㈠ 圖片攝影與影視攝影的區別
一個是靜態的，一個是動態的。圖片不能有任何瑕疵，視頻在這方面要寬容很多
㈡ 電視攝影和圖片攝影的各自特點和它們之間存不存在代替問題
電視攝影和圖片攝影是完全不同性質的攝影門類,不存在誰代替誰的問題.圖片攝影和電視攝影的相同點和不同點即各自的特點主要表現在以下幾個方面：
1、攝像藝術的可視性—和攝影相同的特性
小說靠讀、音樂靠聽，而攝像藝術則靠觀賞。小說、音樂都不能提供具體形象供人觀看，它們是時間藝術，不是空間藝術。攝像藝術是空間藝術（或稱視覺藝術）又是時間藝術。表現時間過程。
小說是用文字描寫來闡明主題、敘述情節、刻劃人物、描繪環境的。讀者根據描寫，結合自己的生活經歷去想像、感受藝術形象。
小說塑造的形象，雖然具體但不可見，需要讀者結合自己生活體驗加以想像，再創造出一個賈寶玉、林黛玉來(《紅樓夢》)，而經過攝像師和導演演員合作拍的電視劇其屏幕形象則是具體可視的，人物的外貌、行為動作、性格、生活環境歷歷在目。因此創造具有視覺吸引力、感染力和沖擊力的屏幕形象是攝像藝術對攝像師基本要求。
2、運動性——和攝影不同的特性
繪畫、攝影、雕塑都是空間藝術(造型藝術)也都具有可視性，那麼電視攝像與它們有何不同呢?繪畫和攝影等只能表現動態，故稱瞬間藝術，它們都不能表現對象的運動過程。攝像不僅是空間藝術也是時間藝術，稱為時空藝術。 攝像和攝影(照像)都是通過畫面形式來表現內容的。但它們兩種畫面是不同的。影視畫面是活動的，照片卻是靜止的，影視畫面的運動性分為畫內運動和畫外運動，所謂畫內運動是指拍攝對象的運動。畫外運動是指攝影機在運動中拍攝造成畫面構圖變化。攝像機可以在運動過程中進行拍攝，運動攝像的常用形式有搖攝和移攝兩大類。搖攝指攝影機藉助於三角架的雲台或人體使攝影機做左右、上下或復雜的搖動，攝像機位不動，只是攝像方向改變；移攝，是指攝影機或攝像機在運動中離開了原拍攝點，作推、拉、移、跟、升降、綜合等各種動作。
攝影(照像)是空間藝術，但不是時間藝術。一幅照片只能表現出對象的動感，卻不能表現對象的運動過程。影視攝影不僅能表現事件的空間變化，還能展示時間的延續。所以它是時空藝術。照像是單視點的瞬間藝術，它所表現的事件的發生發展過程要通過觀眾的想像來完成。時間是凝固的，空間是單一的。而用影視畫面來表現開國大典，不僅要記錄這一歷史慶典的始末，還要用不同景別的畫面記錄天安門廣場城樓各方位的動態場面；不僅有國家領導人的活動，還要用不同角度拍廣場上的群眾的反映、檢閱軍隊的英姿等等，最後把所有拍過的鏡頭畫面剪輯在一起，就可以把這一慶典活動的整個時間過程活靈活現的表現出來，這是照片所達不到的。
3、紀錄性—
畫家畫畫不一定要面對現場，可以把生活中的積累，經頭腦篩選與構思，最後運用自己的技術藝術手段 畫在畫布或紙上，除學習素描之外，一般不必面對實物。攝像必須面對實物--搭的景或實景實物，攝錄對象——景物人物等都必需是直接看得到的，在現場拍攝，經過鏡頭成像才能變成圖像。
也正是現場轉換這一特性，電視攝像開始被人否定是一門藝術(包括電影攝影)，他們認為，攝影和攝像不過是客觀現實的翻板，僅僅是一種紀錄手段或技術手段而已，它不像繪畫那樣具有創造性。
其實現轉換絕不是有聞必錄，攝像師在現場布置和選擇本身就是一種創造。初學者往往有這樣的體會，眼看一景很美，拍下來卻不是那麼回事，為什麼呢?在選擇距離、角度、攝像機位、運動、光線和色彩上沒有構思(想法)，沒有構思就沒有藝術，只是記錄而已。
4、雙重性---和攝影相同的特性
先進的攝錄機使攝像能夠產生記錄性和逼真性，同時也能使它具有假定性和誇張性。
攝像和電影攝影一樣，都是基於鏡頭成像和視覺殘留原理獲得活動圖像的，具有任何其他藝術（繪畫）所不具備的逼真感、可信性。但絕不是像巴贊說的那樣：「它畢竟產生了被攝物的本體，影像就是這件被攝物」（巴贊 < 電影是什麼>）我們在屏幕上看到的並非是被攝物的本體，而是被攝物的影像
一切藝術都是以人的參與為基礎的。「藝術決不應該和現實一樣和自然毫無二致，是不能體現藝術的」（日導演 岩奇昶）
同樣，電視攝像也不是機械地一成不變的記錄下對象的影像,攝師對被攝對象的選擇，對光線、色彩的處理，對角度確定等等都有人的參與，離開了人的參與就不成其攝像藝術了。
比如黑白攝像可以表現彩色世界；畫面調子的軟硬、焦點的虛實、焦距的長短、光線的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都會依據創作人員的構思隨時改變著造型效果，都為攝像藝術提供了假定性和創造性的可能。這也和攝影相同。
5、攝錄設備的現代性和復雜性
攝像用的工具比其它造型藝術用的工具要復雜得多，比如繪畫需用畫筆、顏料、畫布和紙，文學創作使用的工具更簡單，有筆和紙就夠了。
攝像的誕生比其他藝術都晚，它是科學技術發展的產物，攝像藝術中出現任何一個新成就，往往離不開技術設備更新，比如減震器的應用，搖控升降機使用,低照度條件下可以拍夜景，這些現代攝錄設備保證了創作質量。學習攝像應首先從掌握先進的攝像技術開始。
6、創造過程的一次性--和攝影相同的特性
戲劇、舞蹈、音樂等公演以後仍可根據觀眾反映，導演演員等對創作的認識，不斷做局部或重大修改，使其盡善盡美，一幅畫完成前可打底稿，完成後也可做局部甚至全部改動。（蒙娜麗沙畫了十年之久）.一部小說常常有一稿、二稿、三稿 ，攝像、攝影一切創作都在現場拍攝完成，攝像師對人物布局、畫面構圖、光線明暗、色彩配置、攝像機調度再有任何不滿意，完成後不能修改，電影電視是遺憾的藝術就在於此。創作過程的一次性，要求影視攝影師要有較高的藝術修養，豐富的 經驗，敏銳的思維，判斷的果斷，善於臨場發揮，同時要做好開拍之前的准備工作。
7、攝像是視聽藝術—和攝影不同的特性
攝影（照像）是"啞叭"藝術，讓人在寧靜中觀賞，此時無聲勝有聲，可以品味出別有一番神韻。
影視是視聽藝術，在畫面出現時需要有人的對白，現場的聲響效果，以及後期配的音樂等，聲畫並重，從視聽兩個方面來敘事傳情。影視面畫的紀實性加之聲音的出現，使影視畫面更具逼真性。電視攝像對聲音的要求更為嚴格。比如用采訪攝影的方法拍攝一位名人，只攝錄了畫面，而沒有錄上被采訪者的聲音，這樣的采訪就是白忙活，畫面也就成了廢品。今天的觀眾看無聲片是無法忍受的。
8、電視攝像是綜合藝術—和攝影不同的特性
攝像不能獨立拍攝之後還需要編輯、錄音等後期製作才能完成對主題的表達。攝影實獨立的一人即可完成。單一畫面即可表現一個完整的主題。
㈢ 圖片攝影和電影攝影哪個畢業好就業
電影攝影（前提是電影攝影，不是什麼數碼影像什麼的）
生源少
圖片攝影太泛濫 而且起點低
㈣ 電影與攝影的區別
電影是一門視覺和聽覺的現代藝術。或者通俗的說就是一部影片。
而攝影有時也會被稱為照相，也就是通過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。
㈤ 廣告攝影 包括影視攝影和 圖片攝影嗎
廣告攝影對你來說，應該沒有技術上的難度。
所謂廣告攝影，無非是根據創意的需求，拍出設計師需要的圖片來。
比如，一種紅酒的平面廣告，要求你拍出華貴的感覺，或者靜謐的感覺，然後你根據要求，布光，拍攝……
至於影視，也就是攝像，如果有興趣的話，可以學習，過程也不復雜，很多地方和攝影有相通之處，比如布光和構圖……可以報培訓班，也可以找個師傅跟著練，最好自己買台攝像機，或者有視頻功能的單反相機，很快就能上手的
㈥ 請問一個照片攝影師就一定會用電影攝影機來拍電影嗎照片攝影與電影攝影有區別嗎
當然有區別,根本就不是一馬事情.
但是學電影攝影,照片攝影是基礎.
照相機就是照相機.
而攝影機是攝影機.
盡管原理差不多,但是差別大了.
一個快門按一下就是一張照片.
一個一開機,一秒種就是24格畫面.
在內容拍攝上也是不同的.
圖片攝影需要就是一張圖片,以圖片來說話.
而電影是流暢的,運動的,連續的.
㈦ 電影與攝影的相同之處
攝影一詞是源於希臘語 φῶςphos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφή graphê，兩字一起的意思是」以光線繪圖」。攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精闢的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
1. 電影有時長限制，要求攝影的專業性高。
一部好的電影，包含了錯綜復雜的人物關系，和跌宕起伏的人生經歷。
那就要求攝影師不能僅僅是有照相或者錄像、拍視頻的本事，還要有專業的攝影技術，才能把一部電影、一種人生，很好的呈現給觀眾看。
就如達芬奇畫雞蛋那樣，每一個獨特的雞蛋就如電影裡面的每一幀畫面和細節，構成它的不凡。
假如要你拍12張以內的照片，來講述一個故事，你覺得你能成功嗎？觀眾能get到你的點嗎，或者說能看懂你的故事嗎，還是你的故事只是做給你自己看的。
答主曾經做過這樣的實踐，結果是啼笑皆非。
一千個人有一千個哈姆雷特，我發現，影響結果的不僅僅是畫面本身的內容、構圖、光線等，還有攝影師的邏輯等大腦能力。
要拍一個好的電影，要學好與人溝通的藝術。
就如我上面說的，拍12張照片來講述一個故事，觀眾能看懂嗎？要學會講故事，與人溝通，接著才去拍電影，導演別人的人生。
㈧ 專業是圖片攝影還是影視攝影與製作
攝影系是圖片攝影，影視攝影與製作是電影電視的攝影和後期製作。
影視攝影與製作專業是電影電視學院新建的特色專業。本專業培養德、智、體、美全面發展，具有良好的職業道德、視聽思維和職業攝影攝像師的基本素質，具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，適應我國影視行業發展需要, 具備在影視行業內以從事影視後期製作為主，涵蓋策劃、攝像、視頻剪輯、節目包裝、影視特效、廣告設計、場景設計、燈光及布景搭建等相關工作的基本技能，能在影視領域及相關行業內，從事影視編導、影視包裝設計、影視合成特效、三維特效動畫、影視廣告設計等工作的應用型高級專門人才。
攝影系是培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力．能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。
影視攝影與製作主修：圖片攝影》、《影視造型手段》、《影視剪輯》、《導演基礎》、《影視聲音》、《影片製作》、《特效CGI入門》、《電影導演創作》、《電影攝影創作》、《電影剪輯創作》、《電影錄音創作》
攝影系主修：《美術基礎》、《美術欣賞》、《照明技術》、《攝影技術
攝像機與技巧》、《攝影構圖》、《特技攝影》、《非線性編輯》、《攝影造型》、《廣告攝影》
㈨ 圖片攝影好還是影視攝影
以現在的發展趨勢，肯定是影視攝影好
因為平面攝影發展到現在，進入現代主義，實在是玩不出什麼太新的花樣了
而且隨著照相機的價格越來越平民化
即將進入全民都是攝影師的時代
而攝像機，尤其是專業的，能用得起的還不算多
現在影視產業非常發達，潛力很大
再說了，學攝像也可以拍平面
會攝影的就不一定人人都能攝像了
㈩ 學圖片攝影，還是電影攝影
建議你學圖片攝影，電影攝影那叫攝像。圖片攝影以後你自己都可以做工作室，去接一些平面拍攝的活，比如藝術照，婚紗照，當然也包括產品，廣告這些平面拍攝，還有人物拍攝，最後就是風景攝影師了，你可以去全國各地拍一些美景，給一些圖片網站和雜志供稿。你說的電影攝影就是攝像，這行入門比較難，除非你有朋友是做影視的，沒有人帶，你很難走進劇組的。希望我的建議能給你幫助，如果還有疑問請隨時追問我。滿意請採納，謝謝。