⑴ 關於搖滾樂的電影
上面兩位都說的很好，我來個最多的，關於搖滾的100部電影
在不久的將來，我們周圍將會發生一次震撼性的文化事件。不對，不是RADIOHEAD的新專輯—那會有槍支，爆炸，鐵頭功，時間停止和非常酷的皮風衣嗎？很可惜不會—但Matrix Reloaded會有。驚悚，離奇，華麗並且超現代的Matrix在凝固的千分之一秒間擁有著比某些樂隊所有專輯更多的搖滾元素。
有些時候搖滾樂的精髓可以容易的在電影院後座（爆米花自由選擇）而不是在你的音響中找到。正是帶著這個想法，NME選出了最搖滾的100部電影。並不需要電影中必須有搖滾明星（他們當然會加分），但其中必須灌輸了搖滾精神，就象所有擁有著原始震撼的偉大搖滾專輯或現場表演一樣。
所以直到影片「殺戮的服過毒品的摩托學生穿越沙漠前往拉斯維加斯(Homicidal Biker Schoolchildren Go Across The Desert To Las Vegas In Drug)」上映，我們將會在下面的篇幅中一一分類細數（Donnie Darko 正是哥特，不是嗎？）這100部搖滾電影。相信你也會喜歡。
Rock 『n』 Roll 搖滾樂
Goodfellas "好兄弟"(Martin Scorsesse, 1990)
2002年12月：在發行後的第12年，Goodfellas 的精神在慕尼黑的Bayerischer Hof酒店繼續上演了。
！」
很顯然的，不是嗎？那天晚上在德國Liam想成為Joe Pesci的瘋狂好兄弟Tommy DeVito，但當動真格的時候他卻更象Spider (Michael Imperioli飾演)—只會說不能做。
回顧那些顯而易見的搖滾要素（這是部關於黑社會的電影，它擁有出色的原聲音樂，裡面所有人都西裝革履）你就會明了為什麼Martin Scorsesse最精彩的150分鍾無須質疑的是最偉大的搖滾電影之一了。一部關於家庭，毒品，性，忠誠—一部狂妄自大兼有Liam，Johnny Rotten，Mick Jagger等人「f**k you」精神的電影。沒有它The Sopranos將不復存在。搖滾電影能有它一半就好了。
最搖滾鏡頭：Tommy令人心寒的咆哮。「我好玩嗎…象個小丑？我讓你愉悅？我使你發笑？」
如果它是一張唱片：The Rolling Stones: 」Let It Bleed」
The Godfather "教父1"(Francis Ford Coppola, 1972)
Mairo Puzo歌劇風格的黑手黨史詩被Francis Ford Coppola看中並把它變成了對美國集體倫理觀念的註解，而且集合了幾代的重量級演員Marlon Brando，James Caan以及Al Pacino。影片里的外形，語言和經典的著裝靈感無不影響了之後現實生活中的幫派分子，包括John Gotti和象Fun Loving Criminals這樣的冒牌貨。
最搖滾鏡頭：Sonny Corleone(Caan飾演)在公路收費站部下的血腥埋伏。
如果它是一張唱片：RaekwonThe Chef: 」Only Built 4 Cuban Linx」
Apocalypse Now "現代啟示錄"(Francis Ford Coppola, 1979)
一部電影摧枯拉朽般的糟糕旅行。充滿了毒品頭腦的掙扎者，錯亂的Dennis Hopper—正是他自己的真實寫照—還有一個因拍攝它而近瘋狂的導演，Apocalypse Now其實不是關於越南戰爭的影片，而是攝制於關於影片消遣的紀錄片。很難想像沒有哪個樂隊的巡演汽車沒有因混亂而狂歡過。
最搖滾鏡頭：Colonel Kilgore的經典對白：「我喜愛清晨燃燒彈的味道。」
如果它是一張唱片：The Doors: 」The End」; Oasis: 「Be Here Now」（無止境的播放）
Pulp Fiction "低俗小說"(Quentin Tarantino, 1994)
西裝！手槍！毒品！S&M游戲！不，我們讀的是Traivs的附加聲明。沒有一部電影能比Pulp Fiction更加搖滾了，Tarantino關於行雲流水的吉他，黑社會勃起與不著邊際的假發的黑色喜劇經典。
最搖滾鏡頭：簡直是太多了，但應該是Uma Thurman吸了一條白粉後以為那是可卡因，急需直接往心臟來一針救命。我們在星期五的晚上也經常在那裡，不是嗎？
如果它是一張唱片：Dick Dale & The Del-Tones: 」King Of The Surf Guitar: The Best Of Dick Dale & The Del-Tones 」
Quadrophenia (Franc Roddam, 1979)
1994年時，如果你不能連續的背出三句Quadrophenia中的對白，你將不能進入Camden Britpop酒吧。這也很正常：關於Jimmy The Mod的身份危機/服裝與摩托的著迷故事可能是戰後英國青少年部落最佳的銀幕演繹。
最搖滾鏡頭："WE ARE THE MODS! WE ARE THE MODS! WE ARE WE ARE WE ARE THE MODS!"
如果它是一張唱片：任何The Jam的作品
Easy Rider "迷幻騎士"(Dennis Hopper, 1969)
風在耳際，法在腳底，還有半噸重的金屬在你的兩腿之間…Easy Rider升級了The Wild One的摩托迷戀搖滾夢。越南與LSD意味著更加反權威的語氣，當然現在變成陳嗆濫調了，Peter Fonda在「Born To Be Wild」的伴奏下炸毀公路的一幕仍然驚心動魄。
最搖滾鏡頭：當我們的英雄們被放盪的律師Jack Nicholson弄傻時，這也是他第一個主流影片角色。
如果它是一張唱片：Jimi Hendrix: 」Ezy Rider」
轉自豆瓣，下面是其他部分
http://movie.douban.com/doulist/132351/