電影配音音樂感情

❶ 電影中配樂的作用是什麼

一、渲染背景氣氛

音樂能為影片的局部或整體創造一種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。對增強影片的藝術感染力能起到重要作用，包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。

1、渲染環境氣氛

音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如故事片《城南舊事》(導演昊貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。

所以，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。因此，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。

2、渲染時代氣氛

每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同。電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂。同時，也可以運用這種音樂為影片製造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用。 

例如，表現新中國成立初期的影片，常採用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。這些音樂都較好地反映了影片的時代特徵。

3、渲染地方色彩

電影音樂根據影片故事發生的地點，選用具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂，即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。

王雲階作曲的影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐「廣州禁煙」標明了地點。 至於國外影片，其音樂的地域性也十分明顯。例如我們熟悉的印度、日本、朝鮮、俄羅斯等國的影片，音樂都有鮮明的各國地域特色。

二、刻畫人物心理

音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。它在對人物的情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的，音樂可以通過獨特的方式來體現人的豐富復雜的感情狀態。

音樂最大的長處，在於可高度概括地表現人類最內在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態。電影音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。

電影藉助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。起到這種作用的音樂，在影片中的表現形式有很多:可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂;可以是樂曲，也可以是歌曲。

1、以畫內音樂的形式出現

影片《甲午風雲》中鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》藉以宣洩心中的憤慨這一段，就是電影音樂這類借聲抒情的著名範例。 這段激昂悲壯的琵琶古曲，以畫內音樂形式抒發了鄧世昌壯懷激烈的內心情感，表達了他對民族危亡的憂慮以及誓與侵略者決戰到底的大無畏精神。

2、以畫外音樂的形式出現

影片《紅高粱》中貼窗花一段:釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。

九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的瑣吶曲，這段畫外音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。

三、連貫鏡頭

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂的連貫作用。由於一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚，那要佔用很多篇幅(畫面)。而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。

四、發揮情節評論作用

電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在電影中雖然有時可以採用類似戲劇旁白的畫外音方式進行評論，但這種方式如運用得不好容易產生生硬、不自然的感覺，而用音樂進行評論則是比較理想的方式。

音樂在時間的流程中作用於觀眾的聽覺，當觀眾聚精會神地觀看著銀幕上出現的人物和事件時，音樂的評論作用可能不一定被觀眾覺察到，但正是這不被覺察的音樂，強化了銀幕的視覺效果，使觀眾受到強烈的感染。 

五、深化主題思想

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術……都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。 

在我國的電影音樂中，運用「主題歌」來概括一部影片主題思想的做法，有著優良的傳統。.

人民音樂家聶耳、冼星海等人在30年代創作了大量的電影主題歌，如《畢業歌》、《義勇軍進行曲》、《新女性》等等。新中國成立以後，又涌現了許多成功的電影主題歌，如《送戰友》等，這些主題歌與影片內容緊密結合在一起，起到了突出影片主題思想的作用。

❷ 配樂在影片中有哪些作用

1、配樂有助於描繪景物：音樂不僅具有濃郁的抒情性，還具有描繪功能。在企業專題片中充分利用音樂，不僅可以使專題片靜中有動，還可以使景中有情、情景交融而更加感人。

2、配樂有助於深化主題：主題是企業專題片製作的靈魂，在作品中起統率和支配作用。而主題是將作品內容和形式的各個方面組合成一個整體的思想，同時，企業專題片是視覺和聽覺共同感知中展開的，可見音樂是主題提煉和表現的重要手段之一。

3、配樂有助於刻畫形象：音樂是最善於表達人的內心世界和表現節奏的。它可以表現處於矛盾沖突發展過程中的人物情感和心理狀態，一般並不著眼於直接描繪沖突事實本身，而是表達矛盾沖突發展過程中的人物的心理狀態。

4、配樂有助於激發聯想：音樂由於自己的特性，是激發人們聯想的重要藝術手段。當我們在聆聽節奏舒緩、旋律平穩流暢與節奏快速激烈、旋律跳躍的音樂時，心理感受和反映是完全不同的。把生活中語言的體驗和音樂中所表現的因素聯系在一起，便產生了音樂形象。

5、配樂有助於抒發情感：音樂是一種情緒元素，它在情感上的概括力是其他任何形象性符號都難。它是釋放人物情感的重要元素，人物內心情感的深刻寫照，而我們更多的是要通過音樂來傳遞給觀眾。

6、配樂有助於推進劇情：情節的動力是沖突，一般在電影中情節的發展，主要是由演員的表演和台詞來完成的。但音樂有時可作為一個戲劇沖突因素參與其中。通常，企業專題片的情節節奏的發展依靠背景的選擇與使用，通過音樂的節奏與起伏作用畫面的節奏與快慢。

❸ 電影演到動情的時候會配上音樂這是利用感覺的什麼特點

電影演的動靜的時候會培養音樂之旅，感情的特點嘛，當然是運氣共鳴。

❹ 【電影《音樂之聲》的音樂藝術賞析】 音樂之聲中音樂的藝術價值

［摘 要］ 電影《音樂之聲》可謂家喻戶曉。劇中運用的很多經典音樂，使這部電影具有很高的藝術價值。同時電影中的音樂也具有很高的藝術成就。本文主要探討了劇中音樂的藝術賞析，研究其審美價值。本文的第一部分重點介紹了《音樂之聲》的背景，主要從電影基本劇情和音樂在影片中的作用兩方面來探討。得出的結論是，《音樂之聲》的音樂藝術可從音樂融合度高、通俗易懂、內涵豐富和畫面感強四個方面進行賞析。
［關鍵詞］ 電影；《音樂之聲》；音樂；藝術
 美國著名電影《音樂之聲》，堪稱電影的經典佳作。電影里所採用的悅耳動聽的音樂，引人入勝的情節、優美的自然風光、積極向上的生活態度，無一不引發觀眾對美好生活的無限熱愛之情，其中所採用的音樂是非常成功的。電影《音樂之聲》由美國著名導演羅伯特?懷斯將百老匯的同名音樂劇進行改編，改編後的電影中，音樂仍然佔有很大的比重。電影仍然把部分對白用歌曲演唱的形式來表現，用舞蹈來代替電影角色的人物動作。採用音樂烘托環境氣氛，表達人物的心理活動，推動劇情向高潮發展。電影《音樂之聲》中音樂的成功運用，極具欣賞與審美價值。
背景介紹
（一）電影基本劇情
《音樂之聲》在 1959 年於紐約的紐倫特?豐泰納戲院首次公演取得成功，得到廣大影迷的肯定，到目前仍然可以吸引大批觀眾。電影採用音樂劇的形式，塑造了一批性格鮮明的人物。影片生活氣息濃厚，自然風光優美，令人心馳神往，講述了一個人與人之間充滿理解、愛心的故事，感人肺腑。《音樂之聲》這一故事發生在誕生著名鋼琴神童莫扎特的奧地利薩爾茨堡，在德國發動第二次世界大戰的前夕。故事的主人公是修道院見習修女瑪麗亞，她酷愛唱歌、熱愛自然、生性活潑善良。她希望自己能做一個合格的修女，但是由於她熱愛自然，經常忍不住跑到遠山放聲高歌。修道院眾多修女認為她種種行為表現破壞了規則，院長也認為瑪麗亞不適合在修道院做修女，讓她到特拉普上校家給7個小孩做家庭教師。瑪麗亞是特拉普上校家的第12位家庭教師，剛到上校家時毫無例外地受到孩子們的百般刁難，但她用體諒和關懷贏得了孩子們的尊重。為了解除孩子們的束縛，還原她們的天性，瑪麗亞把他們帶到郊外，在美麗的原野里快樂地吃晚餐、放聲高歌、翩翩起舞，讓孩子們享受充滿歡樂的生活。同時，瑪麗亞還教會了孩子們唱歌，重新將歌聲帶回了這個家庭。特拉普上校也被瑪麗亞的聰明善良、積極樂觀的性格所吸引，兩人產生了美好的愛情，最後，瑪麗亞與特拉普上校相互愛慕，最終在孩子們的支持下結為夫妻。二人正處在濃情蜜意的蜜月中時，奧地利被德國合並晌汪稿，希特勒勒令海軍上校特拉普在其政權里擔任軍職，愛國的特拉普上校不願做**政府的殺人工具，一家人利用音樂節，在修道院眾多修女的幫助下越國境逃往了鄰國瑞士。
（二）影片中音樂的地位
這部由老百匯音樂劇改編而來的電影，音樂宴孝在這部電影中扮演著重要的角色，在影片內與影片外都產生了極大的影響。［1］在電影里，音樂始終是劇情中重要的一部分，是電影的重要表現形式。而影片外部，這裡面所採用的音樂至今廣為傳唱，例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi，這些歌曲堪稱英文經典曲目，從影片播出之後便廣為傳唱，家喻戶曉。可見，陵灶音樂在這部戲中扮演了雙重角色，既是電影所要重點描述的內容，也是電影重要的表現手段。
《音樂之聲》這部電影大量使用音樂來烘托劇中的環境氣氛，描述和推動劇情，表達主人公內心的矛盾與掙扎。毫無疑問，這些美妙的音樂在整部劇中具有十分重要的作用，這部劇之所以堪稱經典與其所採用的經典音樂密不可分。例如，影片的開頭，採用緩慢流出的管弦樂與連綿起伏的群山、林中不時傳出的鳥鳴融為一體。遼闊秀麗的自然風光，女主人公初次出現在觀眾的視野，此時與交響樂恢宏壯麗的效果相互融合，生動地向觀眾展示了美不勝收、和平寧靜的奧地利。當瑪麗亞現在美麗的原野之上後，隨即面向原野，獨自演唱了歌曲《音樂之聲》。無限深情地歌頌了大自然的美麗，表達了主人公對音樂與生活的無限熱愛之情，將瑪麗亞的內心活動與性格特徵生動地刻畫了出來。而修道院里，其他修女正在議論令她們哭笑不得的瑪麗亞。
《音樂之聲》的音樂藝術賞析
（一）音樂融合度高
《音樂之聲》中的音樂藝術所達到的高度是不容置疑的。其中一個最大的藝術特徵就是音樂的電影劇情的高度融合。雖然電影是上世紀拍攝，但現在再次看這部電影時，還會令人覺得賞心悅目，使人感覺如沐春風，內心久久不能平靜，激動不已。電影中選用的音樂能夠很好地烘托環境氣氛，推動劇情發展，刻畫劇中人物心理狀態。這部電影中，音樂之所以能夠起到如此大的作用，正是由於劇中選用的音樂符合影片的需要，音樂曲調簡潔流暢，表達的感情真摯而朴實，與劇情高度融合而不著痕跡。
例如，電影的開頭，瑪麗亞在碧綠俊美的原野上高歌一首——《音樂之聲》。旋律優美動聽，與阿爾卑斯山的自然風光融為一體。這首歌曲不僅拉開了影片開始的序幕，也向觀眾們展示了主人公對自然對生活的贊美。接著修道院的院長與眾多修女採用宣敘調的演唱方式，音樂風格顯得幽默詼諧。表達了各自對瑪麗亞的看法，顯出了瑪利亞充滿青春活力，個性活潑好動，行為調皮狂野——“她溫柔!她狂野!她是謎語!她是孩童!她是令人頭痛!她是天使!她是個姑娘!”內心熱情奔放，她常獨自跑到野外欣賞美景以致祈禱遲到。修女們認為瑪麗亞狂野開朗的性格會破壞修道院略顯庄嚴肅穆的氣氛，一方面，修女們喜歡瑪利亞善良真誠的個性，能給她們帶來歡樂；另一方面，瑪利亞渾身散發著青春活力、狂野不羈的性格令她們哭笑不得。正如歌詞所描繪的“她像天氣一樣難以預測，像羽毛一樣飄忽不定”［2］。劇中所採用的幽默詼諧的宣敘調的演唱方式十分符合修女們議論瑪麗亞性格的情景，同時與瑪麗亞所具有的個性也十分相符。同時看起來令人耳目一新，容易吸引觀眾的注意力，調動他們的興趣。
（二）音樂通俗易懂
劇中的音樂之所以能夠達到家喻戶曉、廣為流傳的程度，與音樂通俗易懂、雅俗共賞具有很大的關系。劇中音樂旋律優美而簡潔流暢，音樂所表達的感情朴實而真摯，劇中採用的插曲悅耳動聽，唱起來也朗朗上口。例如，瑪麗亞在教孩子們學唱歌的時候，設計了讓從未學過音樂的孩子輕松學習音樂的歌曲Do Re Mi。歌曲幾乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”這些自然音階的七大骨幹音構成。［3］其餘歌詞都是與這七個骨幹音相結合的用來將這些抽象的音形象化的句子。使得樂曲顯得十分簡單，唱起來朗朗上口，觀眾幾乎能跟著旋律進行哼唱。在劇中，孩子們載歌載舞，音樂與劇中不斷流動的畫面相結合，給觀眾展示出一幅美好的生活圖景。這首通俗易懂的歌曲，既滿足了劇情中，主人公要教從未開口唱歌的小朋友學習音樂，從而要教很簡單又旋律優美動聽的音樂。另一方面，與整個電影所採用的線條明晰、旋律優美、簡單易懂的音樂特徵也一致。劇中所採用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等無一不具有這樣的特點。由於音樂具有通俗性，才能吸引人們對此欣賞，使其廣為傳唱經久不衰。

❺ 電影音樂的抒情作用_淺談電影音樂的抒情意義及表現特點

［摘 要］ 電影音樂作為電影表現形式之一，是為了更好地突出電影的主題而創編的音樂。電影音樂與其他音樂相比較，其最大不同點是以電影的內容作為音樂的基礎。電影音樂中抒情這一環節不可或缺，它在電影中起到重要的作用，抒情性音樂不但善於刻畫那些無法用語言表達的情感與心境，還充分表現人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒，這就使得音樂在電影中不可取代。因此，本文通過對電影音樂的抒情功能、表現特徵的研究，以更好的了解和認識電影音樂。
［關鍵詞］ 電影音樂；表現特徵；抒情情感
 電影作為多種藝術形式的集合體，是文化、美術、舞蹈、音樂等各種藝術形式的外化表現方式，電影作為民族文化和人類文明的表達，在多種藝術的背景下，觀眾需要藉助於聽覺感受的就是電影語言和電影音樂。語言作為電影表現的基礎，音樂作為電影表現的提升，在電影情節塑造、電影氛圍渲染、故事情節控制、情緒的引發等方面，發揮著重要的作用。我們從電影發展的過程中發現，聲音作為電影後期加入的元素，電影音樂也是後期發展才有的。隨著有聲電影的發展，初期因為電影製作水平較低，電影音樂的加入使得電影的藝術效果受到了影響，更多嘩局鬧的是採用即興的伴奏，隨著技術的發展，電影音樂逐漸地融合到了電影的發展中。
一、電影音樂對影片表現的功能
影片在播放的過程中，為了更好地塑造氣氛和表現人物的內心情感，而對影片進行配樂，電影音樂也開始在電影中佔有著重要的部分，具備了其他音樂獨特的抒情特徵。電影音樂最能抒發人物復雜而又難以用言語表述的情感和心理活動，抒情是影電影音樂最基本的功能，用以揭示人物的內心寄託與心理活動。有時音樂的抒情特徵既可以起到客觀評價的作用，又可以起到潛台詞的作用，產生強烈的藝術感染力。影視片對抒情性音樂的運用，烘託了影視片的環境氣氛、對影視片中所表現的事件和情景做高度的描述、表達了影片的主題思想。
隨著世界文化發展的多元化，電影音樂組成了這種多元化的局面，電影音樂作臘搏為音樂文化的重要組成部分，世界上各個國家、各個民族、各個時代的電影音樂對人們的生活和工作等，都產生著一定的影響。雖然電影音樂的表現形式是多樣的，但是其目的是為了更好地造就電影內容的獨特性和多樣性。電影音樂相互間的融合和促進，提高了電影的觀賞質量。每亂罩一種文化藝術形態的產生和發展，都要遵循其客觀的發展規律，並且反映社會和大眾的文化需求，在不斷滿足和適應社會需求的過程中，文化藝術形式不斷地調整自身的服務形式，提高社會功能。通過藉助於各種高新技術來實現音樂文化的傳播。網路作為科技成果的表現形式之一，能夠為音樂傳播提供一個良好的傳播平台，為音樂文化的發展提供技術和力量支持。當前音樂這一文化傳播形式通過網路這一技術傳播手段實現了新的發展，通過網路傳媒有效地擴大了音樂的社會功能。
二、渲染背景氣氛的作用
音樂能為影片創造一種特定的氛圍、情調，不論是在影片的局部還是整體都起到了既定的作用，從而有效地增加了觀看者對畫面的感染能力，觀眾所體驗的視覺效果也有了很大的提升。這一電影音樂不是對電影畫面的簡單改變，而是對電影的整個表現氛圍進行了全面的渲染，對提高電影的藝術效果等給予了重要的作用。比如，在影片城南舊事裡面，英子眼裡的北京城南的風俗等得到了充分的體現，這引起了創作者對故鄉的四年志強，所以整個影片的基調是深沉的，惆悵的。這部電影音樂的創作者，就採用了當時特別流行的歌曲《送別》，作為這一電影的主題歌曲，而且通過各種民族樂器來對電影的故事情節進行渲染，這種音樂表現方法穿插在整個電影的播放中，在電影情節不斷發展的情況下，電影的主題表現也達到了高潮。隨著英子父親的離世、英子和她的媽媽、弟弟三個人來到父親的墓前，在滿地黃樹葉的秋天與媽媽告別，這一畫面的背景樂是送別，旋律的輕柔、平淡，使得電影的情節得到了更為有效的突出和塑造。
在影片良家婦女裡面，作者使用了較為獨特的表現方法。在電影剛剛開始播放，首先觀眾看到的是易少偉和杏仙結婚時候的熱鬧場景，在拜堂成親的儀式上喜慶的氛圍洋溢著整個院子，在這種氣氛下作曲家則配以凄涼的女生獨唱的音樂表現，通過兩者之間的明顯對比，暗示了對封建包辦婚姻的批判，這一音樂配置的使用，使得觀眾很容易就體會到創作者的思想，達到兩者之間的共鳴。
三、表達內心情感的功能
每個人的內心情感都是豐富多彩的，但是這種豐富多彩能夠藉助音樂的抒情表達出來，電影音樂最擅長揭示人的內心世界，通過音樂可以將人的復雜內心情感表現在銀幕上。通過音樂的渲染，凸顯出影片的情感，最終促進觀眾情感與影片相契合。這種音樂既可以通過畫外也可以通過畫內音樂來進行表現，例如在日本電影《人證》裡面，影片的主題歌《草帽歌》在八杉恭子跳崖自盡，草帽在空中飄落的時刻響起，音樂隨著草帽的飄落而節奏舒緩，二者相結合很好地襯托出八杉恭子當時的痛苦和內疚，將影片推向高潮，在這部影片中，音樂始終伴隨故事情節的發生、發展和結束，貫穿整個故事情節。再如影片《辛德勒的名單》中很好地運用了音樂的抒情功能，音樂伴隨整個影片劇情，壓抑的音樂正好襯託了影片中所描述的歷史情節，灰色的音樂揭露了**的暴行。電影中巧妙地運用“無聲”，展現出影片的巨大震撼力。又如影片《緊急下潛》講述的是第二次世界大戰時期的感人故事，當潛艇通過雷區時，一顆顆水雷與潛艇擦肩而過時，影片中沒有任何聲音，這種無聲的表達讓觀眾和影片中的士兵一樣綳緊了神經，面對隨時而來的死亡。當潛艇安全通過敵人的雷區時，士兵緊綳的神經一下子鬆弛了，吶喊聲在每一個觀眾心中想起。這段“無聲勝有聲”影片情節的設置，再加劇中人物的形象刻畫，成功的營造出電影所要表達的意境，那就是驚悚、緊張，內心痛苦而無畏的掙扎，導演對這段情節所做的“無聲”處理比加上音樂效果更好。
四、深化主題思想的作用
在一部電影中，主題是否突出是評定一部電影好壞的最基本因素。充分發揮各種藝術元素展現電影的主題思想，這些元素主要有音樂、美術、表演、攝影、導演等。每種藝術元素對電影主題思想所發揮的作用都是與其他元素相結合共同完成的。電影音樂也不例外，一部好的電影配上好的音樂，更是錦上添花的事情，電影音樂包括歌曲和樂曲，它們都能起到深化電影主題思想的作用。甚至有時樂曲比歌曲的作用更大。好的音樂可以對影片人物和劇情起到渲染、烘托的作用，可以概括出影片的基本情緒，進而深化影片主題思想。有些經典歌曲已經成為時代的象徵，被千家萬戶廣為流傳。《夜上海》的旋律一響起，就讓人不由地聯想到20世紀三四十年代的上海灘。由於這些音樂在電影中的應用，自然而然引發人們的聯想，彷彿回到電影中描述的情景。

❻ 影視作品中的鋼琴音樂如何影響《大魚海棠》的情感表達

《大魚海棠》中的音樂，在故事的進展時刻伴隨著老人對往事的追憶，彷彿講述著很久之前的一段往事。聲音的節奏與畫面人物的一舉一動相結合，不時地表現女主一皺眉時的苦惱，語言富有節奏的深情對白。聲音的節奏與周圍的環境相契合，陰森的環境再配以緩慢的聲音，給人一種恐怖神秘的感覺。春在房間的隨性舞動在加上每一句歡快的話語，不由自主地便感受到了她對鯤的喜愛。在影片中每一個人都有屬於自己的聲音魅力。聲音不僅是事件的敘述，它更是情感、內心思想的無聲表達。

❼ 電影中的純音樂伴奏對電影有什麼好處

首先純音樂不會太焦躁，不會喧賓奪主，畢竟電影里的伴奏只是烘托氣氛和感覺，音樂太突兀會過猶不及蓋住情節本身，所以一般選擇純音樂會比較好一點，音樂選的好會讓情節更深入人心，感同身受！所以純音樂伴奏對於電影來說的重要性舉足輕重