翅膀,從另一個角度去欣賞感受一部影片。」陶龍品評說,「好的影片總會在好的音樂中展現得一覽無余,即便偶有例外,對於經典的東西而言卻屢屢奏效。」
陶龍先生的經驗之談,至今仍讓我無法釋懷。「其實導演絕不僅僅是通過光影來構築視覺上的藝術的,他們一樣強調聽覺上的唯美與共鳴。」《卧虎藏龍》在奧斯卡中突圍成功如是,而今年《指環王3:王者歸來》在這屆奧斯卡中橫掃11項大將更是印證了這一點:指環冒險的詩篇正是以其深沉撞擊視聽情緒的壯麗樂章再次征服了奧斯卡上那些挑剔的評委的,它為整部影片注入了一劑振奮人心的催化劑。
最初的答案或許毋須尋找。也許正是因了音樂常常被映入視覺的影像所淹沒,也許正是因了它總是被我們的心靈所忽略,「像空氣一樣,無處不在,卻總是趁你睜大眼睛的時候悄然隱退」(陶龍語)才愈加彰顯了它無窮的魅力。
《默默的耕耘 悄悄地收獲》,一位了解陶龍為人的朋友曾以此為題這樣評價他,就如同陳凱歌的那篇《秦國人》之於張藝謀那般准確。低調地生活、真誠地創作,多年的歷煉,成功與失敗,在電影的道路上,陶龍用自己的音樂走出了一條屬於自己的道路。
3. 電影雙旗鎮刀客的故事發生在哪一年
雙旗鎮刀客上映在1991年，片頭畫外音介紹過，在81年前的故事，即是發生在1910年清末民初的西北荒漠的故事
4. 有誰知道電影《雙旗鎮刀客》孩哥的扮演著高偉的相關資料呢
大師林立、佳作如雲的武俠電影版圖里，《雙旗鎮刀客》是不同於其他的「惟一」，這是它成為另類經典的重要原因。
如果中國有西部武俠電影這個名詞的話，那麼應該是從《雙旗鎮刀客》開始的。西部的蠻荒力量和浪漫英雄為綿延了幾十年的武俠片歷史增添了一道異樣的色彩，並且何平將之延續到了十多年後的《天地英雄》，盡管那些更精心營造的畫面里已經很難再見到彼時的創新與激情。本報記者采訪到何平導演，聽他回憶拍攝《雙旗鎮刀客》的幕後故事，彷彿讓人再次感受到了西部神秘的力量。
《雙旗鎮刀客》就像《天地英雄》前傳
《雙旗鎮刀客》是我獨立導演的第二部故事片。當時吳天明擔任西影廠廠長，正是西影發展的黃金時期，我拍完第一部電影《川島芳子》後，就想到要拍一部動作片。其實我最開始寫的一個故事叫《大漠落日》，也就是後來的《天地英雄》，但是當時拍不了，因為那個預算很大，沒人信得過我，正好故事裡有一個小孩，於是我就說先拍這個孩子的故事吧，用他先做個實驗，後來在《天地英雄》里，還有這個孩子，所以從創作的聯繫上，《雙旗鎮刀客》有點像《天地英雄》的前傳。
現實與浪漫的結合
我從拍第一部影片開始就反對寫劇本搞集體創作，但是在有了這個故事梗概之後，還是要找一個作家寫第一稿，開始我找了蘆葦，但是他因為要去拍一個皮影戲的短片，就給我推薦了楊爭光。楊爭光的第一稿劇本給影片奠定了很好的基礎，他的風格是很實的，對於中國西部農村帶有特別典型的劣根性的小人物把握得特別好，而我自己寫的東西很飄，天馬行空，比如影片中一刀仙的神勁兒就是我的靈感，在他第一稿的基礎上，我又寫了第二稿，隨後就通過了廠里的批准，所以《雙旗鎮刀客》在氣質上是現實與浪漫的一次很好的結合。
萬里尋到雙旗鎮
從創作劇本到選景完成，前後只用了4個月的時間，但是在最終找到「雙旗鎮」之前，我們幾乎要放棄這個計劃了，因為找不到故事中的那座古城，這個戲就不能拍，當時的人都比較執著，我們那部戲花了127萬元，這個預算決定我沒錢搭景，當時我和編劇楊爭光，攝影馬德林，美術錢運選一行人沿著河西走廊已經走了一萬多公里，終於在一個叫駱駝城的地方有了突破。
我們開著一輛北京吉普，沿著蘭新公路一路開過去，隔著不少沙丘看到一個小角，有點當年絲路驛站的模樣，我們用指北針定了位置，偏西七點五度，然後就下了車，在沙漠里走了兩個小時。當我們越過最後一道沙丘，在夕陽的余暉里，一座完完整整的古城遺址出現在我們面前，漂亮極了！
孫海英有種西部刀客的神勁兒
影片裡面一刀仙的扮演者是孫海英，記得是西影廠的另一位導演周有朝推薦的他，我在幫吳天明給《老井》選演員時見過他（《老井》的男主角最後選擇了張藝謀），黑黑瘦瘦的，也很年輕，有一種西部刀客的神勁兒，那時有一個好處，不興用明星，只要我看上了就用了。
當然最難找的角色還是孩哥。片中雖然沒有更多的武打戲，當時我要求必須得找練過武的人，因為他一舉一動，跟一般人的感覺都不一樣。找到北京師范學院的時候，我看中一個孩子，大概15歲，個兒很矮，黑黑的，牙很白，眼睛很亮，長得像藏族孩子，我問老師這孩子怎麼樣，他告訴我，這是全國少年刀術冠軍，這個叫高偉的孩子後來就成了影片中孩哥的扮演者，現在做了導演。
用過期膠片拍出一部好作品
上世紀80年代末90年代初，中國電影界比較流行用靜止畫面，長鏡頭敘事，可《雙旗鎮刀客》卻有大量的運動鏡頭，需要花時間、花膠片。吳天明廠長有一個政策，對於好的導演片比可以到1比3，像我們年輕導演就是1比2.5到2.8，這對於一部動作片根本不夠，於是我和攝影馬德林跟生產辦主任談，將倉庫里之前拍剩下的即將過期的廢棄膠片包了，膠片的數量大概能有1比8.5，我非常感謝馬德林，記得他對我說，我們年輕導演就算是用這些過期膠片，也一樣能拍出一部好作品。只要有信心，誰會關心技術的問題，內容才是關鍵。那時沒有監視器，也沒法看回放，只能是邊拍邊洗，然後拿到縣城的電影院去看。
它帶給很多人夢想
《雙旗鎮刀客》不是西部片，中國也沒有西部片，這都是評論界在拿外國的電影理論生搬硬套。從《雙旗鎮刀客》到《天地英雄》我的四部電影都選擇在西部拍，一是因為我要遠離城市，二是希望發生故事的地方蠻荒一點，不要太有秩序，否則我的想像空間就要被阻斷，這么多年來我一直希望自己的電影能將浪漫主義和理想主義完美結合。
我說這部影片就是一個成長的故事，一個發現能力的故事。我自己一天大學沒讀過，說好聽叫自學成才，說不好聽叫混出來的，在江湖中遊走而生的這么一個人，當你真正去面對事情的時候，你才能發現你的能力有多少，孩哥這個角色就是環境把他逼到風口浪尖的時候，他突然發現了自己的能力，所有人在成長過程中都有這段經歷，所以拍完我就講過，雖然製作很粗糙，但這是一部有生命力的作品，20年之後觀眾還能得到啟發。
它帶給很多人夢想，周星馳跟我說過，他拍過一部戲到後來怎麼也找不到故事的結尾，於是他把《雙旗鎮刀客》找出來反復看，找到了靈感，那部電影就是《少林足球》。
口述：何平（《雙旗鎮刀客》、《炮打雙燈》、《天地英雄》導演）
■人物
何平
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麻煩採納，謝謝!