音樂傳記電影爵士樂

❶ 求一部電影，說的是美國歌手，開始美國黑人受到歧視後來也有黑人，唱歌得到了歌迷的認可，反正說了好多歌

《靈魂歌王》（英語：Ray）2004年的傳記電影 記述傳奇性的節奏布魯斯（R&B）音樂家雷·查爾斯

❷ 反映美國「爵士時代」的較為經典電影有哪些

午夜旋律。《午夜旋律》以感傷的情調描寫了一個取得非凡成就的爵士樂音樂家的枝前一生，以及音樂家與音樂愛好者之間的迷情故事。影片將美國的兩種最有影響力的流行藝術形式——爵士樂和電影結合於一體，著名的次中音薩克斯管演奏家德克斯特·戈登扮演了戴爾·特納，他還親自演奏了片中的21首歌曲，戈登的出色演技在威尼斯電影節和波士頓電影節上獲得了贊譽。頗具影響力的薩克斯管演奏家戴爾·特納如今已是個老人了，他在紐約的高級夜總會里演奏，但人們似乎從不屑將注意力放到他身上。於是他到了巴黎，加入了當地的美國黑人音樂家團體。他們在一家夜總會的巧搭運演出獲得了成功，瘋狂的爵士樂吸引了蜂擁而來的巴黎年輕人。年輕的弗朗西斯·博里埃是個廣告畫設計師，他發狂似地迷戀著特納的音樂，並對特納崇拜得五體投地。由於囊中羞澀，他只能在夜總會外傾聽著飄出來的陣陣樂音。一個偶然的機會，博里埃同特納相識。他發現特納雖然在事業上十分成功，但在生活上卻是個徹頭徹尾的失敗者：酗酒，還不斷地被女人欺騙。為了使這位「世界上最偉大孝梁的次中音薩克斯管演奏家」過上像樣的日子，博里埃借錢為特納租了套寬敞的公寓，以便自己能盡心地照顧這位失意的老人。在博里埃的精心照顧下，特納在紐約安詳地逝世。

❸ 有哪些好看的音樂電影值得推薦

《爵士春秋》是一部融合了歌舞與音樂的影片，從片名就能得知片中的音樂類型是爵士樂。該片曾榮獲1980年戛納電影節金棕櫚獎，並在同年奧斯卡金像獎獲得多項提名。《爵士春秋》不僅有著極其賞心悅目的舞台呈現，觀影的同時也彷彿觀賞了一場華麗的爵士演出，除此以外該片也著重對故事的講述，把焦點放在喬·基登這個人物身上。這部經典的音樂電影也是導演鮑勃·福斯的半自傳作品。
《爵士春秋》完美詮釋了舞台與人生的主題，表演藝術構成人生舞台，從絢麗繽紛直至煙火散落，最終完成一場無與倫比的爵士舞台秀。於人風流，於夢執著，玩世不恭又執拗認真的Scheider散發無窮魅力。現實與幻境的切換以及快切剪輯和色彩都做得非常出色。片中經典台詞「我不再婚的原因是還沒有一個女人能讓我討厭到想用婚姻來折磨她」——對於熱愛藝術的人來說，人生就是要盡情揮霍。

❹ 豆瓣高分榜的音樂電影除了《鋼琴家》、《百鳥朝鳳》，還有哪些

《心靈捕手》是格斯·范·桑特導演，馬特達蒙，羅賓威廉姆斯，本阿弗萊克主演的治癒電影，這部電影在70界奧斯卡獲得了最佳劇本獎而羅賓威廉姆斯也獲得了最佳配角獎。

這部電影在豆瓣TOP排名81評分8.8是十分經典的教師題材電影，可是這部電影給我感動的點不僅僅是羅賓威廉姆斯拯救馬特達蒙扮演的天才少年威爾的故事，而是對人生的探討，對友情的詮釋，對愛情的描繪都成為這部電影成為經典的原因。

電影主要講述一個天才少年威爾作為一個孤兒童年飽受欺凌，但是他卻有超越常人的數學天賦，他能輕易解開麻省理工大學數學系教授出的難題，哪怕全世界只有兩個讓你解開過的數學難題在他那裡卻能輕而易舉的解開，可惜由於沒有接受過正經系統的教育，他卻做著建築工人清潔工等工作，而且經常跟朋友在街頭尋釁滋事，麻省理工大學的數學教授蘭博意外發現了威爾的天賦不想其浪費天賦於是找到威爾決定拯救他，找來了心理醫生跟催眠師，由於威爾童年受過巨大的打擊，而且極具天賦的他在自身周圍設了一個保護層，任何想接近他的人都被他用超群的智商趕走了，藍波無奈只能找到自己的大學同學西恩，西恩跟威爾的第一次談話也因為威爾的攻擊性而不歡而散，不過也讓西恩對他展開了興趣，其實這段也是為之後西恩跟藍波有相同的經歷做鋪墊，經過幾次談話西恩始終再問威爾到底想要什麼想做什麼，你可能在書裡面學習了不少知識，直到一些別人不知道的理論也可能懂愛情或者上過幾次床，可是如果你不打開心扉我無法認識你我們也無法溝通，後來威爾主動跟西恩談自己的愛情面臨的困惑，而西恩也跟他說自己去世的妻子包括妻子的不完美和自己因為這些不完美對妻子的愛，威爾總覺得自己太聰明如果對任何一個事深入了解都會覺得不完美，而西恩告訴他每個人都不完美，正是因為你自己的不完美你才拒絕繼續下去，你可以一輩子不認識任何人，這是極好的哲學。

後來西恩跟史凱蘭走在了一起，因為史凱蘭是一個富家女，所以西恩對待這段感情總是患得患失，他總認為自己配不上她，在史凱蘭決定要去加州尋找記得生活的時候，西恩覺得史凱蘭在加州很快就會找到新的朋友同時拋棄他而史凱蘭只說「我愛你」如果你愛我就跟我去加州如果你不愛我你告訴我就會消失，而這時威爾說了句「我不愛你」然後就離開了，其實對於威爾而言他愛著史凱蘭，可是最大的困惑是離開這里，因為這里是他的安全區他有最信任的三個死黨，這時他的好朋友查克（本阿弗萊克飾）的一段話改變了威爾的生命，他說你應該離開這里，你不屬於這里，你擁有我們不具有的天賦，如果50歲你還來我家看球喝酒那麼我會殺了你，你可能沒覺得對不起自己不過你一直在這就是對不起我們，你擁有我們不具備的天賦卻在輕易浪費，這是我們願意拼盡一切換來的東西，每天我見你最開心的時光只有10秒就是我開車去你家接你打開門的這段時間，如果發現你還在我就會很沮喪，我多麼希望你哪一天離開這里，一聲招呼都不打。然後威爾又去找到了西恩，西恩給他看了自己小時候也被虐待的慘痛經歷，而且對威爾說這不是你的錯，這不是你的錯，直接擊垮了威爾心裡最後的一道防線，威爾哭泣的跟西恩擁抱在了一起，這是一種解脫也是一種信任。影片的最後威爾駕車去了加州尋找他的姑娘史凱蘭，他終於找到了自己想要的方向跟面對真實的內心世界。

這部電影感動我的地方有三個，師生情，友情，愛情。威爾是一個天才少年由於不幸的成長經歷他封閉自己偽裝自己不願意坦露心扉，把一層面具掛在臉上，他不知道自己究竟想要什麼，可是他卻擁有常人難以企及的學習天賦，教授藍波不想放棄他，所以讓西恩來改變他的人生，而西恩用自己的真誠用自己的故事來感染威爾，他像威爾敞開心扉希望推心置腹的交流，兩個人都有共同的愛好也都有共同的創傷，西恩經歷妻子的死亡後不願意打開自己的心靈，而威爾的到來也讓西恩願意去嘗試新的生活，兩個人最後的擁抱算是影片的高潮，兩個心靈受過創傷的人互相拯救互相幫助，最後走出自己人生的陰霾，奔向自由的真實的嚮往的新生活。

友情貫穿了整部電影，主角威爾有三個死黨兼兄弟這是他最信任的三個人，因為所有人都拋棄了他，只有這三個人願意一直跟他在一起，他們一起工作一起打架，這是威爾成長中唯一的快樂唯一的依靠，甚至為了他們願意放棄藍波教授給的工作放棄跟女朋友去加州的機會，這三個朋友就是威爾的舒適區，就像我們平時不願意逃離現實的情況一樣，因為這里有我們可能得到舒適感受，所以逃離這里就很困難，反而電影裡面展現友情卻用了反其道的方式，威爾的朋友查克跟威爾說，我每天去你家接你我們一起玩耍一起笑鬧，這些都很棒很棒。但是我一天最開心的時刻就是只有十秒，從打開車門 到敲門的這段時間，我多希望你哪天不在了，沒有打一聲招呼，不說再見，什麼都沒有，我懂得不多，但我很清楚」這里查克作為一個朋友他在設身處地的幫威爾著想，因為作為朋友他更不想看到威爾浪費自己的天賦，泯然眾人。

而最後就是愛情，這裡面描寫愛情有兩個方面，一方面就是通過西恩的回憶，一方面是威爾跟史凱蘭的現實愛情，這裡面有三個場景表達了西恩對自己妻子的思念，第一個是第一次威爾見到西恩說：你 肯能娶錯了人，你的妻子一定出軌了。威爾用自己了解的知識判斷一件莫須有的詩，而這時西恩十分震怒，因為他不允許其他人侮辱揣測他去世的亡妻，這是他心中最柔軟的地方。第二段是他跟威爾敞開心扉說了自己妻子的小毛病，他臉上始終掛著幸福的笑容也正因為這些小毛病他才會愛上他的不完美的妻子。最後是最終他願意去旅行願意接受新生活時它所表達的情緒，也是對亡妻最好的交代。而威爾跟史凱蘭的愛情是美好而現實的，史凱蘭雖然是富家女孩卻失去了父親，而威爾一直是在自卑中徘徊，他不相信史凱蘭是真的愛他，他是愛他的卻沒有勇氣付出真心，也只有史凱蘭在一定程度的堅持，給她足夠的信任，兩個人感情的爆發點是威爾最後給她打電話，只說了些毫無相乾的內容，可是史凱蘭只說了一句「我愛你」史凱蘭在威爾離開後這樣依然堅持的表達愛 ，這是電影里關於愛情最美的表達。威爾最終也跟隨自己的心意去找史凱蘭，我愛這個結局。

《心靈捕手》這部電影的要表達的主旨就是人應該如何活著，活著如何追尋自己的內心才不算枉活一生。每個人只有一次生命，什麼是真正的心靈朋友，什麼是真正的愛情，什麼是真正的友情。一個人的成功不在於你取得了什麼，而是在於你怎麼找到自己內心深處的聲音。

❺ 關於音樂 樂器的電影有哪些

《爆裂鼓手》、《老人交響樂團》、《不能說的秘密》、《放牛班的春天》、《莫扎特傳》、《富士見二丁目交響樂團》、《閃光少女》等等。

1、《爆裂鼓手》

《爆裂鼓手》是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事。

2、《閃光少女》

《閃光少女》是由安樂影片有限公司出品發行的青春熱血校園電影，由王冉執導，徐璐、彭昱暢領銜主演，駱明劼、劉泳希、韓忠羽、魯照華、李諾、陳雨鍶主演，該片講述了神經少女陳驚與男閨蜜和小夥伴組成2.5次元樂隊，大戰西洋樂的勵志青春故事 。

3、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

4、《莫扎特傳》

《莫扎特傳》是由米洛斯·福爾曼導演，湯姆·休斯克、F·莫里·亞伯拉罕主演的一部傳記片。該片以倒敘的方式講述音樂家沃爾夫崗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。電影1985年獲第57屆奧斯卡最佳影片、最佳導演，最佳男主角等八項大獎。

5、《不能說的秘密》

《不能說的秘密》是周傑倫自導自演的電影處女作，由桂綸鎂、黃秋生、曾愷玹等主演，影片以周傑倫自己的高中生活為背景，講述了轉學到一所藝術學校的鋼琴天才小倫在一間古老的鋼琴練習室里見到演奏神秘鋼琴樂的小雨進而展開的一段奇幻愛情故事

❻ 喜歡聽爵士樂，有什麼電影推薦嗎

在文化藝術氣氛相當濃厚的法國，說起一件我最喜歡做的事，那便是約上幾個好友一起到一些小酒館玩。

法國很多的小酒館規模不大，定時會邀請一些樂隊現場表演。薩克斯，單簧管，小號，吉他，小提琴，鋼琴…各種樂器層出不斷，在小酒館聽一場爵士樂感覺很美妙。昏暗的環境，曖昧的爵士樂，冰冷的啤酒，主唱性感的嗓音，抿一口酒，靠著沙發上，就那樣靜靜看著樂隊演奏，整個人都感覺很慵懶，大腦的多巴胺呈噴射狀態。

猶然我記得聽過louis armstrong相關音樂的演奏，盡管不是他本人來唱這類爵士樂，但是氣氛也相當迷醉，我始終都無法忘記那一場音樂會。

喜歡聽爵士樂的人想必都有收藏黑膠唱片的嗜好吧。從黑膠轉動，到唱針碰到轉動的黑膠那一刻，它所釋放出來的經典是現代電子設備無法無擬的，大概這也是一種儀式感吧。我時常跑到里爾、甚至是巴黎的二手市集，在一個充滿陽光的下午，站在路邊一張一張慢慢淘著唱片，早前淘到了一張全新的harry james的唱片，相當驚喜。雖說是二手市集，但是唱片一般都蠢中是全新的，而且價格相當優惠，我曾經買過三張唱片，也就5歐罷了。

在歐洲各個書店中，一般也有黑膠唱片。全新的，二手的，價格可是高很多，最便宜大概5歐一張吧，而20歐一張的也有。

試想下，在某個下雨天，在雨聲的陪襯下，打開唱片機，挑上一張經典的黑膠，下一刻，你會馬上沉淪在這個小房間中，這個時候，點上一支香薰蠟燭效果更贊。

不過呢，喜歡爵士樂，不一定非得買個唱片機，不一定非得跑到歐洲的二手市集去淘黑膠，下雨天，宅在你家的小房間，看上幾部文藝電影，片中時不時跳出來的輕柔的爵士樂，也會讓你感到驚嘆。

喜歡聽爵士樂的話，我有下面這四部電影推薦呢。

如果你喜歡文藝的電影，那麼你一定認識伍迪艾倫。伍迪艾倫的電影，除了充滿主角的絮絮念外，一個讓人很喜歡的便是片中精心挑選過的，又貫穿全片的經典爵士樂了。有節奏輕快的，有特別慵懶的，它們大部分都會讓你很感動。他的電影我看了大部分，並沒有全看，其中我最喜歡的便是《午夜巴黎》、《咖啡公社》和《在紐約的一個下雨天》了。

《午夜巴黎》這部電影有有趣的故事，獨特的漫步指南，以及撩人的爵士樂。

看過《午夜巴黎》的人一般有兩個反應，一個就是特別喜歡；另一個就是覺得很無聊。這便是這個大千世界的有趣之處了。而喜歡這部電影的人總會受到片中人物的一些影響，比如，看完這部電影，你大概會喜歡上在夏天，在巴黎，在夜晚，淋著雨漫步。這時需要搭配上si tu vois ma mere這首歌了。片中一開頭，這首爵士樂引出了巴黎各處的雨景，沙沙的雨聲和輕快的音符一下子把我帶到了巴黎，那個時候我還沒去過；當我去了幾趟巴黎，再看這部電影，我發現巴黎的大部分的地方其實還是老樣子，沒有做出過多的適應現代的改變。晚上在巴黎散步，其實是一件很浪漫的事情。大街上各種經典復古的建築都會在晚上投射出昏黃色的燈光，走在塞納河旁，亮起彩燈的船隻緩慢地行駛著，河面溫柔地起伏著，夜晚的巴黎，只一個昏黃的世界，是一個懷舊的帶局山時光。

《午夜巴黎》這部電影會帶著你穿梭與各種黃金時代，帶你去偶爾當年生活在巴黎的作家、藝術家。每換一個場景，總會及時響起一首相契合的爵士樂曲。而大同小異的另一部電影《咖啡公社》，一句話總結，也算是有趣的故事，臘返片中夾雜著種類爵士樂。

不同於《午夜巴黎》那個看起來有些無厘頭的有趣大叔，《咖啡公社》的男主角是一個可愛呆萌的年輕人，人設也設置得相當符合伍迪艾倫的風格，一個詞，話癆，喜歡聽爵士樂。

當男主角第一次看到他的妻子，他開起車來就剎不住了。晚上你喜歡做什麼？晚上睡覺你喜歡睡左邊還是右邊？你喜歡聽爵士樂嗎？他妻子的一句：有人會不喜歡爵士樂的嗎？

我當時相當認同這句話。

是啊，怎麼會有人不喜歡爵士樂呢。

在片中那無數首爵士樂曲中，其中我最喜歡manhattan這首。歌名如電影，電影裡面講述的是在曼哈頓的故事。旋律稍微平緩，但是裡面又包含很多驚艷之處，這歌適合在晚上睡覺前看書的時候看。

下面說說伍迪艾倫最新的一部電影《在紐約的一個下雨天》。這部電影是我在假期後回國看的第一部電影，看之前還不知道這是啥電影，這是誰的電影，真是慚愧，看完之後我才知道我有多麼喜歡這么電影。伍迪艾倫成功把不需要多說話的甜茶變成了話癆，電影我看的是法語版，有些台詞並沒有GET到，後來我在國際航班上又看了一遍中文版，那個時候才發現自己錯過了好多的笑點啊。

在法國電影院當播完這部電影的時候，燈亮的那一刻，我才發現，全場除了我和我的小夥伴外，餘下的都是法國的老奶奶老爺爺。確實，作為文藝市場的主要支持者，對於這樣一部文藝電影，法國的老人家們怎麼可能會錯過呢？

片中依然少不了在雨中走的橋段，每次雨中的爵士樂也是經典。在這部片子我收藏了很多的爵士樂。其中我最喜歡的便是Misty 和Everything happens to me，百聽不膩，每次聽都有新的感受。Misty主要出現在甜茶一個人走在路上的場景中，抽著煙走著，下雨撐著傘走著….而Everying happens to me 這首歌除了以純音樂的形式出現，還由甜茶一邊彈著鋼琴一邊唱出來帶給聽眾，一看完的時候我便想知道這是啥歌，可是當時還沒找到，甚是心急。

另外兩部想推薦的電影分別是《綠皮書》和《飛行者》。

《綠皮書》是19年蠻算有名的電影，講述的是一位黑人音樂家和白人司機之間的故事。看的時候我才知道，片中隱約出現很多不錯的爵士樂。拋棄爵士樂這一點，本身這電影的故事也很有意義。

與《綠皮書》電影一樣，《飛行者》這部電影也是在家裡的電視毫不防備看到的。《飛行者》裡面有另外一個很讓人驚艷的地方，那便是小李子。這電影是由年輕的小李子主演的講述的與電影與飛機有關的故事。年輕的小李子其實我認識的並不多，僅是很小時候發燒的某一天看的《泰坦尼克號》，而長大之後看的便是中年發福前的小李子演的《盜夢空間》和《了不起的蓋茨比》了，而近年來總是被小李子發福的新聞刷屏，其實這樣的倒認識也好。首先看到了中年的發福的小李子，再看到年輕時水嫩帥氣的小李子，這讓人有種獲寶的感覺啊。

雖然《飛行者》很明顯是一部經典的傳記片，但是同時也是一部《文藝片》，跟《玫瑰人生》一個道理，片中隨處可尋優美的爵士樂。不過由於電影剛看，還沒有好好整理喜愛的音樂歌單。

爵士樂是漫長生活所不能缺乏的一部分，可能僅僅對於我而言。上面介紹的幾部電影皆是我特別喜歡的，裡面很多不錯經典爵士樂的電影。在看電影的同時，你總感覺不由自主被這些古典旋律帶著飛回到了那些經典的年代。下雨聲，爵士樂，黑膠，這是屬於現代人的放鬆和慵懶，延伸時間的長度，讓人的感知盡情流淌在這份放鬆中。

就像是《咖啡公社》裡面主角的妻子說的那一句：有人會不喜歡爵士樂的嗎？

❼ 關於音樂的電影（只要美國的）

《波西米亞狂想曲》、《激樂人心》、《無人引航》、《超乎想像》、《澤西男孩》等。

1、《波西米亞狂想曲》

《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片，由拉米·馬雷克主演，於2018年11月2日在美國上映，該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的經歷，以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

2、《激樂人心》

《激樂人心》是由塔特·泰勒執導，查德維克·博斯曼、內爾山·艾利斯、維奧拉·戴維斯、奧克塔維亞·斯賓瑟領銜主演的一部音樂劇情傳記。故事講述作為靈魂樂的教父級人物詹姆斯·布朗的一生，可謂充滿了傳奇色彩。尤其是在風雲多變的上個世紀，歷經30年代的出生與成長，其慈母用心的培養和引導。盡管詹姆斯·布朗經歷了大多數黑人所遭遇的不幸，影片與2014年8月美國上映。

3、《無人引航》

《無人引航》是由威廉姆·H·梅西執導，比利·克魯德普、安東·尤金、賽琳娜·戈麥斯、傑米·鍾等人主演的劇情音樂片。該片於2014年1月24日在美國聖丹斯電影節上映。該片講述了山姆在意外去世的兒子喬西譜寫的歌曲中獲得安慰，並與年輕人昆汀兩人組成了一支樂隊，表演喬西的遺作，卻意外走紅的故事。

4、《超乎想像》

《超乎想像》是一部由安德魯·埃爾文、The Erwin Brothers執導的音樂劇情片，J·邁克爾·芬利、布洛迪·羅斯、丹尼斯·奎德、瑪德琳·卡羅爾、塔根·伯恩斯等參加演出。

該片根據基督教樂隊MercyMe主唱Bart Millard的真實故事改編，講述了在父親的高壓教育下成長，讓Bart與父親內之間有著很大的隔閡，但父親因癌症去世卻激發他創作出經典歌曲《超乎想像》（I Can Only Imagine）的故事

5、《澤西男孩》

《澤西男孩》是2014年在美國上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德執導，克里斯托弗·沃肯、約翰·勞埃德·揚、埃里奇·伯根等主演。該片根據同名音樂劇改編，講述了以法蘭基維·瓦利為首的四個男孩改邪歸正，組建「四季合唱團」並大獲成功的故事、

❽ 關於爵士樂的電影

藍莓之夜 諾拉瓊斯演的，好歹也穿插爵士樂