年輕的鋼琴教師電影圖片

⑴ 有哪些不錯的師生戀電影

1、鋼琴教師法國/2001

40歲的Erika Kohut（伊莎貝爾·於佩爾 Isabelle Huppert 飾）表面上是一個優雅的鋼琴老師，外形獨特、氣質出眾，但對學生卻無比嚴厲。一切都是她面對自己的母親無休止的折磨——專制又無理，令Erika的各種慾望都無法發泄。

講述青春期的女孩們：跳水隊的Di、Lily、Poppy、Laurel、Rosie和Fuzzy 是學校里最風光的孩子，她們迷戀著她們優雅而個性張揚的女老師G小姐，然而，西班牙女孩Fiamma的來到打破了這種平靜，G被Fiamma的美麗高貴所誘惑。

影片前半段小清新，女孩子的長相和水中戲都美得驚人。後半段畫風突變，人性的弱點一點點剝開，令人心驚。

⑵ 鋼琴教師的劇情簡介

四十歲的艾麗嘉（Erika Kohut，伊莎貝爾·於佩爾 Isabelle Huppert 飾）是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，在維也納音樂學院教授鋼琴，與自己控制欲極強的母親同住，從小便受到母親的嚴格管理，致使內心極度壓抑矛盾，母女兩人也互相折磨，日日爭吵。艾麗嘉為發泄自己的情慾便經常看色情電影，甚至在廁所里用剃刀自虐，通過病態的偷窺與自虐來抒發內心的憤怒和慾望。
直到一天一個活力十足的男學生沃爾特（伯努瓦·馬吉梅 Benoît Magimel 飾）闖進她的生活，他被她過人的音樂才華所吸引，並開始對老師進行性愛誘惑，他們互相以精神與肉體虐待對方來各取所需。他們互相需索互相慰藉，Erika以為她終於找到了自己的幸福，然而年少的Walter有一日厭倦了這種關系……

⑶ 推薦幾部御姐配正太影片，絕對吸引你眼球

西西里的美麗傳說 Malèna

導演：朱塞佩·托納多雷

主演：莫妮卡·貝魯奇，圭塞佩·蘇爾法羅

影評：瑪蓮娜的美麗勾起男人的情慾佔有欲，引來女人的造謠嫉妒，沒人想呵護這份美麗，都企圖納入囊中踩在腳下，唯一想要保護它的，是騎著單車追隨她的男主，瑪蓮娜成為他不用問也忘不掉的人，如果硬說她有什麼錯，只怪她太過美麗。有些電影還是需要年紀大的時候，看起來會更觸動。至情至美而至堅的珍貴在被摧毀後的涅槃。莫妮卡貝魯奇驕傲且風姿綽約地走過小巷和廣場的每一幀鏡頭都美得讓人心醉神迷。

鋼琴教師 La pianist

導演：邁克爾·哈內克

類型：劇情

主演：伊莎貝爾·於佩爾，伯努瓦·馬吉梅，安妮·吉拉爾多，蘇珊娜·羅莎，烏多·塞米爾

影評：講述了年近40長期禁慾的女鋼琴教師，被年輕帥氣男學生猛烈天真的追求下，兩人展開了連串病態暴力性冒險的故事。外表光鮮的嚴苛女教師，藝術才華橫溢的背後裹藏著壓抑扭曲的心，這源於專橫母親長期的極端控制。她試圖用變態的情慾來釋放自己，結果終究淪為無力掙扎。從家庭中爭奪自由意志，歷來是人生中有決定意義的一場斗爭，可以被家長影響生活，但不能被家長控制生活。一副性冷淡的皮囊下掖不住一顆渴望SM的心，女主從頭至尾面癱的表情卻將自己的變態心理詮釋得恰到好處，和《五十度灰》相比後者真的枯知姿弱爆了。

謝利 Chéri

導演：斯蒂沒絕芬·弗雷斯/Stephen Frears

類型：愛情

主演：米歇爾·菲佛，魯伯特·弗蘭德，凱西·貝茨，菲麗希緹·瓊斯

影評：「我會一直愛你至死但是你現在必須離開… 」 然後一邊決絕的讓他走，一邊又懷著他一定會回來的念頭，直到他唯一的一次回頭，卻最終沒有轉身......適合下雨天看這樣一部電影，惆悵又傷情。

朗讀者 The Reader

導演：史蒂芬·戴德利

類型：劇情、愛情

主演：凱特·溫絲萊特，大衛·克勞斯，拉爾夫·費因斯

影評：《朗讀者》以一段男女相差21歲的畸形之戀為伊始，卻以德國戰後滿目瘡痍的視覺將觀眾帶入到二戰納粹的戰後世界裡，從一個全新角度對歷史的審勢，無疑使電影兼具了自已獨特的看點，而德國人從來沒有忘卻，對戰爭的反思和自我的拷問。

浴室春情 Deep End

導演：Jerzy Skolimowski

類型：劇情

主演：John Moulder-Brown，珍·愛舍，Eard Linkers

影評：1970年喜劇愛情劇情片，這不是一部表現復雜曲折愛情的電影，也不是一部偏好姐弟戀扭曲心態的電影，電影的關注點在於15歲的Mike看似單純卻充滿矛盾的心靈如何為愛盲目痴狂。一個男孩迷戀上一個女人，這原本就很甜蜜而且很悲傷。

畢業生 The Graate

導演：邁克·尼科爾斯

類型：劇情

主演：達斯汀·霍夫曼，安妮·班克羅夫特

影評：影片第一分鍾就出現三個話題焦點，不愧是影視專業課必看電影之一。首先是鏡頭的變焦，第一個場景機艙內主角特寫後的長焦段快速推拉形成強烈對比傳遞孤獨迷茫感，這是當下影視作品很少用到的拍攝方式，但本片多次運用容易使學生探討是故意為之還是設備使然，片中一些搖晃鏡頭甚至讓人懷疑半個世紀前沒有軌道車和搖臂。然後是The sound of silence這首插曲，果然經典電影和經典歌曲難以分割，這首歌的年齡竟然是我的兩倍。最後是達斯汀霍夫曼，三倍以上的年齡還在好萊塢運轉，一輩子奉獻真是可欽可敬猛則。業余觀影者在一分鍾內抓到三個點，一分鍾外不敢多說，也許這種年代久遠的經典能夠讓我們更容易消化知識。

春心盪漾 Prime

導演：本·揚格

類型：劇情、喜劇、愛情

主演：烏瑪·瑟曼，梅麗爾·斯特里普，布萊恩·格林伯格

影評：難得的是劇情並沒有局限於一般愛情片的思路，而蠻橫的讓主角呆在一起，愛情來的是那麼不講道理，但不代表我們就必須為它買單，而去接受一段激情過後無力的婚姻。這部電影把一段結局沒在一起的愛情清楚的呈現在我們面前，絕對不能因為結局，就否定真實存在的感情。

初吻甜滋滋 รักสุดท้าย ป้ายหน้า

導演：卡洛堤·奈金塔隆

類型：劇情，愛情

主演：Kaneungnich Jaksamithanon，Pichasini Tanwiboon，Songsitt Rungnoppakhunsri ，Takrit Hemannopjit

影評：小清新電影，講述的是二十五歲女與男高中生的愛情故事，25歲的女主從小學就一直喜歡一個男生，打算高中告白的時候，那男生卻有女友了，無奈，女主出國念書，這中間對其他異性都不感冒，回國後她又重新遇到他，他開始追求女主，進展看來如此美好可從天而降一個高中生，無意奪走了她的初吻...單身狗一萬點傷害！！！女主角很漂亮，部分表情像全智賢，演的也不錯。

⑷ 10部必看的經典法國電影

10部必看的經典法國電影有《觸不可及》、《愛》、《鋼琴教師》、《戲夢巴黎》、《藍白紅》、《天使愛美麗》、《阿黛爾的生活》、《這個殺手不太冷》、《情人》和《白晝美人》。

一、《觸不可及》

法國電影一直給人過於「文藝」的感覺，但這部獲得無數好評的《觸不可及》卻用法式幽默講述了一段超越膚色、階級與價值觀的友情。細膩、動人又風趣，實屬近幾年來法國影壇的一部佳作。

⑸ 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里

電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。

精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。

一、《佛洛依德》

1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。

阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。

二、《瑪麗公主》

法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。

阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。

法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。

影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。

整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。

三、《穆赫蘭道》

著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。

阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。

四、《搏擊俱樂部》

大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。

傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。

五、《愛德華大夫》

1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。

阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。

「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」

六、《西北偏北》

還是希區柯克的經典之作。

阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。

七、《精神病患者》

懸念電影大師希區柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。

阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。

八、《後窗》

又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑

阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。

九、《雨人》

巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。

阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。

十、《黑天鵝》

由達倫·阿倫諾夫斯基執導。

阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。

十一、《危險方法》

大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。

阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。

十二、《香水——一個謀殺犯的故事》

2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。

阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。

十三、《老男孩》

韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」

阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。

十四、《貝殼和僧侶》

1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。

阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。

十五、《畢業生》

1967年由邁克·尼科爾斯執導。

阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。

十六、《天地無倫》

拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。

阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。

十七、《美國麗人》

薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。

阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。

十八、《國王的演講》

《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。

阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。

十九、《吮拇指的人》

美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。

無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！

阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？

二十、《鋼琴教師》

法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。

阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。

二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）

法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。

阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。

二十二、《一條安達魯狗》(1929)

大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。

阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。

阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。

童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」

二十四、《提線木偶》

韓國導演權英樂的作品。

阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。

二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）

1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。

阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。

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文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者

⑹ 如何評價外遇有什麼隱喻

《外遇》在行進的路上我們看到不見光的歡喜和美好，看到慾望、貪婪，看到了人性的醜陋面被激發，看到自尊被剝離和人生崩塌。隱喻就是人該好好認識自我，看清現實，保護自己。

唯一一點不明白的地方，為什麼馬庫斯最後從哈瑟的車上下來，這想表達什麼不是交代的很明白，我比較認同有人說的，這本來就是哈瑟做的一個局.但是前後銜接沒交代清楚，因為前頭埋過伏筆了，比如開頭類似偷窺女主的影像，我覺得以馬庫斯只想玩的角度，不會大費周章的很紳士的送花，這些伏筆如果最後能揭開，讓人豁然開朗了，這就是完美了。

⑺ 鋼琴教師的內容簡介

《鋼琴教師》是由德國、波蘭、法國、奧地利聯合製片的131分鍾劇情影片。該片由邁克爾·哈內克執導，伊莎貝爾·於佩爾、伯努瓦·馬吉梅、安妮·吉拉爾多、蘇珊娜·羅莎、烏多·塞米爾等主演，於2001年5月14日在法國上映。

該片改編自艾爾弗雷德·耶利內克所著同名小說，講述了年近40長期禁慾的女鋼琴教師，被年輕帥氣男學生猛烈天真的追求下，兩人展開了連串病態暴力性冒險的故事。

《鋼琴教師》劇情介紹：40歲的Erika Kohut表面上是一個優雅的鋼琴老師，外形獨特、氣質出眾，但對學生卻無比嚴厲。一切都是她面對自己的母親無休止的折磨——專制又無理，令Erika的各種慾望都無法發泄。

Erika每每躲在廁所用剃刀傷害自己以求快感，嗅著內褲上的味道以發泄慾望，還去租看色情錄像帶。於是當18歲英俊沖動的Walter闖進她的生活時，一切都改變了。他們互相需索互相慰藉，Erika以為她終於找到了自己的幸福，然而年少的Walter有一日厭倦了這種關系。

(7)年輕的鋼琴教師電影圖片擴展閱讀

《鋼琴教師》角色介紹：

1，愛莉卡

年屆40的鋼琴教師，在維也納音樂學校任教。以對學生嚴格出名，與母親同住。外表賢淑的她唯一的發泄管道是去錄影帶店看色情影片與到露天電影院看情人們做愛以宣洩情慾。

2，華特

維也納音樂學校的學生，活力十足、人格奇異的金發男生。亟欲拜愛莉卡為師，同時也闖進了愛莉卡的生活。他對愛莉卡進行了一連串的性愛誘惑，互相以精神與肉體虐待對方。

3，媽媽

愛莉卡的母親，年老但控制欲強烈。在她異常嚴厲的管教下長大，導致愛莉卡壓抑矛盾、欲求不滿的個性。她和女兒互相折磨，日日爭吵。

⑻ 鋼琴教師電影簡介

《鋼琴教師》講述了年近40長期禁慾的女鋼琴教師，被年輕帥氣男學生猛烈天真的追求下，兩人展開了連串病態暴力性冒險的故事。下面是我給大家整理的鋼琴教師電影簡介，供大家參閱!

鋼琴教師電影基本信息

《鋼琴教師》是由德國、波蘭、法國、奧地利聯合製片的131分鍾劇情影片。該片由邁克爾·哈內克執導，伊莎貝爾·於佩爾、伯努瓦·馬吉梅、安妮·吉拉爾多、蘇珊娜·羅莎、烏多·塞米爾等主演，於2001年5月14日在法國上映。

該片改編自艾爾弗雷德·耶利內克所著同名小說，講述了年近40長期禁慾的女鋼琴教師，被年輕帥氣男學生猛烈天真的追求下，兩人展開了連串病態暴力性冒險的故事 。

鋼琴教師電影劇情簡介

年屆四十的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，在維也納音樂學校教授鋼琴，而且以對她的學生嚴格出名，與年老但控制欲強烈的母親同住，在母親異常嚴厲的管教下長大，導致日後壓抑矛盾欲求不滿的個性，困在這個關系裡兩個女人互相折磨日日爭吵。外表賢淑的愛莉卡唯一的發泄管道是去錄影帶店看色情影片與到露天電影院看情人們做愛以宣洩情慾，甚至到廁所內以剃刀自虐得到快感。透過病態的偷窺慾望與自毀頃向的受虐癖來抒發心中的憤怒與不滿。

直到一天一個金發的活力十足的男學生，亟欲拜師地闖進她的生命中，被她那種奇特沉靜的外表所吸引，加上他自己奇異的人格，開始對老師進行一連串的性愛誘惑，互相以精神與肉體虐待對方。

鋼琴教師電影影片評價

《鋼琴教師》狠狠地剖析一位女鋼琴家的心與腦的陰暗面，冷靜又不失悲憫的刻劃女主角以及她周遭人物各自的心理變態(尤其是性方面的明瘡暗疤)，奇詭辛辣生動非凡。片中令人心悸的母女關系，因為編劇、導演掌握觀眾心理的技巧老練，而更顯挑釁，使觀者在倫理道德的天平上失衡摔跤，彷彿劇情害他們掉入人性齷齪的深淵;但正是人人心中都有齷齪的深淵，才會跟影片所剖開的齷齪人性連結。

而《鋼琴教師》最令人驚懾的莫過於種種變態的性狂想。導演顯然將愛莉卡極端的性格歸咎於母親高壓的控制與過分的期望，也因此愛莉卡對於那位資質聰穎的女學生，心裡賞識，但口頭上仍以貶抑辱罵的方式教導，最後竟因妒火燃燒毀滅其鋼琴生命;這種對下一代兼具認同與嫉妒的微妙情結，亦為角色深度的來源。

在場面調度上，更是導演與演員結合下的傑作。白色的布景基調充分象徵女主角內心世界的荒蕪與蒼涼，也對比出在聖潔的形象下隱藏著狂亂荒.唐的畸想。除了愛莉卡的家中，諸如琴室、演奏廳，皆以鏡頭創造出空曠的景深，布景也力求簡約，將注意力集中在人物身上。構圖式的景框設計尤為一絕，中景或全景的平視鏡頭固定不動，在同一個鏡頭裡面，無論距離鏡頭深淺每個人的表情反應都充滿敘事張力。

“冷”是《鋼琴教師》給人留下的最深刻的印象：導演對題材對拍攝手法的“冷”、愛莉卡對情人對母親對學生對自己的“冷”、於佩爾演技的“冷”。冷透了人心，讓人不知應該給予憐憫還是給予鄙夷。結尾教師想刺殺少年，卻因為少年的回眸一笑而下不了手，只好刺自己一刀，這再次的自殘向觀眾證明了她在受到打擊和侮辱的同時仍有女性最溫柔的一面。(《南方都市報》評)

鋼琴教師電影相關新聞

榮獲2001年坎城影展最佳男(班若麥吉梅)、女主角(伊莎貝雨蓓)與評審團大獎以及歐洲電影獎最佳女主角、凱薩獎最佳女配角(安妮吉納杜)的《鋼琴教師》是《大快人心》(Funny Game)德籍導演麥可漢納貝根據Elfriede Jelinek的小說"The Piano Teacher"改編而成的作品。

故事內容描述一個年屆40、個性嚴厲冷峻，在維也納音樂學院任教的鋼琴教師艾莉卡從小在控制欲強烈的母親管教下，產生壓抑、矛盾且欲求不滿的性格，去錄影帶店看色情片&到露天電影院看人們做愛的偷窺欲成了她發泄情慾的方式，甚至還具有用剃刀自虐滿足性慾的自我毀滅傾向，有一天，一名男學生深深為艾莉卡沉靜外表所吸引，開始展開一連串的性愛誘惑，一場挑戰精神與肉體邊緣的爆炸性情愛一發不可收拾。

2001年受邀參加金馬獎國際電影展的《鋼琴教師》後來轉進藝術電影院放映深獲好評，口碑延燒讓映期展延超過兩個月。奧國作曲家舒伯特的音樂是女主角艾莉卡在真情流露、神經官能徵兆發作與激情宣洩等種種情緒狀態下的性靈主宰，於是《鋼琴教師》電影原聲帶就以舒伯特的樂章為主軸，以巴赫、貝多芬、蕭邦的樂章為輔，並藉由近代鋼琴大師Sviatoslav Richter、Andreas Staier、Michel Dalberto、Ton Koopman相互較勁的詮釋，與不同風格所綻放的愉悅、輕柔、嘲諷特質與對藝術情感的掌握，滿足女主角對情感的渴望，無論是巴洛克或是浪漫派樂風，都在影片的影像與戲劇風格中跳脫出全然不同的新性格。古典音樂蘊藏的戲劇性與情緒既深且廣，永遠等著不同的演奏名家與不同的影像賦予不同的定義!!

曲目：

01. RACHMANINOV?Prélude opus 23n◦5. Lugansky

02. SCHUBERT?Sonate en La majeur D.959 / Andantino. Dalberto

03. SCHUBERT?Im Dorfe. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)

04. SCHUBERT?Trio en Mi bémol majeur opus 100 D.929 / Andante Con Moto. Trio Fontenay

05. CHOPIN?Fantaisie en Fa mineur? opus 49. Lubimov

06. SCHUBERT?Der Wegweiser. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)

07. SCHUBERT?Sonate en La majeur D.959 / Scherzo-Allegro Vivace. Dalberto

08. BACH?Concerto Brandebourgeois n◦4 en Sol majieur / Allegro. II Giardino Armonico

09. BACH?Le clavier bien tempéré. Livre 1?Prélude BWV 847 en UT Mineur. Koopman

10. BACH?Le clavier bien tempéré. Livre 1?Fugue BWV 847 en UT Mineur. Koopman

11. BEETHOVEN?Sonate N◦3 en ut majeur? Opus 2 N◦3.Scherzo (Allegro). Dalberto

12. BACH?Concerto n◦2 pour 2 claviers BWV1061. Fugue. Richter

13. SCHUBERT?Der stürmische Morgen. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)

⑼ 電影鋼琴教師（一部驚世駭俗的經典電影作品）

《鋼琴教師》是邁克爾·哈內克導演改編自諾貝爾文學獎得主艾爾芙蕾德·耶利內克的半自傳同名小說。

故事講述知名維也納鋼琴老師愛莉卡（伊莎貝爾·於佩爾 飾），從小受到虎媽教育，成了一位難以親近的女藝術家。

但她的謎樣生活與卓越才華以及美貌都對一位年輕男學生華特（伯努瓦·馬吉梅 飾）產生了致命吸引力，男學生展開了猛烈的追求攻勢，愛莉卡原本走在鋼索上的怪異生活平衡於是招致了全面性的毀滅。

《鋼琴教師》是第54屆戛納電影節的大贏家，當年獲得評審團大獎、伊莎貝爾·於佩爾奪最佳女主角獎而伯努瓦·馬吉梅拿最佳男主角獎。

20年再看，這部片在21世紀以來，電影形式與題材全面腥膻化後的現在依然強烈而挺傲，以至於能完勝市面上所有驚世駭俗的電影作品，尤其在全球電影這一年來的表現又特缺大師之作，使我有一種今年光是觀看這部就可抵十部全年上映新片的暢快。

經典片看似離一般觀眾較遠，但其實從中總能找到通俗元素，例如《鋼琴教師》的姐弟戀元素極強，伊莎貝爾·於佩爾又美又會演，而當初的伯努瓦·馬吉梅也帥得夠撐起一個天才王子般形象的角色。

這很重要，因為當我們以為王子就應該解救公主，並從此過著幸福快樂的日子時，艾爾芙蕾德·耶利內克與邁克爾·哈內克卻不這么認為，反而是讓公主悲劇式宿命般無止境的黑洞引力將王子拖入深淵，陷入故事裡的受眾這時才會驚覺，所看的並非是充滿著高雅音樂陪襯的美麗愛情故事，而是一場上流人物久悶待爆發的下流故事。

《鋼琴教師》也體現出一般人以為努力就能翻轉階級或改變命運的想法過於樂觀，當一個人（或說一家人）拚死拼活將孩子栽培成為社會精英，其背後所需付出的代價其毀滅性之大讓人無法想像。

電影片頭用一場愛莉卡晚歸造成母女打架的片段，精準利落講完母親黏膩不透氣的控制狂病以及女兒用冷漠掩飾瀕臨瘋狂的壓抑病，也是描述一家兩代如何用盡一切養出一個擁有體面職業的小孩，卻又是如何讓這位掙得一份好工作卻失去一切的女兒隨時准備崩潰的預告篇。

《鋼琴教師》讓愛莉卡作為一位擅長舒伯特音樂的專業權威，一方面用傳奇人物的苦練與才華以及悲劇式命運等已知歷史，讓女鋼琴師的過往與未來不用電影額外註解便能讓觀眾略知一二，並做好心理准備。

同時也增加了我們在看完這故事之後擁有延伸閱讀的深度空間，如此一來，當電影專心聚焦在鋼琴教師與男學生師生戀的劇情中時，不至讓片子流於一般愛情電影的空虛浪漫描述。

於是當愛莉卡冷漠地不斷拒絕帥氣學生，並說出「何況愛情本來就很平凡」的時候，你會幾乎完全相信，她毫不在乎這份讓女性觀眾融化不知幾遍的戀愛氛圍，並硬是要搞砸它。

後來了解到這位女教師不是不愛而是愛無能的時候，也更加能感受到這位受過高壓教育而出人頭地的鋼琴師的堅強部分，其實是脆弱得一碰就碎。

另，對於潛力股女學生的嫉妒與怕被說「青出於藍而勝於藍」和怕被取代的內心恐懼，在母親的引導之下也讓愛莉卡面不改色地搞出一些小動作，例如不讓學生有機會獨奏表演，甚至在才華與情感嫉妒之下，做出放玻璃碎片傷害藝術家肉體的地步。

愛莉卡自小被母親壓抑慣了，壓抑成為她外在行為的所有表情。為了釋放這份壓抑，她流連於錄像帶店，對於男女間的事情充滿憧憬。

一個男人要愛她？可以，請盡情地虐待她，因為一般的情愛太平凡，平凡到會讓她想吐，愛莉卡的快感點高不可攀，需要男人極端的行為才能讓她滿足，但那也只是「她以為」，畢竟她從來沒有經歷過。

於是當一個小鮮肉闖入她生活，並從一個陽光男孩逐漸被改造成陰郁變態男時，他由愛生恨，恨到真的很想佔有她，反正一切看來如她所願。

愛莉卡終於迎來一場人生中想望已久的被虐待蹂躪，但現實並不如她所想那般具有快感，這位鋼琴教師面無表情地在自家地板上「享受著」男人瘋狂的對待，成就了影史上最無感卻最經典的影像，也為伊莎貝爾·於佩爾贏得她人生中第二次戴上戛納影後的桂冠。

男人後來告訴她，「反正愛的傷痕死不了人的」，從此翻臉不認人。伊莎貝爾·於佩爾在《鋼琴教師》全片的表演質感與張力都很高，但也有人認為伊莎貝爾·於佩爾之所以能再度奪得戛納影後寶座，是在最後一場戲時有夠狠的那一刺，而那的確可作為影史上最經典的驚悚畫面之一。

⑽ 師生戀的電影有哪些

「師生戀」在現實生活中成了一種禁忌，更是很多人避忌的話題，但電影中卻經常出現這樣的題材，那關於師生戀的電影有哪些呢?下面就隨我一起去看看師生戀的電影有哪些吧!

01.關於師生戀的電影——《三棵泡桐》

兩個悶騷的師生，在影片中上演了一出人不知鬼不覺的寢室肌體之親，沒有畫面、沒有台詞甚至沒有暗示，但就是那段留白，已經把所有的渴望和不恥，身為人師，暗為人婦的危險關系，交待的不留痕跡。

2.關於師生戀的電影——《心灰》

許多家長，就是因為害怕自己的孩子被女老師迷上，才會盼著有個年老色衰的男老師輔導自己的孩子學習。可惜人算不如天算，片中的男孩恰恰就是被一位中年外籍老師打開了天性，玩兒出了令所有家長都感到恐怖的師生戀+同性戀+忘年戀。

3.關於師生戀的電影——《鋼琴教師》

年屆40的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，她以對學生嚴格出名。直到一個活力足的男學生刻意闖進她的生命中，開始對老師進行一連串的性愛誘惑。他們互相以精神與肉體虐待對方來各取所需。

4.關於師生戀的電影——《丑聞紀事》

這部影片所揭示出的復雜社會關系和情感主題，不是三言兩語可以講得清，師生戀只是一段插曲，我們看到了同性戀、忘年戀，為掩蓋所謂的「丑聞」，一幕更加不恥的罪惡戀情上演。

5.關於師生戀的電影——《男人四十》

張學友飾演的中年教師林耀國就是一個完全符合悶騷型教師的例子。他有太多的理由可以出軌，但他堅守自己最後一塊陣地的理由卻只有一個，所以他在綳了大半部影片之後，還是帶著學生林嘉欣去深圳開房了。

6.關於師生戀的電影——《智齒》

《智齒》的情節很老套，依然是老師喜歡上和自己「初戀」非常像的學生，只不過性別與《男人四》顛倒了個個兒，該片導演是《快樂到死》的鄭址宇，由此可以想見這部影片是個什麼樣的風格。

7.關於師生戀的電影——《戀戀師情》

師生戀不算啥，那女同師生戀呢，在這樣的關系中，男生完全成了局外人……

8.關於師生戀的電影——《不要嘲笑我們的性》

片子本身沒啥特別的，但由於導演井口奈己本身就是女性，這部影片的創作團隊也都是女青年，所以該片比較「女性主義」一些，所以我們看到了女教師百合的帥氣和男生米路美的可愛

9.關於師生戀的電影——《教室別戀》

一個是少不更事的15歲少年史迪，一個是37歲的女教師維奧娜，倆人你情我願，纏綿悱惻，堪稱師生戀影片的頭牌組合。

10.關於師生戀的電影——《我的野蠻女老師》

擴展：

好看勵志電影有哪些

1、《荒島餘生》，我最喜歡的電影之一，湯姆·漢克斯主演，在我最低谷的時候給了我巨大的力量。

2、《風雨哈佛路》，一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，央視曾經播過。

3、《奔騰年代》，真實故事改編，一個中年喪子富翁，一個不得志的賽馬教練，一個從未獲得成功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。

4、《鐵拳男人》，拉塞·爾克勞主演，一個過氣拳擊手在拳台上為生存為榮譽而戰。

5、《聽見天堂》，一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。

6、《洛奇》，史泰龍的經典勵志片。

7、《卡特教練》，一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。

8、《追夢女孩》，碧昂斯主演，3個黑人女孩踏上充滿未知的'星途最後獲得成功的故事。

9、《陽光小美女》，充滿親情溫暖的勵志片。

10、《聞香識女人》，阿爾帕·西諾主演，裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。

小清新的愛情電影有哪些

1.《星運里的錯》

The Fault in Our Stars

梵高曾在信中說：「每個人的心裡都有一團火，路過的人只能看到煙，但是總有一個人，總有那麼一個人能看到這火，然後走過來陪我一起。我在人群中看到了他的火，我快步走過去，生怕慢一點他就會被淹沒，在歲月的塵埃里。」

在人群里找到的那個人，相依相攜，是陪伴，是鼓勵，一如影片中的男女主角。

男女主都是身患癌症的年輕人，但整片沒有爛俗的去刻畫生死別離下的愛情虐戀，而更多在於對死亡的感悟。

很喜歡影片的名字：The Fault in Our Stars，人生中苦痛不斷，而我們的疼痛需要被感知，被所有愛你的人感知。疾病和死亡都不是終結，不要害怕自己會被遺忘，死亡會化為另一種形式在愛人身體內延續。

是啊，在這個世界上，我們都也只需要被我們愛的和愛我們的人記得，這就已經足夠了。

2.《戀戀筆記本》

The Notebook

一個小小的筆記本，藏著幾十年的愛情童話。

「愛情沒有那麼多借口，如果最終沒能在一起，只能說明愛的不夠。」影片所講述的故事很俗套，窮小子和富家女的愛戀，但依舊掩蓋不住它的好看。

暮年的艾麗因為老年痴呆忘記了所有的事情，但諾亞仍陪他一起住在療養院內，為她一遍又一遍講述著二人當年不屈於世俗的愛情，夕陽下泛舟湖上，雪白的天鵝環繞，超脫現實的夢幻使它成為經典。

就如同《腦海中的橡皮擦》一般，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。

3.《月代頭布丁》

江戶時代的武士安兵衛為達成願望穿越到了現代，遇見了獨自帶著孩子的離異媽媽弘子。為報答收留之恩幫弘子照顧孩子，偶然間發現他很有製作糕點的天分，這讓安兵衛成為了一名出色的糕點師。

安兵衛與弘子之間的感情更像是褪去鉛華的親情，相互依託陪伴，共同維護這個家庭。而影片中安兵衛與孩子友也的親情刻畫也十分細膩，依託於簡單的食物，融入心意與情誼，一菜一蔬便立刻具有了不同的滋味。

結尾安兵衛又回到了古代，成為了和果子創始人，跨越了千年，終於達成了為弘子母子做布丁的諾言。

4.《青木瓜之味》

我們很少接觸到越南的電影，但這部片子為我們展現的便是最美好的越南了。

滿目的蔥綠，沒有一絲雜質。濕熱的空氣里混著蟬鳴，緩緩的節奏正如女主角暗戀的細膩心思，劃過整個夏季。

全片沒有什麼台詞，但用了很多隱喻的畫面來表現女主角從幼時暗戀萌芽，到成年的少女情懷滋生，就如唯美的散文一樣，獨特的隱喻著生命的輪回與涌動的禪意。

原來，越南的女子也是那麼清麗秀美，原來生活也可以過的如此通透靜美，就如青木瓜一般，味道絲絲甜甜。

5.《文科戀曲》

Liberal Arts

世俗眼裡的文科生總是充滿著無盡柔情，會為一朵花的凋零而傷感，也略帶一點文縐縐的酸腐氣質，注重優雅的生活品味。

而主人公傑西便是這樣一個文藝青年，喜愛文學與音樂。雖已畢業，但總是懷念著大學的時光，那時生活豐富自由，充滿著無盡的可能。

傑西因為回母校參加恩師的退休歡送會而認識了恩師的女兒麗碧，二人開始了書信的往來，每天談論著音樂與人生，但也會因為閱讀一些「低俗文學」而爭吵。

處於學生時代的麗碧喜愛看似成熟的傑西，想瘋狂的逃離幼稚。而傑西卻又無比的懷念著青蔥歲月，一個嚮往學生時代的男人與渴望成熟世界的女孩相遇，究竟結果會是什麼樣呢？

6.《建築學概論》

聽著影片名便有一種濃濃的教學氣，似乎跟愛情根本不沾邊。

大學時代在建築課上相識相遇的男女主互生好感，但因為一些誤會而漸行漸遠。15年後因為翻修舊屋的項目二人的重聚，但女主早已嫁人後又離婚，男主也已經訂婚。

片子里有關於初戀和暗戀的羞澀與朦朧，也因為建築為他們的愛情搭起了橋梁。這部電影的導演便是學建築學出身，他習慣將愛情比作建築，都需要一個足夠穩定的結構去支撐，從零到一點點積累成型。

7.《如晴天，似雨天》

Like Sunny Like Rain

電影的開頭便以平行鏡頭剪輯了12歲的天才少年和23歲的失業女孩的清晨活動，兩個孤獨的靈魂行走在喧囂繁華的紐約大街，直到有一天，他們相遇，跨越了年齡，讀懂了彼此內心中的孤獨冷清。

他說，很難相信我們只相處了幾個月，感覺我認識了你一輩子。

而她在人生的低谷中找到了前進的方向，在註定短暫的相遇里仍然感謝彼此的陪伴。

有人評論這部電影說：「不是所有感情都能被命名」，他們之間的愛戀更像是寒夜中的惺惺相惜，直到遇見彼此才終於在這個世界裡找到了吻合頻率的第二頭名為Alice的鯨魚。

這部影片適合自己一個人默默的觀看，生命中總有一些人和你們相遇，結下「未曾相逢先一笑，相見便已許平生」的緣分，但他們也會匆匆的從你的生命中離去，或許再無交集。但他的印記會永遠的保留下來，成為現在的你。

8.《天使愛美麗》

Amelie

這是一部十分可愛的電影，少女艾米麗的童年不幸但絲毫不影響她樂觀積極的心態，從小獨自玩耍的她在孤獨中開辟了一條屬於自己的路，有著少女的神經質的幻想，也有著自己的小怪癖。

自從黛安娜王妃在一場車禍中不幸去世，艾米麗意識到生命如此脆弱，於是開始幫助身邊的人為他們帶來快樂。在一系列啼笑皆非的幫助的中，艾米麗也收獲了「沒有你，良辰美景更與何人說」的另一半。

影片的攝影構圖極美，飽滿的色塊也洋溢著對生命的熱情，整個影片的基調神秘、干凈，充滿著詩意，把少女的悸動和憧憬化為一幕幕迷人的畫卷。

9.《戀戀三季》

這也是一部越南的電影，導演在越南的乾季和雨季中又添了第三季：希望的季節。

整部影片用蓮花串起來了三個故事，採花女與詩人，車夫與ji女，美國大兵和越南孤兒。

幽靜的荷塘，婉轉的歌聲，採花女帶給詩人重新煥發創作靈感，這里的越南仍保持著最初的樣子，平靜悠閑。

而車夫與蓮這段感情又深切的反映了為生活而掙扎的底層人民，片尾蓮身著一襲純白色的奧黛站在滿地紅葉之中，轉身的那回眸一笑，彷彿一切凄苦都煙消雲散。

美國大兵最終尋找著戰爭中走失的女兒，孤兒也找回賴以為生的售賣箱，漂泊與尋覓塵埃落定，正如滴著露珠的蓮花在竹筐中微微顫動，打濕了這一整個枯燥的夏季。

10.《和莎莫的500天》

一個不相信愛情的女孩和一個瘋狂愛上她的男孩的愛情只聽著都覺得是一個糾結的虐戀故事，很多時候我們都在想愛情到底是什麼？是要在開始就決定未來，還是只是兩個寂寞的人彼此短暫的安慰？

沒有註定一輩子的愛情，大多數人愛的都是自己。這部影片男孩在回憶這500天相處的點滴時，也是在為我們剖析一段愛情的無疾而終究竟是哪個地方出現了差錯。