電影輕音樂夏威夷

⑴ and i love you so是哪部電影的插曲么

貓王 Elvis介紹資料：
22年傳奇演藝生涯
88張金唱片 67張白金唱片
1100場演唱會
10億張全球唱片總銷售
30首曠世冠軍曲
1張跨世珍藏的世紀精選

曠世成就 無人能及 世紀絕響 不朽傳奇

地球上最偉大的藝人 永不殞落的萬世巨星
搖滾樂之王 貓王

不朽的傳奇——貓王埃爾維斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）

埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。他雖然不一定是最優秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之後他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。

埃爾維斯·普雷斯利不是第一位演唱節奏與布魯斯的白人歌手，但他是第一位將鄉村音樂和布魯斯音樂融進山地搖滾樂中的白人歌手。如果他沒有將流行歌曲、福音音樂、甚至蘭草音樂或歌劇式的渲染調和成一體，他可能也不會變成一個主流的超級明星。他的50年代的唱片確立了搖滾樂的最基本語言；他的富有爭議的性感舞台形象確立了這種音樂在視覺上的標准；他的歌喉也是令人難以置信地充滿磁性和多變性。作為一位搖滾樂大師，埃爾維斯是無人可比的，他在50年代後期，不僅僅是搖滾樂壇的偶像，還是搖滾樂的象徵。進入60世紀之後，在他精明的經理人湯姆·帕克（TomParker）「上校」的指導下，普雷斯利放棄了現場演出，而轉向多產但卻缺乏靈感的電影明星生涯。除了電影中的歌曲之外他已很少錄音。但是他的受歡迎程度卻並未因此而受到太大的影響，並且當他於1968年在拉斯維加斯以一種新的、更符合時代潮流的形象重登舞台之後，他的傳奇式的地位得到了進一步鞏固。1971年的統計表明，到當時為止，普雷斯利的唱片銷量已達到1·55億張單曲唱片，2500萬張專輯和1500萬張EP唱片，這一紀錄只有賓·克羅斯比（Bing Crosby）和「披頭士」（the Beatles）樂隊可以達到。

普雷斯利於1935年1月8日出生在密西西比州的一個貧窮的農場工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時總用「Aron」這個字）。他最早的音樂方面的經歷是在教堂的唱詩班演唱，教堂里佈道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動動作提供了基礎，他的這一動作是全國億萬電視觀眾對他產生爭議的焦點之一。

普雷斯利10歲時候就首次登台表演，在密西西比－－亞拉巴馬博覽會上演唱了一首催人淚下的鄉村歌曲「老牧師」（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開始同一些職業樂手接觸，並偶爾參加四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點加入了該樂隊。不過他自己的音樂生涯是在一個很偶然的機會下開始的－－普雷斯利去孟菲斯錄音服務公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老闆是薩姆·菲利普斯（Sam Phillips），他當時剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（Marion Keisker）覺得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多一年之後，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來自納什維爾的歌曲。此外，他邀請了本地的樂手斯科蒂·穆爾（Scotty Moore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果並不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crupiz）的節奏與布魯斯歌曲「好極了」（That's All Right），他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並在當地很受歡迎。

此後普雷斯利又推出了幾張唱片，並於不久之後進行了巡迴演出，他的音樂體現了一種鄉村音樂和節奏與布魯斯的結合。普雷斯利的知名度越來越大，在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的民意評選中，他被認為是一位最有前途的「鄉村與西部」風格的歌手。這時帕克「上校」成了普雷斯利的經理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與普雷斯利簽訂的合同轉讓給了RCA公司的分公司Victor。RCA公司擁有在全國范圍內推銷和發行唱片的實力，這一點是Sun唱片公司所不具備的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在電視上有選擇地露面，普雷斯利馬上成為了全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。

薩姆·菲利普斯預見到一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動。普雷斯利正是這樣一位歌手，他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特點：輕快但卻不安的樂句：鄉村音樂為基礎的器樂部帶有明顯的黑人節奏和所謂的「Sun公司聲響」——源於該公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用。

Sun公司在英國由HMV公司發行的普雷斯利的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」（That's All Right）和比爾·蒙羅（Bill Monroe）的「肯塔基的藍月亮」（Blue Moon of Kentucky）、「今夜好好搖擺」（Good Rocking Tonight）／「我不管太陽出不出來」（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、「奶牛布魯斯布吉」（Milk Cow Blues Boogie）／「你是個傷心人」（You're a Heartbreaker）、「親愛的，讓我們去看戲」（Baby Let's Play House）／「我在左，你在右，她走了」（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及「神秘列車」（Mystery Train）／「我忘了是否記得」（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」（I Love You Because）的兩個版本（其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及「藍月亮」（Blue Moon）、「我永遠不叫你走，小寶貝」（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、「正因為」（Just Because）和那首出色的「試圖靠近你」（Trying to Get to You）。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。

絕大部分演唱節奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和「約旦人」（Jordanaires）樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為普雷斯利加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間（至1958年普雷斯利參軍之前）錄制的唱片顯示出普雷斯利在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。

「不要太冷酷」（Don't Be Cruel）和「單方面風流韻事」（One Sided Love Affair）之類的歌曲體現了普雷斯利從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過普雷斯利那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如「傷心旅店」（Heartbreak Hotel）和「獵犬」（Hound Dog）。一些錄制較早，但直到普雷斯利去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」（One Night）、「我心靈受創」（I Got Stung）。「我這個笨蛋」（A Fool Such As I）以及「太多的愛」（Big Hunk O' Love）。

到了50年代後期，普雷斯利已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將普雷斯利的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部電影《溫柔地愛我》（Love Me Tender）並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種普雷斯利紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，普雷斯利於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》（Elvis' Christmas Album）是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。作為對普雷斯利的音樂質量和帕克的市場經營技術的很好驗證，兩年之後普雷斯利服役歸來，他的受歡迎的程度居然沒有絲毫的降低。

1960年3月，從德國服兵役歸來的普雷斯利仍一成不變地保持著他1958年時那種粗暴和「別干涉我」的風格。但是專輯《埃爾維斯回來了》（Elvis is Back）卻似乎在重新回到節奏與布魯斯和鄉村音樂同開始一種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。這種溫柔的嗓音風格非但沒有加入任何新的感覺，反而喪失了原有的強烈的感情色彩。這一特點貫穿了普雷斯利以後的大部分作品。

唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」（Beatlemania）開始興起期間，普雷斯利仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」（A Mess Of Blues）和「這是最後的火焰」（It is Latest Flame）／「小妹妹」（Little Sister）——重現了他50年代的光輝。盡管從銷量上看，普雷斯利正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼有力。絕大部分的熱門歌曲都是一些舒緩的作品，如「或是現在或是永不」（It's Now Or Never）、「你今夜否是否孤獨」（Are You Lonesome Tonight）和「投降」（Surrender），或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」（Wooden Heart）和「鄉間野趣」（Wild in the Country）。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。

60年代早期，普雷斯利開始了他一年拍攝三部電影的生涯。這些典型的好萊塢影片一部比一部令人生厭，而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的。這期間的唱片包括了從「迷人的好運」（Good Luck Charm）開始的一系列單曲「她與你無緣」（She's Not for You）、「回到發送器」（Return to Sender）和「出售一顆破碎的心」（One Broken Heart for Sale）。

普雷斯利最早的影片：《溫柔地愛我》（1956）、《愛你》（Loving You）（1957）、《監獄搖滾》（Jailhouse Rock）（1958）中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准同當時他的單曲唱片是相同的，但是此後專門為普雷斯利拍攝的電影，如《燃燒的星》（Flaming Star）（1960）和《鄉間野趣》（1961）則都沒有給人們留下什麼印象，這些影片前後有20多部。

到了1968年，普雷斯利被普遍看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影賺錢也越來越少（在過去很長一段時間里，電影給普雷斯利帶來的財富占據了他年收入400萬美元中的很大一部分），並且質量也越來越糟糕，甚至普雷斯利本人也明顯地表露出他對這些電影同其他人一樣的厭煩。

隨後，他自1960年以來首次出現在電視上（他最後那次出場時身著晚禮服，同弗蘭克·西納特拉（Frank Sinatra）手挽著手），這一次，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演。他給人一種再生的感覺：具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有一種預示凶兆的意味。

這次節目的成功使得普雷斯利面臨著一項艱難的選擇：他可以以此為起點開始一次全新的、非常冒險的音樂嘗試，或者仍舊回到他以前老的製作程序中去，只需要略微改變一下方式。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」（If I Can Dream）非常的有力，好像試圖一下子擺脫他60年代的柔弱性，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯在一段時期內成為他最激動人心的作品。

普雷斯利隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大（由吉他手詹姆斯·伯登（James Burton）率領），他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的普雷斯利，這種期望是由普雷斯利的電視特別節目引發的。很快普雷斯利又使他的音樂生涯回到老的套路中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的「現場錄音」專輯中得到證明。這些作品只是收集了一些漫不經心的老歌重唱，並且沒有一首歌曲可以同它的原有版片相提並論。盡管如此，當那張夏威夷現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時，它——以及其它70年代的熱門歌曲提醒了人們普雷斯利作為銷量最大的音樂家的生涯並未結束。

具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里·喬·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克·傑克遜（Chuck Jackson）、利特爾·沃爾特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、「航海者」（Coasters）、傑里·巴特勒（Jerry Butler）、凱蒂·萊斯特（Ketty Lester）、查克·貝里（Chuck Berry）、「車軸草」（Clovers）、「流浪者」（Drifters）、魯弗斯·托馬斯（Rufus Thomas）、威利·狄克遜（Willie Dixon）等音樂家的作品，此外，普雷斯利還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里·里德（Jerry Reed）的「吉他手」（Guitar Man）、麥克·戴維斯（Mac Davis）的「在貧民區」（In the Ghetto）、托尼·喬·懷特（Tony Joe White）的「Polk Salad Annie」和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的「熾烈的愛」（Burning Love）。

在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好這一現象越發無法解釋。自1960年以來他突出的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》（His Hand in Mine）在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」（Kissin' Cousins）的B面「傷害了我」（It Hurts Me）（1965）中，人們又突然看到了普雷斯利50年代的激動人心和冒險精神的火花。另外值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃爾維斯鄉村》（Elvis Country）（1971）以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。

到了70年代中期，普雷斯利完全棲身於他最後的那些陳規之中。他似乎又一次放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，並且完全喪失了原有的生命力和微妙感。更糟糕的是他開始大量服用葯物、暴飲暴食，私生活極度的放盪不羈。

由於50年代的普雷斯利對音樂、乃至社會和文化所產生的巨大影響力，至少有整整一代的歌迷直到他1977年8月16日去世的那天，卻一直普遍存在著這樣一個幻想：只要讓當時已經上了年紀並變得肥胖的普雷斯利放棄他拉斯維加斯／好萊塢式的生活方式，並把他關在一間放有一台裝滿他早期唱片的自動電唱機的房間里，他就會意識到自己曾是如此偉大，於是他就會重新開始同自我的競爭，從而恢復他昔日的榮耀。盡管這一幻想從未在普雷斯利身上發生，但這絲毫也沒有降低他在現代音樂中的重要性。他在50年代（以及以後斷斷續續地）表現出來的罕見的富有創新意義的才能並沒有因為他以後的活動而受到任何影響。他的作品超越了任何一個影響搖滾樂歷史的因素，決定了搖滾樂將採用的形式，他第一次使得青少年擁有了自己的音樂個性。

普雷斯利在搖滾史上的地位是無可替代的。他是造物主眷顧的幸運者，他藉助自身的魅力站到了開創者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現在衡量搖滾樂手的標准來評價普雷斯利，他顯然不配稱作「搖滾之王」， 他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯動作和出色的舞台表演，更已經異化為這個時代、這代人的代表，使蘊含了巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。從此，搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現實批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開了沉重的搖滾之門。（摘自新青年）

「貓王」金曲推介 ：

《Flaming Star》 許多人認為貓王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一個，原因在於劇本沒要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作詞作曲的主題曲仍然是很動聽的歌曲。優美的吉他演奏，不定音的鼓潛在地演奏出固定音型，給予歌曲一種「印地安的感覺」，以便與劇本一致（貓王飾演一名混血兒）。

《I Feel so Bad》 這是貓王另一次突出的藍調表現。《I Feel so Bad》是前五名的流行暢銷曲，節奏藍調排行第十五位，持續貓王在這兩種歌曲上的純熟度。最初是由節奏藍調歌手Chuck Willis在1953年作曲並演唱。在這張唱片上，Floyd Cramer清脆的鋼琴聲很突出，配上鼓聲（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，極可能是後者）極高難度的中節拍混合。

《Wild in the Country》 貓王在《Wild in the Country》這部電影中扮演的一個叛逆的年輕人。這部電影產生兩支暢銷歌曲：《Lonely Man》和這首主題曲，錄制於RCA的好萊塢錄音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美國流行排行榜升到第26名，在英國則成為前五名的暢銷曲。

《His Latest Flame》 這首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一個曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是暢銷單曲，也是一首在同樣值得贊賞的期間產生的搖滾樂。這首歌的木吉他可能是由貓王本人親自彈奏。或許不是公認的，貓王仍可算是演奏高手。意外的是通常只擔任演唱的The Jordanaires中的兩名成員，也在這卷原聲帶中伴奏－－Neil Mathews彈奏吉他，團長Gordon Stoker彈鋼琴。

《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman寫的另一首著名的搖滾歌曲。由Scotty Moore提供才華洋溢的吉他樂譜，他在太陽唱片公司培育出的技巧顯然是絲毫無損。為了回應這首歌的成功，節奏藍調歌手LaVerm Baker錄了一首《回應唱片》，指名給貓王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同樣的旋律，但她扮演遭到遺棄的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，單曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》則晉升到第四名。使這張單曲成為60年代早期最兼具商業及創意的貓王唱片之一。

《Rock－A－Hula BaBy》 貓王整個曲目中最怪的歌曲之一，將搖滾樂和夏威夷音樂結合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。這次是和Dolores Fuller合作。鼓，搖鈴和松弦（Slack String）吉他都是島上的。但吉他，演唱部分和固定的搖滾節拍都是直接來自曼菲斯。在電影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人們記得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它憑自己的實力在英國成為冠軍曲。

《Can't Help Falling in Love》 貓王在電影《Blue Hawaii》裡面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基礎。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改編自德國成曲家Johann Paul Aegis Martini於18世紀所寫的《Plaisir d'amour》。貓王在60及70年代的演唱會幾乎都是以這自歌收尾。大家熟悉的錄音版本在1962年成為他的第35張百萬暢銷唱片。

《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百萬暢銷歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作詞，給《It's Now or Never》填英文歌詞的同一組人。但歌曲中絲毫沒有古典旋律，倒是貓王和The Jordanaires完美的歌聲融合，以輕柔流暢的從容低吟這首流行抒情歌曲。

《Follow That Dream》 這首1962年的電影主題曲由Fred Wise和Ben Weisman作詞作曲。以同樣是他們創作的《Follow That Dream》相類似的理想主義模式作曲。《Follow That Dream》是要把貓王形象和比較平庸的歌曲結合，貓王即可將它扭轉成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一個人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的電影主題曲，但是貓王本身即本身即代表了很多夢想的實現。 《Anything That's Part of You》 這首歌原來擺在《Good Luck Charm》的反面發行，在大西泮兩岸皆是冠軍暢銷曲。在美國，它馮自己的實力成為暢銷曲，在1962年春天升到第31名。

《She's Not You》 為了這首歌，Doc Pomus結合50年代的一流作曲組合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是貓王，The Jordanaires，以及給整首歌從頭到尾添加詭異氣氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的綜合表現。在美國，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英國則是扶搖直上，榮登暢銷曲行列的冠軍。

《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，這首歌最初發行時是《She's Not You》的B面歌曲。但它憑實力進入暢銷曲行列。1962年8月升到第55位，並贏得百萬銷售歌曲的金唱片。

《King of the Whole Wide World》 任何認為貓王到了好萊塢之後就不再是一流搖滾歌手的人，都應該坐下來聽一聽這首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有強烈的薩克斯風特孔和清脆的吉他彈奏，加強歌曲強勁有力的節拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的貓王電影《Kid Galahad》裡面的特色之一。這首歌可說是流行音樂刺激性的極致，歌詞則是另一個基本的貓王形象的濃縮。

《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成為貓王萬萬暢銷曲的前十名搖滾歌曲。《Return to Sender》由Winfield Scott聯合創作，在電影《Girls， Girls， Girls》中演唱。這首歌在好萊塢由兩個洛山磯錄音界的巨匠伴奏錄制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，還有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的薩克斯風演出精彩）。

《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌熱門100的第三名及英國榜的冠軍曲。這又是另一張貓王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其實不僅如此而已。這是貓王60年代早期出色的製作之一，從幾乎是吟誦的開端演變成全力以赴的搖滾樂。這首歌在1963年5月錄制於RCA的納許維爾錄音室。這是貓王在將近三年來最後一次錄制非電影原聲帶的歌曲（隔年1月，他錄下了這一天的幾首歌及一首新歌。）

⑵ 夏威夷的電影劇情

經濟遇到困難的馬丁（Mateo Chiarino 飾）在歐亨尼奧（Manuel Vignau 飾）的居所附近尋找工作，卻碰巧發現二人原來是兒時的玩伴。為了幫助馬丁一把，歐亨尼奧提出讓馬丁在他的大宅當暑期工，不料卻引發一場若有若無的角力游戲，令二人的感情發生微妙變化。正好的陽光，安靜的城市，懶懶的夏天。兩個男主角，相互小心地喜歡著對方，時而小心試探，卻又欲拒還休，令人痴笑。
影片出現了很多長時間無對白的鏡頭，以演員的動作、神態和背景音樂來讓觀眾去揣摩角色心理，可以說是一部很好的田園型唯美影片。憑借《缺席》獲得柏林電影節泰迪熊獎的阿根廷導演馬可·伯格帶來新作《夏威夷》。電影模糊了性取向的邊界，以情思愛欲講述男性之間奇特細膩的曖昧之情。

⑶ 夏威夷電影誰是1誰是0

夏威夷其他網路詞條
曼努爾·維格諾主演的電影
2013 / 阿根廷 / 劇情/同志/文藝 / 102分鍾 / 曼努爾·維格諾、馬特奧·基亞里諾
《夏威夷》是由馬可·伯格執導，馬可·伯格編劇，曼努爾·維格諾、馬特奧·基亞里諾主演的愛情電影，該片於2013年11月7日在德國上映。
該片講述了在同一個屋檐下生活，但地位不同的兩位男人之間相互曖昧與相互試探的故事。
基本信息
中文名
夏威夷
外文名
Hawaii
導演
馬可·伯格
演職員表
演員表
角色名
演員名
配音
備注
歐亨尼奧
曼努爾·維格諾
馬丁
馬特奧·基亞里諾
歐亨尼奧的哥哥
Manuel Martínez Sobrado
鄰居
Luz Palazon
鄰居
Antonia De Michelis
職員表
導演
馬可·伯格
副導演
María Fernández Aramburu、Martín Nusynkier
製作人
馬可·伯格、Pedro Irusta
編劇
馬可·伯格
美術設計
馬可·伯格、Pedro Irusta
攝影
Tomás Pérez Silva
展開表格
劇情簡介
經濟遇到困難的馬丁（Mateo Chiarino 飾）在歐亨尼奧（Manuel Vignau 飾）的居所附近尋找工作，卻碰巧發現二人原來是兒時的玩伴。為了幫助馬丁一把，歐亨尼奧提出讓馬丁在他的大宅當暑期工，不料卻引發一場若有若無的角力游戲，令二人的感情發生微妙變化。正好的陽光，安靜的城市，懶懶的夏天。兩個男主角，相互小心地喜歡著對方，時而小心試探，卻又欲拒還休，令人痴笑。
夏威夷電影劇照
影片出現了很多長時間無對白的鏡頭，以演員的動作、神態
和背景音樂來讓觀眾去揣摩角色心理，可以說是一部很好的田園型唯美影片。
憑借《缺席》獲得柏林電影節泰迪熊獎的阿根廷導演馬可·伯格帶來新作《夏威夷》。電影模糊了性取向的邊界，以情思愛欲講述男性之間奇特細膩的曖昧之情。
角色介紹

歐亨尼奧
演員曼努爾·維格諾
配音
經濟自由的小說家，出於好意僱傭了無家可歸的童年玩伴馬丁當暑假工，為自己的房子做維護。起初，歐亨尼奧已不太記得童年的事情，但在與馬丁的相處中，逐漸記起了往事，也被馬丁的魅力所吸引，卻因為階級顧慮一直對馬丁進行著試探。

馬丁
演員馬特奧·基亞里諾
配音
父母早逝，由祖母撫養長大，祖母去世後，無家可歸的他開始尋找零工養活自己，最終被已經成為作家的童年玩伴歐亨尼奧僱傭。在與歐亨尼奧朝夕相處的過程中，逐漸對他產生不一樣的情愫，卻因現實差距有所顧忌，不斷試探著歐亨尼奧。
幕後製作
為了製作《夏威夷》這部電影，導演馬可·伯格在美國眾籌網站Kickstarter發起了眾籌活動，一開始的規劃是在40000美元內製作完這部電影，然而最終總計眾籌了67000美元才製作完這部電影。導演表示這部電影的創作受到了英國女性作家簡·奧斯汀作品的影響，這部電影也如她的小說常表現的典型主題一樣，講述了一段跨越社會階層的愛情故事。
幕後花絮
這部電影刻意模糊了性取向的邊界，將電影的重點放在了愛情中的曖昧感 。
這部電影是主演之一馬特奧·基亞里諾的處女作 。
這部電影是導演馬可·伯格執導的第三部長片電影 。
夏威夷 劇照
播出信息
夏威夷 劇照
製作發行
製作公司
1、La Novia Cine
2、Universidad del Cine（阿根廷）
發行公司
1、PRO-FUN media Filmverleih（德國）
2、Canteen Outlaws
上映日期
國家地區
上映日期、細節
阿根廷
2013年4月13日（布宜諾斯艾利斯國際獨立電影節）
韓國
2013年7月21日（富川國際幻想電影節）
丹麥
2013年10月5日（MIX Copenhagen LGBTQ+ Film Festival）
希臘
2013年11月2日（塞薩洛尼基國際電影節）
德國
2013年11月7日
獲得榮譽
時間
獎方
獎項
獲獎方
結果
2014年
第4屆豆瓣電影鑫像獎
鑫豆單元-最佳同性/LGBT電影
《夏威夷》
提名
2015年
第26屆棕櫚泉國際電影節
Cine Latino Award
《夏威夷》
提名
作品評價
《夏威夷》這部電影聚焦於不同社會階層的年輕人之間的愛情，兩位主演曼努爾·維格諾、馬特奧·基亞里諾細致入微的表演，以及導演馬可·伯格對浪漫氣氛和階級差異的精巧設計，造就了一部細膩而感性的電影。導演充分展示了掌控製片成本的技巧和自信，整部電影百分之九十的活動都發生歐亨尼奧的房子中，雖然製片成本低廉，但這部電影主題鮮明、劇情流暢，電影中特寫鏡頭的反復運用，精緻地向觀眾展現了無法言說的暗戀不同階級同性的痛苦。（塞薩洛尼基國際電影節、《好萊塢報道者》綜合評）
夏威夷 劇照

⑷ 誰能給推薦幾部視角比較獨特的微電影！在線等，太過俗氣濫大街的就不要說了~~~

高校選修外國音樂文件，為93點。

優雅的舞者

- 新時代的大師喬治·溫斯頓的精神和他們的音樂小品

寒假新時代的音樂我第一次接觸。考試，去圖書大廈淘碟，無意中看到了一個很起眼的專輯。黑色後蓋蓋，中間是一個淡藍色的景觀：冬天，雪，樹木蕭索在雪地里直的樹站在後面的視線邊緣的森林，靜謐而安詳。我從來沒有聽說過的「新世紀音樂」的封面上寫道，「喬治·溫斯頓（喬治·溫斯頓）的名稱，但從來沒有聽說過，但我看著封面，看著簡單的構圖，露出一小部分，是獨特的美感，和愛。首頁，戴上耳機，按下播放鍵，寒冷的鋼琴緩慢而優雅地流入我的心，世界在此刻仍然為之。發表於1982年的專輯，專輯的名字叫「12月（12月）。

夏天浙江大學，收拾。最終我在飛機CD的指尖放在專輯，無論何時何地，我覺得那種獨特而多風隨著12月中旬的清晰度專輯，它可以撫摸著躁動的心，舒展緊綳的身體，讓我完全沉浸在這超然世界各地。即使在這一刻，敲擊著鍵盤，我還在聽，聽喬治溫斯頓的這一傑作，「12月」。

寒假「12月」相遇，我搜索了主人的生活。蒙大拿州的爵士鋼琴家，創造了更多的十幾家新世紀音樂專輯，表達自己的家的眷戀之情。鋼琴演奏，而他學習的經典松弦吉他，夏威夷（夏威夷弦琴），恢復了幾乎被人遺忘的傳統樂器。他還曾為四個孩子的音樂配樂，其中包括著名的花生（史努比），一個有才華不失俏皮的藝術家。

隨後很長一段時間，我有時間去給每個記錄的，他們可能會發現其他作品的喬治·溫斯頓。情況往往是這樣的：我的靈魂沖，跑進唱片店，垂頭喪氣。老闆搖了搖頭，說：「喬治·溫斯頓是鋼琴演奏家，在很久以前，現在很少有賣。」跑了不下十的唱片店，一位店員說：「我記得好像有一個，它是鋼琴！」然後，她走進裡屋翻箱倒櫃持續了幾十年，已經下降了很多灰色的專輯終於拿出了。我仔細地擦去灰塵，眼睛興奮漶：喬治·溫斯頓收藏「四季（四季喬治·溫斯頓），我想我真的餓了，因為我不買的選擇集。縮略版的音樂在我看來，是藝術家和觀眾的欺騙，我本能地抵制快餐'的音樂在某種意義上，它是這個快速發展的食品，以滿足廣大市民的選擇。不過，我充滿喜悅帶回家裡，聽，直到昏昏欲睡忘了關掉CD播放機。

購買這張專輯沒多久後，我遇到了感光度，這是一個蓋一些俗氣的紅色專輯「宮」序曲（宮素描）。封面的噱頭是非常可怕的，「繼喜多郎世界知名的日本新年齡組。」新世紀的音樂瘋狂的愛情，有一點猶豫，它會被買走。客觀地講，陶醉許多其他電影和電視配樂的精神狀態相比，這張專輯是不是很好。但很快我就同店淘系列專輯紫禁城宮序曲（宮回憶的贊歌）「和」再見紫禁城（故宮種子），然後我他後悔原來的冥想以先入為主的看法。冥想音樂 - 或者，更確切地說，故宮紀錄片音樂 - 音樂文化詮釋，反映了中國文化的崇拜者。其中不僅有宏大的交響樂背景，更難能可貴的是主旋律的一些特性的工具（如電子合成器的鍾聲，二胡）的解釋，聽著很長的歷史，回味無窮。

冥想的是兩個很好的電子音樂藝術家組成一組。命名靈敏度項目（感性規劃辦公室）成立之初，86年後更名為桑斯感和焚香諧音，四個字母分別代表聲音自然地靈NHK電視台紀錄片「海上絲綢之路」的配樂。神思者配樂的電影和電視節目為主業，出版了大量的夢幻般的配樂。我收藏的電影「悲情城市」的配樂。電影導演侯孝賢，台灣電影，贏得了1989年威尼斯電影節金獅獎，由SENS深婉轉的配樂中，你貢獻。

喬治·溫斯頓和精神狀態，如果在我的心裡打開一扇新的大門，一個門，到了一個全新的音樂世界。我不再流連在唱片店的流行音樂專輯中最顯眼的位置，但因為急切地尋找新時代的音樂專輯，從某種意義上說，相比新時代音樂，流行音樂都顯得那麼膚淺。新世紀音樂 - 無論是從最早的曼托瓦尼曼托瓦尼樂團改編的如古典大師肖邦，李斯特的作品成為雅俗共賞的輕音樂，或喜多郎范吉利斯為電影和電視紀錄片精緻配樂 - 包括音樂的每一個角落。藝術家組充滿希望的未來古典與現代的結合，呈現出前所未有的藝術學校。見一個青島大學學院音樂教授的定義，這種音樂的相關信息：「的所謂新時代的音樂是一個現代化的音樂樂器，音樂指的演繹古典音樂，民間音樂，本地音樂。」（ 「音樂的語言 - 新世紀音樂：青島大學音樂系音樂江量均）我雖然遠不及很高的藝術造詣的教授，但我個人不是很贊同這種說法。誠然，如秘密花園（秘密花園），姬神（姬神山）和許多其他音樂家探索自己的民間音樂做出了不朽的貢獻，馬友友（新世紀音樂家的地位爭議）曼托瓦尼探索古典音樂然而，是一種獨特的風格，新時代的音樂，絕對是不唯一國家，地方和古典的，在我看來，新世紀音樂的獨特魅力在於它是不是確切的界限，想表達的各種心臟冥想可以算作是新時代的音樂旋律。橘園夢（蜜桔夢）中國是強大的德國電子曲風充滿了佛教的內涵，熱情奔放的西班牙吉普賽國王（吉普賽國王）美國鄧偉酷優柔蘇珊羲壓呢（蘇珊西亞尼）久石讓日本民族風格的動畫配樂，旅韓華人鋼琴家白日夢跨越國界的略帶憂傷的鋼琴旋律，都指向一個新的音樂想法。這個想法可能喜多郎術語，用來形容自己的音樂，是非常合適的，並是精神，靈魂。美國作家埃胡德·科德角，說：「眼睛的流量和更多的眼淚越來越清晰，心臟飽經憂患越來越好脾氣。」我覺得這種精神的新時代音樂的特點也許是同樣會使心中的聽眾「清明和心地善良，恐怕這就是為什麼新的世紀演唱會不同，它！

十喬治·溫斯頓的鋼琴小品集由廣州星外星公司在國內的正版問題。我陸陸續續在一個屋檐下，所有的專輯，他們每個人仔細和用心聆聽，聽到熟悉的每一個音符，點綴可以背誦。喬治·溫斯頓不僅與他強大的技能給我的印象更多他的音樂真實感受，並不完全由衷的贊美自己的家鄉蒙大拿州聽起來有點自命不凡的感覺。我聽說幾乎所有的班得瑞的作品，但是我不知道，因為在國內的銷售都不遺餘力促進最終粗俗腐爛，或一堆瑞士音樂家是要建立自己的音樂理想的幻想，事實上，反正音樂有一個類似的「微風山谷」花園夢「之類的含糊名稱，但聽說過，永遠不會有一個真正的心情，僅僅是虛幻的不錯的注意，不是旋律，喬治·溫斯頓的專輯講話冬季（冬季到春季） ，連續和密集的音符響起的時候，我不能幫助，但想到春雨，春天萬物欣欣向榮的景象。打開一張專輯插入，驚訝地發現，這首歌被稱為「雨（雨）」，而這種感覺是聽班得瑞做文章歌曲絕對不能享受。

相反的精神在國內發行的音樂，故宮三部曲以外，以及被刪除的選擇集「透明的音樂和電視原聲千年之戀」僅此而已。很不好意思地承認，我的「悲情城市」也是盜版。冥想其他所有專輯我下載了一遍又一遍，他們感到震驚和感動。有很多曲調，簡單到只有八小節的主旋律，然而，鋼琴與弦樂交織融合了令人難以置信的和諧和灌裝，如冥想按專輯，在2000年出版的「亞洲藍」一首「SICAN祈禱，兩次的鋼琴旋律，音調，然後同樣的旋律轉換成字元串，重復，然後調換。結構簡單，誇張，但是，那種無聲的柔情難忘。

有時候，我喜歡做這樣的比喻：喬治·溫斯頓的作品像一個清爽的現代詩歌，聽著曖昧的感覺，監聽器和音樂是既不太遠也不太近，音樂在這個設定的距離，所以，聽者的共鳴。屬靈的工作更像一個優美的散文，完全包裹聽者的心，一種不可阻擋的力量。無微不至的溫暖，讓聽者完全沉浸在藝術的世界，他們創建，打開你的心，並直接去熱的心感受這美妙的旋律。至於哪一個是更好的現代詩歌和散文，我覺得沒有定論。兩個風格不同的是，同樣的啟發一代又一代的生活，使他們的生活充滿了難忘的回憶片段。

如果你搜索在網路喬治溫斯頓，最先出現的（也是最）電影「我的野蠻女友」全智賢扮演是喬治溫斯頓約翰帕赫貝爾的「D主要佳能約翰帕赫貝爾適應的縮寫版本（約翰·帕赫貝爾）巴洛克音樂家巴赫從來沒有想到的第一佳能改變了幾十個版本，一直扮演著和持久。但是，在另一方面，喬治·溫斯頓大概不會想到自己的創作幾百首崇高鋼琴小品實際上小於一個改編流行在影片宣傳的熱潮。有時在我看來，藝術是一種無奈和尷尬的悖論：一方面，藝術家繼續創造更新更好的作品，為了讓觀眾更多的藝術享受更好的精神食糧。另一方面，藝術不能彎腰的關懷下，完全拋棄了優雅的「嫁妝」，讓所有的普羅大眾勉其勞動推廣，並最終失去了藝術應該瑞士音樂家與世無爭有權提出上訴。Me或採取班得瑞例如集團在瑞士原始森林包圍，全身心地投入到創作中，為了讓更多的人知道他們的心是嚮往的精神世界。我不知道至少在中國，其餘世界形勢，班得瑞的出版單位是非常混亂，許多出版商，而「真正的問題」班得瑞專輯，並加上不相乾和專輯內容莫名的插圖。記錄商店，超市，購物中心的老闆，如果抓住最後一根稻草，這種「雅樂」，將能夠吸引更多的客戶，不斷把自己的店。，於是乎，班得瑞迅速成為紅遍大街小巷，幾乎所有的人都有意或無意地聽到很多班得瑞工程。即使這種音樂，然後提煉，它會最終走向公式化的流行音樂的道路上，同樣的問題也出現侵蝕英格瑪，神秘園，恩雅，莎拉·布萊曼，肯尼基，甚至賈尼。我做不知道過了多久，我哼著「牧羊人的月亮」去上學後流落街頭的兒童愛爾蘭合唱團的一名前女音樂家有十二分的崇敬，恩雅的聲音的性質也很受歡迎，平民，並最終....我希望「最終」不會發生，至少發生後，准「愛樂」，使本集團能夠延續這個小「特權」她的音樂享受，然後一些。

一天晚上，我聽到學校廣播台熟悉的冥想音樂，「海上絲綢之路」美麗的旋律演奏不協調的校園廣播音箱，他仍然在「阿佛洛狄忒」和「熱」和「雨」，紀錄片配樂配樂。保留一點點的優雅和柔情的原曲，我感到非常興奮，但聽音樂，情緒和感覺是復雜的，我宿舍里建議精神的音樂，並最終探索神思者的吸引力遠遠小於周傑倫，不得不放棄，我希望能找到，你可以聽音樂冥想的人分享喜悅，但如果校園廣播也不遺餘力促進精神狀態，去年浙江大學的學生都喜歡這個組合，精神繼續加以推廣，並最終成為周傑倫一樣，到那時，我想我不跟我自己的音樂感知的對象將丟失。當大家都在聽同樣的音樂，自我感覺良好的出版或深或淺似乎理解和不太了解的意見，我想...我敢肯定，我會選擇沉默，但我還是建議人們仍然使用本文介紹了喬治溫斯頓，介紹所引進的新世紀音樂，冥想介紹一組優雅的舞者，邁著輕快的舞蹈，舞蹈的藝術世界中，另一個令人難忘的音樂後留下的經典歌曲。我只想做一個觀眾，用我的真誠的心去感知。感知大師的藝術世界同時，要遵循他的心臟似乎變得清晰。，心臟聽音樂是越來越清晰，我相信，愛音樂的人可以做。

希望能幫到你。