太空題材電影電影音樂論文

『壹』 求一篇經典電影音樂賞析的論文啊。。。

1900音樂的靈魂,音樂的天使
1900一組數字么？不！他是一個人名，他是音樂的靈魂，音樂, 船 和海是他生命的全部。他是哪裡人？這個問題也許是耐人尋味的，他屬於海上屬於船上 屬於上帝但不屬於陸地。出現在鋼琴旁，也許只能用出現這個字眼，因為覺得他不屬於任何人遺留下了的，屬於上帝賜給這世間的禮物，那是音樂的靈魂，眼睛是他接納外部事物的窗口，心靈是他醞釀靈感和體會感受的地方，手指撫摩著鍵盤所發出的美妙聲音是他表達那具有靈魂的音律的方式。
路地對他來說只是世間浮華假象的載體，一個女人？一作房子？一片地？一個平凡或在外人看似奢華的正常人生活？在他看來不存在任何意義，他不屬於這樣的生活，不屬於陸地 他不屬於這個世界，他生來沒名字 沒身份，一生在屬於他的地方度過，也許在人們看來他只是一個世間的過客，但也許在他看來每個人才是他人生過客，我們不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要記得那些曾經打動人的美妙旋律，只需要記住一組數字1900。

影片中那張《Playing love》的母盤一直是影片的一個重要線索，正是這張唱片打開了「康」記憶的閘門，開始了對1900的回憶。
反觀這張唱片，是在1900為「唱片公司」錄音的時候恰巧在窗戶上正在照鏡子的她時即興創作並演奏的（是否為即興我還不是很確定）。這張承載了1900純真唯美的愛的唱片是1900本來准備送給她的禮物，結果卻在這紛繁的社會中一次又一次的錯過......（不知道是不是也預示著像1900這樣純真唯美的人在這樣的社會中也無會法生存）

再到後來1900下船計劃失敗，將那張唱片親手毀掉，給我們留下了和「康」同樣的疑問。而最終1900也沒告訴「康」那張唱片是誰放進鋼琴里的。

我思考了很久，也看過好幾次影片（當然不是專門為了這個去看的，否則就太......），一直找不出一個導演「布置」的這樣一個人物——把唱片粘好放到鋼琴里人物。

記得有一天，很平常的一天，我突然很想聽那首《Playing love》，就打開電影，快進到那首曲子。合上了眼，靜靜的享受著耳機里傳來的美妙的聲音......聽著聽著突然想到了，是1900親手粘好這張唱片並放到那架屬於他的簡易鋼琴里的。
海上鋼琴師展現了人的天賦的偉大，人情感世界的博大，都想大海一樣。但也展示了人的極端脆弱性，無助與孤獨，在我們每個人身上都有，所以大部分人的世界不會比那條巨型海上客輪大，我們不敢走下船去，只願意隨波逐流，安穩地在自己的世界裡歡笑和煩惱，最後象那條船一樣，報廢和炸毀，炸毀的是自己，也是自己的那個小小的世界。

大海與船，一個無限大，一個那麼小，兩者又緊緊地聯系在一起。這真是最值得讓人冥思的一對矛盾。

沒想到在暴風雨中可以闊步而行，雖然別人都被晃得嘔吐；更沒想到在暴風雨中竟然可以便彈奏，邊隨著鋼琴在大廳里漂游滑行，如花樣滑冰一樣，但伴隨著彈奏者的微笑、輕松、幸福、投入，伴隨著優美的樂聲，伴隨著初識朋友的聆聽，人、鋼琴、客輪、大海、暴風雨組成了一幅最浪漫的最詩情畫意的人生至景，那真是影片中最美妙的時刻，也是每個人夢寐以求的時刻。倘若有一天，一個天才坐在我身邊，此情此景，彈奏著隨興而發的樂章，那麼，我該是多麼幸福的人啊！

無疑每一個觀眾都喜歡這個不幸與幸運交替，有著驚人的天賦和致命的缺點的海上鋼琴師。陸地、城市、人群。連我們每日生活於都市中，習慣於都市生活的人都難以避免憂郁、孤獨、哀傷、空虛，我們何苦苛求那位從小在客輪上快樂成長，每日在音樂中幸福暢游的人呢？只是他誕生於客輪，也毀滅於客輪，提醒者陸地上的人：什麼是世界，什麼是幸福，什麼是人生？世界有多大，人生有多長，幸福又如何得到？

他終於沒有跨上陸地，大家異常惋惜。回頭想想，我自己的世界又比他大多少？我的內心比他更能感受世界嗎？誰能真正面對這個世界？也只能象只螞蟻一樣，扎如人群，再也看不到。

好像多了點...自己刪吧

『貳』 求論文: 音樂在影視作品中的重要性! 4000字+(你們搜的也行)

一、電影音樂概述

電影音樂泛指電影中所用的一切音樂，也專指作曲家為影片創作的音樂和歌曲。電影音樂是電影的重要有機組成部分。是音樂藝術的一種新的體裁。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之後本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。
電影音樂的性質與特點：電影音樂就是為電影進行配樂，在適當的場景和情節中加入適合的音樂，是整個電影創作中必不可少的環節，也是烘托電影效果的重要工具。它不同於其他音樂是因為它是要體現影片的藝術構思和創作，從早期的純交響配樂到隨著時代發展而創新的電聲音樂，電影音樂有機的結合了各種傳統音樂要素以及新興的各種流行音樂元素，逐漸步入了與電影配合相對完善的時期。按照在電影中出現的方式，電影配樂可分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源：另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂(或歌曲)。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。
在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型。但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。

二、功能性音樂在電影中的作用

1、描述時代背景交待的背景，引起一定時間、空間和影片中環境的聯想。使影片更加立體。深入觀眾的心。例：
《角鬥士》中傳統的古典樂器，採用交響樂隊編制，用管弦樂演奏主旋律。配合人聲合唱，使音樂更接近古典派和浪漫派的曲式結構，來烘托古代的氛圍。
《加勒比海盜一聚魂棺》中的「Dinner is Served」這首曲子是以劇情命名的配樂。隨著劇情發展，畫面拉到了一座住著食人部落的荒島上。配合食人族舉行儀式時所使用的各種樂器，配樂中使用了具有民族風格的曲調配合手擊鼓和人聲合唱來體現劇情中的原始氣息。
《獅子王》的開場畫面中空靈的豎笛聲作為主旋律，高音的上行來表現朝陽的逐漸升起，運用管弦樂寬廣的音域和豐厚的音響效果結合了人聲來烘托草原的廣大。出現了遼闊的非洲草原。配樂中運用了腳踏，拍手以及塞內加爾、敘利亞鼓等非傳統的打擊樂器組合，形成非洲音樂特有的節奏特點，並配合著原生態的人聲合唱，以此來增強地域風格。
《職業特工隊2》電影劇情中牽涉到西班牙，音樂中加入了西班牙風格的旋律，運用了踢踏的節奏和音響效果使電影中一段舞蹈場面具有獨特的民族風情；配器方面運用吉他以及人聲的結合演繹出一段優美的旋律，體現出畫面中的西班牙特色。
2、用音樂加強人物的動作性、心理活動。揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。表現人物形象的思想和心理活動等，使之更立體化，更加鮮明動人。
《加勒比海盜一聚魂棺》中的「Davy Jones」是以片中的反派瓊斯命名的曲子。這一角色雖然外形恐怖並強勢，但內心深處卻隱藏了柔弱的感情，因為愛上一個女人而深受傷害。只能將自己的心臟挖出來放入聚魂棺中來避免痛苦，為了突顯出人物內心的憂傷，整曲運用了小調的調性；而它在劇情中擁有一個八音盒項鏈，配樂便用八音盒這種輕柔的音色節奏，讓旋律線條平穩來表現大衛瓊斯的心理活動。除了柔弱的一面，作為片中的反派角色，大衛，瓊斯也擁有兇悍的本性。為了體現這一特點，在配器上運用了管風琴並加入了管弦樂做伴奏，大量樂器的加入讓音響效果更為宏大，同時也加快了節奏來表現出角色的強大。整曲中還有鼓聲製造出心跳的聲音來烘托他的特點。
《獅子王》「Under The Star」的中的一段配樂展現了角色內心變化。劇情進行到辛巴決定向刀疤挑戰的一幕，這時候辛巴的心理變化非常明顯，在失落躊躇之際受到了狒狒的激勵，增強了自信並下定了決心。配樂為了體現這一變化，在辛巴失意不知所措的時候使用了小提琴為主的弦樂和管樂演奏，讓旋律平穩。節奏緩慢，並運用了小調來烘托略帶哀傷的情緒：之後由於辛巴的心理轉變，音樂也隨之高亢起來，節奏加快，提高旋律的音區，轉入大調來表現辛巴決心已定的堅強意志。
3、推動劇情發展的與連接，暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂。有時先於畫面的視覺形象出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折：有時後於畫面視覺形象出現，延展戲劇情緒。電影劇情有其本身的發展線索及動力來源，而音樂在電影中也起到了推動和幫助劇情的進展、延伸情緒等並連貫作用。
《加勒比海盜一聚魂棺》中的「Hello Beastie」以主角的一句台詞命名。整段配樂一直延續到影片末尾。劇情進行到了最後一段。海怪重創了傑克船長的黑珍珠號。船上一行人只能靠一艘小木船逃跑，而女主角發現了海怪襲擊黑珍珠號的目的是要殺船長，因此設法騙了船長並將他鎖在桅桿上。由於女主角的背叛，劇情顯得較為沉悶，這時音樂隨之出現，使用了低沉的旋律，讓大號等低音管樂吹奏小調旋律，節奏緩慢，來烘托每個角色內心活動，並為之後的劇情作鋪墊，暗示了傑克船長的命運。在一行人乘坐小木船逃走後，船長掙脫了鎖鏈，這時海怪再次從船長身後緩緩出現，音樂配合著靠近船的海怪在音量上漸強，音域也拉寬傑克知道自己無路可逃。只有拿刀沖向海怪，這時候配樂在節奏上略有加快，使用大量管弦樂的和聲奏出旋律並加入了打擊樂來襯托畫面中使用的慢鏡頭：之後傑克和黑珍珠號被海怪一同吞噬，畫面轉到遠景，配樂中的音量再次漸強並用轉調來推動劇情進入高潮，烘托出宏大的場面和悲壯的氣氛。
這段劇情結束後，場景發生轉變，畫面轉向了東印度公司。因此音樂也轉入平靜的連音，並加入了一點為影片中另一個反派東印度公司而作的主題旋律來配合劇情。隨著情節推動一行從船上逃跑的人來到女巫的地盤，音樂轉到女巫的主旋律並一直保持緩慢，作為背景伴奏。之後女巫告訴眾人傑克還活著，給一行人帶來希望。音調隨著角色的心情也逐漸提高，帶出一種涌動感：女巫又告訴大家需要另一位船長一起去拯救傑克，隨著這位關鍵人物的出場。音樂變得激昂起來，加入整個電影配樂中的主題旋律：一句結束音將畫面推向完結，在音樂上突出了影片本身積極樂觀的主題。
4、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形象。音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形象的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。音樂與畫面相結合的方式主要有兩種：樂畫平行和樂畫對位。樂畫平行，是音樂與畫面表現著同樣的節奏、速度、情緒、意境和傾向。常常用在抒情時以進一步渲染情緒，或是用在戲劇性的情節中以加強矛盾沖，樂畫對位，是音樂與畫面表現著不同的或相反的節奏。速度、情緒、意境和傾向。樂畫對位，使音樂與畫面相反相成。對立統一，可以反映生活的復雜性、多面性，更有力地揭示生活的本質，產生具有深刻內涵的藝術形象。音樂與畫面相結合，較多的時候是畫面起決定作用。

結語

電影音樂產生於電影，紮根於電影，依存於電影卻又飽含獨立的靈魂，甚至比電影的給人的限制更少，音樂在電影中得到靈感，並傳達出音樂本身的精神，引起人們的共鳴。通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大大加強了電影藝術的表現力和感染力。

『叄』 求地心引力電影配樂的介紹，盡量詳細

《地心引力》：
1. Above Earth 1:50
2. Debris 4:24
3. The Void 6:15
4. Atlantis 3:43
5. Don't Let Go 11:11
6. Airlock 1:57
7. ISS 2:53
8. Fire 2:57
9. Parachute 7:40
10. In the Blind 3:07
11. Aurora Borealis 1:43
12. Aningaaq 5:08
13. Soyuz 1:42
14. Tiangong 6:28
15. Shenzou 6:11
16. Gravity 4:35

『肆』 如何評價電影《外太空的莫扎特》

《外太空的莫扎特》（The Adventures of Mozart in Outer Space）是一部1985年的動畫電影，主要講述了莫扎特穿越宇宙的奇幻冒洞滲祥險故事。以下是我對這部電影的評價：

劇情：這部電影的劇情十分奇幻，有趣且富有創意。電影以音樂為主線，將莫扎特的音樂與外太空的世界相結合，展現了一個別具一格的宇宙之旅。

角色：電影中的角色形象生動，有著各自獨特的特點和性格，給觀眾留下了深刻的印象。莫扎特是一個聰明、機智、熱情的角色，他的音樂天賦和樂觀的態度給觀眾帶來了很多樂趣。

動畫：雖然這部電影的動畫技術已經有些過時，但它仍然能夠讓觀眾感受到宇宙的神秘和驚奇。電影中的外太空場景和生物形象都設計得十分精美，令人嘆為觀止。

音樂：作為一部以音樂為主線的電影，它的音樂自然是不可或缺的。電影中運用了大量的莫扎特作品，包括《後羿》、《小夜曲》、《魔笛》等經典曲目，給觀眾帶來了非常愉悅的聽覺體驗。納搏

總之，盡管這部電影可能不太適合那喊禪些對奇幻和科幻故事不感興趣的觀眾，但對於喜歡音樂和動畫的觀眾來說，這是一部值得一看的電影。

『伍』 關於太空的電影

關於太空的電影有《星際穿越》、《地心引力》、《2001太空漫遊》、《星際迷航3：超越星辰》、《太空救援》、《火星救援》、《火星任務》、《深空失憶》、《黑洞表面》、《普羅米修斯》。

一、《星際穿越》。

對遠古存在的一切，請保持你謙卑的身份。請一定要敬畏時間和空間，因為那是解開一切的密碼；請一定要珍惜家庭和親情，因為那是指引你一生的燈塔。星際穿越是諾蘭的電影，這個當年靠著一部《追隨》殺進電影世界的男人，一直都在創造經典。

星際穿越中，前四十分鍾都在鋪墊，近一個小時後才進入太空，這在別人的電影中是不允許的，是會撲街的，但星際穿越進入太空後，就用天馬行空的場景和極具科學的畫面牢牢的拴住了大家的心。

穿越蟲洞，去到滿是水的星球，飛船對接，掉進黑洞，站在更高的維度看時間被擺在書架上，這一切都讓人著迷。不管是漢斯季默的配樂，還是黑洞展現在人們面前的細節，加上最終對高維度的展望，都讓這部電影進入了神壇。

『陸』 星際穿越：經典太空科幻電影盤點

下面是帶來的 星際穿越：經典太空科幻電影盤點 。

《星際穿越》(Interstellar)

關鍵詞：Interstellar

“Maybe we’ve spent too long trying to figure all this out with theory. Love is the one thing that transcends time and space.” “也許我們花了太多時間去試圖解開這些理論。愛是唯一可以超越時間與空間的事物。”

我點評：物理名詞堆砌，科幻妙想大開……《星際穿越》乍一看會讓人覺得艱澀難懂。被墨菲理論，蟲洞，黑洞，五維空間包裹下的這部科幻巨制，其實只是一個簡單的愛的故事。當末世來臨，地球上糧食短缺，空氣污染，人類必須到外太空去開拓新的居住點。前飛行員庫珀為了子女的未來，毅然決定執行這項看上去有去無回又希望渺茫的任務……

影片巧妙地布下一下完整的局：墨菲書房裡的那個鬼魂，發出的隱晦的信號，一切都是庫珀和女兒之間維系的親情穿越時間和空間的結果。人類花了太多時間去解答虧仔公式建立理論，殊不知人類夢想背後最大的推手銷弊汪，是愛，是超越一切時間和空間的最高次元的存在。

《銀河系漫遊指南》(The Hitchhiker's Guide to the Galaxy)

關鍵詞：Galaxy

“The answer to the ultimate question of life, the universe and everything is, 42. ”“關於生命，宇宙和一切事情的終極答案是42。”

我點評：如果你在谷歌里輸入“關於生命，宇宙和一切事情的終極答案”，谷歌會很貼心的把“42”彈出來給你看。《銀河系漫遊指南》的這個梗已經成為了解答終極問題的答案之一，連Coldplay也因其靈感爆發，把《42》作為曲名標題。

不要太嚴肅的去分析這部電影，當然你也嚴肅不起來，因為影片里處處充斥的無厘頭幽默和諷刺會讓你忍不住捧腹。42本身就不存在意義，因為終極答案這種東西亦不可能存在。

影片最大的亮點之一就是卜肆一首《關於一個盛夏清晨我在自己的腋窩里找到一小團綠色灰油的頌詩》幾乎把所有人都念到精神分裂吐血而死，還有你會深深愛上那隻時時刻刻都在憂郁的圓腦袋機器人馬文。

《千鈞一發》(Gattaca)

關鍵詞：Gattaca

“There Is No Gene For The Human Spirit.”“人類的靈魂中是沒有基因的。“

我點評：被譯名耽誤的好片子。《變種異煞》也好，《千鈞一發》也好，Gattaca根本沒有半分凶險驚悚或是無敵腦洞。整部片子的基調甚至彌漫著一股復古的棕黃色，用不緊不慢的節奏勾勒著這個出生基因不良，卻心懷宇宙渴望上天的青年夢想。

如影片宣傳語描述，人的靈魂中沒有基因。在虛構的Gattaca世界裡，基因不良的人沒有資格漫遊宇宙。溫特森為了圓夢，披著生來就具有優秀基因卻意外殘疾的傑羅姆的DNA進了太空中心。一次身份的對調，亦是一份夢想的分享。

片中處處別具匠心，如傑羅姆家中螺旋狀的階梯代表了DNA的形狀，還有片名直接以DNA的構成鹼基組成。那時候的伊桑霍克風華正茂，那時候的裘德洛驚為天人，即使你對片子興趣不大，兩位男星出色的演繹和對手戲也不會讓你覺得這106分鍾過於漫長。

《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)

關鍵詞：Jupiter Mission

“I’m sorry, Dave. I’m afraid I can’t do that.””我很抱歉，大衛。我恐怕不能這么做。”

我點評：從這部電影的原名就可以解讀出當荷馬史詩《奧德賽》和科幻碰撞之後能書寫出怎樣的傳奇歷程。很難想像這是距離我們已有40年前拍出的片子，這部史上最富有哲學意義的“硬”科幻電影，讓約翰·列儂喜愛到一周可以看一遍的地步。

如果你覺得這部電影黑暗，冗長，不知所雲，一開頭就犯困……恭喜你，你進對了片場。但如果你能稍稍撥幾分耐心習慣了這樣的節奏後，你會震撼於其中博大精深的內涵。關於這部電影的解讀高手如雲：比如片中黑石的隱喻，比如優雅但冷漠的精緻布景，比如古典樂《藍色多瑙河》和《查拉圖斯特拉如是說》插入的精妙……片中的很多神預測都在今天成為了現實，這或許就是夢想的力量吧。

《地心引力》(Gravity)

關鍵詞：Gravity

You've got to learn to let go.你得學會放手。

我點評：這部的電影的情節不必過多描述，全片的亮點全在於恢弘壯闊的觀影體驗和喬治克魯尼無比驚艷的臉。

有人說這種浩瀚太空里驚險求生的故事，換到任何一個荒島或是孤山的場景都會平淡無奇。但是我們都是沒有上過太空的人，唯一窺視宇宙的契機只有透過紀錄片里的星際紀實。但是這部電影會讓你有一種代入感，你會情不自禁地跟隨電影里流動的時間心跳、震驚、恐慌、失重、流淚、解脫……喬治克魯尼看向藍色星球的這一眼，也是觀眾凝視宇宙的第一眼。

觀賞這部影片的時候，找一個大屏幕，選一個靜謐的時間，關上燈光拉上窗簾，當然完美的音響或配備耳機為更佳，你慢慢的就會沉浸在極為“真實科幻”的宇宙空間里。

《超時空接觸》(Contact)

關鍵詞：Space signal

“You're an interesting species. An interesting mix. You're capable of such beautiful dreams, and such horrible nightmares. You feel so lost, so cut off, so alone, only you're not. See, in all our searching, the only thing we've found that makes the emptiness bearable, is each other.”“人類真是個有趣的存在。你們能有如此美好的夢境，卻也會有如此可怕的夢魘。你們如此地害怕失去、隔離和孤獨，卻沒能想到其實宇宙中不止你們一個。你看，在我們尋找彼此的漫長旅程中，唯一能幫助我們克服空虛孤獨的，亦正是彼此。”

我點評：始終很難定義這部片子的類屬。糅合了宇宙、科學、哲學、宗教等種種元素的集大成體，披著科幻的外衣，給我們講述了一名女天文學家鍥而不舍追尋理想的故事。《阿甘正傳》的導演羅伯特·澤米吉斯如法炮製，阿甘率真的堅韌和女天文學家艾米麗執著的追尋如出一轍。

97年的馬修·麥康納沒有如今的光芒萬丈，只有青澀的眉眼和聲線含混的低音炮讓人得以辨識一二。麥康納扮演的神學家和女主角艾米麗擦出了愛的火花，也是一次科學和宗教信仰的碰撞。

《E.T.外星人》(E.T.)

關鍵詞：Extra-Terrestrial

E.T.: E.T. phone home. E.T.:E.T.打電話回家。

我點評：在科幻題材上，斯皮爾伯格的嘗試可謂是面面俱到。從最初的《第三類接觸》的淺嘗即止和平接觸，一躍至後來《世界末日》里的虎頭蛇尾血腥殘酷，外星人的形象也是五花八門。《E.T》作為夾在中間的一部外星人物語，更像是一個美好的童話故事。

無論過去多少年重溫這部佳作，都能從中回味感動。我們像孩子的時候也是這般心思恪純。對於和外星人的相遇，大人們永遠在考慮不同於人類的身體構造、智慧水準，最好還能有樣本解刨探究。但是孩子們想的是什麼：我分給你最喜歡的糖果，我教你如何像地球人一樣生活，你想回家嗎?我幫你找路。

片中最經典的鏡頭，也是映在海報上的那個瞬間：小埃利奧特帶著ET逃跑，ET用奇妙的能力讓兩個人的自行車飛上了夜空：林海浩瀚，星斗明亮，一輪巨大的明月照映著兩只小小的身影……這部電影為我們呈現“愛與信”最美的夢境，也如安妮所說的：“飛翔。即使之後是漫長一生的告別。”

《月球》(Moon)

關鍵詞：Moon

GERTY: I hope life on Earth is everything you remember it to be. 格蒂：我希望地球上的一切是你記得的樣子。

我點評：當年被無數人評為科幻題材最棒的獨立電影，僅僅耗時一個月和動用一個演員的演繹下，將克隆人，孤獨，愛情等元素完美的集合呈現，也讓人記住了山姆·洛克威爾這個優秀演員的名字。

當科技被濫用，當記憶被植入，明明從頭到腳的你都是真實的，但是記憶、親人和愛人沒有一件是你的……懷抱一份虛假的希望，主角的克隆人在月球上循環著三年的周期和生命。月球的能源基地用克隆一個優秀員工的方式將漫無止境的絕望賜予他們：三年一到就可以回家，殊不知這個希望都是虛假。如果不是五號克隆人的意外讓機器人錯誤提前激活了六號，他們本可以環抱這份虛假，循環往復的在幸福的無知里努力下去。

就像這句話說的那樣，“真正的孤獨是別人根本不知道你的存在， 而你一直以為你在他們之中。”

『柒』 音樂對電影的作用論文

字數是夠的，可能還超了一點吧。還不行就自己看著辦吧！

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想。
《My Heart Will Go On》一曲回憶的、欲以掙脫某種糾纏,悲哀的、帶有哭泣的主題音調充滿深沉的情緒,立刻將我們帶入到了《泰坦尼克號》宏大的世界當中。
在影片的前部分，交響樂配合得天衣無縫。節奏緊湊，氣勢恢弘。在隆重的交響樂烘托下，鐵達尼堅固的形象深深樹立在每個人心目中。
影片中「Rose主題」總是伴隨著浪漫的情景出現，製造出一種夢幻的氛圍。在甲板上Rose欣賞Jack的素描作品時，Rose要求Jack給她畫只戴「海洋之心」的肖像時，鋼琴旋律隨之響起，渲染出曖昧，夢幻的氣氛，清脆，優美的鋼琴聲，跳躍的音符充斥著觀眾的聽覺。預言了一場愛情將要轟轟烈烈上演。
除此之外，影片中還摻差著其他的音樂元素。Jack扮成紳士參加Rose未婚夫邀請的晚宴時，Jack帶著Rose參加「真正」的Part時。《藍色多瑙河》和蘇格蘭曲風的旋律分別成為了背景音樂。《藍色多瑙河》愉快，諷刺又滑稽的配合著這個場戲。顯示出Rose的不滿與嘲諷。而Jack拉著Rose的手奔跑到三等艙時，一切都被釋放，歡笑的人們，自由自在的舞蹈。蘇格蘭調愉快的融入在這氣氛里。Rose大杯大杯的喝酒，肆無忌憚的抽煙，跳舞，歡呼。她的靈魂在這刻是自由的。在影片中，Jack 和Rose愉快，輕松的場景，背景音樂總會合著輕快的蘇格蘭調的旋律。
但冰山的出現，一切美好，平靜都被打破。激烈的交響樂給影片帶來了另一個高潮。整個節奏迅速起來，急促的節奏伴隨著畫面里的人們逃竄，強烈悲劇色彩的音樂，音調低沉，激越悲壯，震撼人心。渾厚強大的音樂以及人們驚慌，呼喊，奔逃，形成一股洪流，一瀉而下。這里交響樂的完美配合，把這一情節推向高潮點，達到震撼人心的強烈藝術效果。這幕不僅畫外音樂很好的配合，畫內音樂也密切的配合著。甲板上勇敢的樂隊成員們，演奏著小提琴，大提琴，悲傷的旋律混雜在一起，縈繞每個人的聽覺細胞，淹沒了其他一切不相乾的聲響。 影片的最後，滿頭白發的Rose把「海洋之心」丟進了大海，讓它和鐵達尼永存海底。「Rose主題」最後一次響起，畫面進入在海底沉默的鐵達尼，一切突然還原，Jack站在樓梯上等待著她，所有的人都向他們投來祝福的微笑，他們再一次的擁吻在一起，完成這個永遠無法成真的遺憾。主題歌慢慢響起，一句句歌詞流淌出真摯的情感，比任何語言都更有力，動人的披露著愛情，彷彿在彌補片中不圓滿的結局，讓他們的愛情永遠得到釋然，見證他們永恆愛情。