香港動作電影為什麼經典

A. 香港武俠片為什麼比大陸好看

以下都是個人觀點，僅供參考

先說八十年代

一.起步
首先大陸武俠片起步太晚，底子就比香港差一大截，電影工業更是沒法比。香港60年代武俠片已趨於成熟，中國80年代才開始起步，技術、經驗都十分落後。

二.風格
早期大陸張華勛等人的武俠片追求思想、主題，表現地較為嚴肅和死板，忽視了類型電影的特有規則、特徵。
80年代初香港一些導演如張鑫炎、傅奇、徐小明、許鞍華北上，將香港較為先進的電影技術帶到大陸，但他的片子不同於90年代以港式風格為主導的電影，而是在香港武俠片的類型經驗上注入大陸式的人文觀念和歷史情懷，自成一格。
80年代後期，大陸的武俠片開始注重娛樂性，但情節大多老套、人物塑造過於扁平單薄。

80年代孫沙、姚壽康、王薇、張子恩等等大陸導演都開始了自己對武俠片的探索，並展現出了較強的個人風格。

三.市場體制
80年代後期武俠片作為一種娛樂類型電影題材，逐漸受到大陸觀眾青睞，但此時大陸電影市場化進程緩慢，電影家觀念較為落後保守。拍片體制上，大陸沒有自己的專業隊伍、人員分散，由於競爭小而導致工作效率極差，人才或外流港台如李連傑，或被埋沒如邱建國、趙長軍。

雖然80年代的大陸武俠片質量相對較低，但不乏有《武林志》《神鞭》這樣的經典。樓主不喜歡大陸武俠片，或許就是指這一時期和九十年代初的大陸武俠片，這和九十年代合拍片的風靡與滲入應該有很大關系。

九十年代

《雙旗鎮刀客》開了個好頭，但隨著新一輪香港武俠片浪潮的到來，香港武俠片居武俠片主導地位，合拍片風靡一時，香港導演紛紛北上，後來被奉為經典的的《青蛇》《新龍門客棧》《獅王爭霸》《太極張三豐》《東邪西毒》等等其實都不是純港片，而是合拍片。

相比同期的大陸武俠，合拍片通常講究大場面，動作花哨寫意，有較強的視覺沖擊，更得觀眾喜愛。

新一輪的武俠片浪潮中，香港武俠片逐漸滲入內地，而內地武俠片逐漸喪失自己原有的風格。

很多人說現在的武俠片不比舊時的好看，多指不如90年代大部分的合拍片好看。或許是因為這些合拍片太深入人心了，導致大家不認同其他風格的影片。

其實我覺得大陸武俠片自己想取得長足的發展，必須摒棄掉舊時的港式武俠片習氣，回歸到自己的根上。當然，觀眾自身能夠正確地感知武俠片也很重要。

B. 《賭神》系列電影為什麼能為很多人心中的經典

《賭神》系列能成為很多人心中的經典，除了本身的質量之外，還要考慮時代的背景——八九十年代的香港電影業正處在頂峰階段，當時的香港被稱作東方好萊塢，各種題材可謂百花齊放，有很多題材現在都逐漸開始消失了，比如武俠片、僵屍片，其中當然就包括了賭片。

當時的香港賭片兩只手都數不完，我記憶中除了《賭神》之外，還有《賭俠》、《賭聖》、《賭霸》、《上海灘賭神》這些以賭牌為主的電影，更有《雀聖》等以麻將為題材的電影。直到多年以後，王晶還通過《澳門風雲》三部曲致敬賭神賺了個夠，可見《賭神》的經典程度。

在電影里，我們看到賭神高進雖然瀟灑無比，最後都賭贏了，可是他也付出了代價，每次都會失去他最愛的女人。

王晶正是在告訴觀眾們，在賭中，哪怕是贏了的人，其實也是輸家。

賭神不是神，賭神也是人，也有慘重的代價。

現在看《賭神》，可能是王晶最成功的電影系列，哪怕後來王晶拍了再多爛片，《賭神》也永遠是他在電影史上不可忽視的一座豐碑。

對觀眾而言，看完《賭神》系列，最重要的是把握人生里的選擇，提醒自己不要因為一時的贏而志滿，同時也不要因為一時的輸而灰心。

人生很長，我們總有機會的。

C. 李連傑版電影《黃飛鴻》為什麼能成為經典

很久以前，看李連傑的黃飛鴻電影，一直認為這分明就是黃飛鴻本體呀，沒有一點兒懷疑。

他這個人，看起來瀟灑，卻實在是一點也不瀟灑，背負的東西太多，所處的世道太壞，即便是他身手再厲害，醫術再高明，也拯救不了這世道，拯救不了這世人。但他還是努力做了，努力努力再努力，讓黑暗時代好歹有一些光明，讓我們這些人好歹了過一把眼癮，還有心癮。

哪一部武俠片，能扛起這樣的重擔啊？哪一個黃飛鴻，能真真切切就這么像，不，是完全就是黃飛鴻呀。

D. 你心目中最好看的香港動作片是哪部為什麼

香港動作片是真的太多，而且說真的，經典的香港片不下10部，其中李連傑、甄子丹、成龍、李小龍他們得電影真是實打實的動作，哪裡那麼多替身，那麼多摳圖，都是自己上去直接開打的，所以說他們的動作片都是非常不錯的。

整部電影打鬥的過程真的是好燃，不需要特效，不需要替身，每一拳，每一腳都是那麼實在，讓人真的是眼花繚亂。

當下的那些所謂的動作片真的是要學習學習，不要動不動就是替身，不要只拿那麼高的薪酬而不幹事啊，繼續去追電影了，上世紀的香港電影真的是精品太多。

E. 《英雄本色》為什麼可以成為經典

提起香港電影，人們就肯定會說出《英雄本色》的名字。

張國榮先生曾說過，這是一群失意的人湊到了一起創作出來的一部作品。因為在《英雄本色》開拍之前，吳宇森已經有4年無戲可拍，而周潤發雖然在《上海灘》後大紅，可他主演的電影，票房始終不理想，我們現在誰能夠想到，當時的他，還有個「票房毒葯」的稱號。而彼時的狄龍也沒了工作，哥哥張國榮雖然在歌壇有了一定地位，但是人們並不認可他在影壇的發展，這樣的四個人湊在了一起，也真是緣分！

所以，正是這樣的失意感和強烈的自尊心，他們在電影中投入的熱情，是我們難以想像的，其實《英雄本色》中的人物心理歷程和感人的兄弟情，何嘗不是現實中他們的真實寫照呢？

所以，他們懷著一腔心有不甘的英雄氣，用他們的實力和人情成就了這部經典之作，也成就了他們自己！

F. 為什麼香港電影都很經典

這個沒有都很經典吧，也有爛片的，估計你看的片子都比較是經典的。香港電影片有很多很多。你看到的只是冰山一角吧，你看到的都是經典，但是還有很多片子呢。不要管中窺豹，以偏概全。