電影音樂中運用音樂心理

『壹』 淺談電影音樂在影片中的作用|音樂在影片中的作用

[摘 要] 電影音樂是電影的一部分,它成為構成電影文化背景的一部分。電影中的音樂是整體聲音元素的一個組成部分,雖清搭然具有一定的獨立性,但必須融入影片的整體視聽構思之中,與視覺元素相結合,一同產生功能。電影音樂在影片中通常不會連續不間斷地存在,而是隨著劇情的發展,在需要的時候適時出現,起到抒發情感、渲染氣氛、突出主題等一系列作用。本文從電影音樂的功能、使用原則、獨立性和獨特藝術魅力的角度來探討電影音樂在電影情節發展中如何起作用、電影中為何會有音樂以及電影音樂對電影所產生的深刻影響。
[關鍵詞] 電影音樂;功能;使用原則;獨立性;獨特魅力

音樂是用神奇的音符在時間的鏈條上展現的藝術,它通過有組織的樂音產生的藝術形象,表現人們的思想感情,反映社會現實生活,被稱為人類心靈的語言。音樂在感情上的概括力是任何其他藝術所不及的。電影中的音樂是整體聲音元素的一個組成部分,雖然具有一定的獨立性,但必須融入影片的整體視聽構思之中,與視覺元素相結合,一同產生功能。電影音樂在影片中通常不會連續不間斷地存在,而是隨著劇情的發展,在需要的時候適時出現,起到抒發情感、渲染氣氛、突出主題等一系列作用。
一、電影音樂的功能
經典電影音樂在技巧上、美學上以及影片的情緒上具有以下功能:情感表現、連貫性、敘事提示以及完整性。
(一)情感表現
音樂可以催眠我們,使我們相信影片中虛構的世界,使所有似是而非的影片類型如幻想曲、恐怖片、科幻片得以建構。在所有這些影片類型當中,音樂不只是支持銀幕上真實的畫面,更多的是使我們感受到看不見的和聽不到的所表現人物的精神過程和情感過程。
(二)連貫性
當聲音或畫面有間斷的時候,音樂可以填補這個缺口。音樂通過使這類較為粗糙的地方變得連貫,隱藏了電影中技術層面的東西,以免觀眾出戲。當配上音樂時,空間上不連續的鏡頭也能保持一種連貫的感覺。
(三)敘事提示
音樂可以幫助觀眾確定背景、人物以及敘事事件,讓你有一個特定的視角。通過給畫面提供情緒闡釋,音樂能夠提示敘事,如提示危險的到來或搞笑的場面。
(四)敘事完整性
正如作曲有它自身的結構一樣,音樂通過運用重復、變奏、對位等手段,能夠幫助形成影片的形式統一,這也是對敘事的支持。
優秀電影配樂的反諷是那種不想被聽出來,或至少不是有意讓你聽出來的音樂,通常對於作為主要敘事載體的語言和畫面來說保持從屬的關系。如果音樂不大合適或不太可信,以致吸引了我們的注意力,那麼此時音樂很可能從敘事情節上吸引了注意力。如果音樂太復雜或過於裝飾,那麼音樂很可能會失去情緒表現的功能,從而起不到強化故事的心理效果。音樂的目的是聯系場景中的感情,引導觀眾共鳴或認同。
(五)標題性的音樂
這種特殊形式的音樂用於表現某些故事當中的情節或事件,會更像「米老鼠」之類的視覺形象結合。其中一個例子是羅伯特•朱丹做了大量的研究《粉紅豹》的主題音樂,就像貓輕知正閉輕地往上爬,然後下來,然後再往上爬一樣。音樂節奏和動物的動作節奏一樣,根據身體上的緊張和放鬆來調整和聲,同時,旋律也跟隨著身體動作。通常,對於戲劇性電影來說標題性音樂被認為是老套的,但對於喜劇片來說效果相當不錯。
(六)情緒音樂
大多數電影音樂都是伴隨畫面上任務的情緒來進行的,情緒音樂有意採取發生的戲劇和感情無關的立場。當音樂與所發生的事情無關時,反諷能夠形成一種強烈的對位讓觀眾更深刻地理解所發生的事情。這種情況能夠產生強烈的效果,當表現大悲劇或大災難時,使用會喜慶的音樂形成對位,只會讓我們更明確地跟受搭裂害者靠得更近,如影片《發條橙子》。
二、電影音樂的使用原則
電影音樂的創作又稱為配樂,這個名稱隱含著電影音樂的使用原則,它絕不能游離於影片之外獨立存在,而是要緊密配合影片的主題和風格,保證和影片的具體場景情節在情緒上的一致性。在電影藝術中,音樂的作用極為重要。
電影音樂可以突出影片主題,成為影片風格化的主要手段之一。
美國影片《泰坦尼克號》以20世紀初發生的一場海難為題材,以凄涼哀婉的音樂拉開回憶的序幕,讓觀眾不由自主地潛入大西洋那深深的海水中,探尋當年在這里上演的驚世戀歌。�My Heart Will Go On�這段主題音樂在影片中出現多次,尤其在生離死別的關鍵時刻成為凸顯主題的最佳手段,賺取了無數觀眾的眼淚。這首曲子至今仍留在許多人的心中,成為至死不渝的永恆愛情的象徵。
雅克•貝漢執導的《喜馬拉雅》也是以音樂突出主題的典範,那寂寥、空靈、富有地方特色的宗教音樂作為主題音樂,在影片中反復出現,頗具象徵意味。藏族民歌與西方弦樂的完美演繹,彷彿象徵著中西方文化的交流和對話。在這里,影片的主題音樂呈現出交響樂式的結構布局。當兩代領袖帶領商隊前進時,音樂是兩股洶涌的潮水,呈現出一種強弱對比的節奏:伴隨著年青人有力的步伐,音樂總是剛勁有力,還跳動著一些零亂的音符,彷彿年輕人不安分的性格;伴隨著老年運鹽隊的音樂,低沉穩健,彷彿老當益壯的宣言。
在《貧民窟的百萬富翁》中,傑瑪對拉提卡的純真愛情貫穿始終,那既是傑瑪參加比賽、挑戰難題的原動力,也是影片最打動人的地方。所以每次傑瑪排除萬難、竭盡全力尋找拉提卡的時候,總會響起一段溫馨、柔和而舒緩的音樂,象徵著傑瑪對拉提卡無比純潔和真誠的愛。影片結尾,贏得了千萬獎金的傑瑪呆坐在牆角,巨額獎金並不能令他興奮,他多希望能與心愛的人重逢啊!茫然中,他的腦海里飄過那個站台――那個他們曾經相約見面的地方。果然,一個裹著明黃色頭巾的女子正在焦急地尋找他。轉身、回眸、相見,歷經坎坷之後的拉提卡與傑瑪終於幸福地擁抱在了一起。此時,溫馨、柔和而舒緩的音樂再次響起。這幾段溫馨的音樂很好地詮釋了影片的主題――傑瑪從未放棄過對拉提卡的愛,拉提卡是他―生的夢,他願意用生命、用那兩千萬盧比換取和拉提卡在一起的機會。
在《南京!南京!》中,曾經的風塵女子在目睹了日軍對中國人的凌辱後,逐漸意識到這場戰爭的殘酷。為了換回難民營的安全,為了其他婦女不再受日軍的姦淫,她毅然第一個站出來去當慰安婦。伴隨著那隻緩緩高舉的手,影片出現了難得的溫暖、深情又不失纏綿的音樂,帶著深深的哀怨和無奈,既是對同胞的真情流露,也是與同胞的無奈告別。曾經的妓女,曾經被人不恥的女人,在此刻卻彰顯了人格中偉大的一面。
三、電影音樂的獨立性
電影的主題歌和插曲最能體現電影音樂的獨立性。許多歌曲,本來只是電影音樂的一個組成部分,它的作用相當於對影片的一種註解,後來卻脫離了電影的母體,成了膾炙人口的流行曲目。電影史上,有的影片本身已被人們淡忘,但其中的歌曲卻依然在傳唱。電影歌曲在中國有著特殊的歷史意義,許多中國觀眾是聽著電影歌曲長大的。
如果說電影中的配樂在烘托環境、渲染氣氛、表情達意方面是間接的、委婉的、側面的,那麼電影中的歌曲則是直接的、強烈的、正面的。因為相對於配樂,歌曲不但有音樂旋律,還有可以直接傳情達意的歌詞,更能直抒胸臆,體現劇中人的所思所想所感。因而在許多電影中,當主人公遇到難以言說的情境或者簡單的言語不足以表達熾烈的情感時,往往會採用歌曲的方式。《紅高粱》中的《妹妹你大膽地往前走》《酒神曲》,無不彰顯著生命的張揚和熱血沸騰的原始沖動。《小武》《站台》《任逍遙》等片中的流行歌曲,猶如一本音樂檔案,記錄著時代的變遷和人們心靈的變化,喚起無數人對那個特定時代的記憶。而《重慶森林》里貫穿全片的歌曲�California Dreaming�與王菲飾演的女店員夢境般的心態和行為相契合,鏡頭也呈現出夢幻般的朦朧與曖昧。《魂斷藍橋》中那首古老的蘇格蘭民歌《友誼地久天長》不僅旋律優美流暢,還把有情人的生離死別刻畫得肝腸寸斷。
在某些影片中,音樂可以起到結構影片、揭示主旨的作用。《城南舊事》的導演吳貽弓透過小英子的眼睛,帶領觀眾踏上了回歸童年,回歸傳統的懷舊之旅。人生的美麗、無奈和傷感,通過「一壺濁酒盡余歡,今宵別夢寒」的《送別》歌曲,緩緩地流淌到觀眾心間,產生了含蓄、雋永的美感。在「離別」中成長是影片的鮮明主題。《送別》的歌詞述說著「人生難得是歡聚,唯有離別多」的傷感,用這首歌來闡釋影片的主題是非常恰當的。因為音樂的每一次出現都是一個故事的結束和一個人物的離去,同時也伴隨著英子對人生離別的體驗和成長。
在影片《黃土地》中,富有民間特色的信天游出現多次,它們既是顧青下鄉采風的主要目的,也是影片敘事的有機組成部分。一段段「酸曲」不僅宣洩了黃土地的民生疾苦,還成為刻畫人物的有力手段。如翠巧在不同場合吟唱的信天游有五六段,每一個唱段都絲絲入扣地道出了她的心聲,表現了她孤立無援的悲慘處境。
四、電影音樂的獨特藝術魅力
《莫扎特》是著名導演米洛斯•福爾曼的一部傑作。影片敘述了莫扎特與維也納宮廷樂隊御用作曲家薩列里之間的矛盾和沖突。電影告訴我們,作為肉身的莫扎特在反抗中失敗了,但他的音樂卻獲得了永久的勝利。該片曾獲1984年第57屆奧斯卡金像獎最佳電影獎。片中最吸引人的無疑是莫扎特那些美妙與感人的音樂,如《費加羅的婚禮》《魔笛》等著名歌劇,還有協奏曲和《安魂曲》的片段。音樂與敘事完美融合,推動著劇情的發展。
音樂在這部電影中是當之無愧的主角。從開頭的第25交響樂,到結尾第20鋼琴協奏曲,以及中間精彩的歌劇片斷《魔笛》《唐•喬萬尼》《後宮誘逃》,等等,莫扎特的音樂無處不在,時而柔和優美,時而雄渾高亢,與劇情結合得恰到好處,極大地觸動了人的靈魂。在這部電影中,音樂已然不能叫配樂,而是絕對的主角。許多人喜歡這部電影,就是迷戀於莫扎特的天才音樂。
陳可辛導演的《甜蜜蜜》將音樂作為一種重要結構元素融入敘事之中。在這部影片中,鄧麗君的歌曲成為推動影片情節發展的重要元素。尤其是《甜蜜蜜》這首歌,不僅貫穿了影片的始終,還成為男女主人公情感的見證者和成全者。影片的成功既得益於導演對愛情題材的獨特處理方式,更得益於鄧麗君歌曲的時代記憶和情感魅力。
在影片開頭的1986年,黎小軍和李翹各自搭乘火車從內地到香港打拚,雖然命運為他們創造了一次相識的機會,但僅僅是背背相靠之緣,還沒來得及注意對方,命運就將他們引向了不同的道路。幸好兩人都喜歡鄧麗君,喜歡聽她的歌,這歌聲總能在不同的時間、地點,令兩顆隱隱相吸的心迸射出愛的火苗。
由於鄧麗君本身有著廣泛的受眾,觀眾總能很快找到共鳴,在她悠揚的歌聲里,兩人的感情也顯得格外動人。影片藉助鄧麗君的歌曲,巧妙地把握住了都市化大潮中人們的特定心理狀態。片中的《甜蜜蜜》不只是首耳熟能詳的愛情歌曲,更是聯結主人公命運和串聯故事的關鍵元素,它是一個特定的文化符號,點出了男女主角相似的身份。而《再見,我的愛人》《月亮代表我的心》等歌曲總能恰到好處地出現,既彰顯了男女主角的復雜心情,又推動著劇情的發展,也展現出了電影音樂的獨特魅力。

[作者簡介] 王鐵梅(1969― ),女,河北滄州人,牡丹江師范學院講師,主要研究方向:舞蹈理論。

『貳』 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

『叄』 電影中音樂、音響的作用

1、電影音樂是一種全新的音樂體裁,基於基礎音樂的共通屬性,並包含自身的獨有特性,在影視作品的內容、情感呈現方面發揮著重要作用。電影音樂可以根據畫面的特定情景和場景需要，將人物、事物和情感，以音樂的形式表現出來，進而為影片的畫面提供其所需要的聲音造型。

2、電影中的音響，主要作用是補充，即創作者依據作品主題、內容，主要人物情感等，創作出與之相對應的音樂，補充畫面，以聲畫結合的方式傳遞導演的藝術觀念，達到導演所要求的主題呈現、情感表達的傳播標准。

(3)電影音樂中運用音樂心理擴展閱讀：

電影音樂藝術美學功能是：

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間、空間、環境的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。

『肆』 【電影《音樂之聲》的音樂藝術賞析】 音樂之聲中音樂的藝術價值

［摘 要］ 電影《音樂之聲》可謂家喻戶曉。劇中運用的很多經典音樂，使這部電影具有很高的藝術價值。同時電影中的音樂也具有很高的藝術成就。本文主要探討了劇中音樂的藝術賞析，研究其審美價值。本文的第一部分重點介紹了《音樂之聲》的背景，主要從電影基本劇情和音樂在影片中的作用兩方面來探討。得出的結論是，《音樂之聲》的音樂藝術可從音樂融合度高、通俗易懂、內涵豐富和畫面感強四個方面進行賞析。
［關鍵詞］ 電影；《音樂之聲》；音樂；藝術
 美國著名電影《音樂之聲》，堪稱電影的經典佳作。電影里所採用的悅耳動聽的音樂，引人入勝的情節、優美的自然風光、積極向上的生活態度，無一不引發觀眾對美好生活的無限熱愛之情，其中所採用的音樂是非常成功的。電影《音樂之聲》由美國著名導演羅伯特?懷斯將百老匯的同名音樂劇進行改編，改編後的電影中，音樂仍然佔有很大的比重。電影仍然把部分對白用歌曲演唱的形式來表現，用舞蹈來代替電影角色的人物動作。採用音樂烘托環境氣氛，表達人物的心理活動，推動劇情向高潮發展。電影《音樂之聲》中音樂的成功運用，極具欣賞與審美價值。
背景介紹
（一）電影基本劇情
《音樂之聲》在 1959 年於紐約的紐倫特?豐泰納戲院首次公演取得成功，得到廣大影迷的肯定，到目前仍然可以吸引大批觀眾。電影採用音樂劇的形式，塑造了一批性格鮮明的人物。影片生活氣息濃厚，自然風光優美，令人心馳神往，講述了一個人與人之間充滿理解、愛心的故事，感人肺腑。《音樂之聲》這一故事發生在誕生著名鋼琴神童莫扎特的奧地利薩爾茨堡，在德國發動第二次世界大戰的前夕。故事的主人公是修道院見習修女瑪麗亞，她酷愛唱歌、熱愛自然、生性活潑善良。她希望自己能做一個合格的修女，但是由於她熱愛自然，經常忍不住跑到遠山放聲高歌。修道院眾多修女認為她種種行為表現破壞了規則，院長也認為瑪麗亞不適合在修道院做修女，讓她到特拉普上校家給7個小孩做家庭教師。瑪麗亞是特拉普上校家的第12位家庭教師，剛到上校家時毫無例外地受到孩子們的百般刁難，但她用體諒和關懷贏得了孩子們的尊重。為了解除孩子們的束縛，還原她們的天性，瑪麗亞把他們帶到郊外，在美麗的原野里快樂地吃晚餐、放聲高歌、翩翩起舞，讓孩子們享受充滿歡樂的生活。同時，瑪麗亞還教會了孩子們唱歌，重新將歌聲帶回了這個家庭。特拉普上校也被瑪麗亞的聰明善良、積極樂觀的性格所吸引，兩人產生了美好的愛情，最後，瑪麗亞與特拉普上校相互愛慕，最終在孩子們的支持下結為夫妻。二人正處在濃情蜜意的蜜月中時，奧地利被德國合並晌汪稿，希特勒勒令海軍上校特拉普在其政權里擔任軍職，愛國的特拉普上校不願做**政府的殺人工具，一家人利用音樂節，在修道院眾多修女的幫助下越國境逃往了鄰國瑞士。
（二）影片中音樂的地位
這部由老百匯音樂劇改編而來的電影，音樂宴孝在這部電影中扮演著重要的角色，在影片內與影片外都產生了極大的影響。［1］在電影里，音樂始終是劇情中重要的一部分，是電影的重要表現形式。而影片外部，這裡面所採用的音樂至今廣為傳唱，例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi，這些歌曲堪稱英文經典曲目，從影片播出之後便廣為傳唱，家喻戶曉。可見，陵灶音樂在這部戲中扮演了雙重角色，既是電影所要重點描述的內容，也是電影重要的表現手段。
《音樂之聲》這部電影大量使用音樂來烘托劇中的環境氣氛，描述和推動劇情，表達主人公內心的矛盾與掙扎。毫無疑問，這些美妙的音樂在整部劇中具有十分重要的作用，這部劇之所以堪稱經典與其所採用的經典音樂密不可分。例如，影片的開頭，採用緩慢流出的管弦樂與連綿起伏的群山、林中不時傳出的鳥鳴融為一體。遼闊秀麗的自然風光，女主人公初次出現在觀眾的視野，此時與交響樂恢宏壯麗的效果相互融合，生動地向觀眾展示了美不勝收、和平寧靜的奧地利。當瑪麗亞現在美麗的原野之上後，隨即面向原野，獨自演唱了歌曲《音樂之聲》。無限深情地歌頌了大自然的美麗，表達了主人公對音樂與生活的無限熱愛之情，將瑪麗亞的內心活動與性格特徵生動地刻畫了出來。而修道院里，其他修女正在議論令她們哭笑不得的瑪麗亞。
《音樂之聲》的音樂藝術賞析
（一）音樂融合度高
《音樂之聲》中的音樂藝術所達到的高度是不容置疑的。其中一個最大的藝術特徵就是音樂的電影劇情的高度融合。雖然電影是上世紀拍攝，但現在再次看這部電影時，還會令人覺得賞心悅目，使人感覺如沐春風，內心久久不能平靜，激動不已。電影中選用的音樂能夠很好地烘托環境氣氛，推動劇情發展，刻畫劇中人物心理狀態。這部電影中，音樂之所以能夠起到如此大的作用，正是由於劇中選用的音樂符合影片的需要，音樂曲調簡潔流暢，表達的感情真摯而朴實，與劇情高度融合而不著痕跡。
例如，電影的開頭，瑪麗亞在碧綠俊美的原野上高歌一首——《音樂之聲》。旋律優美動聽，與阿爾卑斯山的自然風光融為一體。這首歌曲不僅拉開了影片開始的序幕，也向觀眾們展示了主人公對自然對生活的贊美。接著修道院的院長與眾多修女採用宣敘調的演唱方式，音樂風格顯得幽默詼諧。表達了各自對瑪麗亞的看法，顯出了瑪利亞充滿青春活力，個性活潑好動，行為調皮狂野——“她溫柔!她狂野!她是謎語!她是孩童!她是令人頭痛!她是天使!她是個姑娘!”內心熱情奔放，她常獨自跑到野外欣賞美景以致祈禱遲到。修女們認為瑪麗亞狂野開朗的性格會破壞修道院略顯庄嚴肅穆的氣氛，一方面，修女們喜歡瑪利亞善良真誠的個性，能給她們帶來歡樂；另一方面，瑪利亞渾身散發著青春活力、狂野不羈的性格令她們哭笑不得。正如歌詞所描繪的“她像天氣一樣難以預測，像羽毛一樣飄忽不定”［2］。劇中所採用的幽默詼諧的宣敘調的演唱方式十分符合修女們議論瑪麗亞性格的情景，同時與瑪麗亞所具有的個性也十分相符。同時看起來令人耳目一新，容易吸引觀眾的注意力，調動他們的興趣。
（二）音樂通俗易懂
劇中的音樂之所以能夠達到家喻戶曉、廣為流傳的程度，與音樂通俗易懂、雅俗共賞具有很大的關系。劇中音樂旋律優美而簡潔流暢，音樂所表達的感情朴實而真摯，劇中採用的插曲悅耳動聽，唱起來也朗朗上口。例如，瑪麗亞在教孩子們學唱歌的時候，設計了讓從未學過音樂的孩子輕松學習音樂的歌曲Do Re Mi。歌曲幾乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”這些自然音階的七大骨幹音構成。［3］其餘歌詞都是與這七個骨幹音相結合的用來將這些抽象的音形象化的句子。使得樂曲顯得十分簡單，唱起來朗朗上口，觀眾幾乎能跟著旋律進行哼唱。在劇中，孩子們載歌載舞，音樂與劇中不斷流動的畫面相結合，給觀眾展示出一幅美好的生活圖景。這首通俗易懂的歌曲，既滿足了劇情中，主人公要教從未開口唱歌的小朋友學習音樂，從而要教很簡單又旋律優美動聽的音樂。另一方面，與整個電影所採用的線條明晰、旋律優美、簡單易懂的音樂特徵也一致。劇中所採用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等無一不具有這樣的特點。由於音樂具有通俗性，才能吸引人們對此欣賞，使其廣為傳唱經久不衰。

『伍』 音樂在電影中的作用有哪些

音樂在電影中主要有五個作用，一是渲染背景氣氛，如環境氣氛、時代氣氛和地方色彩；二是刻畫人物心理，如悲傷、憤慨、喜悅等；三是連貫鏡頭；四是發揮情節評論作用；五是深化主題思想。

音樂能為影片的局部或整體創造一種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。

電影音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。電影藉助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

由於一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚，那要佔用很多篇幅(畫面)。而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。

電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在電影中雖然有時可以採用類似戲劇旁白的畫外音方式進行評論，但這種方式如運用得不好容易產生生硬、不自然的感覺，而用音樂進行評論則是比較理想的方式。

『陸』 配樂在影片中有哪些作用

1、配樂有助於描繪景物：音樂不僅具有濃郁的抒情性，還具有描繪功能。在企業專題片中充分利用音樂，不僅可以使專題片靜中有動，還可以使景中有情、情景交融而更加感人。

2、配樂有助於深化主題：主題是企業專題片製作的靈魂，在作品中起統率和支配作用。而主題是將作品內容和形式的各個方面組合成一個整體的思想，同時，企業專題片是視覺和聽覺共同感知中展開的，可見音樂是主題提煉和表現的重要手段之一。

3、配樂有助於刻畫形象：音樂是最善於表達人的內心世界和表現節奏的。它可以表現處於矛盾沖突發展過程中的人物情感和心理狀態，一般並不著眼於直接描繪沖突事實本身，而是表達矛盾沖突發展過程中的人物的心理狀態。

4、配樂有助於激發聯想：音樂由於自己的特性，是激發人們聯想的重要藝術手段。當我們在聆聽節奏舒緩、旋律平穩流暢與節奏快速激烈、旋律跳躍的音樂時，心理感受和反映是完全不同的。把生活中語言的體驗和音樂中所表現的因素聯系在一起，便產生了音樂形象。

5、配樂有助於抒發情感：音樂是一種情緒元素，它在情感上的概括力是其他任何形象性符號都難。它是釋放人物情感的重要元素，人物內心情感的深刻寫照，而我們更多的是要通過音樂來傳遞給觀眾。

6、配樂有助於推進劇情：情節的動力是沖突，一般在電影中情節的發展，主要是由演員的表演和台詞來完成的。但音樂有時可作為一個戲劇沖突因素參與其中。通常，企業專題片的情節節奏的發展依靠背景的選擇與使用，通過音樂的節奏與起伏作用畫面的節奏與快慢。

『柒』 電影音樂的音樂在電影中的作用

根據理查德·戴維斯在《電影音樂創作完全指南》一書，電影音樂的功能可分為三大類共十小類：
一、物理功能
1、地點設定
2、時間設定
3、加強動作
4、米老鼠化
二、心理功能
1、鋪設氛圍
2、揭示人物情緒
3、暗示線索
4、掩蓋線索
三、結構功能
1、組接場景
2、主題貫串全片
每當欣賞一部電影，除了唯美的畫面，精彩的故事情節會給我們留下深刻的印象外，就是音樂了。一部好的影片往往有一段或者多段優美的音樂。或許就是有了這些音樂，有些電影才被歷史留住。若干年後，每當那熟悉的旋律響起，思緒就會把我們帶回那段特定的畫面中去。大概這就是電影中的音樂。
音樂在電影中的使用並不是一開始就有的，但自從音樂融入電影後，電影就一改前觀了。總的來說，它在加強影片的感情，突出情節的戲劇性，渲染氣氛等方面的作用是功不可沒的。
首先，對於電影本身而言，音樂的融入使得電影的綜合藝術水平有了顯著的提高。最初的有聲電影只是簡單的人物對話及聲響，留給觀眾的印象也是極其單調乏味的，似乎只是二維的效果。而當音樂滲透到電影這個集文學、美術等藝術樣式於一身的綜合大舞台之後，三維的效果立刻顯現出來。
對於觀眾而言，音樂是其欣賞電影的一大亮點。相比較而言，優美的旋律更容易讓觀眾記住一部影片。表現英雄主義與民主主義的香港90年代影片《黃飛鴻》中的《男兒當自強》，節奏快、變奏快、樂器多樣，那種傲氣傲笑萬重浪，熱血熱勝紅日光，膽是鐵打骨如金剛，胸襟百千丈眼光萬里長，誓奮發自強做好漢的英雄主義精神被鏗鏘有力的歌唱張揚的淋漓盡致，成為當今膾炙人口的經典歌曲。
電影主題曲是電影中的一個重要元素，尤其是和故事情節配合的天衣無縫的優美主題曲，不但能起到敘事抒情的作用，更能引起觀眾共鳴，給人留下難以磨滅的印象。有時候，電影可能被人們淡忘了，但一首膾炙人口的主題曲卻能做到恆久遠，永流傳。 電影與情緒的互動功能

『捌』 各位大哥幫個忙！！！

電影音樂在電影中的功能

（一）電影音樂的描繪作用
電影音樂的描繪作用有很多，其中最重要的是景物描繪和心理描繪。在電影中，電影音樂的景物描繪和心理描繪常常是融為一體的，比如日本導演新藤兼人的影片《鬼婆》，一開始就是一片隨風起伏的蘆葦盪，伴隨畫面的是急促的鼓聲和低沉的薩克斯的聲音，這從一開始就奠定了影片的基調，也調動了觀眾的視聽。又如日本影片《追捕》，杜丘為了追查真凶而深入一家精神病院。深夜，他溜出病房查看情況，這時響起一段低沉、恐怖的音樂，而且是用驟然的方式出現的，節賽明快、尖厲刺耳、和聲不協調，結合黑暗的畫面，使人毛骨驚然。描繪性音樂之所以能被人們所接受，主要是因為它符合人們正常的心理要求，人們在觀看影片時，常常要求同時從聽覺方面得到補充。
（二）電影音樂的抒情作用
抒情作用主要是表現在刻畫人物心理方面。音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。電影所要表達的不如視覺藝術，諸如繪畫、攝影、電影畫面等那樣具體明確，然而它在表達情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的。至於電影表達思想的能力上面值得商榷，但是電影音樂可以直觀的和畫面結合起來，相得益彰揭示人物的內心世界，表達銀幕無法表達的人物復雜的內心。起到這種作用的音樂，在影片中的表現可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂，可以是樂曲，也可以是歌曲。在影片《甲午風雲》中，鄧世昌彈奏的琵琶曲《十面埋伏》，以此宣洩心中的憤慨，是電影音樂借聲抒情的著名範例。
（三）電影音樂的渲染作用
音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如故事片《城南舊事》，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同，電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂，也可以運用這種音樂為影片製造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用，這也能契合觀眾的期待視野。比如表現新中國的影片，常採用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。
電影音樂根據影片故事發生的地點，選用具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂，即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。比如影片《紅旗譜》講述的是河北的故事，音樂也選用河北梆子音樂作為素材，突出瑣吶、板胡等具有北方特色的民族樂器，音樂風格直明告訴觀眾故事發生的地點。又如影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐「廣州禁煙」標明了地點。至於國外影片，其音樂的地域性也十分明顯，我們常常有類似的觀片經驗，很快就能分辨出哪個是印度、日本、朝鮮、俄羅斯，這除了服飾語言以外，音樂也都有鮮明的各國地域特色。
電影音樂選用不同民族的音樂，為電影渲染了民族特點。比如彥克、羅念一選擇富有鮮明的西藏民族特色的音樂為故事片《農奴》配樂，並由藏族歌唱家才旦卓瑪演唱其中的插曲，使影片的西藏藏族地域特色十分明顯。又如雷振邦作曲的影片《冰山上的來客》以新疆塔吉克的民歌旋律創作主題歌與插曲，渲染了新疆塔吉克民族聚居區的民族風情。再如莫爾吉胡作曲的影片《成吉思汗》中的音樂，也洋溢著蒙古族的特色。
（四）電影音樂的貫穿作用
在電影中，音樂在轉場、切換、閃回等鏡頭之間，可以起到把分散、跳躍的鏡頭串連起來的作用，這就是音樂的連貫作用。電影敘事的時間是有限的，不可能花費很多篇幅(畫面)詳細地交待所有的短鏡頭，而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。貝拉馬拉茲指出：「當聲音效果能對劇情的發展起決定性作用時，聲音的劇作意義就變得更深刻、更重要了……這時聲音不僅出現在劇情的發展過程中，並且進而影響整個過程。他還說，「聲音不僅是畫面的必然產物，它將成為主題，成為動作的源泉和成因。換句話說，它將成為影片中的一個劇作元素。」音樂在影片中作為影響整個劇情的因素，它的作用遠遠超出於一般聲音。例如在影片《冰山上的來客》中，《花兒為什麼這樣紅》在影片中先後出現多次，每次都與劇情發展緊密相關。再如影片《巴山夜雨》中的兒歌《蒲公英》同樣具有這種性質。
（五）電影音樂的評論作用：
電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在影片《血戰台兒庄》中，面對激戰過後的屍橫遍野，加弱音器的小號幾次吹奏出《義勇軍進行曲》，使這個肅穆、悲壯的畫面猩紅的扎入人的眼睛，給人悲慟和動容知情，所有這些感情用語言是很難表達的，而這里用的音樂卻勝過千言萬語。正如蘇聯電影音樂理論家切列姆興說的：「音樂繼續著語言的作用並使之更深刻，達到語言所不能達到的緊張性和情緒。」
（六）電影音樂的深化主題作用
電影音樂立足於對影片思想主旨的開拓，著意於深化影片畫面背後的思想主旨，從影片思想深層去發揮音樂的藝術功能，即超越音樂的感性階段賦予音樂理性的內涵。例如影片《人到中年》中的音樂便是一個成功的例子。影片音樂以主題貫串的手法，以交替調式的旋律語言和具有韌性而又純凈統一的弦樂群的音色演奏，突出影片悲涼凄婉的基調音樂很自然地使觀眾在為之深切感動之後又感慨無窮，加上畫面刻畫了女主人公的追求，她的愛情，她的困難以及她的堅定信念，推動觀眾去思索產生這一悲劇的歷史原因和社會原因，使音樂具有了批判的理性的潛力和張力。再如影片《紅高梁》中那高亢激越的瑣吶聲和鏗鏘有力的鼓聲，從聲音造型上將音樂鋪到了電影上，刻畫出男女主人公敢於抗爭的吶喊和激跳的心聲，張揚了影片的思想意蘊，就為影片增加一層色調。
在電影音樂中，一個音樂主題往往代表特定的人物或事件，能幫助觀賞者在主題的第一次出現時就能記得，並將主題辯論出來，使音樂和畫面中的人物或事件相結合。電影音樂主題在影片中最主要的運用方法是主題貫穿，這種方法運用得最典型的是美國電影《泰坦尼克號》。影片主題歌作為全片配樂的基幹，是全片音樂創作的核心與素材的源泉。在影片中以變奏形式有機地先後數次在故事情節中出現，起到首尾貫穿、音樂主題突出的作用。主題歌《我心永恆》只以完整形式出現在片尾字幕中，在長達三小時的影片中，人們對數次出現在情節中的音樂主題比較熟悉了，在觀眾同故事中的人物經歷了一場天災人禍和感受了一段生死戀情之後，當席林•迪翁那感人肺腑的歌聲出現時，便將觀眾的情感推向了高潮

這是我從別的地方復制過來的希望對你有用！！