電影無極海棠花圖片

『壹』 電影《無極》講的是什麼內容

影片講述了一個窮孩子受到命運女神眷顧，成為世上最美的傾城王妃，但命運詛咒永遠得不到真愛，身份卑微的昆侖奴，真心愛她，以自己的生命為代價，讓她獲得重新選擇的權利。而得到真愛的過程亦不是那麼一帆風順，傾城王妃還要在北公爵無歡、大將軍光明、和奴隸昆侖之間進行一場驚天動地的愛情角力。

《無極》是由陳凱歌執導，張東健、真田廣之、張柏芝、謝霆鋒、劉燁主演的動作類劇情片。該片於2005年12月15日在中國上映。

(1)電影無極海棠花圖片擴展閱讀：

影片獲獎記錄

1、2006年第63屆美國金球獎：電影類-最佳外語片提名；

2、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳攝影鮑德熹提名；

3、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳美術指導葉錦添；

4、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳視覺效果鍾智行；

5、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳音響效果獎Danrong Wang，羅傑·薩維奇；

6、2006年第25屆香港電影金像獎：最佳服裝造型設計獎葉錦添。

『貳』 《無極》說的是什麼意思

《無極》裡面講了一個叫傾城的女孩窮困潦倒，就到戰場上撿死去的戰士的吃的，可還沒找到什麼就掉進了一個男孩設的陷阱里，被吊在了樹上，她央求男孩放了他，男孩讓她遵守諾言不拿走戰士的東西，她答應了。被放下後她拿起男孩的饅頭就跑了，男孩有了被欺騙的感覺，從此不再相信任何人，走上了歪路，成了壞人。

他叫無歡。傾城逃走後遇到了掌管無級世界的滿神，滿神給了她榮華富貴，讓她長大後當了王妃，但許諾這是要付出代價的——沒有一個男人會真心愛她。

後來傾城和無歡都長大後，經歷了一些事情後，北公爵無歡抓住了傾城心愛的男人大將軍光明，並拿出了當年那個饅頭，說明了自己之所以變壞都是因為傾城的緣故。然後他殺了光明，光明的僕人（雪國人）昆侖殺了無歡，昆侖和傾城一起遠走高飛。

『叄』 當太陽和月亮一起出現的時候。。

張柏芝扮演的<<無極>>女主角叫傾城電影《無極》里有這樣一句台詞，「當太陽和月亮出現在同一片天空, 當海棠花落盡的時候, 他們將會重逢。」希望你可以喜歡無極 高清電影http://www.tudou.com/programs/view/sOBd86WwZD4/

『肆』 為電影《無極》平反，這真的是一部被誤解了的佳作嗎

電影《無極》在豆瓣有近十萬個人評分，90%的評論都是3分一下。綜合4.6分，而且這4.6還是從今年年初的4.2分一點點升上來的。
這是什麼概念呢？小時代的豆瓣評論是4.8分，爸爸去哪兒6.2分，七月與安生7.6分。再讓我們先看看那個時期的國產電影評分。赤壁6.3分，夜宴5.6分，英雄6.6分。
結論是，很少會像現在動輒8分9分往上的好評，那時的普通電影幾乎都是六七分的樣子。極其經典的除外，文藝片除外。
換句話說，那時爛片的標准比現在高很多。
而文藝片普遍高分，古裝武俠片普遍6分左右，除非影片真的極其經典，比如《卧虎藏龍》。除去這類電影，那時候能拿六七分的電影其實都還不錯，放到現在加個一分兩分沒什麼問題。按理說，無極也該和英雄啊，赤壁啊這種電影比肩，再不濟，至少跟夜宴這種，拿個及格分啊。
但是沒有。
連5分都沒拿到，我個人以為原因有三個。
第一，陳凱歌是拍過霸王別姬的導演，這部電影極大地拉高了大家對陳凱歌的期望值，因此大家會對陳導的作品有一個標准，假如他沒有達到這個標准，觀眾就會失望，至少一部分觀眾會。
第二，營銷和公關沒有做好，首先因為拍電影破壞了環境先得了壞名聲，再是過度營銷，然後又經不起惡搞調侃，不討好觀眾不說，還跟觀眾杠上了。一系列公關，生硬而尷尬，宣傳出來的觀點是，我無極好得很，你們看不懂是你們沒品位，你們還惡搞，你們是褻瀆。你們會後悔的。
這時，輿論開始一邊倒，同時，本不討厭這部影片的觀眾，也開始不滿，而一部分還沒看過電影的人，被胡戈的惡搞視頻先入為主，再加上周圍一致的差評，無極被越說越爛。
第三，定位失敗。中國魔幻題材的電影不多，無極上映伊始就打著大製作大敘事強特效的旗號宣傳，而忽略了無極的核心看點。特效並非陳凱歌強項，換做當今的營銷模式，打上文藝片的標簽，再請幾個意見領袖安利一下，很多人就不敢輕易打一星。
其實無極畫風台詞人設都有點日本動畫的感覺，故事也有點二次元。這片現在放B站，絕對引來一片喝彩。而現在受網路亞文化影響的一代人，一定比當時要能接受。可惜無極上映時間是2005年，那時候，小學生的我們，哪有什麼話語權。
被台詞打動

現在十年過去了。我從05年一個小學生，變成了一個大三狗，再度重溫這部電影
總的來說，這部電影很中二，中二得讓人想笑，笑著笑著就濕了眼角，這部電影又很讓人感動，除去構圖精緻，人設有趣，情節奇妙，最打動我的就是寓意深刻的台詞了。
講話那麼不流暢的昆侖說，真正的速度是看不見的，就像風起雲涌、日落生息，就像你不知道樹葉什麼時候變黃，不知道小孩子什麼時候長出第一顆牙，不知道你會在什麼時候愛上一個人
看到只覺得被深深打動。
那時的光明正在茅檐下端著清酒，看著天邊的落日，守著內心最後一絲的驕傲，等著那個讓自己一吻傾情的女人。聽完這句話後，他徹底崩潰，流下今生第一滴傷心淚。
傾城愛上了鮮花盔甲的主人，但她還是要離開，於是騎著馬走了。後來驕傲的光明被昆侖勸說去找傾城，光明說你膽敢不回來找我，傾城抱住他，淚眼朦朧，說，我不怕了。
她以為自己永遠無法得到真愛，即使得到了也會馬上失去。
所以逃避，寧肯離開。可是一看到他的堅定，又立刻有了愛的勇氣，向死而生的勇氣。
滿神對光明說，當海棠花落盡，日月出現在同一片天空，他們將重逢。
那種讓人無能為力的語氣光明一定記得，所以當海棠花落盡，日月出現在同一片天空，光明抱住傾城，卻發現她看到的是昆侖，立刻想起了這句話，失神地把傾城轉了過來。
傾城想救光明，在審判是誰殺王的大殿上，她告訴無歡，懸崖上的昆侖對她說要死我們一起死。但昆侖說不是，他說的是不要死，要好好活著。
傾城一下子明白了，那個穿著鮮花盔甲為她跳下懸崖的人，是昆侖。
她愛昆侖嗎？不！光明？不！她只愛穿著鮮花盔甲為她跳下懸崖的那個人。
一個說註定得不到真愛的人，也會期待意中人駕著七彩祥雲。
這樣的電影怎能不讓人動容？

何為無極？
傲嬌自負的大將軍，虎落平陽，不如犬，讓人討厭，讓人可憐。光環之下，盡是命運的嘲諷。他以為自己戰無不勝，卻再也沒勝過，不拿奴隸當人看，卻被一個奴隸改變了命運。一吻定情，不過自欺欺人。
傾城，輕浮而絕色，妖嬈美艷，足夠美就是演技。這個設定是天下最美的女人，張柏芝確實也對得起傾城這個角色。她永遠得不到真愛，始終絕望著，也渴望著。
真英雄昆侖，盡管他出場是一個跪著的奴隸，但是他是真正的鮮花盔甲的主人，來自熱愛自由的雪國，可以跑得超越光速和生死，卻不能阻止雪國被無歡控制，殺戮。
其實所有人的結局，在最開始都已經定好了劇本。鮮花盔甲和海棠花這兩個意象，象徵著傾城和鮮花盔甲的主人，既是暗示，也是註定。
壓軸人物無歡，看似是控場者，看似所有人的生死都與他有關，但實際，也不過是命運的棋子。而命運的使者滿神，簡直神經病，簡直變態，簡直喪心病狂。
但命運不就是這樣嗎？
所有人，都是命運擺弄的可憐人，都逃不過命運，這個制定規則的人，這個冷眼旁觀的人，這個看著你在游戲規則里掙扎痛苦發出陣陣哂笑的人。
這個人，就是無極。
無極是什麼？是道，是萬物的根源。道，是無限的，它已經存在了無限的時間，而且會永恆地存在下去，在空間上它也是無限的。
何必理解？
但總有人能理解的。

為電影《無極》平反
那時候的電影，至少演員還有演技，故事還不爛俗，導演還費心想講好故事，不迎合觀眾，或者，至少還像電影，至少還記得電影的使命，有著電影的精神。不是幾個帥哥美女撕撕逼，不是帥哥美女談談戀愛，不是綜藝節目套下錢，不是明星就能忽悠票房，不是一堆段子一堆雞湯堆起來就有人買賬。
無極，從題材到選角到宣傳，也的確能看出陳導的野心。這種用力過猛，是不太好。客觀看這部電影，無極的確沒有達到經典好電影的水準，也存在缺點。但瑕不掩瑜，卻一邊倒的不理性惡評，本身就不是電影界該有的正常現象。
我不是想告訴大家無極算得上多經典。
我只是想告訴大家，無極不是爛片。

『伍』 電影《無極》講的是什麼意思啊我看了兩遍愣是沒看懂啊。他表達的是什麼思想感情啊

撰稿／錢亦蕉(記者)

「愛情的極限是放棄，速度的極限是自由，生命的極限是無極」，這是陳紅對於「無極」的解釋。而陳凱歌則說：「無極的世界就是我們的世界」，「無極」就是「覺悟和解放」。

陳凱歌導演的年度大製作(3.4億人民幣)《無極》在首映日12月15日前一天提前「引爆」，僅「點映場」，全國共收1100萬票房，上海永華電影城更創紀錄地開出1888元的VIP票價。

人們忍不住要拿《無極》和3年前的《英雄》去比，不僅因為兩位導演是中國內地最負盛名的導演，而且因為他們面向市場的決心和大製作的探索。然而，此一時彼一時，3年前所謂的「中國製造」大片還根本沒有，人們初被點燃的熱情超過了理性的評價，而現在，吃了太多山珍海味的觀眾一定會更挑剔。另一方面，當時《英雄》50元左右的票價已是新創紀錄，而3年後的《無極》，票價明顯又上一個台階，票價會是最終票房高下的決定因素嗎？

哲理還是笑話

與前一部電影《和你在一起》讓觀眾掉下無數眼淚不同，放映《無極》的場子里，不時爆發出笑聲來(3年前的《英雄》也有這個現象)，與《無極》希望營造的氣氛格格不入。或許，陳凱歌想給大眾說一個神話，可觀眾更願意看到的是現實。

《無極》講述的是一個關於愛和命運的故事，序幕中小女孩為了搶奪小男孩的食物而欺騙了他，洞察和主宰命運的「滿神」對小女孩說，「我讓你得到所有的榮華富貴，但就是得不到真愛，即使得到了，也馬上會失去，你願意嗎？」小女孩回答：「我願意」，於是就有了一個不可改變的承諾和不可逆轉的命運。《無極》的英文名字叫《The Promise》，說的大概就是小女孩的承諾。陳凱歌說是美國發行商給取的，我想發行商一定看過了電影，這是個好名字，至少比「無極」好懂。

那個小女孩後來成了集美貌和富貴於一身的王妃「傾城」。奴隸「昆侖」穿著大將軍「光明」的鮮花盔甲去救陷入北公爵「無歡」包圍的王，結果卻為了救「傾城」誤殺了王，所有的人都以為是大將軍殺了王，「光明」因此遭到通緝。「光明」為了與「滿神」的一個賭約，企圖得到「傾城」(「傾城」以為「光明」為了救她不惜生命，所以愛上了他)並重新成為鮮花盔甲的主人(代表戰神和名利)，沒想到後來真的愛上了「傾城」。元老院要審判殺王的罪犯，「昆侖」承認自己殺王，為了解救主人「光明」，也為了贏得「傾城」的真愛。最後一刻，「無歡」把「傾城」和「昆侖」抓了起來，「光明」為救他們獻出了生命，「昆侖」穿上黑袍子復活，帶著「傾城」尋找新的世界。

個人以為，陳凱歌講故事的功夫要比張藝謀好，《無極》由他自己編劇，故事情節雖然借鑒了不少西方神話，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那麼讓人莫名其妙。現在的問題是，陳凱歌導演覺得光以故事和場面來娛樂觀眾還不夠，他說過「思想是一切娛樂的原動力」，所以他這個從來不缺思想的導演，必須給這個以大眾(越大眾越有市場)為目標的主流電影添加思想的調味劑。於是，一面是大眾場景，一面是哲理對白，有一點怪異，這大概是一部分笑聲的原因吧。

「傾城」、「光明」、「昆侖」、「無歡」、「鬼狼」這些名稱，本來就是有象徵意味的，我問導演是否這些人物因此成了符號，給人觀念先行的感覺？陳導回答：「我不認為是符號。因為這不是一個寫實的電影，所以不要用衡量寫實電影的標准去衡量它，我們的敘述都是從人物出發，不是從概念出發的。」陳導的話點出了一個事實，觀眾(至少一部分觀眾)用寫實的眼光(中國人大多有這樣的審美習慣)去看《無極》，就會把悲劇看出滑稽來。

哲理對白在影片中不勝枚舉，比如同為雪國人擁有飛一樣奔跑能力的「鬼狼」對「昆侖」說：「你這不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能學會跑。」又說：「渴望要你自己去找到，別人沒法給你。」正是在「鬼狼」的啟發下，「昆侖」才真正從一個只會「跪」和「爬」的奴隸「進化」成一個會「立」會「跑」的自由人。

影片中有很多這樣說理的場景，但是往往會遭遇笑場，人們似乎不能忍受連貫的劇情被說理打斷，不願在視覺娛樂的過程中停下來，去想一想。最大的一個笑場是在結尾處，「無歡」告訴「傾城」，自己就是當年那個被她欺騙了的小男孩，「是你，讓我從此以後不再相信任何人，害我失去了一個做好人的機會」；還有「天下的東西你都能拿得到，只要你夠壞」。單看這些話，確實不能讓人明辨這是哲理還是笑話。而陳凱歌卻在2個小時的電影和3年的准備中，固執地把「思想」注入，希望能夠「雅俗共賞」，真不知是成功還是失敗。

宿命還是抗爭

影片的最後有個光明的小尾巴——「昆侖」帶著「傾城」要給她另外一次選擇的機會，真的「時光倒流，人死復生」，命運的箴言被打破，象徵著他們終於戰勝了命運之神。如果沒有這最後的一段，整個影片都給人宿命的感覺。

「滿神」與「傾城」的約定：「錦衣玉食，男人寵幸，但永遠得不到愛，即使得到也會馬上失去」，更像是巫婆的毒咒。「傾城」被「昆侖」救出，可追兵即刻就到，「昆侖」不得不跳下懸崖，對於「傾城」而言，真的驗證了剛剛感受到了愛，就馬上失去。

「滿神」告訴大將軍「光明」：「鮮花盔甲的主人會殺了王」，「光明」認為不可能，但事實是「昆侖」穿著鮮花盔甲殺死了王。「滿神」又說：「你不再戰無不勝，鮮花盔甲的真正主人(戰神)將擁有『傾城』的愛。」好勝而強悍的「光明」不願認輸，他與「滿神」打賭自己就是戰神，而「滿神」僅需要他的一滴傷心淚。結果，「光明」將計就計，讓「傾城」愛上他，以為這樣就能贏。沒想到，最後事情終於敗露，而已經愛上「傾城」的他，果然掉下了傷心淚。

「滿神」說過：當海棠花掉下，日月交輝的那一刻，他們(戰神和「傾城」)會相遇。「傾城」為了不讓「光明」成為那個詛咒的犧牲品，所以離開了他。「光明」一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他開始絕望，以為自己真的不能見到「傾城」了，而他也不會是戰神。這時「昆侖」出現了，他背著「光明」趕在日月交輝之前找到「傾城」，大將軍高興極了，但突然發現其實真正相會的是「傾城」和「昆侖」。

劇中的人物不斷在抗爭，但結果往往是命運獲勝，使得全劇帶上希臘神話的悲劇色彩。記者問導演為什麼表達得那麼宿命，陳凱歌回答：「人生從某種程度上說就是宿命的，命運的確存在，在茫茫人海里遇到某一個人，而不是另一個人，這就是命運決定的。我的成長背景，決定了我的內心深處是悲觀的，比如人與人關系的相互不信任，但這部電影最終給出了夢想和希望。告訴大家，跌倒了，還可以再爬起來。」

全劇最關鍵的一條線索是「傾城」的命運，她的愛和被愛，陳凱歌認為她是一個遭遇男權社會宿命(女人的幸福要由男人來給)的女人，好比黛安娜王妃。「正因為她不是一個驕傲的公主，她本來就是世俗的小女子，是一個被命運詛咒的女人，所以要求被救贖的願望更強烈。」

或許，命運不可逆轉帶來的悲劇和人類不知疲倦的抗爭，同時存在於無極世界裡。「影片結束時，每個人原來的價值體系都發生了變化。比如『光明』，他原來就是以取勝為目標，為名利所役，但最後他懂得了愛，並且為了愛人而犧牲；再比如『昆侖』，從一個奴隸成長為有權愛和被愛的人；還有『鬼狼』，他原來是個最怕死的人，曾經在遭滅族的情況下投降「無歡」，但後來他懂得了活就要活得有尊嚴，他的犧牲與《霸王別姬》里張國榮的死有相似之處。」陳凱歌說。但問題是，沒有聽過導演「講解」的廣大觀眾，是否能看明白這些。

魔幻還是現實

陳凱歌一再強調《無極》是個帶有魔幻色彩的電影。近幾年來，《指環王》系列和《哈利·波特》系列的成功讓魔幻電影風靡全球，很顯然，中國電影人也開始了魔幻方面的探索，《無極》是明確打出魔幻旗號的一部，緊跟其後上映的《情癲大聖》也在「西遊記」題材上加入了外星人以顯示「魔幻」。

不過，與西方「神魔」系統的完善不同，中國傳統的「神魔」往往以「妖」和「仙」的面目出現，而目前中國的魔幻電影卻借鑒了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻電影的美術都是比較寫實的，比如《指環王》里的中土和莫多，這一點《無極》有很大的不同。《無極》的美術比較虛幻。

陳凱歌解釋說：「我一直覺得，在我們中國人自己的大片里，有一個隱形的任務，就是要傳遞中國文化的美。我去過澳洲，《指環王》里有典型的紐西蘭風光，但這不足以表現中國文化的情懷。比如第一場戲里，『滿神』出現在小女孩面前，整個畫面就好像『鏡花水月』，我們的電腦特技就是要做出中國水墨畫的感覺，不要把中國文化的解釋權交給西方人。再比如，中國傳統古典詩詞中有多少用『落花』來表現生命啊，『落花流水春去也』、『花謝花飛飛滿天』、『花落知多少』等等，生命短暫，但是可以很燦爛。這就是我們中國自己古代文化中積累的元素，我們的電影運用了很多『落花』的場面。」陳導的話更明確了不管內容還是形式，《無極》都不是一部現實主義的影片。

當初在《英雄》里，張藝謀也用水滴、劍、茶、棋等來表達中國文化，而《無極》里的中國元素更抽象，鏡花水月、落花流水，都是營造一種東方審美意境。

雖然有武打場面，但《無極》不是武俠片，因此對武打動作的設計並不復雜，只看到演員在「飛「，用威亞吊來吊去。倒是一些場景的選擇，很花心思。比如，「鬼狼」和「昆侖」有一場打鬥，是在半圓形的鐵籠里，以反映這兩個跑得飛快的雪國人靠離心力在籠壁上追逐。另一場「昆侖」和「無歡」的打鬥，則在一個五行八卦機關裡面進行，所有的屏風都會隨機旋動，不僅顯示了中國元素的奇幻，還平添一份詭秘氣氛。

《無極》講述的是一個沒有具體時間和地點的故事，好像電腦游戲，不需要時代背景。這與陳凱歌以往的影片有很大不同，陳凱歌也承認受了電腦游戲和動漫的影響。一來因為「拍這種題材比較安全」，他不敢拿這樣大的投資去冒險，如果通不過審查或者像《霸王別姬》那樣不被允許在中央六套播映，就太不值得了。二來，「會讓年輕人比較喜歡」，而且也不影響他們從電影里看到一些自己的影子。「這不是一部寫實的電影，但它還是一個直指人心的電影。」相信只要願意，觀眾從這個神話故事裡，仍然能看到現實，只不過不是那麼一目瞭然。