電影中的原創音樂

A. 簡述電影音樂及其發展並舉例說明

影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂. 影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等. 影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。 影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。 在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此, 影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹, 復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾, 而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影音樂是聽不見的。」 好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。 電影, 有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿, 具有更強的藝術感染力。 電影音樂的創作分類 可以分為原創音樂和非原創音樂，這是根據影片中音樂創作的方式來劃分。由作曲家為影視作品中的某些片段專門創作的音樂我們稱之為原創音樂，由影視創作者從既存的音樂素材中所編的音樂資料我們稱之為非原創音樂。 影視音樂根據音樂介入影視作品的方式來說分為有源音樂和無源音樂，有源音樂是指畫面內出現聲源，無源音樂是指畫面內沒有聲源出現。

B. 2020年第92屆奧斯卡金像獎，獲得最佳原創歌曲提名的有哪些影片

2020年第92屆奧斯卡金像獎，獲得最佳原創歌曲提名的影片有「I』m Standing With You」－《不可能的事》、「Into The Unknown」－《冰雪奇緣2》、「Stand Up」－《哈麗特》、「(I'm Gonna)Love Me Again」－《火箭人》、「I Can』t Let You Throw Yourself Away」－《玩具總動員4》。

2020年2月10日，電影《火箭人》憑借歌曲「(I'm Gonna)Love Me Again」最終獲得第92屆奧斯卡最佳原創歌曲獎。同時該曲還獲第77屆金球獎最佳原創電影歌曲獎。

電影《火箭人》里的二十首歌曲，全由塔倫·埃哲頓親自演唱。

(2)電影中的原創音樂擴展閱讀：

評選規則：

奧斯卡最佳原創歌曲獎頒發給特別為電影創作的最佳原創歌曲的曲作者。一般歌曲的表演者不參與評獎，除非該表演者參與了音樂或歌詞的創作。該獎項由金像獎身為詞曲作家和作曲家的成員提名，並由金像獎全體成員最終選出獲得者。

電影幕後：

艾爾頓·約翰透露，製片方曾經向他表示稱，想將這部電影中的成年人內容和限制級內容全部拿掉，拍攝成一部PG13的電影。但是，艾爾頓·約翰表明自己沒有一個PG13的生活。所以，在他的堅持下，影片最終獲得了R級的分級。

C. 分辯出原創音樂和經典配樂在影片中所起的作用

電影音樂，實際上在電影中所起到的作用是深化主題，深化情緒，深化內容，渲染背景氣氛，抒發人物的內心情感等 。當我們討論場景與場景，事件與事件，鏡頭與鏡頭之間所產生的對比，對觀眾造成視覺上，情感上的震撼時，我們發現音樂在其中起到了相當大的推動作用。在影視作品中音樂與電影畫面會組合成不同的音畫關系, 從而產生影片獨特的審美效果。一部影片, 音樂、音效、語言的有機結合, 交替互補, 可以形成單一畫面元素所沒有的張力和強烈的表現力。

電影音樂具有抒發感情、參與敘事、展現環境、創造節奏等作用,是與電影其他元素相結合而起作用的。視覺與聽覺不屬於同一范疇,可是作為電影這一綜合藝術中的音樂,必須溶於整體之中,也就是視覺形象與聽覺形象的完全一致。所以電影音樂必須服從影片整體的結構、節奏、必要性、長短等等。

日本佐藤純彌導演拍攝的《追捕》，其該片的音樂在影片中具有不可替代的作用。

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術……都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。當然，這種作用的產生是各種藝術元素綜合的結果，在電影這門藝術中尤其是這樣。

不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這樣的作用，並且比用歌曲的時候多。這種用以表達影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的樂曲，被稱作主題音樂。它是影片音樂的核心，全片音樂發展的基礎。在一部影片里，往往在最關鍵的時刻，用主題音樂對劇情或主要人物進行烘托、渲染，從而達到深化影片主題思想的作用。在影片《追捕》中，每當關鍵時刻或凸顯杜丘的人物形象時，總會伴隨著相對低沉而略帶激情的主題曲，很好的渲染了當時的環境氛圍同時也彰顯了杜丘的人物形象，他總能在危機時刻化險為夷，深深地吸引觀眾們的注意力。

影片中用以深化主題思想、概括影片基本情緒的主題音樂，是經過作曲者深思熟慮、精心創作出來的。主題音樂不僅有深化影片主題思想的作用，同時通過它的重復、變化可貫串於整個影片之中，以配合影片中有關的內容及人物情感的變化。影片《追捕》中的主題音樂就在影片中多次出現。由於主題音樂的多次重復，使全片的音樂更集中統一，同時給觀眾留下的印象也就更為深刻。

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。

音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。如影片《追捕》中，杜丘不想連累真由美，說：「我是逃犯！」而真由美回答說：「我是同謀。」伴隨著此畫面的是一段柔和、優美而又含蓄的音樂，音樂為這個場面渲染了一種浪漫，溫馨的氣氛。凸顯了真有美對杜丘那誓死不渝的愛情。

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂得連貫作用。 在鏡頭組接過程中，故事的情節、人物的動作在時間、空間上具有很大的跳躍性。因此從一個局部或片斷看，它常常需要另一種藝術手段從形式結構上加強它的連貫感。音樂正是這樣一種手段，影片中的音樂雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對它所伴隨跳躍的畫面起著一定的組織作用，使它們在觀眾的心理上產生一種連貫感。

同樣，電影音樂最擅長的也是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。電影藉助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

D. 瘋狂的外星人裡面音樂

曲列表
1
瘋狂的外星人(電影《瘋狂的外星人》主題曲)
黃渤 / 梁龍 / 沈騰 - 瘋狂的外星人
2
瘋狂的外星人(電影《瘋狂的外星人》同名主題曲)
二手玫瑰 - 瘋狂的外星人 電影原創音樂專輯
3
溫柔的外星人(電影《瘋狂的外星人》賀歲單曲)
梁龍 - 瘋狂的外星人 電影原創音樂專輯
4
你幹嘛呢(電影《瘋狂的外星人》賀歲單曲)
梁龍 - 瘋狂的外星人 電影原創音樂專輯
5
Dream bigger(電影《瘋狂的外星人》賀歲單曲)
梁龍 - 瘋狂的外星人 電影原創音樂專輯
6
耍猴兒（純音樂版）《瘋狂的外星人》片頭曲（Cover：梁龍）
天皇巨星KING - 《瘋狂的外星人》OST
7
梁龍-耍猴兒（純音樂版）《瘋狂的外星人》片頭曲（天皇巨星KING remix）
天皇巨星KING - 耍猴兒
8
耍猴兒(電影《瘋狂的外星人》賀歲原創單曲)
梁龍 - 瘋狂的外星人 電影原創音樂專輯
9
2001太空漫遊：查拉圖斯特拉如是說之序曲/理查.斯特勞斯
群星 - OSCAR電影中的古典

E. 鄉村之路帶我回家是哪部電影中的歌

《鄉村路帶我回家》（Take Me Home, Country Road）是由約翰·丹佛(John Denver)創作並演唱的著名鄉村歌曲。約翰·丹佛(John Denver)演唱的歌曲大部分都是自己創作的,大部分歌曲都是鄉村歌曲與搖滾相結合的典範。《鄉村路帶我回家》一般人都會認為是一首思鄉的歌,但歌曲主題其實是一首環保公益歌曲。
這首歌應該是原創歌曲，不是專門為電影做的插曲，不過有電影採用這首歌做了插曲是真的，宮崎駿的電影《側耳傾聽》的主題曲改編自名曲《Take Me Home,Country Road》，由月島雫的配音演員本名陽子演唱，十分動聽，別有一番風味。

F. 有誰知道電影黑鷹墜落片頭的那種伊斯蘭風格吟唱音樂叫什麼

先給你普及一下，那不是什麼音樂，是伊斯蘭教的召喚信徒來做禮拜的喚禮聲，也叫邦克，每天五次禮拜，每次禮拜之前都會有專人在清真寺里召喚大家來做禮拜。給你發MP3版了，喜歡的話就收藏吧