電影甜蜜蜜中音樂的象徵意味

① 為什麼說《甜蜜蜜》是最特別的一部表現在港大陸人形象的電影

《甜蜜蜜》是天後歌星鄧麗君的代表歌曲，同時也是鮮肉時期的黎明與張曼玉的經典電影。《甜蜜蜜》是90年代最成功抓住兩岸三地中國人共通感情的愛情文藝片之一，曾獲金馬獎最佳影片等多項大獎。通過時代的背景，講述了兩個人在命運車輪下分分合合的愛情，同時讓人們了解了香港回歸前的歷史場景。

本以為此情不再，黎小軍忠厚老實，善良勤懇，從不主動突出自己的存在，但他絕不懦弱，從不逃避擔當。但命運又安排他們在鄧麗君死訊傳出的那一天重聚。陳可辛的導演手法流暢而富有感情，張曼玉與曾志偉都演出極佳，連黎明的表現也令人刮目相看。電影里沒有讓人失望的人，也沒有讓人失望的世界。就像真實的世界，永遠不完美，卻永遠有美好。

② 電影《甜蜜蜜》中的愛情，為何能被人們所歌頌

歌聲甜美，誰都能唱兩句，記得鄧超和孫麗演的電視劇拿個錄音機就喜歡這首《甜蜜蜜》記憶特別深，這首歌作詞，作曲都特別好到現在一樣喜歡聽，經典，特別好。鄧麗君的嗓音確實無比，就連我們自己的音樂專家都贊賞她，而且她的歌曲和歌詞寫的也很好聽所以打動了不少人的心！當時還批判過說是咪咪之音！雖然那時候，年少的我們大部分熱衷的是各種更潮流的流行樂，然而，誰都不會對鄧麗君陌生，誰都能夠哼唱上幾首。用「耳熟能詳」這個詞來形容那種普遍度，完全不為過。

觀看電影的過程中，有一種很奇特的感受，任何時候鄧麗君的歌聲同時響起，總有一種契合感。它會讓人一下子被捲入到那個情境與情緒中，包裹其中很難抽離。因為中國改革開放初期，人們對隨之而來的港台靡靡之音感到很新鮮，聽慣了國內當時還比較單調的音樂，對港台明星特別是鄧麗君唱的歌非常歡迎，所以影響比較深刻。外加鄧麗君自帶的一種甜美笑容，高雅的氣質，迷人的聲音，著實讓人著迷。至今無人超躍。庄奴為鄧麗君創作的，適合她的風格。

③ 甜蜜蜜歌曲藝術賞析

此曲只應天上有《甜蜜蜜》——鄧麗君名曲賞析
甜蜜蜜
甜蜜蜜
你笑得甜蜜蜜
好像花兒開在春風里
開在春風里
在哪裡在哪裡見過你
你的笑容這樣熟悉
我一時想不起
啊在夢里
夢里夢里見過你
甜蜜笑得多甜蜜
是你，是你，夢見的就是你
《甜蜜蜜》的歌詞是一生創作了 3000 多首歌詞的詞壇泰斗庄奴先生 的得意之作，被大家熟知是通過他為鄧麗君所創作的《小城故事》和 《甜蜜蜜》等膾炙人口的歌曲。庄奴先生稱這首歌詞只用了五分鍾便 創作出來，完全是憑借他對鄧麗君聲音的印象度身定造即興寫出。

只要有華人的地方，就會有鄧麗君的歌聲。說這首《甜蜜蜜》就不能 不提這部同名電影。朦朧的愛情文藝片是最能扣人心弦的。而《甜蜜 蜜》似乎又與陳可辛導演個人顛沛流離的經歷有一定關聯。故事從 1986 年開始敘述一直說到1995 年，歷經滄桑的張曼玉和黎明兜兜轉 轉，終於因為那首鄧麗君的老調情歌《甜蜜蜜》再次邂逅於異鄉的街 頭。當那熟悉的旋律在耳邊響起時，那不經意間轉身，四目悄然相接 時，時間彷彿凝滯，一切亦真亦幻，恍如隔世，在歌聲響起的一瞬間， 觀眾都淚流滿面。
電影《甜蜜蜜》里，這首歌曲成為愛情發展的坐標。很多重要的鏡頭 也總是有鄧麗君的歌聲圍繞，如年宵市場的《淚的小雨》、相遇時候 的《再見，我的愛人》、結局重遇的《甜蜜蜜》等。以此作背景音樂， 她的歌聲一下子成為不能分拆的時空布景，多年以後成為回憶的誘發 器。本來很平常的情歌，因為每個人生活細節的切入，成為直指內心 深處的利劍。 十年，可以豐富，亦可以荒涼。人生苦短。在沒有你的地方，我遙遙 思念，始終擺脫不了命運的捉弄。千百次，從這里走過的我，企盼著 你就站在路口的轉彎處…千百次，在初識的窗邊回頭重見笑臉的你… 就在最不經意的瞬間驀然相逢… 十年，不過是彈指一揮間。但這樣的邂逅，讓我們悵有所失。 在哪裡，在哪裡見過你……
隱隱約約中，在記憶與遺忘之間，真的只 能是高手可以拿捏的尺度。 往事是一段一段精緻而陳舊的回憶切割成的一個個畫面，綵綢般鋪展 開。鄧麗君的歌聲總是讓我們把回憶和現實重疊在一起……

摘自網路網友，謝謝。

④ 甜蜜蜜的歌曲鑒賞

重新演繹的《甜蜜蜜》將以清澈、干凈、真誠的風格重新展現在所有觀眾面前，也讓這次電影《甜蜜蜜》的復映融入了更多新鮮、年輕的元素。
《甜蜜蜜》聽起來極為樸素卻極為動人，鹿晗溫柔干凈的聲音和情人耳語版的演繹令人耳目一新。 鹿晗的演繹讓《甜蜜蜜》這部電影離年輕人更近。
鹿晗娓娓道來的演唱方式安靜而溫柔，彷彿情人在耳邊呢喃，親昵迷人，撩動心弦。 除了鹿晗干凈的聲音和細膩的演唱，把《月亮代表我的心》融入《甜蜜蜜》原有的旋律當中也是新版《甜蜜蜜》單曲讓人印象深刻的部分。
藍灰色調的主題加上鹿晗的素顏特寫，新版《甜蜜蜜》單曲貫穿整個MV，讓這種「安靜的懷念」流露唯美而安靜。相比之前的經典版本，鹿晗的全新演繹為經典融入青春時尚的氣息，兼具懷念與致敬的感覺。
單曲中鹿晗的聲音也沒有進行特別的修飾和改動，力求用原聲傳遞真情。在鹿晗純凈溫柔，情人耳語般的演唱中，李翹和黎小軍的故事在畫面中被娓娓道來，相遇時的麥當勞，呼過你的bp機，冬天裡的維它奶，熟悉的回憶撲面而來，令人瞬間淚奔。

⑤ 甜蜜蜜的歌曲鑒賞

《甜蜜蜜》歌曲聽起來讓人覺得甜和美，其實也在一定程度上概括了鄧麗君甜而不膩的演唱風格。《甜蜜蜜》結合了東方女性傳統的唯美，和西方女性現代的風情。雖然這首歌曲的曲譜是印尼民謠，但在鄧麗君帶著酒窩的歌聲里，卻讓人聽到了一種東方風情。歡快輕盈的曲調以及易於理解的歌詞，還有鄧麗君甜蜜蜜的歌聲成為永恆的經典。

⑥ 淺談電影音樂在影片中的作用|音樂在影片中的作用

[摘 要] 電影音樂是電影的一部分,它成為構成電影文化背景的一部分。電影中的音樂是整體聲音元素的一個組成部分,雖清搭然具有一定的獨立性,但必須融入影片的整體視聽構思之中,與視覺元素相結合,一同產生功能。電影音樂在影片中通常不會連續不間斷地存在,而是隨著劇情的發展,在需要的時候適時出現,起到抒發情感、渲染氣氛、突出主題等一系列作用。本文從電影音樂的功能、使用原則、獨立性和獨特藝術魅力的角度來探討電影音樂在電影情節發展中如何起作用、電影中為何會有音樂以及電影音樂對電影所產生的深刻影響。
[關鍵詞] 電影音樂;功能;使用原則;獨立性;獨特魅力

音樂是用神奇的音符在時間的鏈條上展現的藝術,它通過有組織的樂音產生的藝術形象,表現人們的思想感情,反映社會現實生活,被稱為人類心靈的語言。音樂在感情上的概括力是任何其他藝術所不及的。電影中的音樂是整體聲音元素的一個組成部分,雖然具有一定的獨立性,但必須融入影片的整體視聽構思之中,與視覺元素相結合,一同產生功能。電影音樂在影片中通常不會連續不間斷地存在,而是隨著劇情的發展,在需要的時候適時出現,起到抒發情感、渲染氣氛、突出主題等一系列作用。
一、電影音樂的功能
經典電影音樂在技巧上、美學上以及影片的情緒上具有以下功能:情感表現、連貫性、敘事提示以及完整性。
(一)情感表現
音樂可以催眠我們,使我們相信影片中虛構的世界,使所有似是而非的影片類型如幻想曲、恐怖片、科幻片得以建構。在所有這些影片類型當中,音樂不只是支持銀幕上真實的畫面,更多的是使我們感受到看不見的和聽不到的所表現人物的精神過程和情感過程。
(二)連貫性
當聲音或畫面有間斷的時候,音樂可以填補這個缺口。音樂通過使這類較為粗糙的地方變得連貫,隱藏了電影中技術層面的東西,以免觀眾出戲。當配上音樂時,空間上不連續的鏡頭也能保持一種連貫的感覺。
(三)敘事提示
音樂可以幫助觀眾確定背景、人物以及敘事事件,讓你有一個特定的視角。通過給畫面提供情緒闡釋,音樂能夠提示敘事,如提示危險的到來或搞笑的場面。
(四)敘事完整性
正如作曲有它自身的結構一樣,音樂通過運用重復、變奏、對位等手段,能夠幫助形成影片的形式統一,這也是對敘事的支持。
優秀電影配樂的反諷是那種不想被聽出來,或至少不是有意讓你聽出來的音樂,通常對於作為主要敘事載體的語言和畫面來說保持從屬的關系。如果音樂不大合適或不太可信,以致吸引了我們的注意力,那麼此時音樂很可能從敘事情節上吸引了注意力。如果音樂太復雜或過於裝飾,那麼音樂很可能會失去情緒表現的功能,從而起不到強化故事的心理效果。音樂的目的是聯系場景中的感情,引導觀眾共鳴或認同。
(五)標題性的音樂
這種特殊形式的音樂用於表現某些故事當中的情節或事件,會更像「米老鼠」之類的視覺形象結合。其中一個例子是羅伯特•朱丹做了大量的研究《粉紅豹》的主題音樂,就像貓輕知正閉輕地往上爬,然後下來,然後再往上爬一樣。音樂節奏和動物的動作節奏一樣,根據身體上的緊張和放鬆來調整和聲,同時,旋律也跟隨著身體動作。通常,對於戲劇性電影來說標題性音樂被認為是老套的,但對於喜劇片來說效果相當不錯。
(六)情緒音樂
大多數電影音樂都是伴隨畫面上任務的情緒來進行的,情緒音樂有意採取發生的戲劇和感情無關的立場。當音樂與所發生的事情無關時,反諷能夠形成一種強烈的對位讓觀眾更深刻地理解所發生的事情。這種情況能夠產生強烈的效果,當表現大悲劇或大災難時,使用會喜慶的音樂形成對位,只會讓我們更明確地跟受搭裂害者靠得更近,如影片《發條橙子》。
二、電影音樂的使用原則
電影音樂的創作又稱為配樂,這個名稱隱含著電影音樂的使用原則,它絕不能游離於影片之外獨立存在,而是要緊密配合影片的主題和風格,保證和影片的具體場景情節在情緒上的一致性。在電影藝術中,音樂的作用極為重要。
電影音樂可以突出影片主題,成為影片風格化的主要手段之一。
美國影片《泰坦尼克號》以20世紀初發生的一場海難為題材,以凄涼哀婉的音樂拉開回憶的序幕,讓觀眾不由自主地潛入大西洋那深深的海水中,探尋當年在這里上演的驚世戀歌。�My Heart Will Go On�這段主題音樂在影片中出現多次,尤其在生離死別的關鍵時刻成為凸顯主題的最佳手段,賺取了無數觀眾的眼淚。這首曲子至今仍留在許多人的心中,成為至死不渝的永恆愛情的象徵。
雅克•貝漢執導的《喜馬拉雅》也是以音樂突出主題的典範,那寂寥、空靈、富有地方特色的宗教音樂作為主題音樂,在影片中反復出現,頗具象徵意味。藏族民歌與西方弦樂的完美演繹,彷彿象徵著中西方文化的交流和對話。在這里,影片的主題音樂呈現出交響樂式的結構布局。當兩代領袖帶領商隊前進時,音樂是兩股洶涌的潮水,呈現出一種強弱對比的節奏:伴隨著年青人有力的步伐,音樂總是剛勁有力,還跳動著一些零亂的音符,彷彿年輕人不安分的性格;伴隨著老年運鹽隊的音樂,低沉穩健,彷彿老當益壯的宣言。
在《貧民窟的百萬富翁》中,傑瑪對拉提卡的純真愛情貫穿始終,那既是傑瑪參加比賽、挑戰難題的原動力,也是影片最打動人的地方。所以每次傑瑪排除萬難、竭盡全力尋找拉提卡的時候,總會響起一段溫馨、柔和而舒緩的音樂,象徵著傑瑪對拉提卡無比純潔和真誠的愛。影片結尾,贏得了千萬獎金的傑瑪呆坐在牆角,巨額獎金並不能令他興奮,他多希望能與心愛的人重逢啊!茫然中,他的腦海里飄過那個站台――那個他們曾經相約見面的地方。果然,一個裹著明黃色頭巾的女子正在焦急地尋找他。轉身、回眸、相見,歷經坎坷之後的拉提卡與傑瑪終於幸福地擁抱在了一起。此時,溫馨、柔和而舒緩的音樂再次響起。這幾段溫馨的音樂很好地詮釋了影片的主題――傑瑪從未放棄過對拉提卡的愛,拉提卡是他―生的夢,他願意用生命、用那兩千萬盧比換取和拉提卡在一起的機會。
在《南京!南京!》中,曾經的風塵女子在目睹了日軍對中國人的凌辱後,逐漸意識到這場戰爭的殘酷。為了換回難民營的安全,為了其他婦女不再受日軍的姦淫,她毅然第一個站出來去當慰安婦。伴隨著那隻緩緩高舉的手,影片出現了難得的溫暖、深情又不失纏綿的音樂,帶著深深的哀怨和無奈,既是對同胞的真情流露,也是與同胞的無奈告別。曾經的妓女,曾經被人不恥的女人,在此刻卻彰顯了人格中偉大的一面。
三、電影音樂的獨立性
電影的主題歌和插曲最能體現電影音樂的獨立性。許多歌曲,本來只是電影音樂的一個組成部分,它的作用相當於對影片的一種註解,後來卻脫離了電影的母體,成了膾炙人口的流行曲目。電影史上,有的影片本身已被人們淡忘,但其中的歌曲卻依然在傳唱。電影歌曲在中國有著特殊的歷史意義,許多中國觀眾是聽著電影歌曲長大的。
如果說電影中的配樂在烘托環境、渲染氣氛、表情達意方面是間接的、委婉的、側面的,那麼電影中的歌曲則是直接的、強烈的、正面的。因為相對於配樂,歌曲不但有音樂旋律,還有可以直接傳情達意的歌詞,更能直抒胸臆,體現劇中人的所思所想所感。因而在許多電影中,當主人公遇到難以言說的情境或者簡單的言語不足以表達熾烈的情感時,往往會採用歌曲的方式。《紅高粱》中的《妹妹你大膽地往前走》《酒神曲》,無不彰顯著生命的張揚和熱血沸騰的原始沖動。《小武》《站台》《任逍遙》等片中的流行歌曲,猶如一本音樂檔案,記錄著時代的變遷和人們心靈的變化,喚起無數人對那個特定時代的記憶。而《重慶森林》里貫穿全片的歌曲�California Dreaming�與王菲飾演的女店員夢境般的心態和行為相契合,鏡頭也呈現出夢幻般的朦朧與曖昧。《魂斷藍橋》中那首古老的蘇格蘭民歌《友誼地久天長》不僅旋律優美流暢,還把有情人的生離死別刻畫得肝腸寸斷。
在某些影片中,音樂可以起到結構影片、揭示主旨的作用。《城南舊事》的導演吳貽弓透過小英子的眼睛,帶領觀眾踏上了回歸童年,回歸傳統的懷舊之旅。人生的美麗、無奈和傷感,通過「一壺濁酒盡余歡,今宵別夢寒」的《送別》歌曲,緩緩地流淌到觀眾心間,產生了含蓄、雋永的美感。在「離別」中成長是影片的鮮明主題。《送別》的歌詞述說著「人生難得是歡聚,唯有離別多」的傷感,用這首歌來闡釋影片的主題是非常恰當的。因為音樂的每一次出現都是一個故事的結束和一個人物的離去,同時也伴隨著英子對人生離別的體驗和成長。
在影片《黃土地》中,富有民間特色的信天游出現多次,它們既是顧青下鄉采風的主要目的,也是影片敘事的有機組成部分。一段段「酸曲」不僅宣洩了黃土地的民生疾苦,還成為刻畫人物的有力手段。如翠巧在不同場合吟唱的信天游有五六段,每一個唱段都絲絲入扣地道出了她的心聲,表現了她孤立無援的悲慘處境。
四、電影音樂的獨特藝術魅力
《莫扎特》是著名導演米洛斯•福爾曼的一部傑作。影片敘述了莫扎特與維也納宮廷樂隊御用作曲家薩列里之間的矛盾和沖突。電影告訴我們,作為肉身的莫扎特在反抗中失敗了,但他的音樂卻獲得了永久的勝利。該片曾獲1984年第57屆奧斯卡金像獎最佳電影獎。片中最吸引人的無疑是莫扎特那些美妙與感人的音樂,如《費加羅的婚禮》《魔笛》等著名歌劇,還有協奏曲和《安魂曲》的片段。音樂與敘事完美融合,推動著劇情的發展。
音樂在這部電影中是當之無愧的主角。從開頭的第25交響樂,到結尾第20鋼琴協奏曲,以及中間精彩的歌劇片斷《魔笛》《唐•喬萬尼》《後宮誘逃》,等等,莫扎特的音樂無處不在,時而柔和優美,時而雄渾高亢,與劇情結合得恰到好處,極大地觸動了人的靈魂。在這部電影中,音樂已然不能叫配樂,而是絕對的主角。許多人喜歡這部電影,就是迷戀於莫扎特的天才音樂。
陳可辛導演的《甜蜜蜜》將音樂作為一種重要結構元素融入敘事之中。在這部影片中,鄧麗君的歌曲成為推動影片情節發展的重要元素。尤其是《甜蜜蜜》這首歌,不僅貫穿了影片的始終,還成為男女主人公情感的見證者和成全者。影片的成功既得益於導演對愛情題材的獨特處理方式,更得益於鄧麗君歌曲的時代記憶和情感魅力。
在影片開頭的1986年,黎小軍和李翹各自搭乘火車從內地到香港打拚,雖然命運為他們創造了一次相識的機會,但僅僅是背背相靠之緣,還沒來得及注意對方,命運就將他們引向了不同的道路。幸好兩人都喜歡鄧麗君,喜歡聽她的歌,這歌聲總能在不同的時間、地點,令兩顆隱隱相吸的心迸射出愛的火苗。
由於鄧麗君本身有著廣泛的受眾,觀眾總能很快找到共鳴,在她悠揚的歌聲里,兩人的感情也顯得格外動人。影片藉助鄧麗君的歌曲,巧妙地把握住了都市化大潮中人們的特定心理狀態。片中的《甜蜜蜜》不只是首耳熟能詳的愛情歌曲,更是聯結主人公命運和串聯故事的關鍵元素,它是一個特定的文化符號,點出了男女主角相似的身份。而《再見,我的愛人》《月亮代表我的心》等歌曲總能恰到好處地出現,既彰顯了男女主角的復雜心情,又推動著劇情的發展,也展現出了電影音樂的獨特魅力。

[作者簡介] 王鐵梅(1969― ),女,河北滄州人,牡丹江師范學院講師,主要研究方向:舞蹈理論。

⑦ 如何從聲音音樂方面分析電影《甜蜜蜜》

這位同學，你也編導哦？那個學校滴? 身為一個未來的編導，要有職業精神嘛！嘻嘻，自己寫咯。

⑧ 《甜蜜蜜》影評

  河邊的蘆葦常常筆直的矗立著像一個在學校做錯事被老師罰站的小孩一樣一動不動，而今天卻異常的搖晃著像一個小孩得到一塊糖一樣歡快的手舞足蹈，炙熱的太陽照射在湖面上被水反射出微波粼粼的模樣瞬間就消失了，天空頓時暗淡下來，小螞蟻排排隊手忙腳亂的互幫互助貯備食物和搬運著自己的小世界，還有頭對頭的觸碰著好像情侶之間關心著對方的情況如何，它們就是想儲備多點東西以防發洪水和安頓到地勢高點的地方，可現實就是不以為然天空啪啪啪就下起大雨，有的小螞蟻幸運的逃過一劫而有的被雨水刷刷沖的無影無蹤，有的小螞蟻還停留了幾秒不相信自己看的一切看到自己的同伴或伴侶就這樣消失了。

  影片《甜蜜蜜》主要講述兩個年輕人一個是從大陸天津到香港謀生的黎小軍一個是從大陸廣州到香港謀生的李翹的種種經歷，兩人提著大包小包的行李坐著火車來到香港，黎小軍來到香港就投奔自家親戚姑媽家，經過姑媽的介紹他在一家賣各種品種雞以及殺雞的地方工作，他來到香港一段時間後發現這地方有很多外國人很多人都是講粵語的，而且找工作時人家都要問你會不會講英語講粵語，黎小軍屬於北方人普通話到說的挺順口的英語和粵語對他來說就像是小孩子剛開始接觸英語一樣摸不著頭腦所以他多次遭到碰壁，但和他一樣也是來香港謀生的李翹找的工作可以說比他好幾百倍，在一次機緣巧合下黎小軍來到當時大陸還沒有的麥當勞點餐，兩人就是在這一次機會下互相結識，點完餐黎小軍發現店裡的牆上貼著一份招聘工作的宣傳報，經過詢問後這間店的主要負責看到有找工作的人主動送上門來是件開心的事情，他面地微笑的問他你會英語或者粵語嗎？他回答說粵語會一點點英語不會，結果主負責人的表情立馬轉變急匆匆的拿了一張紙和筆人就消失了，剛出來社會打拚的黎小軍理想其實很簡單就是賺錢養家，毫無經驗懵懵懂懂的一直坐在店內等主負責人出現把那張自己的聯系方式遞給他可他卻遲遲沒有出現，影片講述的是七八十年代的年輕人找工作道路，在大城市工作也需要一點點知識儲備，與現在的現實生活很相似，現在的大學生可以說是爛大街了，但那又怎樣有能力的人繼續提升自己出現更多的研究生和博士生，因此現在的大學生也會遇到像黎小軍屢次碰壁的現象，在麥當勞工作的李翹不僅要幫忙點餐，還要負責打掃店內的衛生，李翹看到獃獃坐在那的黎小軍上前撘了一句話，李翹同樣懷著賺錢的理想她一個人做了幾份工作，她還在英語補習地方打掃衛生並幫忙拉學生，黎小軍就被拉去這補習英語，就這樣兩人接觸的機會就越來越多了，黎小軍到這地方上課每天都能碰到來這上班的李翹，兩人就對對方產生了好感，甚至後來兩人還合夥開了一間賣CD的店，兩人本以為可以大賺一筆的都說現實是殘酷的理想是美好的，最後欠了一屁股債，CD只能虧本大甩賣了，兩人就這樣重蹈覆轍的不斷創業但還是沒有換來好結果，他倆每過一段時間就會到銀行查看自己的賬戶，李翹的賬戶本來有幾萬塊錢的就一次沖動的創業導致她的賬戶只剩幾十塊錢，兩人的關系也因此而決裂各自分道揚鑣，李翹走上幫人按摩的道路後結識了豹哥，黎小軍與原來在大陸相識的女友結婚，兩人都沒經受住現實的考驗被現實打敗弄得生活一團亂，在黎小軍結婚時邀請了已經許久未見的李翹，從她看黎小軍時的那種眼神就透露出他倆的感情不一般，但自己既然選擇了順從現實的安排只能被現實生活牽著鼻子走，李翹因為遇到豹哥過上了自己想要的生活開了幾間自己的店開著豪車，黑社會老大豹哥被別人追殺後來偷偷地來到美國生活，結果在街頭等待到洗衣店拿洗好衣服的李翹被人給刺殺了，很巧之前黎小軍認識一個廚師師傅收他做徒弟並與結婚的妻子離婚後來到美國當廚師，兩人走在街頭被櫥窗里的電視機播放的聲音給吸引住，電視里的內容就是大陸人都崇拜的歌星鄧麗君逝世的事件，兩人因喜歡鄧麗君開始屬於自己的第一次創業，又因這件事分開已久的兩人再次相聚。

    影片中的音樂為影片增添的一道亮麗的色彩。音樂不僅能給環境起到一個渲染的作用而且能夠表現出人物的心理活動，影片黎小軍出來社會工作不會英語和粵語，在麥當勞店遇到比他有經驗的李翹，她就介紹黎小軍到自己賺外快的英語補習班上課，就這樣兩人見面的次數就增多兩人的接觸機會也多了，黎小軍每天騎著自己上班老闆配給他的自行車去上英語課，黎小軍看見還在忙的李翹過去跟他打個招呼後兩人聊著聊著，李翹就坐在黎小軍自行車後面了，這是響起了經典的音樂，這首歌的曲調給觀眾傳達出戀人之間的甜蜜時刻，結合導演拍攝到李翹坐在後面是情不自禁的哼起這首歌來，她那雙懸掛在半空中的腳不停地擺動著從這一小小的舉動和近景鏡頭拍攝到黎小軍滿面春風的表情，就給觀眾透露出他能兩人開心的心裡活動以及給影片後面劇情的發展起到一個鋪墊作用，兩人的從大陸大老遠的跑到香港都是奔著一個目標去的那就是賺錢，兩人找到工作後省吃儉用的積累資金自己創業，本以為大賺一番的沒想到自己想的東西是美好的而現實是殘酷的，進了幾百張CD一張都沒賣出去，他倆不斷地叫喊著也沒人買，為了增加賣場的氣氛還拿出一張唱片來播放著音樂，這首歌的演唱者是鄧麗君他們買的唱片全部都是她的，音樂曲調略顯傷感結合他們叫賣時的痛苦悲傷的表情和當時天空不作美下起來傾盆大雨，其實雨的這種場景表現出他倆內心的心理活動一樣也下著雨，一張唱片都沒有賣出去，錢就這樣沒了李翹的心裡不好受另一邊的黎小軍又在叨叨叨的像是念經一樣說著她，突然她就爆發了兩人的關系開始從這就決裂了，各自奔向東西李翹認識黑社會老大豹哥，黎小軍與大陸的結婚，但是兩人的內心是相愛著的，在一次兩人坐在車上時黎小軍調動著車上的音響，隨後出現一首悲傷曲調的音樂，其中一句歌詞「goodbye my love我的愛人」就暗含著兩人分開後對對方戀戀不舍的懷念情緒，讓觀眾不得不懷有對相愛卻被現實阻止的倆人投來同情的目光，影片中的音樂結合影片中的畫面不得不讓觀眾贊嘆全身心的投入到影片中。

  《甜蜜蜜》影片通過音樂的製作和主題的表達完美的演繹出在社會謀生的道路上自己理想的生活與現實之間的反差，甚至有時來了個讓人措手不及的事情，而那又怎樣只要堅持和牢記自己的初心和使命，終會有好的結果在前方等著你。

⑨ 歌曲《甜蜜蜜》與鄧麗君之於本片的主題究竟有何重大意義

陳可辛說，在我們的劇本寫到一半的時候，鄧麗君去世了，我們突然就想到鄧麗君其實滿契合這部電影的主題，《甜蜜蜜》講的是中國人的「飄」，這和我的身世有關——在香港出生長大，後來去了泰國，也回過內地，又去美國念書，又回到香港，整個人的狀態都是在「飄」著的，永遠搞不清自己是哪裡的人。這種狀態恰好鄧麗君表現得出來，她是第一個「兩岸三地」的人，是我們中國人的John Lennon(約翰·列儂)。於是岸西提議用鄧麗君的歌，《甜蜜蜜》第一個被提出來，大家一拍即合。

但是我並不喜歡影片的結尾。1995年鄧麗君逝世，櫥窗電視里播放著鄧麗君逝世的消息，他們在此處相逢，對視而笑。淹於歲月也止於歲月的、理想的、小團圓式的結局。

⑩ 歌曲《甜蜜蜜》和電影《甜蜜蜜》有什麼樣的關聯

《甜蜜蜜》是導演陳可辛在香港回歸之際講述的20世紀末香港新移民的漂泊生活，以鄧麗君的歌《甜蜜蜜》貫穿始終，英文片名「 comrades almost a love story 」意為"基本是一個朋友間的愛情故事"

甜蜜蜜這首歌在影片中第一個唱出來的是李翹，原本她和黎小軍兩個人之間是有非常大的隔閡，一個國語說得不好，一個廣東話根本就不會說。

李翹第一次在黎小軍的自行車後座唱起《甜蜜蜜》，拉近了兩人之間的距離，這首歌在這部電影中是他們的共同語言，是他們愛情的符號。

其實他們的愛情一點也不甜蜜，這個片名與故事內容是有反差的。

黎小軍與李翹，李翹與豹哥，姑媽與大明星、英語老師與越南妓女……

這部電影中，所有的愛情都是絕望的。

好的愛情是甜蜜的，但好的愛情片一定是苦澀的。