講民樂電影叫什麼

㈠ 電影《百鳥朝鳳》中的技藝傳承對現代民族管樂教學方法的思考

內容摘要： 吳天明導演的電影《百鳥朝鳳》是一部現實版的關於中國嗩吶技藝師徒傳承的鮮活樣本。本文通過《百鳥朝鳳》這部電影中的師徒嗩吶技藝傳承片段剖析，試圖從人才選拔、技巧訓練、技藝追求三方面觀照現代中國民族管樂教學，以此揭示傳統的師徒傳承教學智慧，並為現代教學所用，也深深希望這些存於現實生活中的民間技藝能得到真正的傳承與發展。

關鍵字：電影《百鳥朝鳳》、師徒傳承、民族管樂，教學

一、電影《百鳥朝鳳》背景介紹

     電影《百鳥朝鳳》是吳天明根據作家肖江虹的小說《百鳥朝鳳》改編而成的一部電影，影片講述了兩代嗩吶藝人以及嗩吶這種民間藝術在各類生存壓力的擠壓下正逐漸消亡的過程。嗩吶王焦三爺便是劇中無雙鎮焦家班的掌門人，技藝過人的焦三爺在措手不及的社會變革與浮躁的年代裡，對沒落的嗩吶技藝堅守不渝,引領弟子們用生命不息、傳承不止的信念奏響著嗩吶藝人獨特的光輝。影片至情至深、催人淚下，它讓人看到了中國藝術一種久違的質朴與純粹。一曲嗩吶所吹響的不僅是對逝者的輓歌，更是對中國文化和本不該沒落的匠人精神的堅守。這部吳天明導演用心血和情懷拍攝的國產電影，從表層看寫的是吹嗩吶這一門演奏技藝，但從深層看，表現的是對傳統優秀民族文化傳承的深深眷戀，以及當外來文化入侵時，對待本民族民間優秀傳統文化應當持有的正確態度，可以說此部電影是現代民族管樂教學的一部鮮活的樣本。因此，本文旨在通過對電影嗩吶演奏的師徒傳承的細節片段解讀，觀照我們現代的民族管樂教學，以此揭示傳統的師徒傳承教學智慧，並為現代教學所用。

二、從現代教學視角解讀電影《百鳥朝鳳》中的嗩吶師徒傳承

1、人才選拔——獨具慧眼挑人才，學藝在後德為先。

在電影《百鳥朝鳳》劇中無雙鎮這個地方，吹嗩吶是一項傳之久遠的民間藝術，但它絕不止於娛樂，還有著深層的禮教內涵。它通過道德水準的高低來劃分嗩吶送葬儀式的繁簡——道德平庸者吹兩台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有資格吹「百鳥朝鳳」。因此，這首曲子，承載的是對逝者蓋棺定論的終極評價，只有德高望重的逝者，才配得起嗩吶班手為他吹《百鳥朝鳳》。「百鳥朝鳳」難度之高，在無雙鎮只有領軍的嗩吶高手、最有名望的焦家班班主焦三爺能演奏，每個學徒都以能吹好《百鳥朝鳳》為畢生至高的榮耀，前來拜師求藝之徒絡繹不絕。但焦三爺膝下無兒，加之年邁體衰，急需培養接班人，選擇誰作為焦家班嗩吶的傳承人便顯得尤為重要，這關繫到焦家班嗩吶這一民間技藝的生死存亡。在他看來，候選學徒必須品行端正，忠守嗩吶藝人的德行，從骨子裡做到「嗩吶離口不離手」，他認為只有把嗩吶吹到「骨頭縫里」的人，才能拼了命把它傳承下去。焦三爺為考驗自己帶的兩個徒弟天鳴和藍玉是否符合接班人選，他這個面冷內熱的黑臉師父使盡了各種招數。 

     游天鳴初進焦家班時年幼稚嫩，對焦三爺滿心敬畏。當父親送他來焦三爺家拜師學藝時，父親不小心摔倒了，他趕緊跑過去扶父親，看到父親摔得頭破血流時，他心疼得滿眼淚水。焦三爺看在眼裡記在心裡，他挑人的眼神睿智而犀利，他相信這么有孝心、懂事的孩子一定是一個有擔當、敢作為的人，未來是能夠托起無雙鎮嗩吶明天的，從電影的後續鏡頭可以看出焦三爺對這個徒弟的人品與藝品是極為滿意的。他後來之所以選擇天性愚鈍的天鳴作為接班人而沒選藍玉，看重的也正是他的仁孝忠義和勤勉踏實。自焦三爺收天鳴為徒後，一開始並未急於讓他學藝，更多的是磨煉其品性與耐性，相比其他弟子對天鳴的要求要更為嚴格。事實也證明，天鳴後來並未辜負師傅的期望，不管外界多麼喧囂浮華，他心中一直有自己的堅持，並最終成為焦家莊最有責任與擔當的弟子。

     電影中，焦三爺的另一個徒弟藍玉表現出和天鳴完全不一樣的個性與特質。他聰明伶俐、天分過人，在懸空運氣吹羽毛、不換氣吸滿瓢水、蘆葦桿吸河水等基礎訓練上都信手拈來，完全駕馭得游刃有餘。然而，越易擁有的能力越不會懂得珍惜，對藍玉而言，能將嗩吶揮灑於彈指間，卻不會當作生命一樣守護。焦三爺從一開始便察覺藍玉是個極不踏實、做事毛燥的孩子，以藍玉玩世不恭的個性至多把嗩吶當作生計，不適合守著古老的、即將沒落的手藝活，所以想讓他早學完早離開，正所謂細節決定成敗，當他與天鳴一起割麥時，他丟三落四、應付了事，而天鳴每割一把麥子都疊放得整整齊齊，善始善終。有一次出班，當火災發生時，藍玉全然不顧嗩吶沖出來逃命，而天鳴卻冒著生命危險跑進火場去搶救藍玉的嗩吶。自始至終，天鳴拒絕別人幫他拿嗩吶（藍玉沒拒絕），他一直牢記著師傅「嗩吶離口不離身」的規矩。因此，最終藍玉沒能傳承師傅的衣缽，被趕出焦家班，師徒二人也從此分道揚鑣。

回歸現實，電影的場景就是現實的翻版，在當今這個物慾橫流的時代，中國民樂的發展就需要千千萬萬像電影主人公游天鳴一樣把傳統技藝當做生命一樣守護的人。只有這種堅定信念不受外界因素影響的人，才會對傳統技藝一如既往的堅守，天鳴身上的這種品質也是我們這個浮躁的時代所缺失的。在現代民族管樂教學過程中，我們也可從焦三爺收徒的經驗中吸取智慧。在人品的選擇上，盡量挑選能吃苦耐勞、品性優良、持有感恩之心、胸懷遠大理想與抱負的學生作為重點培養教學對象。學藝天賦判斷上，通過各種方法(如吹泡泡等)來考察學生的肺活量；通過在鋼琴上彈奏各種音與節奏來讓學生模唱以考察學生的聲音聽辨能力與模仿力；通過與學生、家長的提問聊天，更進一步了解學生的個性、家庭環境及學習氛圍，以此推斷學生是否能長久的堅持學習。那些先天學習管樂條件不是太好的學生，教師可讓其改行學習其他藝術門類，那些天性聰穎又勤奮好學的學生可列入重點培養對象。雖說教師應該有教無類，但樂器的學成卻並非一蹴而就，教師對一個學生的培養過程是極其漫長的，少則幾年多則幾十年，若剛開始沒有認真的做好篩選工作，且學生又沒有強烈的學習興趣與勤奮踏實的品格，最終教學結果可能事與願違。因此，有針對性的、慧眼識珠挑選學生、挖掘學生的潛力，在教學初期顯得尤為重要。

2、技巧訓練——因材施教夯根基,深入自然摹技巧

     任何民間技藝的傳承都離不開師傅的口傳心授，剛開始學徒初學技藝的必修課便是夯實基本功，進而再實踐、模仿、練習與創造，而這也是現代民族管樂「一大鍋煮」式的教學所缺失的。電影主人公焦三爺對初學嗩吶演奏氣息的重視及因材施教的理念在影片中體現得淋漓盡致。眾所周知，嗩吶演奏的基礎是氣息，沒有很好的氣息控制，嗩吶演奏便成了無源之水，無本之木。一開始，焦三爺並未給天鳴講授任何嗩吶演奏相關的要領與竅門，只是讓他拿著根蘆葦桿吸河水，直至把水吸上來才能回家,但至太陽落山他都未能成功，日復一日，皇天不負有心人，終有一天，他可以通過長長的蘆葦桿從河岸吸水入嘴，這說明天鳴已基本領會了嗩吶演奏入門的嘴型與氣息狀態。之後焦三爺又讓他對著更長的蘆葦竿繼續吸水，而這意味著他要用更強的氣息控制力及嘴勁才能吸水成功。因此，這一看似簡單的竹管吸水訓練，一方面，實則進一步夯實了天鳴的氣息基本功；另一方面，也蘊含了焦三爺極為豐富的教學智慧。焦三爺看似表面上的「無為而教」，實則「別有用心」。從電影播出細節片段我們可以看到焦三爺是沒有對天鳴進行任何嗩吶指導的，兩個月的時間天鳴就是拿著根蘆葦桿吸水，樂器都未曾碰觸，但焦三爺卻把現代嗩吶入門教學演奏的氣息、口型、嘴勁訓練通過一根長長的具體實物化的蘆葦桿間接性的讓天鳴完成了嗩吶初學入門演奏所需達到的氣息與嘴勁要求。讓他在實物化的蘆葦桿吸水練習中找到未來吹奏嗩吶的嘴型與氣息狀態並加以不斷的強化、鞏固。兩個月的時間里，焦三爺讓一個幼小的孩子天天反復對著一根竹竿吸水練習，足可以看出焦三爺的教學用心及對嗩吶演奏入門基本功訓練的重視，而這也是奠定天鳴未來成為焦家班嗩吶吹手的基本條件。

而《百鳥朝鳳》中另一位主人公藍玉，我們從電影片段中看出焦三爺對他並沒有採用和天鳴同樣的教學方式。藍玉天性聰穎，具有演奏嗩吶與生俱來的天分，從他一進焦三爺家門開始，我們便看到他具有比天鳴好數倍的肺活量，能一口氣把焦三爺設置的障礙物吹倒，所以從鏡頭我們能看到藍玉初學嗩吶採用的是和天鳴不一樣的訓練方法，焦三爺讓他一來焦家莊學嗩吶練的是在院子里做「懸空吹羽毛」練習，這看似生活化的、簡單的吹羽毛動作，實則是焦三爺在有意用「寓教於樂」的方式滿足藍玉天生貪玩的天性，讓他通過貌似日常生活化的、玩游戲的方式，間接性的通過懸空吹羽毛看似簡單、生活化的動作，來增強藍玉的氣息與嘴勁控制。因此，這給我們現代民族管樂的教學啟示是：很多演奏技巧的學習，不一定要用生澀的理論講解才能讓學生領會，試著盡量把每一個技巧動作分解，並找到這一技巧和學生日常生活相對應的、熟悉的的肢體動作加以不斷地鞏固，其實就是在間接的練習技術，掌握技巧，即所謂的「寓教於樂」。這不僅是一種很實用的教學方法，更是教學的一種境界，於「潤物細無聲」中達到「春風化雨」的效果。

而在現代人心浮躁的社會，都在追求「最快、最短、最好」，教師也不例外，很多教師為追求經濟利益與社會影響力不惜揠苗助長，給學生教授所謂的「速成」，這導致的結果是學生的基本功極不扎實。從電影《百鳥朝鳳》中我們可以看到天鳴在焦三爺家學藝時，焦三爺兩個多月的時間都沒讓天鳴碰嗩吶，就是對著河邊用蘆葦桿吸水以此來訓練他的氣息基本功及嘴緊控制，看似什麼都沒教，實則用最簡單的辦法極大的夯實了天鳴的氣息，為他今後吹好嗩吶奠定了堅實的基礎。因此，現代管樂教學，教師不應急於求成，一開始就急於給學生教很多曲子，應更多的夯實演奏基本功，注重氣息與嘴勁訓練，教學效果會更好。

自然之中有深意。嗩吶名曲《百鳥朝鳳》中，很多模仿鳥叫的聲音都是源於對自然的模擬，我們從電影中可以看到焦三爺會時常帶著天鳴、藍玉在蘆葦邊的樹林里聆聽與鑒別各種鳥叫的聲音，師傅讓藍玉聽鳥鳴聲那段，藍玉就聽出三種鳥，還搶著回答。但是天明聽出更多，說明天鳴對聲音的天分更高，更能靜下心來堅持。焦三爺這種帶著徒弟深入自然、向自然學習的教學過程，也是現代專業音樂院校教學所缺失的。帶天鳴和藍玉在樹林里聆聽鳥叫，並給他們用嗩吶模擬示範演奏，讓他們近距離的和自然接近，不僅能讓他們愉悅身心、開闊心胸，增強他們對音樂靈敏的聽辨能力，將自然的聲音物化於心，外化於形；而且能更好的將嗩吶模仿鳥叫的技巧吹得惟妙惟肖，從而極大的提高他們的音樂創造力與聽辨能力。

3、技藝追求——嗩吶終究為己吹，嘔心瀝血鑄師魂。

演奏技藝學到一定程度，是為了吹給別人看還是自己看？是為了取悅別人還是取悅自己？電影的高潮段給了我們對於技藝追求最深刻的註解。當焦家班改名游家班後第一次出活回來，天鳴帶著禮物回土庄看望師父、師娘時，焦師父非常高興，拿出珍藏了二十多年的好酒與他相互對飲，飲醉後興之所至，拿出他珍藏多年的祖傳金嗩吶吹奏，師徒盡歡。焦三爺喝醉時向天鳴道出嗩吶演奏的真諦與他作為匠人的堅守——「嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的」。一位吹了一輩子嗩吶的老藝人多麼深刻的見解與領悟！當嗩吶吹給別人聽時就有可能去刻意迎合、討好別人，藝術就不會真，不真就不會動情，不動情就不會感染聽眾，而只有吹給自己聽時，才會與內心深處那個最真實的自己對話，與自己的情感吻合，進而達到情韻其中、人樂合一。可見，不從眾、不獻媚、不投機取巧、不迎合潮流，內心一直堅守最初的藝術底線與追求，對於我們現代的教師是多麼的重要！而一個教師教學的藝術境界有多高，也直接決定了教授學生的水平與層次。

嘔心瀝血鑄師魂。電影的結尾焦三爺在重病的情況下冒著生命危險堅持把《百鳥朝鳳》吹完的片段同樣讓人動容。當嗩吶班最後一次在火庄竇村長的葬禮出活時，焦三爺認為無雙鎮只有竇村長當得起《百鳥朝鳳》這首曲子，當年他打過日本鬼子、為村民修建水庫壓斷過四根肋骨，因此他不顧自己身患重病吹百鳥朝鳳，當他吹到中間鮮血從嗩吶口噴涌而出時，真是讓人觸目驚心、如 杜鵑 啼血。這個片段焦三爺可以說已經把嗩吶完全吹進了骨頭縫里，沒有這樣誓死捍衛傳統技藝的堅強決心是不可能冒著生命的危險去傳承與堅守嗩吶的。當嗩吶班衰落，沉痾難愈的焦三爺卻讓天鳴去集市賣掉家裡的老牛，為的是能用換來的錢給天鳴添置新樂器，病中垂死之時心中還對天鳴寄予無限的期望，想讓他再重整旗鼓，把無雙鎮嗩吶發展、壯大起來。可見，焦三爺已全然把嗩吶的傳承凌駕於自己的生命之上，更加驗證了為之生、為之死的執著。然而傳統技藝的喪失，原有價值觀的坍塌，回不去的過去和不願意麵對的將來……影片最後雖掩蓋不住故事成為現實主義悲劇的事實，但焦三爺為無雙鎮嗩吶傳承的那一片赤誠丹心終將光照千秋萬代……

三、由電影《百鳥朝鳳》引發對現代傳統文化傳承的思考

眾所周知，中國民族音樂的根深深的紮根於民間，怎樣在這取之不盡、用之不竭的民間土壤中吸取寶貴的教學經驗與智慧為現代民族管樂教學所用，此部電影中的師徒嗩吶技藝傳承為我們這個變革的時代作了一個很好的註解。而觀照現實，電影《百鳥朝鳳》的劇情就是當今民間技藝現實處境的一個真實縮影與再現。受商品經濟與社會變革影響，如今傳統文化與藝術傳承的生態環境日趨惡化,傳承的主體分化解體,傳承的隊伍後繼乏人,傳承能力逐漸衰退,觀眾流失日益嚴重，現代傳統民間技藝正在逐漸衰落並面臨失傳的境遇，急需加以搶救、發掘與保護，傳承與發展的任務任重而道遠。電影《百鳥朝鳳》中曾經無比風光、榮耀的嗩吶掌門人焦三爺吹了一輩子嗩吶，培養了那麼多嗩吶弟子，卻在商品經濟下的城市化進程中一一解散，過世連吹八台《百鳥朝鳳》的人都湊不齊。可悲的不是焦三爺，而是這個無視傳統、不再對傳統懷有信仰的時代！

正如《百鳥朝鳳》的編劇肖江虹說：「在食不果腹的年代，我們還把禮儀看得如此重要，如今物質豐盈了，廉恥卻成了稀罕物。今天回過頭看，那時候的鄉村規規矩矩，雞犬之聲相聞，黃發垂髫怡然自樂，靠什麼維持？靠的是人心深處千百年的道德積淀。」而現在人們無限制的追逐物慾、崇洋媚外，內心對傳統的禮教與規矩不再敬畏，這種文化的沒落與消亡就將成為一種必然。從前嗩吶代表著鄉村世界一整套的禮俗文化和生活方式，而現在大量的現代外來西方低俗音樂文化瘋狂入侵，紅白喜事上傳統手藝逐漸被新的工具（西洋樂器）所替代，沖擊的不只是嗩吶匠人的活計，更是對無雙鎮禮俗秩序的重槌。當我們祖祖輩輩留傳千年的傳統技藝都將後繼無人，當我們都不再以本民族創造的優秀燦爛文化而自豪時，我們又何以能讓我們傳統民族文化屹立於世界民族文化之林？只有民族的，才是世界的！在「西風東漸」的這種社會大環境下，重建我們本民族沒落的傳統文化的使命落在了我們每一個致力於中國民間傳統文化傳播、有國家責任感與使命感的人身上。這些曾帶給我們強烈的民族自豪感和文化自信心的優秀傳統文化，既是國家發展的助推器，更是民族團結穩定的向心力，它構成了實現中華民族偉大復興的大眾心理基礎和基本精神動力。「集腋成裘，聚沙成塔」，如果我們每個人都在傳統文化傳承、傳播的路上努力一點點，相信重塑未來傳統文化復興與繁榮的道路才會走得更遠，我們的國家才會因此而更加充滿希望與民族凝聚力。

㈡ 原汁原味的秦腔民樂超震撼！推薦六部唱出了老陝血和淚的電影

「八百里秦川塵土飛揚，三千萬老陝齊吼秦腔。」

在我國陝西的關中及陝北地區流傳了兩種比較廣泛的音樂——秦腔和陝北民歌，這種自成體裁又各具特點的傳統歌謠，成了陝西電影中不可缺少的一部分，比如《紅高粱》中的顛轎歌、酒神曲這些，在電影里響起，我們似乎能感受到陝北人民火辣、豪放、朴實的人性，對生命的熱愛和吶喊。

而這些民歌承載了多少往事，它們在電影中作為一種語言，給觀影者留下了深刻的印象，引起了許多共鳴。

比如下面這六部經典之作。

1.《百鳥朝鳳》

類型: 劇情

導演: 吳天明

主演: 陶澤如 / 李岷城 / 嵇波 / 胡先煦 / 鄭偉

又名: Song of the Phoenix

「百鳥朝鳳」是一首著名的民間樂曲，流行於陝西、安徽、河南、河北等地，雖有著不同版本，但基本旋律大同小異。該樂曲以嗩吶為主要演奏樂器，透過樂曲，彷彿能夠聽到布穀鳥、鷓鴣、燕子、山喳喳、藍雀、畫眉、百靈、藍臘嘴等鳥兒的叫聲，很有味道。

從表層看是寫的吹嗩吶，擔其主要的討論重點不在音樂，嗩吶只是個載體，打動我們的除了影片里平實樸素的敘事，並且還原了我所認識的陝西農村生活，西北農村那種貌似粗糲卻很詩意的生活。呈現出濃郁的鄉土氣息，為其他當代鄉土電影的創作者們成功作出了表率，吟唱出了最動人的田園牧歌。

《百鳥朝鳳》堅守的，正是一條與《人生》《老井》《變臉》《首席執行官》等一脈相承並與時俱進的中國特色、中國風格、中國氣派的深化現實主義的電影發展道路。這正是在東西方文化八面來風的現實背景下，面對形形色色的歷史虛無主義思潮和東施效顰的「西化」鼓噪，依然葆有可貴的文化自覺和文化定力的體現。它是中國特色的電影創作的成果。

2.《紅高粱》

類型: 劇情 / 愛情 / 歷史 / 戰爭

導演: 張藝謀

主演: 姜文 / 鞏俐 / 滕汝駿 / 錢明 / 陳志剛

又名: Red Sorghum / Sorgo rojo

影片一開始就出現了迎親時的吹打樂——《顛轎歌》，採用了嗩吶腰鼓和人聲的組合。黃土地、黝黑的轎夫和熱烈的音樂結合在一起，渲染著生命的激情和黃土高原人們熱辣奔放、狂放的性情，展現了黃土高原人的真性情。

伙計們釀出新酒後在羅漢大哥的帶領下唱《酒神曲》，敬酒神同時也慶祝新酒釀成。伙計們唱得充滿激情，聲音高昂，唱出了伙計們釀出新酒的喜悅，也體現了陝北漢子的朴實、善良，還有一種高粱酒醇烈般的特質。

電影中給人留下深刻印象的是《妹妹你大膽的往前走》這首曲子，它在電影中出現了很多次，每次出現都十分震撼人心。

電影中多次運用了富有陝北特色的民謠、小調，極具有開創性，是本電影的一大特色。它們作為劇中人物表達和宣洩情感的手段，或者是對生命意識的表現，又或者是對人物命運和情緒的體現。

3.《美姐》

導演: 郝傑

主演: 葉蘭 / 馮四 / 葛夏 / 馮雲 / 李玉琴

類型: 劇情 / 愛情 / 家庭

又名: 鐵蛋兒的情歌 / The Love Songs Of Tiedan

除了電影中濃厚的鄉土氣息和純美的愛情故事，音樂的民族性也是該電影吸引眾多關注的重要因素。在這部電影中，「二人台」這種地方小戲的大量使用既推動了電影情節的發展，也對電影情感的抒發起到了至關重要的作用。

「二人台」屬於地方小戲的一種，多流傳於河北、山西、內蒙古和陝西地區，表演者多為兩人，一人扮演丑角一人扮演女旦，所以稱之為「二人台」，其代表曲目《走西口》以委婉優美的唱腔流傳各地。

當鐵蛋的情人大女子遠嫁蒙古後，鐵蛋在一次醉酒後唱出東路《走西口》，他運用了散板的類似於念唱的哭腔形式，夾雜著「甩腔」的藝術，在這段音樂中多由大跳音程組成、音樂張弛相間、用頭腔共鳴表現失去摯愛之情，悲痛欲絕地唱出了對愛情的絕望，其哭嚎的訴怨使得在場的人無不動容。

4.《白鹿原》

導演: 王全安

主演: 張豐毅 / 張雨綺 / 段奕宏 / 吳剛 / 劉威

類型: 劇情 / 歷史

又名: White Deer Plain / Bailu Place

電影《白鹿原》中出現的陝西地方曲藝有老腔《將令一聲震山川》《世相》以及皮影戲《桃花源》，三者在電影中所發揮的作用有相同點也有不同點，這些具有悠久發展歷史的陝西地方曲藝能夠使觀眾感受到別樣的風情，通過與電影內容的融合也能夠使觀眾感受到陝西地方曲藝獨特的魅力以及其中飽含的厚重的滄桑感。

老腔《將令一聲震山川》是陝西曲藝中最為典型的秦腔調式，使電影畫面與曲藝本身互相彰顯，烘托出了那種典型環境中以黑娃這種倔強、桀驁、執著而又叛逆的典型性格的藝術魅力。

5.《邊走邊唱》

導演: 陳凱歌

主演: 劉仲元 / 許晴 / 黃磊 / 馬羚

類型: 劇情

又名: 斷了的弦 / Life on a String / 命若琴弦

盲人歌手用琴聲和音樂構建著一個光明的未來，這個世界又建築在謊言的基礎上。這是陳凱歌試圖從一個簡單的生命渴望和民間故事，對黃河、黃土高原和民族性格的思考，再次闡述一個世界的真相的影片。影片具有的悲憫氣息和寓言式的故事，表現出陳凱歌的對社會和過去的深沉反思，也是對一個過去的世界的關注。

影片中但凡出現歌唱的情節，都顯得十分戲劇化、儀式化。比如神神在片中的兩次深夜演出，萬千火把中的他被放置在舞台的最中心，造型感極強，讓我們看後印象深刻。村民們恭敬地圍繞著他，用心地傾聽著他，本身說書就是一種表演藝術，這些村民就是戲劇演出的觀眾，神神就是戲劇演出的主角。

6.《黃土地》

導演: 陳凱歌

主演: 薛白 / 王學圻 / 譚托 / 劉強

影片《黃土地》翠巧對新民歌的認識過程來表現了反對舊社會惡劣習俗，倡導文明新傳統的主題，而電影中的音樂作為載體，不但呼應了這個主題，更加深化了這個主題，表達了落後、愚昧的舊社會習俗必然會被新的文明的習俗所代替的歷史必然性。每次當影片中響起鐮刀斧頭歌，都有一層新的含義。

《黃》作為一部反映陝北人民的影片，很好的表現出了屬於陝北人民讀有的那種淳樸與粗獷。而很好體現這種風格的就是當地特有的信天游以及簡單的嗩吶和鼓的曲調。增加了影片中對黃土高原地區環境與人文的表現力，渲染了一種空曠、豪邁而又略顯悲涼的氛圍。

如影片中出現的嬌轉悠揚的嗩吶聲即是人們生活的真實寫照，又與影片黃土高原的自然環境的相結合，增加了畫面原由的表現力與感染力。

影片中出現大量的陝北民歌，不僅與前文相照應，也充分顯出陝北這塊革命老區處處充滿著文化風俗，有民族特色，人們所唱的民歌都符合場景，也能反映出人物的心理。在背景方面，採用陝北地區，更突出反映陝北生活習俗，更易貼近大自然，貼近生活。

 

㈢ 如何評價電影《閃光少女》

音樂本是沒有國界之分的，二次元的世界也並不是如同導演臆想的那般另類，但在《閃光少女》中，不論是將二次元刻意的劃分為另類去編排也好，還是將民樂與西洋樂進行對立也罷，以此所矯揉造作呈現的故事，著點的燃情，又能拿什麼去得見青春的真摯呢？！

一個好的青春故事並不需要一個又一個噱頭的疊加，執著於民樂的青春，鍾愛於二次元的青春，其實都可以呈現出一段關乎夢想的燃情所在，但電影卻並沒有能攫取這種真正源於青春的光芒，而只是徒有其表的讓人看到了些許浮於表面的閃光。

個人評分：5文/夢里詩書

㈣ 電影的名字叫某某少女,講七個女孩組成民族樂隊,秘密的訓練,一個老人提供訓練場地,最後為了比賽還用了編鍾

是《閃光少女》。
學揚琴的高二學生陳驚(徐璐飾)為了組建一隻民樂隊，和油渣(彭昱暢飾)幾番努力後，終於打動只迷戀古風二次元文化、談得一手好古箏的小霾(劉泳希飾)和宿舍其他好友一起，成功組建了一隻二次元民樂小樂隊，不僅打破了西洋樂學生對民樂的偏見，還一起登上了國家大劇院的舞台，找到了自己價值。

㈤ 音樂電影排行榜前十名

音樂電影排行榜前十名：《綠皮書》，《音樂之聲》，《悲慘世界》，《閃光少女》，《歌劇魅影》，《完美音調》，《愛樂之城》，《雨中曲》，《心靈奇旅》，《尋夢環游記》。

1、《綠皮書》

這部電影講述了保鏢托尼被聘用為古典鋼琴家唐的司機，跟著唐從紐約開始舉辦巡迴演出，一路南下，而在這其中，也遭遇到一系列的麻煩，倆人在這個過程里，產生了一段跨越種族、階級的友誼的故事。

㈥ 古箏師張芸熙電影叫什麼

古箏師張芸熙電影《幕後人》，亮相全國院線國 產影片推介會，預告片首發，電影講述主人公把古箏民樂推向世界的故事。第一部古箏題材電影《幕後人》期待上映。張芸熙作品有古箏情。

㈦ 電影《閃光少女》中每年民樂學習者年年減少是客觀事實還是劇情需要

我覺得學古箏、琵琶箜篌這類民樂會的人確實少，不是大家不喜歡，是貴，至少比鋼琴貴。但是笛子、洞簫、葫蘆絲這類樂器學的人不比學吉他的少。

未映先火的暑期檔青春熱血校園電影《閃光少女》，繼上影節和點映場收獲頗豐口碑之後，這部電影的音樂部分也引發不小關注。在音樂中不斷突破的梁翹柏，將電影音樂升級為「閃光少女概念音樂計劃」，徐佳瑩、逃跑計劃、祈Inory、楊宗緯、周筆暢等各路音樂高手紛紛響應。不僅如此，在電影即將上映時，日本天後級歌手中島美嘉作為「閃光推介人」為影片獻聲，並破天荒首度演繹中文歌曲。據悉，中島美嘉初讀《閃光少女》故事便被深深打動，並將這些被觸動的部分寫成歌詞。