1942年電影音樂

❶ 《風聲》的背景音樂叫啥

風聲周迅獨白背景音樂 http://pickup.mofile.com/9354119462715810

❷ 老電影「地道戰」里有一首歌，歌詞有「太陽出來照四方」，歌名是什麼誰唱的

該歌曲是：毛主席的話兒記心上；由鄧玉華演唱。

《毛主席的話兒記心上》是一首由傅庚辰作詞曲，鄧玉華演唱的歌曲，也是1965年八一電影製片廠攝制出品的影片《地道戰》中的插曲，曲調與河北梆子「二六板」密切聯系。

鄧玉華，滿族，1942年11月6日出生，國家一級演員，女高音歌唱家。1959年入中國煤礦文工團任獨唱演員，1976年加入中國共產黨，1978年被評為全國煤炭戰線勞動模範，

1980年入中國音樂學院進修。後任中國煤礦文工團演員、藝委會副主任、副團長。曾隨東方歌舞團赴歐、非和東南亞各國訪問演出。曾為《地道戰》、《閃閃的紅星》等電影配唱插曲。

(2)1942年電影音樂擴展閱讀：

歌名：毛主席的話兒記心上，歌手：鄧玉華

作詞：傅庚辰，作曲：傅庚辰

太陽出來照四方，毛主席的思想閃金光

太陽照得人身暖哎，毛主席思想的光輝照得咱心裡亮

照得咱心裡亮，主席的思想傳四方

革命的人民有了主張，男女老少齊參戰哎

人民戰爭就是那無敵的力量，無敵的力量

主席的話兒記心上，哪怕敵人逞凶狂

咱們擺下了天羅地網哎，要把那些強盜豺狼全都埋葬

全都埋葬，把他們全埋葬

❸ 跪求1942電影音樂賞析

《鋼琴師》電影音樂欣賞
《鋼琴師》是一部講述二戰期間納粹黨對猶太人進行虐待和屠殺的影片。該影片和其他許多關於二戰的影片最大區別在於，他強調的是藝術的重要性，其主人公瓦列是一位音樂家，一位擁有音樂天賦的鋼琴師，所以這部影片當中不乏段段扣人心弦的鋼琴演奏，可以說是該影片的背景音樂，其演奏的音樂表現出一種無奈、絕望卻又樂觀、充滿求生希望的感情。
在酒吧演奏鋼琴的瓦列是納粹人來之前維持生計的一份工作，雖然不是很寬裕，但他卻喜歡，因為鋼琴是他的最愛。1942年德國人進入波蘭之後，立即對猶太人進行滅絕人性的屠殺，瓦列依然在酒吧演奏肖邦的鋼琴樂曲，這也是影片中出現的第一段鋼琴曲，從主人公的表情中，從樂曲的節奏中，可以體會到一種悲傷地情調，表現了主人公對戰爭的無奈和感慨。這段音樂被兩個為自私的驗證金幣而中斷，其後又繼續，形成了窮人與富人的鮮明對比。
影片的第二段鋼琴演奏，來的急促和短暫，那時德國人對猶太人的屠殺已經是變本加厲，德國士兵在街頭到處射殺、抓人，極為殘忍，而主人公目睹了這一切，此時的他不知是慶幸自己逃過一劫，還是在恐慌中擔心下一個受害者會不會是自己。這段演奏聲流露出主人公的一種慶幸心裡，同時也體現了他的內心的恐懼感。當他的姐姐來酒吧找他，告訴他亨瑞被德國人抓去時，他馬上中斷演奏想辦法去解決此事而表現出來的急躁，也正體現了他的恐懼感，以及對親人的不離不棄之情。
瓦列在為逃離德國人的魔爪求生而幾經轉移最，終來到一個相對安全的地方時，或許是導演特意的安排，在被轉移的房子里拜訪了一台鋼琴，當其發現鋼琴時，滿身疲憊的他瞬間忘記一切倦意和恐懼，打開琴蓋，彈奏他喜歡的樂曲，
陶醉在其中，生死已經置之度外，這段曲調盡管很短，但其中洋溢著一種樂觀的氣調。
然而在一個戰亂的時代，沒有哪個地方是絕對安全的，在一個與外界「隔離」環境下，飢餓是致命的，而他最終的安身之所，最終也遭到了德國坦克的轟炸。瓦列再一次逃脫了死亡之手。在飢餓和恐懼的雙重壓迫下，瓦列的音樂熱情並沒有因此而喪失，在一件幾乎成為廢墟的房子里，在沒有鋼琴的情況下，靠著自己的想像，彈奏能讓自己安心的曲子，體現出蕭條的景象和納粹的殘忍，能夠讓他暫時的舒心。
在納粹的全面掃盪，主人公又開始了逃離，找到了安身之處後，遇到了德國人的納粹軍官，主人公已經悲歡離合，當看見德國軍官的時候，他的眼神已經很絕望了但是也有一種知道總有那麼一天的心情，他其實等待的是命運的安排。可是那個德國納粹卻動了憐憫之心，他叫主人公彈奏了一首肖邦的第一敘事曲。
肖邦的第一敘事曲把主人公和德國軍官帶回到和平的年代，其實哪個人沒有家庭和親人，也許那個德國軍官以前也做過許多滅絕人性的事，但是他在聽主人公彈奏的時候，好像心靈得到了凈化，他就恢復了人性，放過了主人公。而後，當德國戰敗時，德國軍官在戰俘營看見了一個和主人公一樣的藝術家，他哀求的求著那人，講出他曾救過主人公一命，他是多麼渴望活下來。當主人公得知哪個德國軍官在哪裡時，他就立即趕去，可是為時已晚，戰俘已經轉移了。其實他這樣的行動也表示了猶太民族的看寬容和知恩圖報。
最後，在《降A大調波蘭舞曲》中結束了這部電影，在最後的一段文字中，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但沒有仇恨和報復；有太多哀傷，有太多期望，卻依舊是謳歌人性的善良和美好！
電影音樂讓我們感受到了當時的情景，恰當的表達出主人公的心情，愉快、悲哀、暫時的安心····音樂表達了主人公的心情，也讓我們產生了共鳴！

❹ 世界第一首電影歌曲

第一首電影歌曲

阮玲玉、金焰主演的《野草閑花》（1930年攝制）中，有一首《尋兄詞》，被認為是中國第一首電影歌曲。它採用的是蠟盤配音的方法，即將聲音錄在特製的蠟盤上，然後用一種與放映機同步的唱機為影片配音。
尋兄詞：

從軍伍，少小離家鄉；

念雙親，重返空凄涼。

家成灰，親墓生春草，

我的妹，流落他方！

風凄凄，雪花又紛飛；

夜色冷，寒鴉覓巢歸。

歌聲聲，我兄能聽否？

莽天涯，無家可歸！
世界第一，暫時還不太清楚！

❺ 《士兵突擊》里背景音樂的名字

1、首片花開始用到的比較激昂振奮人心的曲子。

作 者：Klaus Badelt。

曲 名：He』s A Pirate（他是海盜）。

2、七連解散時放的背景音樂。

作 者：Vangelis。

曲 名：Conquest Of Paradise（征服天堂）。

3、高連長在7連解散後用來遮掩他的哭聲的前蘇聯軍歌。

作 詞：瓦·列別傑夫-庫馬契。

作 曲：阿列山大·瓦西里耶維奇·亞歷山德羅夫。

曲 名：The Sacred War（神聖的戰爭）。

4、第八集15分42秒到19分25分左右的一段背景音樂 班長和三多擦車那段。

作者：久石讓。

曲名：Mother（這首樂曲全名應為《the rain》，出自《菊次郎的夏天》，Mother是其中的一段鋼琴為主的）。

5、第19集，三人進老A考核的最後沖刺時刻，三多和561眼睜睜的看著成才舍他倆而去的時候。

作者：Mark Mancina。

曲名：BLOOD+ Grand Theme。

6、三多一鳴驚人的333個腹部繞杠時的配樂，電影亞歷山大大帝的原聲音樂。

曲名：Eternal Alexander 出自專輯：《亞歷山大大帝(Alexander)》。

7、《士兵突擊》的主題曲，也是全劇唯一的原創，作者：關峽。

8、A大隊的訓練音樂。

作者：Vangelis，曲名：Tians。

出自專輯：《亞歷山大大帝(Alexander)》。

9、A大隊射擊的訓練音樂。

作者：Vangelis，曲名：Dream of babylon。

出自專輯：《Alexander OST》。

10、最後劃船中的鋼琴曲。

日本NANA的おやすみナナ，是動漫原聲音樂，曲名：Setsunakute。

11、第二十集拓永剛和吳哲受罰時的配樂。

這是久石讓為北野武的電影《花火》創作的主題曲，「HANA-BI」即是「花-火」的意思。

作者：久石讓，曲名：HANA-BI。

12、老馬復原時用到的音樂是《太極旗飄揚》里的。

曲名1：my brother，曲名2：youngshin death。

13、久石讓給北野武的電影《那年夏天，寧靜的海》所作的配樂，後被收到了《久石讓遇到北野武》這張專輯里。《士兵突擊》第八集許三多在車里得知老馬要退伍卻不敢露面而傷心落淚，以及第九集里許三多砸了班長的手後獨自一人躲在戰車里時用到了這一段配樂。

作者：久石讓。

曲名：Clifside Waltz 3 (A Scene At The Sea)。

(5)1942年電影音樂擴展閱讀：

該劇改編自蘭曉龍小說《士兵突擊》，講述了一個農村出身的普通士兵許三多的成長歷程，不拋棄、不放棄，最終成為一名出色的偵察兵的故事。

2008年，該劇獲得第27屆飛天獎、第24屆金鷹獎優秀電視劇獎。2013年，《士兵突擊》被列入中央宣傳部、教育部、共青團中央決定向全國青少年推薦的100部優秀影視片。

「活著就是有意義，有意義就是活著」，這句台詞貫穿了故事的始終，許三多雖然一直很認真的記著他父親隨口說的這句話，這句話背後的潛台詞就是：只要生命還在，一切都可以重新來過。

這是一種積極向上的態度。所以不管有再多的困難，有再多的不如意，都可以過去，前提是只要生命還在。這是面對困難和挫折，以樂觀的態度應對生活中風風雨雨的一種勇氣，一種精神。

參考資料：網路-士兵突擊

❻ 一九四二年正是秋收天歌詞

馮小剛最新力作《溫故一九四二》正在熱映，影片一上映，就引來了大家的一致好評，該片主題曲、片尾曲採用了小敏姐妹的《生命的河》，由姚貝娜演唱，大氣而不失婉轉，很溫暖。以下是該部電影主題曲、片尾曲的歌詞：
生命的河
作曲：趙季平 作詞：呂國秀、小敏
演唱：姚貝娜
歌詞：
生命的河
喜樂的河
緩緩地流進我的心窩
生命的河
喜樂的河
緩緩地流進我的心窩
我要唱一首歌
一首日上的歌
頭上的烏雲
一九四二年正是秋收天
心中的憂傷
全都灑落
我要唱一首歌
一首日上的歌
頭上的烏雲
心中的憂傷
全都灑落
生命的河
喜樂的河
緩緩地流進我的心窩

❼ 電影原聲帶的歷史

我們回顧最早於1937年發行的電影音樂唱片，迪斯尼的《白雪公主與七個小矮人》，會發現當年並沒有電影原聲帶，甚至接下來發行的幾張電影音樂唱片如《綠野仙蹤》、《森林王子》等，也都沒有。若依當年最原始的定義，這些音樂商品的確都不是Soundtrack。
最早的電影原聲帶指的是電影放映時的音樂軌，電影中主要的聲音包括了對白，音效與音樂，各自錄制在不同的音軌上，在播映時再同步播放混音，而Soundtrack指的便是當中的音樂軌，這些音樂軌的內容，也就是電影中實實在在可以聽得到的每一段音樂。早期的電影音樂唱片，並不是把這些放映帶上的Soundtrack直接拿來轉錄到唱片上，而是根據作曲家的原譜，重新演奏灌錄到唱片上的，因此，當年這些專輯並沒有被稱做Soundtrack，如《白雪公主與七個小矮人》、《綠野仙蹤》、《格列佛游記》等最早發行的電影音樂唱片，收錄的內容都以電影中的歌曲為主，而且是為唱片重新演唱錄制，並不是電影中原音的Soundtrack，接下來於1942年發行的《森林王子》，算是最早以唱片型式發行的純音樂電影配樂，它是由Miklos Rozsa將自己的配樂改寫成組曲，重新演出灌錄的唱片，也不是直接取自電影的Soundtrack，而且這張唱片中還加上念故事的口白，聽起來像一張加了配樂的兒童說故事錄音帶，不過由於這張專輯的成功，帶動了後來純音樂電影配樂做唱片錄音與市發行的風氣，當年這些電影配樂唱片都不是直接取自電影中的Soundtrack，而是為錄制唱片而重新選曲，表演和錄音的音樂專輯。直到1949年，米高梅電影公司推出由Miklos Rozsa擔任配樂的《包法利夫人》，這張唱片成為第一張直接將電影中的Soundtrack發行上市劇情片電影配樂專輯。
實際上，米高梅是最早將電影音樂唱片定名為Original Soundtrack（電影原聲帶）的公司，米高梅所發行的第一張Original Soundtrack，是1947年《Till The Clouds Roll By》，這是一部描寫音樂家Jerome Kern（作品有音樂劇《畫舫璇宮》等）的傳紀式音樂電影，自此之後，Original Soundtrack Album的發行，成為電影公司與唱片公司眼中一塊耀眼的新大陸，包括米高梅、派拉蒙、Decca Records等公司都陸續開始將旗下的電影配樂整理成專輯唱片做市發行。1968年派拉蒙發行Nino Rota的電影配樂原聲帶《殉情記》，創下三百萬美元以上的利潤，緊接著電影歌曲原聲帶《畢業生》也創下出色的銷售成績，電影原聲帶成為唱片市中一項實力不容小覷的新品種，日後寫下歷史新頁的電影原聲帶還有將流行音樂與通俗管弦作品合而為一的《洛基》、帶動迪斯科熱潮的《周末狂熱》、重振大型管弦電影配樂聲勢的《星球大戰》，以及將電子音樂的內涵大幅提升的經典配樂作品《火戰車》等。
今日，我們統稱因電影而發行的音樂專輯為Soundtrack Albums或Soundtrack Records，這種音樂專輯的內容其實已經變得五花八門，有時甚至名不符實，除了收錄原著配樂（Original Score）、收錄電影歌曲（Songs），甚至還可以收錄各種根本沒有出現在電影中的音樂。不論是什麼內容，只要包裝和文案能和電影扯上一點點邊，就可以湊合一堆音樂發行電影原聲帶，許多樂迷已經越來越搞不清楚，買的原聲帶中倒底有沒有自己要的音樂？