印度電影流浪者音樂特點

『壹』 印度經典電影《流浪者》

《流浪者》是一部經典的印度電影，公映後曾轟動一時，獲得了1953年戛納電影節大獎。《流浪者》是印度現代電影人的一部力作，創作背景是印度現代社會在廢除種姓制後暗烙在人民身體的階級印記。

主要劇情是：印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特，信奉這樣一種哲學：「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」，即以血緣關系來判斷一個人德行的謬論。法官拉貢納特根據「罪犯的兒子必定追隨其父」的荒謬理論，錯判強盜的兒子扎卡有罪，扎卡越獄後被迫成了強盜，決心通過擄走法官的妻子進行報復。拉貢納特果然中計，認為妻子腹內的孩子來歷有些可疑，並將妻子趕出家門，致使妻子在大街上生了拉茲。拉茲跟著母親在貧困中長大，扎卡又威脅引誘拉茲做了賊。拉茲在飽經流浪和偷竊生活後，重遇童年好友麗達，二人真摯相愛。拉茲痛恨自己的偷竊墮落生活，渴望以自己的勞動謀生。但是，扎卡繼續逼迫他，工廠辭退他，親生父親的荒謬理論更使他前途無望，所有的一切都使他絕望。最後，拉茲為救母親，殺死了強盜扎卡。當拉茲因企圖謀殺拉貢納特，父子出現在法庭上，麗達為拉茲辯護時，揭示了事情真相，法官的良心受到了譴責，法官荒謬的理論也不攻自破。

影片《流浪者》主要是通過插敘的方式，以法庭審判拉茲謀殺為開始和結束，拉茲的辯護律師麗達向世人講述了拉茲可憐的身世和坎坷的經歷。影片非常生動形象地描述了拉茲擺脫罪惡的環境和據說是其父母遺傳下來的影響的過程，以及法官父親和為他所遺棄而成為流浪者的兒子之間尖銳的沖突，向世人證明了:人的性格和習慣是受客觀環境和主觀因素所影響的，並不是父母遺傳下來的；生活中的好的影響也是可以使一個所謂的潛在的罪犯變成一個對社會有用的人。同時，影片還深刻地批判了「好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊」這一荒謬的「血統論」，辛辣地抨擊了當時印度社會的黑暗和等級制度，歌頌了純潔的愛情和人道主義。而且，事實上整個影片都是圍繞批判「好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊」這一謬論展開的。

影片中的人物刻畫比較突出，人物心理描寫很細致，能讓觀眾抓住影片中人物的特點，很好地引發觀眾的共鳴、激起觀眾的義憤。影片《流浪者》中刻畫了幾個鮮明的人物形象：有內心善良卻為生活所迫而做賊的拉茲，美麗高貴、忠於愛情、能言善辯的律師麗達，善良的母親里列，一生信奉「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」卻到最後才醒悟的法官拉貢納特，可惡的強盜扎卡。再加上演員成功的表演，使得這一個個鮮活的人物形象頓時出現在觀眾的腦海中，並停留了下來。其中，法官拉貢納特「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」的謬論給人印象很深，讓人深感氣憤，最後對這一謬論淋漓盡致的批判也大快人心。

影片《流浪者》也有印度電影常有的特徵：關於愛情和苦難，而且很感人。一個被所謂「上流社會」家庭所遺棄的男孩子的命運，博得了觀眾無限的激動與同情。拉茲的生活本來可以很幸福，拉茲的命運本來可以很順利。但是，由於他的父親信奉「賊的兒子一定是賊」的謬論，將扎卡判成罪人、逼成強盜，使得扎卡為報復他父親而綁架了他母親，最終也改變他和他母親的命運，使得他們陷於貧困。當拉茲重遇童年好友麗達，並與麗達真摯相愛時，本來觀眾是高興的。然而，又是他固執的父親，使得他的幸福落空了，並面臨著被判死刑。雖然如此，麗達還是不離不棄，並為他辯護，也使得他父親醒悟了。拉茲和他母親的遭遇使觀眾流出了同情的眼淚，那麼拉茲和麗達的愛情則使觀眾倍感安慰和真心祝福。

影片《流浪者》還一個很大的特徵——很多印度民間歌舞，也正是這一特徵讓它被很多觀眾記住了，給人的印象是：印度真是一個能歌善舞的國度。影片《流浪者》的成功與它成功的配樂是分不開的，音樂能夠很好地表現人物的心理狀態、渲染烘托氣氛、表現畫面難以表達的意思、為故事的發展做鋪墊，還能感染觀眾的情緒、引起觀眾的共鳴。

例如：影片開始時，在法庭上，拉貢納特和麗達的出場，都配有強烈而緊張的音樂，能夠吸引觀眾的注意力並將他倆聯系起來；當麗達和拉茲相認之後，麗達的歌舞和音樂給人非常愉悅的感覺，表現了麗達的喜悅和高興；還有麗達和拉茲在沙灘約會時的歌曲和音樂，很好的表現了人物當時的心情；還有麗達生日宴會上的歌舞，很有感染力；等等。影片《流浪者》中的音樂有鮮明的民族風格和濃郁的生活氣息，歡快的音樂能感染觀眾的情緒，讓觀眾也沉浸其中並有隨著音樂起舞的沖動；同樣，那悲傷地音樂也使觀眾為劇中人物傷心、感嘆。

雖然，影片《流浪者》是一部反映印度社會黑暗面的老電影，但是在今天也是有一定的現實意義的，時刻提醒著我們不要為陳舊的觀念所束縛，要與時俱進、更新觀念。影片《流浪者》中的故事嚴謹、插曲動聽、製作質朴、影像親切，在內容和拍攝上都比較好，是一部很值得一看的老電影。

「流浪者」是由拉茲·卡普爾1951年自編、自導、自演的一部影片。拉茲·卡普爾扮演男主人公拉茲，他的父親印度著名演員普里特維在片中扮演拉茲的父親—法官拉貢納特，拉茲·卡普爾的三弟薩西也參加了演出，扮演童年時代的拉茲，當時他才9歲。女主角麗達則由印度最著名女星納爾吉司·杜特扮演。該片堪稱印度影片經典之作。

《流浪者》(Awara)

編導： 拉茲·卡普爾

主演 ：拉茲·卡普爾，納爾吉司·杜特，普里·特維拉茲

上映 ：1955年中國上映

譯制 ：長春電影譯制廠

配音：

小拉茲：蘇庭石

小麗達：張桂蘭

拉茲：從連文

麗達：向雋殊

拉貢納特：白景晟

『貳』 印度電影《流浪者》和《大篷車》里有哪些歌

流浪者:

1.
ATMADJA

2.
INCANTATION

3.
MARELLE

4.
ZYDEKO

5.
LET
ME
FALL

6.
INNOCENCE

7.
STEEL
DREAM

8.
SEISOUSO

9.
REVEIL

大篷車:啼笑皆非,蘇妮達之歌,拉滋之歌,愛情旅途,

下載地址不好找，只是一部分或者就要一首一首的找，沒有全部的。

『叄』 誰知道印度電影流浪者所有的插曲名字是啥，謝謝

有《拉茲之歌》、《麗達之歌》（這首歌的旋律能把你唱哭的、美的一塌糊塗）《月光》、《夢幻》等等。好聽的還有巴基斯坦的電影《永恆的愛情》主題曲 《我愛你至死不渝》

『肆』 以音樂為題材的歐美電影

太多了
Once 曾經
The Legend of 1900 海上鋼琴師
August Rush 八月迷情
Dancer in the Dark 黑暗中的舞者
School of Rock / 搖滾校園
Across the Universe / 穿越蒼穹
High School Musical / 歌舞青春系列
Step Up / 舞出我人生
Last Days / 最後的日子
Copying Beethoven / 復制貝多芬
R&B就感覺這幾個還成
Dreamgirls / 夢幻女郎
Sideways / 杯酒人生
Ray / 靈魂歌王
Stomp The Yard / 街舞少年
Honey / 蜜糖兒
Samurai Champloo / 混沌武士

『伍』 印度經典歌曲

印度經典歌曲：

1、《拉茲之歌》這首歌是印度老電影《流浪者》裡面的歌曲，主要描述了流浪者的悲慘生活，這首歌引發了人們的共鳴和同情。

4、《吉米來吧》這首歌是由上世紀的印度女歌手作詞演唱的歌曲，一經推出就占據了各大排行榜榜首，一夜之間傳遍了印度的大街小巷，也是印度上個世紀紅極一時的歌曲。這首歌傳到中國來的時候也颳起了一陣迪斯科的熱潮。

5、《女友嫁人了新郎不是我》這首歌作為印度的經典懷舊歌曲，是電影《女友嫁人了新郎不是我》的插曲，這部電影主要是喜劇，所以這首歌也講述了電影當中的故事情節，表達了燃燒的愛火。

『陸』 《流浪者之歌》為什麼是一部耳熟能詳的樂曲是一首純靈感的作品（四）

弦情飛揚

我第一次聽到《流浪者之歌》是在10年以前的一個夏夜，那夜，我徹夜未眠。我不知道是這部獨奏曲的音樂魅力使我感動，還是這部獨奏曲所表現的流浪者的心聲讓我心動，或許是兩者都有。自這以後，薩拉薩蒂這首《流浪者之歌》成了我常聽的曲子。而每次聆聽，我愈發覺得它魅力無窮，旋律中散發出的吉卜賽風格感人至深，而薩拉薩蒂的演奏把全曲的神韻充分體現了出來。由於薩拉薩蒂本人就是一位小提琴演奏大師，因此他的作品在演奏技巧上有著相當高的要求，而他的演奏在這一方面絕對無懈可擊，尤其在樂曲結尾處那些難度很大的段落，薩拉薩蒂的演奏讓聽者在感到無比精彩之餘又產生出由衷的贊嘆！薩拉薩蒂的《流浪者之歌》把吉卜賽人的放盪不羈的一面體現得淋漓盡致。演奏中，薩拉薩蒂的琴聲質朴、真切，演奏氣息悠長、寬廣，在樂曲高潮處的處理精緻、利落。在全曲中，薩拉薩蒂的演奏無一處不體現出大家風范，他的技巧足以與任何人媲美。

在《流浪者之歌》中薩拉薩蒂還突出了吉卜賽人的悲慘與幽怨的一面，真是高潮處令人激動興奮，凄婉處催人淚下！他以其超乎常人的小提琴技巧入木三分地表現了流浪的吉卜賽人悲慘、幽怨的一面。他的小提琴時而委婉動人地訴說，時而急風暴雨、一瀉千里，令人目不暇接。讓人完全投入到音樂之中，直到結束，彷彿感到自己也加入到了「流浪者」的行列中。如果沒有對音樂的深刻理解和超乎常人的小提琴技巧，是根本做不到這種效果的。在眾多著名小提琴家中，無論在演繹的深度、小提琴技巧的運用以及令聽眾全身心投入等方面，至今未有任何人可以超越薩拉薩蒂。

然而，薩拉薩蒂不僅在技術上占據絕對的高度，他的風格和氣質也有著超凡脫俗之處，正如著名的匈牙利小提琴教育家奧爾描述的：「薩拉薩蒂總是開朗的，面帶微笑，並是有著高尚情懷的人。正是這一點使薩拉薩蒂成為世界音樂史上不朽的大師級人物」。同時，別人對他是這樣評價的：「演奏時，他站在那裡完美得猶如一尊大理石雕像，他的目光中流露出一股生生不息的力量」。今天，我們已經無緣聽到薩拉薩蒂本人再次親身演奏這首樂曲，這不能不說是一種遺憾。（佚名）