❶ 為什麼香港電影好多80年代的畫質比90年代的清晰
80年代比較清晰的片基本上是邵氏的，原版電影資源保持的比較好而已，你覺得90年代的電影模糊是因為你看的是盜版的電影。或者一些小公司沒有好好保存原版電影就倒閉了，你沒辦法看到真正原版電影。
❷ 香港80年代電影繁榮的原因
劉家良對於武學的堅持，洪胖對於電影的革新，袁和平兄弟的天馬行空。
80年代 電影是真實的 縱然過了二三十年還是很喜歡那時的電影 、 洪家班 成家班 他們會以用替身為恥 所有電影都親力親為。洪家班寶爺要求拳拳到肉 打是真打。每拳打出都要肉體接觸，動作干凈利索，視覺上找不到任何武打瑕疵。。 成家班成龍大哥 雖然風格上與寶爺有一定差別。每個特技都驚險刺激 讓人精神振奮。 香港武師用他們的真材實料帶給我們一部部經典的電影。
望採納
❸ 為什麼我覺得80年代到90年代的香港電影比較好看呢!
那時是香港電影業的高峰期啊，進入2000年就不行了啊， 你去上網查查就知道了
❹ 香港在80-90年代拍出的那些經典電影為什麼那麼的好看呢，現在拍出的就不好看是怎麼回事呢
一部電影能否拍好，有很多方面的原因，導演、編劇、攝影師，剪輯等等都影響著電影的質量，而我想說的是，市場經濟不斷發展的今天，票房成了衡量電影的指標，而明星陣容卻成為了電影最大的賣點，如今的電影產業在不斷地膨脹，電影事業卻難說進步。從以前的一年票房斤幾億到現在的一部電影就能撈到幾億，質量與數量的較量中，數量佔了優勢，為了獲得票房，可以幾個月出一部電影，可以沒有劇情，只要有大碗，可以沒有內涵，只要有大碗，可以沒有導演，額……只要有大碗，只要有大碗，綜藝節目都能夠叫電影，還叫「大電影」（電影史上是不是要重新為「電影」下定義了？）。其實不止是香港，內地也是一樣，自從《泰囧》十幾億票房過後，上億票房的電影不斷涌現，但是一部好的電影卻少之又少，在國際上獲得過大獎的《白日焰火》國內票房僅一億，而《小時代》光第一部就達到了五億，《無人區》也才2.6億，雖然看似票房不錯，但是卻不足一部被許多人批評的爛片，那些沒有大碗，但是用心良苦的電影票房只能慘淡了。能否拍出好電影是劇組團體的是。但是作為觀眾來說，他們對電影事業有著重要的作用，所以說，觀眾也有一定的責任（當然，不能責備觀眾啊！眾口難調、喜好不宜）。高票房的現象也催生出不少導演，作家、演員、主持人都想去拍電影。投資商瞄準觀眾的喜好和口味，演員受經濟公司的左右，導演需要投資商的贊助，這是一個相互影響的事情，我們能忍受爛片，但是也期望精品的涌現。
個人想法，不喜勿噴！
❺ 為什麼7,80年代的港片比現在98%以上的大陸電影還要好看
咱們看到的港片不過是小部分而已 爛片有的是 只不過在流通過程中淘汰掉了 賣盜版的也得挑好看點的進貨不是 基本上當時香港電影圈比大陸現在的還亂 草台班子一大堆
❻ 為什麼80年代和90年代香港電影能有那麼多經典的而現在沒那一部能夠看出當時的那種韻味！遺憾啊！
這是正常的，世事都是有規律的，有輝煌，自然也有衰落。
香港電影在以前，尤其是上世紀80、90年代，確實非常精彩好看。創作人員，無論導演、演員、編劇、監制，還有各種幕後人員，都非常賣力，各個國家和地區的頂尖電影人才不斷加入香港電影的產業。加之當時香港經濟在地區中處於頂端，周圍國家地區文化產業沒有得到長足發展。所以，在這一時期，港產片蓬勃發展。
但進入21世紀，中國內地經濟發展迅速，韓國電影工業脫穎而出，東南亞國家為了保護自己的電影產業開始實行電影進口配給制度。相反，香港經濟停滯不前，優秀人才遠赴美國好萊塢發展，本地電影創作人員思維相對創新有限。這些都造成了香港電影的日漸沒落。
說白了，就是「強勢經濟催生強勢文化」！香港電影要走出目前的低谷，最好辦法就是北上神州，中國大陸有世界上最大的市場，電影產業最需要的就是市場和人才，香港電影只有蛻變為中國電影，才有望重塑從前的輝煌！
❼ 80年代的港片為什麼會那麼經典
八十年代的港片，是辦演者親身流血流汗流淚拍出來的，不像現在的電影各種摳圖各種替身，不投入何來好電影？
❽ 八九十年代的香港電影為什麼這么繁榮
其實香港電影六七十年代開始崛起，據一些新聞評論員說是因為六七暴動，殖民地政府發現對青年人的照顧不足，他們沒有向上發展、賺錢的機會，所以殖民地政府就開始大肆發展娛樂電影、電視、歌唱等事業，將青少年的聰明才智引向娛樂事業，希望他們不要再在香港鬧事，後來香港曾經一度有3個電視台，後來變成兩個，經過十幾年的沉澱，當然為香港電影輸送了很多很好的演員，如周星馳啊，周潤發等等，都是拍電視劇出來的。
總的來說娛樂事業養活了一班當時的青少年人吧，讓很大一部分人，包括導演啊、武術指導、編劇等賺到大錢了。。。
當然也跟當年的科技有關，當年沒有VCD\DVD，頂多隻有錄音帶，不可能大規模盜版，大家看電影只能跑去電影院看，當然繁榮啦，但是後來盜版橫行，甚至有網路免費下載，觀看，很嚴重打擊了香港的電影業
雖然香港電影業後來也有跟網路合作、甚至有唱片公司也跟網路合作，推出付費下載歌曲啊，付費看電影，但是他們說所賺得的利潤不如以前電影院看電影的利潤。
而且隨著大陸與香港經濟越來越密切，很多香港演員、編劇等都跑到大陸拍電影電視劇，甚至有訪談節目說在北京做一個三線的歌手，可能在酒吧唱唱歌，都比在香港做當紅一線明星的收入多，所以很多香港電影、電視劇的人才都跑去大陸發展了。。。
❾ 為什麼上世紀八九十年代香港電影電視影視人才作品這么發達。
這可說是全面性的,不只是香港,且應該還只是跟在好萊塢後頭...沒辦法..老美靠演都能演出個總統來..自70年代末至80年代初期,那時互相傳遞資訊的管道和各地的文化交流,幾乎還是全仰賴各國的第一線媒體,普遍認為彷佛要能站上公共舞台的任何..,就絕錯不了,到了90後,隨冷戰時期結束,各國許多的禁令跟著解凍,世界的金融體系也重新洗牌,不難想像能有多少資源和題材可供發揮了
❿ 香港70年代80年代到90年代電影那麼經典還有明星那麼多！尤其是80年代香港電影很經典，也特別多，
香港電影在以前，尤其是上世紀80、90年代，確實非常精彩好看。創作人員，無論導演、演員、編劇、監制，還有各種幕後人員，都非常賣力，各個國家和地區的頂尖電影人才不斷加入香港電影的產業。加之當時香港經濟在地區中處於頂端，周圍國家地區文化產業沒有得到長足發展。所以，在這一時期，港產片蓬勃發展。
但進入21世紀，中國內地經濟發展迅速，韓國電影工業脫穎而出，東南亞國家為了保護自己的電影產業開始實行電影進口配給制度。相反，香港經濟停滯不前，優秀人才遠赴美國好萊塢發展，本地電影創作人員思維相對創新有限。這些都造成了香港電影的日漸沒落。
說白了，就是「強勢經濟催生強勢文化」！香港電影要走出目前的低谷，最好辦法就是北上神州，中國大陸有世界上最大的市場，電影產業最需要的就是市場和人才，香港電影只有蛻變為中國電影，才有望重塑從前的輝煌！