電影畫面與音樂的完美結合

⑴ 電影《卧虎藏龍》民族音樂運用分析|運用民族音樂的電影

［摘蘆岩 要］ 電影《卧虎藏龍》的創作無疑是成功的，這部帶有濃郁東方色彩的影片得到了世人的廣泛認可,它不僅使得中國電影贏得了世界的尊重，更使中國民族音樂走向了世界。無論是導演、音樂創作者都能從中得到啟示。本文從電影音樂的積極作用入手，通過分析主題、場景、人物心理等方面進一步指出電影中音樂使用的主要方式，多元化的音樂使用模式,最後從三個角度提出了該電影對我國今後民族音樂使用的借鑒意義。
［關鍵詞］ 電影； 民族音樂；運用分析
 電影《卧虎藏龍》自公映開始，就得到了市場和專家的認可，並在第73屆奧斯卡電影評選中獲得七項提名，最終獲得了最佳原創音樂和最佳主題曲兩項大獎，使得這部帶有濃郁東方色彩的影片得到了世人的廣泛認可，對提升我國電影業起到了重要的推動作用，尤其是在目前中國音樂中民族元素逐步降低的情況下，更給人以深深的啟示。俗話說「民族的才是世界的」，導演李安、音樂人譚盾、大提琴演奏家馬友友用自己的實際行動，再次證明只要能夠真正領悟到民族音樂的精髓，能夠用適當的方式向世人表達，就能夠得到各民族、各文化人群的認可，就能夠展示其民族音樂的迷人之處。同時也要看到的是，通過電影這種文藝表現形式，將電影與音樂完美地結合，就能使兩者相得益彰，熠熠生輝。
一、電影音樂在電影中的積極作用
電影音樂作為音樂范疇的一種，是電影藝術中的重要組成部分，對電影內容、實質起到重要的作用，對電影創作者所要表達的思想具有增強藝術效果、提高精神內涵的積極意義。電影音樂通過與電影畫面的結合，能夠很好地對觀眾思想、情緒產生推動、催化的效果，從而更好的襯托電影需要表現的內容，提升電影藝術效果。正如著名音樂家門德爾松所言，在真正的音樂中，充滿了一切心靈的感受，比言詞更好得多。它能夠將許多無法用言語表達的思想通過自身的方式傳遞給聽眾靈魂的深處。就電影音樂而言，其積極的作用主要表現在以下方面。
（一）突出電影主題
電影《卧虎藏龍》敘述的是因一把青冥劍失竊而引發的一系列江湖恩怨故事，其實質上是一部愛陪敗御情的悲劇電影，既有李慕白和俞秀蓮的愛情悲劇，也有羅小虎與玉嬌龍的愛情悲劇。這一電影主題就要求其配樂既要能夠顯示出電影中兩段愛情悲惋凄涼的藝術效果，又要能展現江湖恩怨的生死與激烈。因此，導演李安就將《月光愛人》這首歌曲作為整部電影的主題音樂，自始至終貫徹於電影的始終。樂曲通過優美的夜景從側面表現出電影的主題：凄美的月光下，凄涼的歌曲始終伴隨著江湖的恩怨情仇與男女主人公之間的愛情，更襯托其無比的凄涼。而歌曲的英枯卜文名稱A love before time，似乎也昭示這電影中的愛情如同時光一樣轉瞬即逝，也暗示著江湖中愛情的脆弱和不可知性。
（二）渲染場景氛圍
好的音樂如同人們情緒的調酒師，能夠為電影場景渲染出不同的色彩。其節奏的快慢、旋律的急緩、音響的高低，能夠使觀眾如置身場景之中，更能夠激發觀眾的情緒。在電影中，李安導演就將場景與音樂進行完美的結合，如在描寫羅小虎在大漠出現的場景時，就使用了馬頭琴、二胡等音響效果的音樂出現，從而渲染了「大漠孤煙直，長河落日圓」的場景，同時選擇一曲維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》，展示出人物豪放不羈、對愛忠貞的性格特徵。將人、境、樂三者充分結合，使觀眾一下能夠深刻領會導演的意圖。
（三）刻畫人物心理
音樂作為一種最能表達人物內心情感的方式，是電影中經常用到的一種形式，表達銀幕上無法直觀向觀眾展示的人物復雜心理狀態，加強影片的感情色彩，促進影片與觀眾的情感交流。如影片中反映玉嬌龍盜得青冥劍後，下定決心闖盪江湖快樂心情時，就選用了我國傳統的民間樂器竹笛，其音色嘹亮深遠，同時選用了雲南民歌《小河淌水》的曲調，旋律優美委婉，配以邊疆的特色樂器鼓樂，充分反映了主人公脫離牢籠，贏得自由，回歸自然的歡樂心情，同時也展現了人物涉足江湖，不知江湖險惡的心理，為後面故事情節的發展形成了鮮明的對比。
（四）留給觀眾深刻印象
音樂的魅力在於能夠給人的想像的空間，由音樂帶動聽眾的情緒，由情緒影響其思想，從而能夠激發聽眾的想像力。因此，一首好的音樂往往能夠給聽眾留下深刻的印象，即使若干年後，每當音樂響起，依然能夠將聽眾帶回到那段畫面之中。如電影中留給人深刻印象的就是主人公李慕白和玉嬌龍在竹林比劍一段，兩者輕靈的身姿、矯健的身手與隨風飄擺的竹林形成了一幅完美的畫面。導演使用了以音色蒼涼蕭瑟著稱的民族樂器簫作為此段音樂的樂器，成功地展現了古代江湖神秘的氣息，給觀眾以巨大的視覺沖擊。
二、電影《卧虎藏龍》多元化的音樂使用模式
電影《卧虎藏龍》的音樂創作人譚盾，是我國著名的音樂家，其從湖南長沙的一個普通農村家庭中走出，憑借著對音樂的熱愛，考取了中央音樂學院學習作曲，並取得了碩士學位，爾後前往美國哥倫比亞大學學習西方古典音樂，並順利獲得了音樂藝術博士學位，此後一直在紐約生活。可以說，譚盾本人就是一個多母音樂文化的統一體，既受到了中國傳統音樂的熏陶，也受到了西方音樂的影響，因此在為電影進行音樂創作中，就能夠很好地將中國古典音樂與西方古典音樂進行較好結合，形成了電影《卧虎藏龍》多元化的音樂模式。
（一）多元化的樂器使用，凸顯民族色彩
電影根據劇情的發展變化，不僅僅大量使用了中國傳統樂器，特別是少數民族的樂器，而其將西方樂器與中國樂器的演奏方式相結合，體現了不同韻味的中國民族音樂特點。一方面，將中國傳統樂器的特點做一充分的發揮，展示了東方文化的神秘色彩和魅力。如在配樂《交鋒》這一樂曲中，將琵琶輕靈、通透的音色特徵與電影場景中激烈的打鬥場景相結合，將中國武術的特點在音樂背景的襯托下更顯示出其吸引力，向觀眾展示一幅氣勢壯觀的武打場面；另一方面，則是將西洋樂器使用中國傳統樂器的彈奏模式進行演繹，更顯其獨特的韻味。如在演繹《永恆的誓約》時，其電影場景就是玉嬌龍在大漠中與一群沙漠盜賊奮力拚殺的情況，而如果用傳統的音樂模式進行表現就不可避免地落入了俗套，而擔憂則是使用了大提琴這種典型的西方樂器，在演奏家馬友友的演繹，模仿馬頭琴和二胡的滑音從而製造了一種別樣的蒼涼效果，凸顯了電影內容，給人以深刻的印象。

⑵ 求關於音樂與電影的關系的資料，同時最好能推薦一些比較經典的電影與音樂融合得很好的例子。

《雨中曲》不但是音樂歌舞電影的傑作，也是一部介紹好萊塢影壇從默片時代轉變為有聲片時代的許多片廠趣聞的佳作。20年代末期好萊塢開始了有聲電影，很多無聲電影明星遭遇到聲音考驗，也產生了淘汰與幕後的掩飾工作。本片故事背景就放在這個年代，對好萊塢這種工作場所造成的弊病提出批評及抗議。主角是性感的珍·哈根、有才氣卻只能在幕後配音的黛比·雷諾以及由金·凱利飾演的投機的功利主義者。唐納德·歐康諾在本片中的表演被某些影評人認為是影史上最不可思議的歌舞表演之一。 盡管是用批評的態度反映昔日好萊塢的面目，《雨中曲》一片用輕松愉快的歌舞方式表達減低了尖銳性。伴隨著主題曲「Singing in the Rain」，金·凱利獨自表演的那場戲巳成為經典畫面。他與史丹利·杜寧合作編舞與表演，安排人物心境與舞蹈配合妥切，讓觀眾欣賞到動聽歌曲、優美舞蹈融合於一的電影大宴。

⑶ 如何評價電影中畫面和音樂的配合

看破風的時候我一直以為是哪位哥特搖滾和古典搖滾製作人做的，看完查了一下，原來是黎允文，他在《歲月神偷》和《鴻門宴》的配樂也讓人印象深刻。可以說，黎允文的電影音樂，在航拍全景鏡頭和騎行特寫兩種片段上非常的合適。這使我想鷺巢詩郎起在《新世紀福音戰士》和《劍風傳奇》中，宏大戰斗場面和心理描寫場面都使用交響配樂而不是搖滾。兩人對音樂畫面配合，調動人情緒的方式，都有異曲同工之妙～我曾經的作業分析過《新世紀福音戰士》戰斗場面的電影聲音，肌肉撕裂聲，液體噴濺聲，導彈開倉聲，導彈發射聲，爆炸聲，電流聲，輕型武器設計聲等等。一個戰斗場面的電影聲音已經如此豐富，所以交響配樂反而潤滑了鈍重的戰爭音效～反之，如果為了帶動場面氣氛而採用重金屬，鞭擊金屬或者硬核，只會覺得很嘈雜。破風里同理。哥特搖滾和古典搖滾的磅礴激昂適合畫面整體風格。航拍鏡頭呈現全景後，視覺上必定覺得焦點渙散，整個視覺感受是比較空的。正好用音樂填補視覺刺激的減弱，顯得畫面大氣磅礴。

⑷ 急求音樂與電影結合完美的影片！！！！！！！！

我建議你去看看「歌舞青春」的這三部影片電影不錯，裡面的歌也挺好聽這是這三部的簡介。我看過很多遍了，真的是百看不厭
1。故事主角Troy Bolton是個籃球天才，自小以籃球為目標，他的父親兼教練，指引著他。Gabriella Montez 則是難得的理科奇才，又有「愛因斯坦」的稱號，而且她取得了不少驚人的成績而且心地善良。他們兩人本是兩個不同世界的人，在聖誕假期的一個卡拉OK比賽中，將重唱發揮的淋漓盡致。假期結束後，他們更發覺由於Gabriella的媽媽調換了工作環境，Gabriella和Troy就讀於同一學校！學校音樂劇角色的選拔也即將開始，於是 Troy 及 Gabriella 打算參加試音，希望成為學校最新音樂劇的男女主角。由於籃球比賽和學術比賽漸漸逼近，這都關繫到學校的榮譽。為了能讓Troy一心投入籃球比賽，讓Gabriella認真准備學術全能比賽，籃球隊成員和學術社成員聯合起來勸阻他們退出音樂劇的選拔。Gabriella 新認識的朋友 Taylor McKessie 及 Troy 的好友兼支持者 Chad Danforth 知道消息後均表示不贊成，Chad 不希望見到自己的籃球偶像登上舞台，而 Taylor 則擔心自己帶領的學術比賽隊伍將失去一個重要的隊員。一向都是學校音樂劇主角的 Sharpay Evans 及 Ryan Evans 亦擔心自己在學校的地位將受動搖千方百計地策劃計謀阻止他們參加角色選拔。雖然如此，但 Troy 及 Gabriella 並沒有因此而放棄，反而更積極追尋自己的夢想，亦影響到其他同學向別人展示一些他們一直隱藏起來的才華！後來，隊友們體會到了扼殺朋友的夢想是殘忍的，於是重新給予他們鼓勵和幫助，Troy的父親也清楚地了解到兒子的倔強和夢想，於是對他說：「只要你快樂就好！」這給了Troy很大的動力，Gabriella也開始有了信心。
Sharpay 和 Ryan 將音樂劇選拔賽時間惡意更改，使籃球賽、學術全能比賽和音樂劇選拔賽同時舉行。出乎意料的是，隊友們信誓旦旦地向他們保證一定會讓他們參加比賽，並設計了策略使籃球賽的計分器發生故障，學術比賽中化學物品產生毒氣從而讓兩項比賽暫停。當 Troy 和 Gabriella 趕到劇場，音樂劇選拔已經結束，在兩人和鋼琴家的懇求下，他們終於獲准參賽，所有的隊友都到場為他們鼓勵。
Gabriella 和 Troy 唱出了令人驚嘆的水平，最終獲得了冠軍。在籃球賽和學術比賽中他們因為勇氣再次獲勝。 Sharpay 和 Ryan 認識到自己的錯誤並真誠祝賀他們， Gabriella 和 Troy 原諒了他們並和他們成為朋友，對未來充滿了信心和期待。

2。高一生活告一段落，東高中野貓隊正准備大肆放鬆、盡情享受暑假。男主角特洛伊在獲知一流的鄉村俱樂部要錄用他時，簡直難以相信自己的好運。但實情是，這份新工作是暗戀他已久的沙佩讓特洛伊遠離女朋友蓋比瑞拉的計謀。可是，沒想到,特洛伊讓整個野貓隊和蓋比瑞拉同時錄用了。沙佩十分氣憤。特洛伊正好在煩惱大學獎學金的事情，於是在沙佩精心安排下，逐步接近權貴的特洛伊，也因為不同的想法讓他開始和野貓隊產生了嫌隙，凱爾絲為蓋比瑞拉和特洛伊參加才藝比賽專門寫的歌也被沙佩拿去用了。沙佩的弟弟萊恩和沒了特洛伊的野貓隊合作，排練曲目參加比賽。不料被沙佩知道，強行取消了他們的資格。蓋比瑞拉傷心的辭了職，開始與特洛伊產生裂痕。最終，特洛伊在父親的幫助下走出了困惑，跟沙佩說明了自己的決心，也跟野貓隊和好了。沙佩沒想到在才藝比賽上沒有人可以合作，特洛伊在萊恩的懇求下准備和沙佩繼續合作。他被拉去練新的曲目，上台唱歌時，聽到了另一個聲音在和他一起唱歌，發現是蓋比瑞拉，最終野貓隊和沙佩、萊恩一起在台上表演，使這個夏天達到最高潮。

3。 在前兩集中經歷了風風雨雨的高中戀人Troy和Gabriella在這一集中即將面臨著畢業。和所有戀愛中的少男少女一樣，這種時候兩個人的感情將受到巨大的考驗。他們在高中畢業，上了大學之後不得不面臨著各奔西東的命運。年輕的愛情本就脆弱，在遙遠的距離面前大多數人都只是在傷心過後選擇了放棄。不過，對於Troy和Gabriella來說，至少他們還擁有最後的一段在一起的時光。面對未來也許他們無可奈何，可是他們擁有的現在卻是真正值得把握的。於是，在接下來Troy的籃球冠軍賽、畢業舞會以及音樂劇演出中，他們二人真正珍惜著擁有彼此的每一天，讓畢業前這最後的快樂變得無比美好。他們一起參加了學校的畢業歌舞會，放飛的歌聲和華麗的舞步讓他們陶醉在音樂的狂想之中，一時忘我。而不久，Gabriella接到的斯坦福大學的榮譽課程通知書，課程的日子正好與畢業舞會的日期相沖突，面對選擇，Gabriella不知道自己到底該何去何從，她甚至想留下來不去斯坦福大學了，因為她知道他們兩個人都不能忍受阿爾伯特與斯坦福之間一千零五十三公里遠的思念。Troy知道這個消息後，雖然很不情願分離，但他還是勸說Gabriella不要放棄這個機會，不要埋沒自己的人生。Gabriella最終決定離開，而且她也沒有在畢業舞會的前夕趕回來，因為她好不容易忘記了一些，她不願意再傷痛一次，然而，在畢業舞會的當天，Troy卻趕到斯坦福大學，並對Gabriella說：「若要在東方高校與誰最後共舞，那麼，非你莫屬。」，跳動的音符和多彩的節拍隨他們一起跳動，Troy最終也選擇了一所能夠讓他獲得籃球與音樂雙學位的學校，最後的歌舞也表達著他們年輕的激情與樂觀。
我記得最清楚的歌曲有：We are all in this together You are the music in me 這是幾首歌的下載地址，你可以先去聽聽Start of Something New
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Get』cha Head in the Game
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What I『ve Been Looking For
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What I』ve Been Looking For (Reprise)
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Stick to the Status Quo
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When There Was Me and You
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Bop to the Top
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Breaking Free
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We『re all in This Together
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I Can『t Take My Eyes Off of You
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What Time Is It
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All For One
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Humuhumunukunukuapua 』a
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Fabulous
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Work This Out
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You Are The Music In Me
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I Don 』t Dance
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You Are The Music In Me (Sharpay Version)
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Gotta Go My Own Way
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Bet On It
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Everyday
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⑸ 電影中聲音與畫面的組合方式有哪幾種各有什麼特點和作用

聲畫同步、聲畫對位、聲畫並行、聲畫對立、聲畫分立。

1、聲畫同步：

即聲畫統一，表現為音樂和畫面緊密結合，音樂情緒與畫面情緒基本一致，音樂節奏與畫面節奏完全吻合。

兩者是相輔相成的復合觀賞性，兩者組成有機的統一體。音樂強調了畫面提供的視覺內容，祈禱烘托、渲染畫面作用。

他可以以同一種持續進行的聲音為紐帶，把一系列表現不同場景、不同內容的畫面組接起來、構成自成首尾的蒙太奇段落。

⑹ 電影與音樂是怎麼配合的

很多電影配樂都是後期配的，電影拍攝過程中，因為涉及到演員發揮，還有修改劇本的不確定因素。
所以如果是整首歌，比如主題曲什麼的，可以提前創作，但是電影中的配樂時而激昂慷慨，時而寂靜悠揚，這些是作曲家們根據拍攝完成的電影片段進行創作，融入了劇情，切合了整部電影的主旋律，哪些地方該有配樂，哪些地方不該有，哪些地方配樂充滿熱情宏亮，哪些地方又需要懸疑深邃，這些都是後期根據影片來結合的，而且一般電影導演也不會把影片拍的零零散散，都是有步驟有計劃有段落的，後期配樂也比較容易創作融入。
當然特殊影片除外，比如某些電視劇，或者喜劇，東一個畫面，西一個畫面，就比較少有配樂，而是聲音特效比較多，因為影片有斷層，配樂也會斷層，不如聲音特效效果好。

⑺ 簡談鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和意義

簡談鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和意義

摘要： 鋼琴在所有樂器當中具有自身鮮明的特色，鋼琴音色優美、音量空曠，而且音域特別寬廣，表現力十分強大，所以將鋼琴音樂藝術與影視相結合，有利於提升電影的感染力，使電影魅力更加多元化，進一步突出電影的主題。本文以影視作品中的鋼琴音樂藝術為立足點，探求鋼琴音樂藝術在影視中的魅力和作用。

關鍵詞： 電影 鋼琴音樂 魅力

鋼琴在電影藝術表現中可以實現情感與音樂的融合，實現電影畫面與音樂的融合，提升電影藝術的表現效果。縱觀現在電影的發展，很多電影導演都十分重視發揮鋼琴音樂的積極作用，將鋼琴音樂恰到好處地與電影畫面、內容、旁白等相結合，使電影的藝術魅力得以淋漓盡致地展現。

一、鋼琴音樂在影視中的運用

鋼琴音樂能夠結合電影情節的發展，與電影畫面實現良好的配合，不僅會給觀眾帶來豐富的視覺享受，而且會使觀眾在情感上獲得一種快感。將電影與鋼琴音樂完美結合，有利於提升電影對觀眾的感性感染，有利於觀眾從電影當中獲得更加真實深刻的體驗。鋼琴音樂對深化電影主題具有很大的推動作用。將鋼琴音樂與電影背景相融合，有利於使觀眾更深刻地理解電影的內涵。縱觀國內外電影的發展，以“鋼琴”為題材的電影在數量上有很多，像影片《不能說的秘密》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》都是以鋼琴為題材的典型影片，從這些影片我們可以欣賞到鋼琴音樂在影視作品中的魅力價值。

第一、鋼琴音樂在渲染影片背景氣氛方面具有重要的推動作用。要想使一部影片的內涵得到淋漓盡致地表達，離不開電影音樂的積極配合，可以想像如果在戰爭題材的影片中沒有關於戰爭的背景聲音那麼影片就會明顯失真，同樣在一部恐怖片中如果沒有恐怖聲音的配合，那麼影片就很難達到恐怖的效果，鋼琴音樂是電影音樂的重要組成部分，在電影背景音樂營造的作用十分重要。以《海上鋼琴師》這部電影為例，影片主人公利用鋼琴音樂的變化對自我內在情感進行了很好的詮釋，隨著鋼琴音樂的變化，主人公的內在情感也在發生變化，鋼琴音樂低沉溫婉與其渾厚高亢渾厚時所表達的情感顯然不同。

第二，鋼琴音樂的抒情功能會增強電影的情感表現力。通常電影音樂的選擇會以電影內容發展為依據，如果電影場景充滿緊張感則就會配合上節奏十分緊湊的音樂，如果電影畫面充滿曖昧則就會配上比較曖昧的音樂，同樣鋼琴音樂作為電影音樂的重要組成部分，也會根據劇情的需要作出相應地調整。鋼琴音樂本身就是感性的，結合電影本身的實際需要發揮鋼琴音樂的抒情功能，會使影片的情感表現力大大增強。鋼琴音樂在電影中的抒情功能特別突出。以電影《鋼琴課》為例，影片女主人公的丈夫覺得鋼琴搬來搬去是個累贅，想把鋼琴丟棄在沙灘上，面對這些女主人公開始在沙灘上拚命地彈琴，女主人公的憤怒與不滿被表現得淋漓盡致，此時鋼琴音樂的抒情效果要遠遠超過直接用電影畫面所表現的效果，使觀眾感受深刻。

第三，鋼琴音樂對提升電影的藝術品位具有積極的作用。鋼琴作為一種高雅的樂器，其聲音美如天籟，充滿高貴的意蘊，鋼琴音樂可以對演奏者的內心情感進行展現，所以將鋼琴音樂恰如其分地與電影相融合，有利於使電影的藝術品位獲得提升。以電影《天使艾米麗》為例，影片的主旋律隨著影片情節的發展不斷變化，纖塵不染的鋼琴音樂讓觀眾享受到了完美的音樂視聽，影片中的鋼琴音符簡短富有力量，好像絲絲細雨灑落在人的心田，大大提升了影片的藝術品位。

第四，鋼琴音樂會對影片敘事發展產生積極的作用作用。通常鋼琴音樂在影片中都是以背景音樂的形式展現出來的`，這樣就會使電影情節即使在沒有聲音的情況下也不會顯得特別突兀。鋼琴音樂參與電影敘事發展要以實現電影畫面、電影聲音的完美結合為前提條件，電影畫面與鋼琴音樂的完美結合有利於推進電影情節的發展。以電影《羅拉快跑》為例，這是一部快節奏的影片，電影中有很多跑步的畫面，影片鋼琴音樂充滿韻律，對影片主人公羅拉起到了很好地襯托作用，在鋼琴音樂的襯托下整部影片充滿運動美。在某些條件下，也可以將鋼琴音樂作為電影敘事的組成部分。

二、關於鋼琴音樂與電影相融合的幾點思索

第一，鋼琴音樂是感性的，鋼琴音樂是某種情感的表達，將鋼琴音樂與影視相融合一定要與影片情感表達相協調，影片中鋼琴音樂與影片的融合一定要注重選擇好恰當的位置，如此鋼琴音樂才能夠對影片人物的情感表達起到一定的推動作用，會使影片產生一種美感。鋼琴音樂會提升電影的感染力，一部成功的電影中，鋼琴音樂一定會與電影的內涵、情節、主題等融和得恰到好處。

第二，電影中的鋼琴音樂能夠對觀眾的內心起到一定的引導作用。很多觀眾特別理性，單純觀看電影畫面很難真正走進到電影情節當中，因此在影片中發揮鋼琴音樂的作用可以提升觀眾的感性認識。鋼琴音樂在電影中通常被用作背景音樂，能夠對電影氣氛起到烘托與渲染的作用。鋼琴音樂與電影的完美融合，有利於觀眾從電影中獲得真實的體驗。

第三，鋼琴音樂在電影中充當著載體的作用，會使電影的戲劇性得到加強，很多電影對鋼琴音樂進行反復重復，為觀眾留下了深刻的印象，有力地推動了電影情節的發展。鋼琴音樂可以從不同角度在電影中發揮積極的作用，這種積極的作用所帶來的積極效果往往是別的樂器所無法取代的，因此作為創作者應當重視鋼琴音樂與電影的融合，挖掘音樂的潛在內涵與電影主題思想相契合，以鋼琴音樂的魅力提升影視作品的魅力。

三、結語

充分發揮鋼琴音樂的積極作用，從多角度、多方位與電影實現融合，有利於為觀眾創造出精彩的視聽世界，同時也會增強電影的藝術表現力。鋼琴音樂獨特的藝術價值對整個影視電影藝術體系的發展十分重要。

參考文獻：

[1]王曉宏.論鋼琴演奏觸鍵在不同音樂時期的特徵[J].藝術百家，2004(O6).

[2]劉元舉.半個世紀的鋼琴情懷劉詩昆與齊格然·阿利哈諾夫重逢上海[J].音樂愛好者，2010(01).

[3]潘屹.電影《鋼琴家》中鋼琴音樂的美學作用[J].電影文學，2010(05).

[4]青溪.艾尼奧·莫里康內：此曲只應天上有[J].大眾電影，2007(03).

⑻ 電影嗯音樂和畫面有什麼關系

電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。
音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏吻合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
作為電影音樂的作用，往往根據影片內容的需要，運用影片所處時代具有代表性的音調或音樂作品，常用的音樂語言、表現手法以及樂器和配器特點等各種因素來進行創作，使影片賦予時代特徵。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器。這就需要作曲家熟悉每一件樂器的表現特性和演奏特點。電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。這都是電影音樂的特點。
另外，音樂進入了電子化時代後，對各種新穎的電子樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。電影歌曲和插曲是電影音樂中的一個重要部分。電影中的歌曲往往和畫面形象緊密結合並推動影片的劇情發展，產生強烈的藝術感染力。

請採納，謝謝！

⑼ 如何在影視作品中將音樂作為劇作元素推動情節發展

音樂對於影視作品最重要的作用,在於對影視作品情節的促進作用。因為影視音樂作為電影中的一個元素,本質上是為電影情節,為劇情服務的。在電影的情節進行過程中,有大量的音樂作為輔助,其促進作用主要表現在這樣幾個方面:一是刻畫特定情節中人物的內心,揭示人物的內心寄託和心理變化,音樂本身是人物的無言的旁白,表現人物的情感。二是加強情節的節奏,推動情節的拓展、跳躍,形成人物在特定情節氛圍中的情感體驗與抒發高潮。三是作為情節中的一個劇作元素,表達人物內心的閃回、幻覺。但是不論音樂在影視作品中如何發揮其促進作用,都是圍繞情節開展的,在每一部故事片中,某一個階段的特定情節,用到的僅僅是一種情感基調的音樂,或者是愉悅的,或者是傷感的,或者是玄幻的,它們與人物情感和故事情節結合在一起去表現。具體來說,音樂在影視作品情節中主要有以下的促進作用。
(一)對於情節的渲染作用
電影音樂通過渲染情節,為情節營造出一種特定的背景氣氛,最終達到深化視覺效果的作用。背景氣氛,包括環境氣氛、時代氣氛、地方色彩或民族特點等。這里舉這樣一個例子,正如同我們所看過的一些恐怖片,不管是哪個國家的,不管什麼樣風格的恐怖片,共同特點是全都藉助音樂來營造氣氛,如果沒有音響效果,再恐怖的片子也都會失去些表現張力。從這個例子我們可以看出,其發揮渲染氣氛作用時,並不是單純地描繪、解釋畫面,刻畫主要人物的內心,重復或擴大情節的視覺效果,而是通過音樂為情節部分或者整體地創造某種氣氛,增強聽覺感受,使人產生如臨其中的感覺,也就是所謂的通感。
1. 情節取向
影視音樂在氣氛的渲染過程中有著很強的情節取向,是要批判還是要表揚,絕不是模糊的,而是與情節和畫面緊緊融合。王家衛在評論電影音樂時,認為音樂成為情節的一種提示,提示你身處於什麼樣的環境、什麼樣的時代。音樂在影視開篇中,起到的是開場白的作用,在片尾起到的則是總結以及發人深省的作用。動畫電影《木蘭》中,木蘭去見媒婆的前夕,影片以獨唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《榮譽》,音樂配合人物的動作節奏表達木蘭不安的心情,此時,音樂的取向就是用歌曲來加強木蘭的動作、思想,使木蘭形象的塑造更立體化、更加鮮明動人。電影中的音樂運用的中國民族樂器笛子、古箏、二胡等,均是為了創造一種民俗的氛圍,也是為了其情節的取向所服務的。
2. 情節對比
電視音樂並不是獨立成篇的,在影視作品中,影視音樂總是能夠引領情節前後對比的。例如,在前段情節中,音樂可能塑造的是寧靜和諧的氛圍,相對安靜、美好的情節呈現其中;而在後段情節當中,音樂塑造的是凌亂、繁雜的氛圍,對應的情節畫面是嘈雜、不安的形象,音樂在此運用對比的手法渲染畫面氣氛,增強了情節的戲劇效果。還有一種手法就是在某一段情節中,音樂明顯與情節畫面是存在反差的。例如,電影《指環王》中矮人佛羅德毀掉魔戒的那段情節,佛羅德不想把魔戒扔到萬丈懸崖里,而他的朋友山姆力勸他要毀掉魔戒,此時哈比國的小精靈和佛羅德為爭搶這只魔戒而進行殊死搏鬥,畫面情節展現的是氣勢恢宏而又節奏緊張的。而此時電影音樂所渲染的氣氛卻是抒情悠揚的。這樣使得此段情節的內在的張力充分表現出來,視聽結合給人留下了深刻印象。
3. 情節連貫
音樂在渲染的過程中還有一個重要的作用就是起到情節連貫作用,引起受眾對前段已經經歷過的故事情節的回憶和再現。例如,通常我們的很多影片,都有這樣的情節,前段情節當中講主人公的歡愉的生活,而在後段情節當中,主人公的生活發生變故或者是主人公的離去,在此間反映前段主人公歡愉生活的情節回放,同時音樂也同時回放,讓受眾與劇中人物一起去回憶主人公的幸福生活,其間伴隨著哀怨和凄涼。這樣,在音樂中回想起故事的各個情節,此時音樂起到了良好的連貫作用。在很多情況下,電影音樂將作品裡那些性質上容易脫節的情節用視覺手段連接起來,這種連接比直接轉場和空鏡頭過渡都來得自然流暢,這一點在使用蒙太奇手法拍攝的鏡頭中最為明顯。但是音樂對於情節的連貫作用,不是處處都用,僅在關鍵的情節轉折過程中才可以用,這是一個關鍵的因素。