最早的音樂電影有哪些

1. 求與音樂有關的電影、

《海上鋼琴師》 本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。 1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆羅斯 飾） 1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。 可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。 《歌劇魅影》 《夜半歌聲》 《紅磨坊》 《曾經》 這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。 賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。 《放牛班的春天》 1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。 性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦（尚巴堤莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。 《聲夢奇緣》 萊拉（凱麗拉塞爾 Keri Russell 飾），一個出色的大提琴手；路易斯（喬納森萊斯梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 飾），一名流浪的愛爾蘭歌手。一個月色迷離的晚上，兩人相遇了。度過難忘的一晚後，萊拉那專橫的父親又強逼她繼續踏上音樂會的旅程。路易斯因等不到戀人失望之下離開了；而萊拉發覺愛人走後，獨自傷心的等待肚中的孩子出生。豈料幾個月後萊拉遭遇了一場車禍，寶寶亦隨之夭折。孰料，萊拉的寶寶其實並沒有死，而是被她狠心的父親送到了孤兒院。一晃眼10多年過去了，生活在孤兒院的少年奧古斯特（弗萊迪海默 Freddie Highmore 飾）堅信自己的父母還在世上，於是踏上了漫漫尋親路。 《發膠》 《高校音樂劇》 《晝夜搖滾》 《脂粉貓王》 「貓王」艾爾維斯普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。 《苦難日之夜》 在這部描敘「披頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候， 那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬， 當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典， 在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭， 凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂， 這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了， 它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。 《別回頭》 這部記錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄， 導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同， 與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻， 對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷， 但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒， 同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾倫金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。 《飛行日誌》 《飛行日誌》是一部關於青春、友情以及音樂的電影。青春總是美好的，美好的讓人無限留戀，但同時青春也往往是殘酷的，殘酷的讓人刻骨銘心。每個人都在美好而殘酷的青春時光中慢慢成長，曾經懷抱夢想意氣風發，曾經也屢屢跌倒遍體鱗傷。 電影是成龍「中國新電影扶植計劃」的開篇之作，啟用的是在互聯網上怎麼搜都搜不出個所以然的年輕導演韓可一，而最大看點則在於主演是擁有相當人氣的超女許飛。也許僅憑該看點很容易讓除許飛粉絲之外的觀眾不怎麼看好這部片子，但當抱著懷疑的態度看完這部電影時卻不禁讓人改變最初的看法。 電影劇情並不復雜深刻且有些略顯老套但並沒有讓人覺得簡單沉悶，導演對於節奏的控制，對於光影的編排，對於音樂部分的銜接都顯得老道而不生澀，細節嚴謹風格統一，能把電影排成這樣就已經算的上難得了。不僅如此，電影最大的亮點當數主演許飛，就像她唱歌很有天分一樣不得不說她同樣也具備演戲的天分，足夠的鬆弛自然，一切都拿捏的恰到好處，超出了本色演出的預期。 青春是電影的主色調，帥哥美女、朦朧戀情、唯美畫面這些元素自然是不可或缺，碧草藍天酒吧樂隊空曠屋頂寂靜校園，溫馨而不刻意，讓人看的賞心悅目思緒橫飛回曾經的年少輕狂，喚醒記憶里的純真爛漫，回味最初追逐夢想的義無反顧，這種情緒不禁讓人沉浸其中不想回轉。 青春自然少不了戀情與友情的成分，電影將戀情講述地似有似無足夠朦朧，而對於幾個年輕人的友情則渲染較多，雖著力但無刻意的痕跡，輕描淡寫的寬容互助，舉重若輕的離別與重逢，交代的很自然很符合電影的基調也更符合我們印象中的青春友誼。 音樂是這部電影的另一大主題，看得出圍繞這一點導演下了很大的功夫。首先音樂的創作足夠地出色，民謠的淺吟低唱撥動人的心弦，樂隊的搖滾元素調動著內心深處的激情，一段段歌曲的穿插不僅有效地串起了故事的節奏也非常符合電影及電影人物的氣質，同時也讓電影成為一場不俗的音樂視聽盛會。 導演當然明白，青春做為電影的主題絕不能只是展現這些讓人嚮往但卻不疼不癢的美好，青春必然還有它殘酷的另一面。相信每個人都有所體會，青春或許有很多種，但沒有一種青春不殘酷。即使困窘艱難的過往不堪回首，也不得不承認讓我們成長的是那些世俗的侵襲和現實的殘酷，誰不曾跌倒，誰不曾流淚，青春到底因這些失去光彩還是增添魅力？ 人們總是喜歡回憶過往中那些美好的東西，而不願記起傷心往事的種種，因為生活需要一種態度，就像電影中的陳升所說「讓別人快樂，也讓自己快樂」。導演對青春殘酷一面的處理是明智的，電影沒有表現過多的殘酷，只是點到為止。其實我們都知道現實往往會殘酷的多，但我們還是應該感謝導演沒有將這部溫情美好的電影引入到一種無奈於殘酷現實的情緒，因為，我們都需要快樂。 不能說的秘密~

2. 影視劇音樂的歷史

1.最早在影片上發聲的電影音樂 早期的有聲電影是用放映機和留聲機同時工作來發聲的。放映電影時，工作人員必須手持唱機磁頭、眼望銀幕，在需要配樂時立即把唱機磁頭放在唱片上。中國最早的發聲電影，是1930年天一影片公司拍攝的《歌場春色》。該片由邵醉翁導演，宜景琳主演。1933年，聯華影片公司攝制了《母性之光》，該片由田漢編劇，聶耳作曲。插曲《開礦歌》的曲調清新、剛健。同時二部合唱形式也第一次出現在電影音樂中。
2.世界上最早的電影音樂 電影從無聲到有聲，經歷了一個巨大的轉變過程。20世紀初，人們逐漸領悟到無聲電影需要用音樂來渲染劇情，也可以以此掩蓋放映機的噪音，於是就嘗試在電影中加入音樂。1900年9月13日，澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂紀錄影片《基督教的士兵》。這部紀錄片長50分鍾，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，為影片配樂作曲的是澳大利亞音樂家R·N·馬卡諾里。1908年11月17日，法國巴黎公開放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂的故事片。這部影片由卡米尤·桑薩恩斯作曲。
3.最早的立體聲電影音樂 1932年，巴的電影製片人阿貝爾·甘斯和安德雷·戴布利最早在電影中配上立體音響，從而獲得專利。這是根據甘斯的無聲電影巨作《拿破崙》改編的，該片於1935年在巴黎的帕拉馬溫特影劇院首次放映。
1941年，迪斯尼製片廠拍攝的動畫片《幻想曲》，首先使用了美國無線電公司和沃爾特·迪斯尼製片廠合作製成的立體聲音樂。影片的音樂由費城交響樂團演奏，雷奧波爾德·斯托科夫斯基指揮。
4..最早的奧斯卡最佳音樂獎 從1934年開始，奧斯卡最佳音樂獎設最佳作曲、最佳配樂和最佳歌曲三項獎。作曲獎授予為大型故事片創作一系列音樂的作曲家，配樂獎不是單純選配現成的樂曲，而是創造性地使用與主題有關的音樂素材；最佳歌曲獎授予為大型故事片創作主題歌的對象。在1942年第15屆奧斯卡頒獎儀式上，美國著名音樂家歐文·伯林擔任了最佳歌曲獎的授獎人。他打開密封名單後，驚愕了一下，隨即笑逐顏開地說：「我很高興能把這個獎頒給這個我久已熟識的傢伙。」原來獲獎的正是他為影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的聖誕節》，歐文·伯林成了第一位給自已頒獎的人。
5.中國第一部配音電影 1929年上海明星影片公司拍攝的《歌女紅牡丹》。該片由洪琛（化名庄正本）編輯，張石川導演，董克毅攝影，胡蝶主演。1931年3月15日在上海「新光大戲院」首次放映時，不僅轟動了全國各大城市，而且名揚東南亞各地，上海遠東公司的代表菲律賓影片商，花了18000元才買下了這部影片的上映權。
6.中國最早的電影主題歌 1929年聯華影業公司攝制的電影《野花閑草》中的《尋兄詞》。在電影里穿插歌曲，或者根據電影的主題思想寫成主題歌，對增加氣氛和闡發影片的主題思想有很大的作用。《尋兄詞》由《野花閑草》的男、女主角金焰和阮玲玉兩人主唱。盡管《尋兄詞》的思想性和藝術性微不足道，但由於它是中國第一首電影主題歌而具有重要的歷史價值。

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。

3. 誰知道迪士尼早期有一部描寫音樂世界的電影叫什麼

我以前在別的論壇發過貼子，也沒問出個所以然。
記得是90年左右看的片子。
說老實話，我也在找......問了很多人了，要麼就是說有印象，要麼給我的答案就是《幻想曲》（我暈，我自稱骨灰級動漫迷，怎麼可能連《幻想曲》都不知道）。
這是從另一個看過此片的網友那裡找到的詳細資料（以下引自雕刻時光的空間）：

男主人公是學校管弦樂隊的一名成員，但是他的單簧管吹奏技藝卻飽受詬病。一天在放學回家的路上，心灰意冷的他意外地在路邊撿到一盆垂死的海棠花。善良的男主人公把海棠花帶回了自己的溫室中悉心照料，海棠花起死回生。深夜裡，他坐在溫室里望著那盆海棠出神，就在這時神奇的事發生了，美麗的海棠仙子出現，她叫佛洛倫斯，把男主人公帶到了那個猶如仙境一般的植物和音樂的王國中一起遨遊。後來，恐怖的荊棘來入侵，男主人公用指揮棒當武器，擊退了樹莖，捍衛了鮮花的世界。但是男主角畢竟不屬於那個世界，最後他還是不舍地與佛洛倫斯告別，回到了自己的世界。早晨醒來，他發現自己昨晚竟然在溫室里睡著了，一切如夢。他重新振作精神，前往學校參加當天的管弦樂隊的演出。結果他的表現贏得了掌聲，冥冥之中，他一直覺得那個夢是真實的，是海棠仙子在默默地給與他獲得成功的力量。（故事結束）

其實整部影片最引人入勝的地方是那些大量的人與花在音樂中共舞的畫面：除了男主人公和海棠仙子佛洛倫斯這條主線外，各種花朵都被擬人化，伴隨兩位主角一同翩翩起舞，畫面玄麗壯觀，充滿了詩意。那樣的精緻畫面即使是放到現在來比較也絲毫不遜色於當代的這些動畫，考慮到那個年代的在動畫製作技術上的局限，這部影片簡直可以算作一個奇跡，一個動畫電影歷史上里程碑式的傑作！另外一個極其重要的方面就是與影片畫面相融合的配樂，我記得從裡面聽到了Mozart, Bach, Schumann，Beethoven等作曲大師的管弦作品以及Strauss的一些圓舞曲。其實，准確地說，這應該稱作為音樂動畫片，影片的製作初衷是要通過動畫來展現古典樂的風采，所以可以說那些唯美的動畫畫面其實是在為音樂服務，那些樂曲才是主角。而那所謂的故事情節不過是一條簡單的線索罷了。這才是這部動畫電影的真正藝術價值所在。

我對於這部動畫片的念念不忘從上個世紀一直持續到今天，對它的尋找也一直沒有停止過。如此年代遙遠的片子想要在市面上找到那是不可能的，所以我一直試圖通過網路在尋找，但遺憾的是至今找尋不到下落。所有的搜索引擎我都試遍了，都無濟於事。唯一能找到的只有1940年迪士尼出品的《幻想曲》同名動畫，滿心歡喜地下載了一看，大失所望，雖然主題和畫面與我要找的那部片子雷同（都是以古典音樂和花為主線），但其實根本就是另外一部片子，而且最要命的是那是一部由米老鼠們來演繹的音樂動畫。。。。難道那個年代就已經開始興起了盜拍之風？不知道是誰在盜拍誰的，為啥形式如此近似？！一氣之下迪士尼版的被我Delete了，感覺像被愚弄了一樣。之後我又找到了一部名為《幻想曲2000》，發現那又不過是迪士尼對那部1940年版的重拍。我開始有點絕望了，難道真的再也找不到了嗎？

當我在「網路知道」里看到有人和我一樣在苦苦尋找這部消逝的片子時，更堅定了我要一直尋找下去的決心，它是真實存在的，至少曾經存在過，存在於一些人的美好記憶中。

4. 哪個時期是好萊塢歌舞片的黃金時代

上世紀五十年代是好萊塢歌舞片的黃金時代。歌舞片也稱「音樂劇電影」，movie musical，大多興盛於大亂之後的純真年代，所以歌舞片成為主流主要出現在一戰和二戰之後。人們在戰後藉助歌舞慰藉受傷的心靈，也以歌舞表達對美好生活的嚮往和追求。

在70年代以前常常雄霸奧斯卡領獎台。若有機會看一下1936年的奧斯卡最佳影片《歌舞大王齊格飛》（The Great Ziegfeld），

30-40年代是好萊塢歌舞片的黃金時代，那時在豪華布景及製作上已登峰造極；之後的歌舞片更注重內容和形式的結合，在藝術上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史詩氣派。70年代後，好萊塢歌舞片全面進入萎縮階段，傳統的表現手法不再受人歡迎，創新的路子偶爾有人嘗試，但並未掀起新的熱潮

5. 音樂影片的歷史

在1910年，亞歷山大·史克里亞賓為了歌劇和一種叫做「Light Organ」的音樂器材，寫了一首交響曲《普羅米修士－火焰之詩》。在1920年代，奧斯卡·費斯琴格（適當的定義了視覺音樂這個名詞）的動畫電影搭配了管弦樂團彈奏的配樂。費斯琴格也製作了短拼的動畫影片，為了宣傳Electrola唱片公司新發行的唱片，這些影片很有可能就是史上第一支音樂影片。
在1929年，俄羅斯電影的革命者狄齊卡·維托夫（Dziga Vertov）製作了一部片長40分鍾的影片，叫做《Man with the Movie Camera》。這部電影實驗了拍攝真實事件的手法，有別於喬治·梅里斯（Georges Méliès）誇張的戲劇性表現方式。整部電影都使用了音樂作為背景（在放映的戲院由管弦樂團現場伴奏），而且完全沒有對白。這部電影特別之處在於，它利用了快速剪接和快速畫面的技巧，將整部電影的節奏和音樂結合，並讓觀眾產生情緒。這部電影被認為設定了紀錄片的拍攝原則，也對所有電影製作方面產生重要影響。

6. 電影原聲帶的歷史

我們回顧最早於1937年發行的電影音樂唱片，迪斯尼的《白雪公主與七個小矮人》，會發現當年並沒有電影原聲帶，甚至接下來發行的幾張電影音樂唱片如《綠野仙蹤》、《森林王子》等，也都沒有。若依當年最原始的定義，這些音樂商品的確都不是Soundtrack。
最早的電影原聲帶指的是電影放映時的音樂軌，電影中主要的聲音包括了對白，音效與音樂，各自錄制在不同的音軌上，在播映時再同步播放混音，而Soundtrack指的便是當中的音樂軌，這些音樂軌的內容，也就是電影中實實在在可以聽得到的每一段音樂。早期的電影音樂唱片，並不是把這些放映帶上的Soundtrack直接拿來轉錄到唱片上，而是根據作曲家的原譜，重新演奏灌錄到唱片上的，因此，當年這些專輯並沒有被稱做Soundtrack，如《白雪公主與七個小矮人》、《綠野仙蹤》、《格列佛游記》等最早發行的電影音樂唱片，收錄的內容都以電影中的歌曲為主，而且是為唱片重新演唱錄制，並不是電影中原音的Soundtrack，接下來於1942年發行的《森林王子》，算是最早以唱片型式發行的純音樂電影配樂，它是由Miklos Rozsa將自己的配樂改寫成組曲，重新演出灌錄的唱片，也不是直接取自電影的Soundtrack，而且這張唱片中還加上念故事的口白，聽起來像一張加了配樂的兒童說故事錄音帶，不過由於這張專輯的成功，帶動了後來純音樂電影配樂做唱片錄音與市發行的風氣，當年這些電影配樂唱片都不是直接取自電影中的Soundtrack，而是為錄制唱片而重新選曲，表演和錄音的音樂專輯。直到1949年，米高梅電影公司推出由Miklos Rozsa擔任配樂的《包法利夫人》，這張唱片成為第一張直接將電影中的Soundtrack發行上市劇情片電影配樂專輯。
實際上，米高梅是最早將電影音樂唱片定名為Original Soundtrack（電影原聲帶）的公司，米高梅所發行的第一張Original Soundtrack，是1947年《Till The Clouds Roll By》，這是一部描寫音樂家Jerome Kern（作品有音樂劇《畫舫璇宮》等）的傳紀式音樂電影，自此之後，Original Soundtrack Album的發行，成為電影公司與唱片公司眼中一塊耀眼的新大陸，包括米高梅、派拉蒙、Decca Records等公司都陸續開始將旗下的電影配樂整理成專輯唱片做市發行。1968年派拉蒙發行Nino Rota的電影配樂原聲帶《殉情記》，創下三百萬美元以上的利潤，緊接著電影歌曲原聲帶《畢業生》也創下出色的銷售成績，電影原聲帶成為唱片市中一項實力不容小覷的新品種，日後寫下歷史新頁的電影原聲帶還有將流行音樂與通俗管弦作品合而為一的《洛基》、帶動迪斯科熱潮的《周末狂熱》、重振大型管弦電影配樂聲勢的《星球大戰》，以及將電子音樂的內涵大幅提升的經典配樂作品《火戰車》等。
今日，我們統稱因電影而發行的音樂專輯為Soundtrack Albums或Soundtrack Records，這種音樂專輯的內容其實已經變得五花八門，有時甚至名不符實，除了收錄原著配樂（Original Score）、收錄電影歌曲（Songs），甚至還可以收錄各種根本沒有出現在電影中的音樂。不論是什麼內容，只要包裝和文案能和電影扯上一點點邊，就可以湊合一堆音樂發行電影原聲帶，許多樂迷已經越來越搞不清楚，買的原聲帶中倒底有沒有自己要的音樂？

7. 中國第一部音樂電影是什麼

中國第一部音樂電影《天籟絕唱》目前正式更名為《鷹笛天緣》.
中國第一部音樂電影《鷹笛天緣》9月15日上午11：30在我州道孚縣龍燈草原舉行了開機儀式。由廣東黃河集團投資，山西電影製片廠、北京經典年代影視公司、北京當然文化等幾家公司聯手打造，甘孜州委、州政府聯合拍攝的《鷹笛天緣》是一部不同於傳統電影表現手法的時尚電影。唯美的藝術色彩和感人的故事，通過音樂的紐帶，旨在錘煉一個中國電影史上創新的坐標。

劇組最終選擇我州的道孚、甘孜、德格等一些最富有神話色彩的區域作為該影片實景拍攝地，美麗而神秘的高原景色令劇組成員贊嘆迷戀不已。雖然拍攝環境異常艱險，但劇組也表示，「我們一定要拍出最美的中國首部音樂電影，以最藝術化的手法創造出一個漢藏相融的愛情童話，向世界展現藏區的神秘與美好，展現出中國深厚的民族文化」。

甘孜州正在爭取將片名《鷹笛天緣》改為《康定天緣》，劇中涉及甘孜州內的地名也盡量以現在的實名出現。
女主角：聶鑫
男主角：曲爾甲

8. 哪個時期是好萊塢歌舞片的黃金時代

在70年代以前常常雄霸奧斯卡領獎台。若有機會看一下1936年的奧斯卡最佳影片《歌舞大王齊格飛》（The Great Ziegfeld），30-40年代是好萊塢歌舞片的黃金時代，那時在豪華布景及製作上已登峰造極；之後的歌舞片更注重內容和形式的結合，在藝術上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史詩氣派。70年代後，好萊塢歌舞片全面進入萎縮階段，傳統的表現手法不再受人歡迎，創新的路子偶爾有人嘗試，但並未掀起新的熱潮。